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Firenze Architettura
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ISSN (Print) 1826-0772 - ISSN (Online) 2035-4444
Published by Firenze University Press Homepage  [36 journals]
  • Tempo

    • Authors: Paolo Zermani
      Pages: 3 - 5
      Abstract: .
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15065
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • El tiempo de la vida y el tiempo de la arquitectura. Un dibujo y cuatro
           acuarelas

    • Authors: Luis Fernández-Galiano
      Pages: 18 - 25
      Abstract: Las construcciones, como materia ordenada en el espacio, no son al cabo diferentes del organismo o el libro en la relación con el tiempo. En todos los casos requieren información para obtener su forma, en todos los casos habitan en el tiempo y em todos los casos sufren un proceso de degradación que arruína lo edificado, descompone lo vivo y dispersa el pensamiento. Constructions, like all matter ordered in space, in the end are no different than the organism or the book in relation to time. In all cases they require information to obtain their form, in all cases they inhabit time and in all cases they suffer a process of decay that ruins what was built, decomposes what was alive, and disperses thought. Yet this expiration in time is the ultimate foundation of the value that we attribute to our ephemeral transience
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15066
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Il tempo delle abitudini

    • Authors: Barbara Carnevali
      Pages: 26 - 29
      Abstract: Il tempo dell’architettura è il tempo del presente iterativo, inteso cioè come sistema di abitudini, come forma della vita quotidiana: è questa la dimensione del tempo su cui riflettere all’epoca della crisi ambientale. La ripetizione infatti plasma la vita attraverso una componente estetica, formale, trasformandola da sequenza di eventi contingenti in quella che si definisce una forma (o uno stile) di vita. The time of architecture is the time of the iterative present, understood as a system of habits, as the form of everyday life: this is the aspect of time on which it is worth reflecting during the age of environmental crisis. Indeed, repetition shapes life through an aesthetic, formal component, transforming it from a sequence of contingent events into what can be defined as a form (or style) of life.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15067
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • João Luís Carrilho da Graça. Museo Convento de Jesus,
           Setubal, Portogallo

    • Authors: Giulio Basili
      Pages: 30 - 41
      Abstract: Nel progetto di riconversione in museo della città del Convento de Jesus a Setúbal, João Luís Carrilho da Graça mette in luce la qualità del manufatto esistente, rilevando le misure del costruito e ‘sospendendo’ le nuove strutture a protezione di quelle antiche senza soluzione di continuità tra il tempo passato e il tempo presente. In the project for the recovery and conversion of the Convento de Jesus into the city museum in Setúbal, João Luís Carrilho da Graça highlights the qualities of the existing building, surveying the measurements of the built and 'suspending' the new structures in such a way as to protect the ancient ones and maintain a continuity between the past and the present.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15068
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Tuñón Arquitectos. Museo d’Arte Contemporanea Helga De
           Alvear, Cáceres, Spagna

    • Authors: Riccardo Butini
      Pages: 42 - 53
      Abstract: Ancorato al tessuto storico di Cáceres, dove le antiche mura dividono in due la città, il Museo d’arte contemporanea Helga de Alvear, una ‘fragile’ struttura di cemento bianco emerge dalla solida architettura storica ad alimentare un dialogo tra antico e contemporaneo, che si affida ai principi di radicamento e di astrazione insieme, riconoscendoli quali ideali sostegni del processo compositivo. Located in the historic fabric of Cáceres, where the ancient walls divide the city in two, the Helga de Alvear Museum of Contemporary Art, a ‘fragile’ white concrete structure, emerges from the solid historic architecture to foster a dialogue between the ancient and the contemporary, relying on the principles of both rootedness and abstraction, recognising them as ideal supports of the compositional process.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15069
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Pierre-Louis Faloci. Scuola di Danza e Musica nel castello di
           Laboissière, Fontenay-aux-Roses, Francia

    • Authors: Giuseppe Cosentino
      Pages: 54 - 65
      Abstract: Il progetto di Pier Louis Faloci per il castello di Laboissière a Fontenay-aux-Roses, si propone di rifunzionalizzare il castello e costruire delle strutture per la scuola di danza e musica, capaci mettersi in comunicazione le varie parti esistenti dell’antico edificio. Un progetto misurato, che con pochi elementi, alcuni ipogei, altri che emergono dalla terra, riesce a ricostruire un’ossatura per il corpo smembrato del castello. Quella di Faloci si propone come un’architettura della prossimità che sente e traduce in forma e spazio l’intorno e che riconosce nella stratificazione del paesaggio un valore primariamente progettuale. Pier-Louis Faloci’s project for the castle of Laboissière in Fontenay-aux-Roses, proposes to ascribe new functions to the castle and to build additional structures for the dance and music school that establish a dialogue with the existing parts of the ancient building. A measured project which, using few elements, some underground and others emerging from it, manages to reconstruct a bone structure for the dismembered body of the castle. Faloci proposes an architecture of proximity that both senses and translates the surroundings into form and space while also recognising a primarily design value in the layering of the landscape.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15070
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Studio Zermani Associati. Nuova uscita del Museo delle Cappelle Medicee,
           Firenze

    • Authors: Andrea Volpe
      Pages: 66 - 79
      Abstract: Il progetto di Paolo Zermani per la nuova uscita del Museo delle Cappelle Medicee in San Lorenzo è un brano di eloquente silenzio che risolve con la sua raffinata semplicità il difficile tema fissato dal bando di concorso. La figura di una tomba aperta è un omaggio ai sepolcri medicei ma anche una macchina teatrale che offre un inedito colpo d’occhio sull’abside della basilica trasfigurando l’uscita dal nuovo bookshop ipogeo in un’esperienza sacra. Un disegno di Michelangelo per gli affreschi della Sagrestia Nuova, conservato nelle collezioni della Famiglia Reale inglese, sembra del resto confermare la necessità di quest’opera che sembra essere da sempre appartenuta a quel luogo. Paolo Zermani’s project for the new exit of the Medici Chapels Museum in San Lorenzo is a piece of eloquent silence that resolves with refined simplicity the difficult task set by the competition announcement. The representation of an open tomb is an homage to the Medici sepulchres but also a theatrical device that offers a novel view of the basilica’s apse, transforming the exit from the new underground bookshop into a sacred experience. A sketch by Michelangelo for the frescoes of the New Sacristy, kept in the British Royal Family Collection, seems, moreover, to confirm the need for this work that appears to have always belonged to this place.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15072
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Giuseppe Gurrieri Studio. Casa ACO, Martina Franca

    • Authors: Federico Gracola
      Pages: 80 - 91
      Abstract: La lettura del luogo come fondamento delle decisioni architettoniche è il punto di partenza del progetto di Giuseppe Guerrieri per il recupero e l’ampliamento di due edifici rurali, composti da lamie e trulli, situati nel cuore della campagna della Valle d’Itria, in Puglia. L'indagine progettuale si concentra sull'integrazione di elementi moderni in un contesto ricco di storia, mirando a mantenere un dialogo tra il nuovo e l'antico, evidenziando la continuità e la rinnovazione e sottolineando l'importanza delle preesistenze. L’interazione tra luce, spazio e materiali crea un'armonia tra il passato e il presente. The reading of place as the basis for architectural decisions is the cornerstone of Giuseppe Guerrieri's design for the renovation and expansion of two rural buildings which include a two-coned trullo with the traditional vaulted ceiling, or lamia, located in the heart of the countryside of the Itria Valley in Apulia. The project research focuses on the inclusion of modern elements into a context that is steeped in history, thus aiming to establish a dialogue between the new and the old, highlighting continuity and renewal while emphasising the importance of the pre-existing structures. The interaction between light, space and the materials used creates a harmony between the past and the present.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15073
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Groupwork + Amin Taha. 15 Clerkenwell Close, Londra, Regno Unito

    • Authors: Alberto Pireddu
      Pages: 92 - 103
      Abstract: L’articolo è una lettura critica del progetto di Groupwork + Amin Taha per 15 Clerkenwell Close a Londra, sull’area precedentemente occupata da un convento agostiniano di epoca normanna. La natura ontologica e, insieme, rappresentativa del maestoso telaio di pietra che caratterizza le due facciate principali dell’edificio offre lo spunto per una riflessione sulla tettonica quale procedimento costitutivo dell’arte del costruire, sulla memoria e sulla natura del ‘tempo’ architettonico. This essay is a critical reading of Groupwork + Amin Taha's project for 15 Clerkenwell Close in London, on the site where an Augustinian nunnery from the Norman era once stood. The ontological and representative nature of the majestic stone structure that characterises the two main facades of the building provides the opportunity for a reflection on tectonics as a constitutive procedure in the art of building, as well as on memory and on the very nature of architectural 'time'.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15074
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Juan Creus e Covadonga Carrasco. Rampa nel Cammino di Santiago, Santiago
           di Compostela, Spagna

    • Authors: Caterina Lisini
      Pages: 104 - 115
      Abstract: Un intervento contemporaneo a conclusione di un Cammino storico, un innesto funzionale, figurativo e simbolico in un percorso di pellegrinaggio carico di tradizioni, miti, paesaggi, significati, trascendenze. Sospeso tra architettura e scultura, tra pratica funzionalità e plastica astrazione formale, la rampa di Creus e Carrasco è ricca di valori formali e rimandi figurativi, che muovendo dal radicamento al suolo, evocano molteplici ascendenze, dal teatro del Bauhaus di Schlemmer, alle regie di Buñuel, dalle movenze eteree di Nijinskj ai tracciati diagrammatici di Eisenman. A contemporary intervention that concludes a historical Way, a functional addition, both figurative and symbolical, to a pilgrimage that is laden with traditions, myths, diverse landscapes and transcendental meanings. Suspended between architecture and sculpture, between practical functionality and a malleable formal abstraction, the ramp by Creus and Carrasco is imbued with formal values and figurative references which present a variety of influences, from Schlemmer’s Bauhaus theatre, to Buñuel’s style of directing, Nijinsky’s ethereal movements and Eisenman’s diagrams.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15075
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Atelier Deshaus. Chiostro Superiore in Aranya, Jinshanling, Cina

    • Authors: Simone Barbi
      Pages: 116 - 127
      Abstract: Questo Alto chiostro, un complesso architettonico di ispirazione Zen inserito tra le rocce e i boschi delle ‘montagne dorate’ del Luanping, offre ad Atelier Deshaus l’occasione per operare una ‘riflessione’ della tradizione architettonica cinese nel modus-hodiernus occidentale, attraverso una profonda e radicale riscrittura dell’esemplare monastero buddista Foguang Si, d’epoca Tang. This Upper-Cloister, a Zen-inspired architectural complex set among the rocks and forests of the Golden Mountain in Luanping, offers Atelier Deshaus an opportunity to 'reflect' on the Chinese architectural tradition in the Western modus-hodiernus, through a profound and radical re-interpretation of the emblematic Buddhist Foguang Si monastery, from the Tang dynasty era.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15076
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Neri&Hu Design and Research Office. The House of Remembrance,
           Singapore

    • Authors: Michelangelo Pivetta
      Pages: 128 - 139
      Abstract: L’osservazione delle opere degli architetti orientali non può che prescindere da un cambio di registro nella valutazione dei diversi, spesso opposti a quelli occidentali, apparati culturali ai quali fanno riferimento. Abitare e memoria, paradigmi universali dell’arte e architettura, trovano un’efficace soluzione nell’assemblaggio compositivo della House of Remembrance, mantenendo, in più, l’attenzione ad alcune radici tradizionali dell’architettura d’oriente come la straordinaria sensibilità nel governo delle tensioni umane. The observation of works by Eastern architects inevitably involves a shift in the evaluation of the cultural apparatuses they refer to, which are often in contrast to those of the West. Dwelling and memory, universal paradigms of both art and architecture, find an effective solution in the way the House of Remembrance is composed and assembled, while also retaining the attention on certain traditional roots of Oriental architecture, such as the extraordinary sensitivity in handling human tensions.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15077
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Il cimitero di Parabita di Anselmi e Chiatante nella lettura fotografica
           di Paolo Barbaro

    • Authors: Fabrizio Arrigoni
      Pages: 140 - 151
      Abstract: Il progetto di Alessandro Anselmi e Paola Chiatante per il Nuovo Cimitero Comunale a Parabita (Lecce) porta a compimento le ricerche promosse all’interno dell’atelier G.R.A.U. dall’inizio degli anni sessanta e contribuisce a inaugurare una stagione di compiuta emancipazione da quella “superstizione del nuovo” oramai avvertita come un’ossificata ortodossia accademico-professionale. Un’attenzione ai contenuti e ai processi specifici della disciplina e un confronto aperto con gli archetipi e i codici linguistici e simbolici che spessorano l’esperienza storica costituiscono le premesse da cui origina un’opera tanto concettualmente complessa e articolata quanto fortemente espressiva nella sua sostanza costruita. Alessandro Anselmi and Paola Chiatante’s project for the New Municipal Cemetery in Parabita (Lecce) is the result of the research carried out within the G.R.A.U. atelier since the early Sixties and contributes to heralding a period of accomplished emancipation from that “superstition of the new” which by then was perceived as ossified academic-professional orthodoxy. A focus on field-specific content and processes, as well as an open dialogue with the archetypes, as well as with the linguistic and symbolic codes that enhance historical experience constitute the premises from which originates a work that is as conceptually complex and articulate as it is strongly expressive in its built substance.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15078
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Edoardo Gellner. L'architettura anonima ampezzana nello sguardo di
           Edoardo Gellner

    • Authors: Claudia Cavallo
      Pages: 152 - 161
      Abstract: Nel 1981 Edoardo Gellner pubblica il libro Architettura Anonima Ampezzana, affresco di un’architettura ‘spregiudicata’ che persegue con ogni mezzo la realizzazione degli obiettivi di vita dei suoi abitanti e costruttori. L’architetto e urbanista, incaricato del PRG di Cortina in vista delle Olimpiadi del 1956, cerca le leggi su cui fondare la costruzione di un nuovo paesaggio attraverso l’osservazione dell’architettura anonima. In 1981, Edoardo Gellner published the book Architettura Anonima Ampezzana, an overview of an 'unconventional' architecture that pursues with every means possible the achievement of all the life goals of its inhabitants and builders. The architect and urban planner, in charge of Cortina's Municipal Zoning Plan ahead of the 1956 Olympics, seeks the principles on which to base the construction of a new landscape through the observation of anonymous architecture.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15079
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Hans Döllgast. Ricostruzione della Alte Pinakothek, Monaco, Germania

    • Authors: Antonio Acocella
      Pages: 162 - 173
      Abstract: L’Alte Pinakothek conferma l’idea dell’aspetto differito e collettivo delle opere d’architettura, mostrando come la loro vita non sia mai frutto di un soggetto e di un tempo univoci. La sua esemplarità risiede, in primis, nel modo in cui tali temporalità differite e autorialità molteplici siano riuscite  a ‘mantenere in vita’ l’edificio nel segno della continuità dei tratti fondativi del progetto. The Alte Pinakothek confirms the idea of the deferred and collective aspect of architectural works, and shows how their existence is never the result of a single subject and a specific time. Its exemplary nature lies, first and foremost, in the way in which such deferred temporalities and multiple authorships have succeeded in “keeping the building alive”, under the sign of the continuity of the founding features of the project.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15080
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Rudolf Schwarz. Wallraf-Richartz-Museum, Colonia, Germania

    • Authors: Edoardo Cresci
      Pages: 174 - 185
      Abstract: Il progetto di Rudolf Schwarz per il Wallraf-Richartz-Museum di Colonia, nel suo lavoro con il corpo specifico sul quale si innesta e con quello della città che per secoli ne ha accompagnato la crescita, può essere letto – anche alle luce delle parole dello stesso architetto – come un esemplare «programma di costruzione di una città» e un encomiabile tentativo di protrarre vivo il secolare compito di «edificazione della storia». Rudolf Schwarz’s project for the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne, in its work with the specific ‘body’ onto which it is grafted, as well as with the city that has accompanied its growth through the centuries, can be interpreted – also taking the architect’s own words into account – as an exemplary “city-building programme” and an admirable attempt to maintain alive the age-old task of “building history”.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15081
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Lo Stadio Panatenaico tra il tempo dell’archeologia e il tempo
           dell’architettura

    • Authors: Francesca Mugnai
      Pages: 186 - 197
      Abstract: Lo Stadio Panatenaico è un’architettura esemplare di permanenza nel tempo tempo attraverso una continua rinascita come organismo che, mai uguale a se stesso, muta a partire dalla matrice della prima impronta insediativa. The Panathenaic Stadium is an architecture which epitomises permanence over time through its continuous rebirth as an organism that, never the same as itself, is always changing based on the matrix of its first settlement trace.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15082
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Sigurd Lewerentz. Centro parrocchiale Sankt Petri, Klippan, Svezia

    • Authors: Chiara De Felice
      Pages: 198 - 209
      Abstract: Il centro Parrocchiale di San Pietro a Klippan appartiene all’ultimissima produzione dell’architetto svedese Sigurd Lewerentz. L’architettura da una parte sembra inverare il desiderio di realizzare uno spazio capace di far riaffiorare alcune vibrazioni profonde dell’animo umano troppo spesso sommerse dai suoni acuti dettati dalla società moderna, dall’altra di incarnare l’esercizio più estremo della pratica del progetto, dell’esasperazione della materia, del controllo dei dettagli. Questi due registri affiancati producono uno spazio inaspettato e starniante. St Peter's Parish Centre in Klippan belongs to the very last period of production of the Swedish architect Sigurd Lewerentz. The architecture seems to reflect, on the one hand, the wish to create a space that is capable of bringing to the surface certain deep vibrations of the human soul that are too often drowned by the high-pitched sounds produced by modern society, and to embody, on the other, the most rigorous design practice, the heightening of materials and the mastering of details. These two registers working alongside each other produce an unexpected and estranging space.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15083
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Jørgen Bo & Vilhelm Wohlert. Louisiana Museum, Hamlebæk,
           Danimarca

    • Authors: Emiliano Romagnoli
      Pages: 210 - 221
      Abstract: Il progetto del Louisiana Museum ad Hamlebæk, Danimarca,  è del 1956 ad opera degli architetti V. Wohlert e J. Bo. Da quel momento diverse opere di sistemazione e ampliamento sono intervenute di cui l’ultima realizzata nel 2019. In questo tempo la struttura si è venuta ramificando nel parco che la circonda senza perdere il suo carattere, come se, fin da principio, ammettesse la possibilità di una crescita. Un’esperienza americana e un viaggio in Italia sembrano avere avuto particolari riflessi nel pensiero dei due architetti che attraverso il filtro della contemporaneità pervengono ad una diversa consapevolezza della cultura architettonica danese. E’ anche su questo filo teso tra tradizione e modernità che nel Louisiana Museum il tempo appare sospeso. The Louisiana Museum in Hamlebæk, Denmark, was designed in 1956 by architects V. Wohlert and J. Bo. Since that time several renovations and extensions have been undertaken, the latest of which in 2019. In time, the structure has branched out into the park that surrounds it without losing its character, as if admitting the possibility of growth from the very beginning. An American experience and a trip to Italy seem to have had particular repercussions in the thinking of the two architects who, through the filter of the contemporary, arrived at a different awareness of Danish architectural culture. It is also on this fine line between tradition and modernity that time seems to be suspended in the Louisiana Museum.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15084
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Louis Kahn. Four Freedoms Park, New York, USA

    • Authors: Gabriele Bartocci
      Pages: 222 - 233
      Abstract: Unico tra i progetti di Louis Kahn ad essere stato costruito postumo, 38 anni dopo la sua scomparsa, il parco memoriale dedicato al trentaduesimo presidente americano Franklin Roosevelt, ricavato sulla punta meridionale di Roosevelt Island a New York, rappresenta un esercizio di adesione formale e tipologica alla topografia del sito di progetto dove silenzio ed economia dei mezzi espressivi del fare architettonico costituiscono gli elementi del comporre. The memorial park dedicated to the 32nd U.S. president Franklin D. Roosevelt, set on the southern tip of Roosevelt Island in New York City, is the only project by Louis Kahn to have been built posthumously, 38 years after his death. It represents an exercise in formal and typological adherence to the topography of the site, where silence and economy of expressive means in terms of the architectural practice constitute the elements of the compositional process.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15085
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Archeologia del futuro: il teatro Andromeda di Lorenzo Reina

    • Authors: Agostino De Rosa, Alessio Bortot
      Pages: 234 - 243
      Abstract: Situato nel cuore dei monti Sicani, il teatro Andromeda è un’opera al contempo remota e profondamente connessa rispetto al meraviglioso paesaggio che la ospita. Lorenzo Reina, il pastore di Santo Stefano di Quisquina (AG) che, sull’urgenza di una ispirazione intima e irrefrenabile, ha deciso di far emergere dalle rocce di una collina questo archetipo tettonico che lì riposava forse da secoli, forse da prima che il genere umano popolasse quei luoghi. L’opera intreccia un dialogo serrato tra paesaggio terrestre e quello celeste. Located in the heart of the Sicani Mountains, the Andromeda Theatre is at once remote and deeply connected to the beautiful landscape that hosts it. Lorenzo Reina is a shepherd from Santo Stefano di Quisquina (in the Province of Agrigento) who, urged by an intimate and irrepressible inspiration, decided to draw out from the rocks on a hillside this tectonic archetype which had been resting there perhaps for centuries, maybe even before mankind appeared in this area. The monument engages a tightly-knit dialogue between earthly and celestial landscapes.
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15086
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
  • Letture

    • Authors: AAVV AAVV
      Pages: 244 - 249
      Abstract: .
      PubDate: 2024-01-30
      DOI: 10.36253/FiA-15087
      Issue No: Vol. 27, No. 1-2 (2024)
       
 
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