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ZARCH : Journal of Interdisciplinary Studies in Architecture and Urbanism
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Print) 2341-0531 - ISSN (Online) 2387-0346
Published by Universidad de Zaragoza Homepage  [9 journals]
  • Naturalezas domésticas

    • Authors: Javier Pérez Herreras, Jorge Torres Cueco
      Pages: 1 - 9
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176125
       
  • Medio, espíritu, carne y fusión en la vida y obra de Le
           Corbusier

    • Authors: Tim Benton
      Pages: 12 - 41
      Abstract: ¿Cómo puede un estudio de la obra de posguerra de Le Corbusier -el Poème de l'angle droit y Modulor 1 y 2- arrojar luz sobre sus preocupaciones anteriores' Estas obras son retrospectivas y confesionales. Están obsesionadas con la pregunta "¿Qué me da derecho a crear'” La primera obra busca respuestas en la experiencia y la segunda en el mundo "divino" de las matemáticas. Al menos desde 1906, cuando compró y devoró Les grands initiés de Edouard Schoré, Le Corbusier tenía un fuerte sentido de la predestinación y la convicción de que el sufrimiento era una parte necesaria del viaje hacia la iluminación. Su dualismo, la creencia en la separación de los mundos espiritual y material, le animaba a considerar las matemáticas como parte del "mundo oculto" del espíritu. Su problema, en las investigaciones que condujeron al Modulor 1, era cómo conciliar la proporción divina y la experiencia humana. Siempre describió el paso del mundo material al espiritual en términos de procesos físicos: ahumar, fermentar, destilar, dar a luz. Esta idea, claramente descrita en una de sus conferencias de 1929, y su frecuente debate sobre las fuerzas "cósmicas" y el simbolismo durante la década de 1930, indican que estas ideas estaban bien arraigadas antes de la guerra.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176127
       
  • La arquitectura del suelo: Niemeyer antinatural

    • Authors: Carlos Eduardo Comas, Marcos Almeida
      Pages: 42 - 69
      Abstract: Entre las muchas definiciones de naturaleza, una es especialmente relevante para la arquitectura: el mundo físico que existe independientemente del hombre pero que incluye al hombre en su lista de criaturas. Entre las relaciones entre la arquitectura y este mundo que el hombre habita y transforma, dos son especialmente relevantes para entender la obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012) y su legado. Una surge del lugar, que implica las condiciones preexistentes y los resultados deseados de su transformación. La otra se alimenta de la emulación de formas conocidas. En términos académicos, una incide principalmente en la composición arquitectónica, la definición de la anatomía y fisiología correctas de los edificios, mientras que la otra incide principalmente en la caracterización, la definición de una fisonomía distintiva debidamente correlacionada con la anatomía y fisiología del edificio. Niemeyer se formó en la ENBA, la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río, creada en 1826 a partir de la Escuela de Bellas Artes de París. Una lectura atenta de sus obras desmiente la asociación generalizada de su obra con la fusión de la naturaleza y la arquitectura y revela una actitud mucho más compleja.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176128
       
  • Actitudes frente al lugar: Bonet, arquitecturas del turismo y la conquista
           de Atamaría

    • Authors: Ricardo Carcelén González, José M. López Martínez, Edith Aroca Vicente, Fernando M. García Martín
      Pages: 70 - 81
      Abstract: Las arquitecturas del turismo representaron en la década de años 60 el contexto de trabajo idóneo para abordar las nuevas relaciones entre la arquitectura construida y el lugar, en definitiva, la naturaleza. En ese sentido, Bonet Castellana fue uno de los arquitectos españoles que de manera más significativa se enfrentó a dicho escenario a lo largo de su amplia trayectoria. El texto nos acerca en primer lugar a las actuaciones del arquitecto en la Manga del Mar Menor en Murcia, donde la condición plana del suelo determinaría las estrategias de implantación y la relación entre arquitectura y terreno en cada caso. Ese acercamiento permite comprender mejor las actitudes frente al lugar desarrolladas después en Atamaría, que constituye la principal investigación en este trabajo. Aquí, Bonet llevará a cabo una serie de ensayos en los que se abordarán las siguientes estrategias de proyecto: arquitecturas que emergen del terreno, como los Bungalows B que con su sección escalonada adaptada al terreno y el uso de cubiertas-jardín parecen desaparecer; arquitecturas sobre el terreno, como los Bungalows A o Apartamentos Mirador que asumen la doble estrategia de planos suspendidos sobre un masivo zócalo adaptado al terreno; y, finalmente, arquitecturas dentro del terreno, como la inconclusa Casa Peters en la que, proyectada para estar situada en el punto más alto de la montaña de Atamaría, se optará por crear una horizontalidad artificial desmontando el terreno original.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175928
       
  • A través de la máscara. El espacio entre naturaleza y arquitectura en la
           casa de Egon Eiermann

    • Authors: Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo Pemjean Muñoz, María Dolores Sánchez Moya
      Pages: 70 - 81
      Abstract: Este artículo estudia el espacio umbral que el arquitecto alemán Egon Eiermann diseñó para su casa en Baden-Baden, construida entre 1959 y 1962. La investigación se desarrolla a partir de la documentación original de la época, las fotografías y datos tomados in situ, los planos redibujados y una bibliografía exhaustiva. El texto se estructura en cuatro apartados: en el primero se describe el proyecto y se habla de la conformación del espacio intermedio como parte de un trabajo en serie en la obra de Eiermann; en el segundo apartado se estudia la influencia de la vivienda tradicional japonesa -con una especial atención a su engawa- y se reflexiona sobre la relación de la casa con el jardín y sobre los grados de intimidad de la propuesta; en el tercero se habla de la respuesta que la envolvente de la casa ofrece a los problemas climáticos; finalmente, en el cuarto apartado se analizan, uno a uno, los componentes de esta máscara tecnológica. Todo lo descrito sirve para explicar el valor que este umbral otorga al proyecto, su capacidad para transformar el espacio y el cambio de carácter ocasionado en el edificio gracias a la ligereza de este enriquecedor elemento perimetral.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176074
       
  • Viaje de Oriente: Jūnikai, el primer rascacielos de Japón

    • Authors: José Antonio Alfaro Lera
      Pages: 96 - 107
      Abstract: Un siglo después del Gran Terremoto de Kanto, que arrasó Tokio y Yokohama el 1 de septiembre de 1923, en el antiguo Parque de Asakusa de la capital nipona, se han descubierto los restos de los cimientos del primer rascacielos del Japón, conocido como el Jūnikai (Doce Pisos) o Ryōunkaku (la Torre que perfora las nubes). Proyectado y construido por el ingeniero higienista escocés William Kinnimond Burton (1856-1899), fue inaugurado en 1890. Coetáneo de los primeros edificios en altura de Adler y Sullivan en Chicago, era el icono del Parque de Asakusa, replica japonesa a comienzos del siglo XX, de los alegres barrios occidentales de espectáculos como Broadway o Montmartre. Protagonista de variadas páginas de la literatura modernista japonesa, con su potente presencia en el perfil de Tokio fue uno de los símbolos de la gran apertura de Japón a Occidente iniciada con la Restauración Meiji, una época de transformaciones, en la que la intimidad doméstica transita de las estricta horizontalidad de la casa japonesa, encarnada en la delicadas plataformas para observar la luna de la villa de Katsura hacia la vertiginosa verticalidad de los nuevos modos de habitar en altura de las torres modernas.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176029
       
  • Naturalezas apropiadas en las primeras obras de Távora, Siza y Souto
           de Moura

    • Authors: Ricardo Meri de la Maza, Clara Elena Mejía Vallejo
      Pages: 108 - 121
      Abstract: Un tema presente en la arquitectura del norte de Portugal es el de la atención a la relación con el lugar y con la naturaleza. Algunas de las primeras obras realizadas por Távora, Siza y Souto de Moura permiten realizar una lectura de aproximaciones heredadas, bien compartidas, bien traducidas o reconvertidas, que ejemplifican la evolución de la arquitectura en esta temática en la segunda mitad del siglo XX. Para ello, vamos a hablar de la apropiación de la naturaleza en términos tanto físicos como culturales, y de lo apropiado tanto desde la óptica de lo adecuado como de lo que se ha hecho propio. En este recorrido, veremos cómo Távora sintetiza la tradición y la arquitectura moderna en la casa de Ofir, partiendo de las condiciones del contorno natural como parámetros que ajustan las herramientas compositivas de la arquitectura a la hora de apropiarse del lugar. También veremos cómo Siza retoma la noción de fragmento de naturaleza acotada que delimita un espacio exterior con las condiciones precisas para la mirada y la relación con el interior, en las que la precisión de la geometría y el posicionamiento exacto en el territorio son fundamentales para la apropiación de la naturaleza. Y, por último, veremos cómo Souto de Moura transforma estas aproximaciones desde una operativa pragmática de la apropiación de un espacio natural acotado y predefinido, incluyendo además la ruina como material natural disponible con el que trabajar.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175890
       
  • Funkkis mökkis. Cabañas de papel en el concurso Enso-Gutzeit de
           1932 en Finlandia

    • Authors: Fernando Nieto Fernández, Rosana Rubio Hernández, Mari-Sohvi Miettinen
      Pages: 122 - 137
      Abstract: Finlandia vivió en los años 1920 y 1930 un tiempo efímero de paz y efervescencia de ideas en los que comenzó a forjarse como nación moderna. Con sus fronteras aún inestables, el país utilizó su paisaje como aglutinador social y elemento de identidad nacional. El incipiente estado del bienestar, la institucionalización de las vacaciones y la democratización de los bienes de consumo, alentó una nueva forma de vida y ocio en entornos naturales. Este artículo estudia el programa de vivienda recreativa que dio respuesta a esa demanda. La nueva tipología, posteriormente llamada mökki en Finlandia, se desarrolló durante el auge del funcionalismo Nórdico (funkkis en finés), la revisión de la villa romántica y del modelo de vivienda rural tradicional, junto con la aparición de técnicas de prefabricación. De entre los concursos de arquitectura y álbumes de dibujos que se publicaron sobre el tema, este artículo estudia el convocado por la empresa papelera Enso-Gutzeit en 1932. Otros estudios han analizado este concurso desde lo constructivo, lo estilístico o lo histórico. Este artículo proporciona una visión diferente al afirmar que fue un campo de pruebas en el que se forjó uno de los rasgos distintivos de la arquitectura finlandesa moderna: el de su sintonía con una idea construida de naturaleza, que se desvela, en el análisis gráfico de las propuestas, a través de los incipientes rasgos personales del trabajo de las jóvenes promesas de la arquitectura finlandesa que participaron en el concurso.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175891
       
  • La estética de lo doméstico. Olmsted y la relación entre casa y paisaje
           en los Estados Unidos del XIX

    • Authors: Nicolas Mariné
      Pages: 138 - 153
      Abstract: Durante las primeras décadas del siglo XIX, en los Estados Unidos la casa sirvió como elemento de mediación tanto física como intelectual con un entorno por definir en un país por definir. Por iniciativa individual, cientos de familias se fueron mudando a las periferias urbanas para construir allí su hogar y dar lugar a un modo de vida particular para la clase media. Poco tardaron entonces en aparecer promociones de viviendas unifamiliares en los aledaños de importantes ciudades. Una forma de asentamiento periférico que se modernizó, según varios autores, cuando Frederick Law Olmsted planeó y construyó el barrió de Riverside, a las afueras de Chicago. Muy alabado por haber sabido combinar un loteado sistemático con una estética paisajista, el proyecto incorporaba además obra pública propia de los centros urbanos. El artículo argumenta que la aportación de Olmsted a esta relación entre casa y paisaje no fue únicamente práctica. Contaba también con una faceta retórica orientada, sobre todo, a la domesticación de los Estados Unidos. Para ello, se propone una relectura de dos de sus primeros proyectos: el Central Park de Nueva York y el nunca construido College de Berkeley. A partir de sus informes se aprecia hasta qué punto la idea del hogar motivaba su discurso paisajístico. A su vez, esto permite mostrar que una de las posturas más avanzadas de Olmsted fue el desarrollo de una categoría estética derivada de la vivienda: la estética de lo doméstico, un entendimiento del paisaje como una entidad que emergía de la casa.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176071
       
  • La casa como fragmento de naturaleza. Tres mecanismos de la arquitectura
           japonesa contemporánea

    • Authors: Alberto López del Río
      Pages: 154 - 167
      Abstract: Para la cultura tradicional japonesa, la casa no puede entenderse sin su vinculación con la naturaleza, hecho que está presente en la configuración de la vivienda y en el valor simbólico de ciertos elementos constructivos. Esto queda reflejado, a principios del siglo XX, en los escritos de algunos autores occidentales que visitaron el país, y en otros de autores japoneses, contraponiendo estas cualidades tan apreciadas de la casa tradicional a los rápidos y sustanciales cambios que se estaban produciendo en la cultura, y por ende en la arquitectura, japonesas. A lo largo del siglo XX, la adopción de las técnicas y lenguajes de occidente y la búsqueda de un lenguaje propio, propiciaron que el interés por la casa y su relación con la naturaleza se alejaran de los principales focos de atención arquitectónicos. No será hasta finales del siglo XX y principios del XXI que la importancia de esta relación vuelva a ser reivindicada por diversos autores, que la colocarán en el centro de las inquietudes proyectuales de algunas de sus obras. En cierto sentido, estas actitudes se verán influidas por los ideales presentes en la tradición, pero sin que prevalezca una imitación del referente. Será a través de la generación nuevos mecanismos proyectuales, tres de los cuales recogeremos en este texto, que se retomará esa búsqueda del acercamiento entre naturaleza y arquitectura.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176039
       
  • Arquitectura, territorio y naturaleza. De la utopía de Broadacre City a
           la estancia y el jardín en Charlottenhof

    • Authors: Amadeo Ramos-Carranza, Rosa María Añón-Abajas
      Pages: 168 - 183
      Abstract: Este artículo aborda una relación entre arquitectura, territorio y naturaleza, a través de proyectos y obras aparentemente distantes y heterogéneos: por una parte, el modelo de sociedad que Wright propuso para Broadacre City y, por otra, las intervenciones que Schinkel y Lenné realizaron en Charlottenhof. Con ello se pretende observar la capacidad de la arquitectura para crear situaciones en sintonía con el territorio y la naturaleza. Este análisis combinado de proyectos y obras revela el valor de los modelos urbanos a gran escala, a pesar de su dificultad para llevarlos a cabo, y el potencial de las pequeñas arquitecturas, capaces de controlar el espacio abierto y trasladar al jardín, como primera naturaleza antropizada, los ideales y expectativas pensados y diseñados a escala territorial. Analizados mediante el dibujo, los proyectos y obras de Wright y Schinkel muestran la simbiosis alcanzada entre arquitectura, territorio y naturaleza y encuentran en las infraestructuras, en el orden geométrico y en las condiciones geográficas, los argumentos que sostienen la validez de los espacios generados entre arquitectura y naturaleza.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175912
       
  • El jardín secreto de José Luis Romany. El Poblado Dirigido de
           Fuencarral (Madrid)

    • Authors: Jesús García Herrero
      Pages: 184 - 197
      Abstract: La naturaleza tiene un papel destacado en el Poblado Dirigido de Fuencarral, enriqueciendo la notable arquitectura concebida por José Luis Romany en 1956. El barrio, proyectado por el arquitecto al comienzo de su andadura profesional, refleja bien su momento vital, al aunar la sensibilidad desarrollada estudiando in situ los jardines de Granada, con la racionalidad, la economía o el rigor constructivo de las viviendas sociales proyectadas en equipo para la Constructora Benéfica del Hogar del Empleado (CBHE). La concepción del barrio, fundamentalmente una isla peatonal con viviendas unifamiliares en su interior, circundada por una sinuosa vía perimetral en torno a la que se disponen los bloques lineales de viviendas, llevó a trabajar dos diferentes escalas en el uso de la vegetación. Los patios de las viviendas unifamiliares establecieron una continuidad espacial entre interior y exterior, facilitaron la adaptación de los nuevos vecinos del mundo rural al urbano y propiciaron la transición con el espacio de la calle y su apropiación, a la manera mediterránea. El arbolado del barrio no sólo cumplió una labor paisajística, sino también “instrumental”, optimizando el comportamiento energético de las viviendas en bloque. Pavimentos y muros de contención de piedra ayudaron a singularizar el espacio público y a enriquecer el gran patrimonio vegetal del barrio, una naturaleza urbana cuyas lecciones siguen vigentes.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175893
       
  • Klas Anshelm: en una casa, en una calle, en un jardín

    • Authors: Lorenzo Gil Guinea
      Pages: 198 - 213
      Abstract: La casa en la que Klas Anshelm vivió y trabajó durante toda su vida era en apariencia una más entre las situadas al lado este de la avenida Kävlingevägen. Ocupaba una parcela estrecha y alargada, que se extendía hasta perderse en la densa vegetación del cementerio de Lund. Anshelm había comprado aquella casa en 1955. Era en origen una pieza pequeña, y mal conservada, de alguna forma desconectada del paisaje alrededor. En los años siguientes hasta mediados de los años 60 la casa creció, de forma frondosa y natural, como un árbol. Se transformó y se extendió hacia el jardín, incluso más allá de los límites de su parcela, hacia las casas vecinas, También el jardín se extendió hacia ella, componiendo un paisaje construido a la vez por la arquitectura y la naturaleza. La documentación encontrada en su archivo personal nos permite analizar este proceso por el cual su arquitectura, geométrica, directa y precisa, conectó de nuevo profundamente aquel lugar con el entorno urbano y cultural, con la tradición, y con la naturaleza cercana de la que tomó con el tiempo su misma apariencia salvaje, sencilla y primitiva. Mientras, en esos años, la ciudad creció. El tráfico en la avenida aumentó considerablemente. En 1965 el Ayuntamiento decidió ensanchar la calzada. La ampliación de la avenida dejó al descubierto aquel paisaje continuo y, de alguna manera, se desvaneció. Y Anshelm comenzó a buscar otro lugar para vivir.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176078
       
  • Un pequeño Edén en Los Ángeles: el jardín de Garrett
           Eckbo (1950-1965)

    • Authors: Juan José Tuset Davó
      Pages: 214 - 229
      Abstract: Durante 15 años el arquitecto del paisaje, el norteamericano Garrett Eckbo, proyectó y habitó el jardín de su casa moderna en las colinas de Los Ángeles. La experiencia en la construcción meditada y prolongada en el tiempo de la configuración de su habitación al exterior, no solo refleja los argumentos que interesaron al paisajista y que contribuyeron a estimular la imaginería del jardín doméstico californiano, sino también sus consideraciones acerca de la forma del espacio de esta habitación: la existencia de construcciones que ampliaron la vida en el exterior, la exploración de las posibilidades del arte moderno en el jardín o la presencia del agua en forma de piscina. Este jardín, junto con la casa, testimonia la domesticidad de una naturaleza artificial que persigue la renovación de la idea de intimidad frente a la historia heredada. El artículo describe este proyecto y lo piensa desde su aportación legada, como una construcción continuada del espacio exterior hecho de materia viva e inerte que perfecciona a la casa. Esta reflexión la enmarcamos en una especulación sobre la ciudad de Los Ángeles para, desde ella, sugerir que el pequeño jardín edénico de Eckbo, en cuanto a su particular producción radical de una naturaleza privada, podría ser el rescoldo de una ecología latente que nos auxilie en la humanización de la ciudad moderna.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175988
       
  • Más allá del organicismo. Los Jardines de Helen Fowler para la casa
           O’Gorman (1947-56).

    • Authors: Francisco González de Canales
      Pages: 230 - 243
      Abstract: El paisajismo moderno ha encontrado en figuras como Roberto Burle Marx o Luis Barragán referentes muy relevantes en Latinoamérica. Sin embargo, mucho menos se ha abordado el trabajo de mujeres que también se iniciaron en el paisajismo moderno en este mismo contexto como Mina Klabin, Katarima Kramis o Helen Fowler. Desarrollados a la sombra de sus maridos arquitectos, los trabajos que ellas realizaron aparecen a menudo presentados como un complemento del de ellos, más que como una obra en sí misma, habiéndose considerado escasamente sus aportaciones. En este sentido, los poco estudiados jardines diseñados para la casa O’Gorman por la pintora y botanista Helen Fowler son especialmente significativos. Elaborados desde un conocimiento exhaustivo del terreno y de la flora local mejicana, que la autora estudió con perseverancia, el trabajo de Fowler plantea una alternativa a la manera de habitar los paisajes basálticos encontrados en El Pedregal de San Ángel, a las afueras de Ciudad de México. Partiendo de una relación habitativa orgánica entre casa y jardín, donde los límites entre ambos quedan disueltos, el trabajo de Fowler pretende dar un paso más allá tratando de trascender la mera continuidad en lo físico. De este modo, en lugar de domesticar el territorio a través de un paisaje hecho a la medida humana, la exacerbación de su exuberancia, e incluso de su propia y amenazante agresividad, se plantea como un método de desplazamiento de la experiencia que, abriendo la vía a nuevas narrativas que vinculan lo simbólico con lo sensible, sean capaces de construir un nuevo tipo de relaciones con nuestro medio.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021175901
       
  • Entrañar con el lugar: casa, tiempo y naturaleza. Conversación
           con Alberto Campo Baeza

    • Authors: Javier Pérez Herreras, Jorge Torres Cueco
      Pages: 246 - 271
      Abstract: Proponemos construir un viaje, geográfico e histórico, que se hila en cinco casas de Alberto Campo Baeza. El relato parte de Cádiz con las casas Gaspar y Guerrero, se adentra en la sierra madrileña en la casa de Blas, para cruzar el Atlántico hasta llegar con la casa Olnick Spanu a Nueva York y desde ahí, arribar la costa de Cádiz en la Casa del Infinito. Con estas cinco casas proponemos un diálogo que se teje en tres claves: la naturaleza, el hombre que muda a ésta y el tiempo en el que se hace habitación aquella naturaleza. El resultado del viaje será el de una arquitectura que se anuda a su origen y no a una simple originalidad. Una arquitectura con vocación de permanecer en el tiempo, ese tiempo al que canta el poeta T.S.Eliot en sus Four Quartets: “Time present and time past/ Are both perhaps present in time future/ And time future contained in time past/ If all time is eternally present/ All time is unredeemable”.
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176126
       
  • JAVIER PÉREZ HERRERAS (coord.) - Arquitectura como Naturaleza. De la
           Geografía a la Anatomía

    • Authors: Jorge Tárrago Mingo
      Pages: 274 - 274
      Abstract: Javier Pérez Herreras (coord.)
      Arquitectura como Naturaleza. De la Geografía a la Anatomía / Architecture as Nature. From Geography to Anatomy
      Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021. 134 pp. Tapa blanda. Idioma: español e inglés. 19 €
      ISBN 978-84-1340-249-9
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176130
       
  • XAVIER MONTEYS - La casa como jardín

    • Authors: Daniel Fernández-Carracedo
      Pages: 275 - 275
      Abstract: Xavier Monteys
      La casa como jardín
      Barcelona: Gustavo Gili, 2021. 184 pp. Tapa blanda. Idioma: español. 16,90 €
      ISBN/EAN: 978-84-252-3241-1
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176131
       
  • SUSAN S. BENJAMIN, MICHELANGELO SABATINO - Modern in the Middle: Chicago
           Houses 1929-1975

    • Authors: Zaida García-Requejo
      Pages: 276 - 276
      Abstract: Susan S. Benjamin, Michelangelo Sabatino
      Modern in the Middle: Chicago Houses 1929-1975
      Nueva York: The Monacelli Press, 2020. 296 p. Tapa dura. Idioma: inglés. 60 $
      ISBN 978-1-58093-526-5
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176132
       
  • FERNANDO QUESADA - Teatro Móvil. La Contracultura arquitectónica
           a escena

    • Authors: María Auxiliadora Gálvez
      Pages: 277 - 277
      Abstract: Fernando Quesada
      Teatro Móvil. La Contracultura arquitectónica a escena
      Barcelona: Actar, 2021. 248 pp. Tapa blanda. Idioma: español. 29 €
      ISBN: 978-1-948765-73-2
      ISBN: 9781945150807 (edición en inglés)
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176133
       
  • MANUEL DE SOLÀ-MORALES - Miradas sobre la ciudad - Oriol Clos (ed.)

    • Authors: Javier Monclús Fraga
      Pages: 278 - 278
      Abstract: Manuel de Solà-Morales
      Miradas sobre la ciudad
      Selección y edición de Oriol Clos. Prólogo de Rafael Moneo
      Barcelona: Acantilado, 2021. 319 pp. Tapa blanda. Idioma: español. 19 €.
      ISBN 978-84-18370-18-2
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176134
       
  • JOSÉ CANDELA OCHOTORENA - Del pisito a la burbuja inmobiliaria. La
           herencia cultural de la vivienda en propiedad, 1939-1959

    • Authors: Carlos Sambricio
      Pages: 279 - 279
      Abstract: José Candela Ochotorena
      Del pisito a la burbuja inmobiliaria. La herencia cultural de la vivienda en propiedad, 1939-1959
      Valencia: Universidad de Valencia, 2019. 280 pp. Tapa blanda. Idioma: español. 18€
      ISBN: 978-84-9134-485-8
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176135
       
  • REX DISTIN MARTIENSSEN - La idea de espacio en la arquitectura griega

    • Authors: Tiago Lopes Dias
      Pages: 280 - 281
      Abstract: Rex Distin Martienssen
      La idea de espacio en la arquitectura griega
      Edición a cargo de Roger Miralles. Traducción de Eduardo Loedel
      Madrid: Ediciones Asimétricas, 2021. 232 pp. Colección Poliédrica 4. Tapa blanda. Idioma: español. 20 €
      ISBN: 978-84-17905-55-2
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176136
       
  • COLIN ST. JOHN WILSON - La otra tradición de la arquitectura moderna.
           El proyecto inacabado

    • Authors: José Antonio Flores Soto
      Pages: 282 - 282
      Abstract: Colin St. John Wilson
      La otra tradición de la arquitectura moderna. El proyecto inacabado
      Traducción de Jorge Sainz
      Barcelona: Reverté, 2021. 192 pp. Tapa blanda. Idioma: español. 24,90 €
      ISBN: 978-84-291-2309-8
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176137
       
  • BORJA RUIZ-APILÁNEZ, ELOY SOLÍS (eds.) - A pie o en bici. Perspectivas y
           experiencias en torno a la movilidad activa

    • Authors: Manuel Herce Vallejo
      Pages: 283 - 283
      Abstract: Borja Ruiz-Apilánez, Eloy Solís (Eds.)
      A pie o en bici. Perspectivas y experiencias en torno a la movilidad activa
      Prólogo de José Fariña. Epílogo de José María Ureña
      Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2021. 250 pp. Idioma: español.
      Edición de libre acceso online:  https://ruidera.uclm.es/xmlui/handle/10578/28934
      ISBN: 978-84-9044-439-9 (electrónico)
      ISBN: 978-84-9044-470-2 (impreso)
      DOI : http://doi.org/10.18239/atenea_2021.25.00
      PubDate: 2022-01-12
       
  • ALESSANDRA ANSELMI - L’Avana déco. Arte, cultura, società

    • Authors: Carlos Sambricio
      Pages: 284 - 284
      Abstract: Alessandra Anselmi
      L’Avana déco. Arte, cultura, società
      Roma: Gangemi Editoriale, 2021. 448 pp. Tapa blanda. Idioma: Italiano. 76 €
      ISBN: 8849238606
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176278
       
  • VICTOR DEUPI, JEAN-FRANCOIS LEJEUNE - Cuban Modernism. Mid-Century
           Architecture 1940-1970

    • Authors: Francisco Gómez Díaz
      Pages: 285 - 285
      Abstract: Victor Deupi, Jean-Francois Lejeune
      Cuban Modernism. Mid-Century Architecture 1940-1970
      Basilea: Birkhäuser Verlag GmbH., 2021. 334 pp. Tapa dura. 48 €
      ISBN-10‏: ‎ 3035616418
      ISBN-13: ‎ 978-3035616415
      PubDate: 2022-01-12
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.2021176279
       
 
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