Authors:Antonio Miguel Gómez Gil, María Mestre Martí Pages: 02 - 15 Abstract: AbstractThe article highlights that the free-standing palaces of the late Italian Renaissance, built by architects of Bramante’s circle, share the same compositional scheme in plan, based on the study of the Vitruvian domus. Starting with the Palace of the Chancellery in Rome, the private palaces’ typology was consolidated during the 16th century. It consists of the articulation of the floor plan throughout two orthogonal axes: a main one clearly inspired by the longitudinal axis of the classical domus and an added second transverse axis, which joins two new and secondary accesses. This spatial organization generates a building divided into four almost autonomous parts, endowed with their own communication elements. Although articulated by a central cortile, it allows independent functioning. This typological model should be considered as one of the taxonomies that have so far not been highlighted in the Italian Mannerist architecture of Bramante’s circle. ResumenEl artículo demuestra que los palacios exentos, del Bajo Renacimiento italiano, ejecutados por arquitectos del círculo de Bramante, comparten un mismo esquema compositivo en planta, basado en el estudio de la domus vitruviana. A partir del Palazzo della Cancelleria en Roma, la tipología del palacio privado se va consolidando durante el siglo XVI. Esta consiste en la articulación de la planta mediante dos ejes ortogonales: uno principal, claramente inspirado en el eje longitudinal de la domus clásica y un añadido segundo eje transversal, que une dos accesos nuevos y secundarios. Dicha organización espacial genera un edificio dividido en cuatro partes casi autónomas, dotadas de elementos de comunicación propios, que, aunque articuladas por un cortile central, posibilitarían un funcionamiento independiente. Este modelo tipológico debe considerarse como una de las taxonomías no puestas en valor hasta ahora en la arquitectura manierista italiana del círculo de Bramante. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5189
Authors:José Luis Baró Zarzo, Federico Javier Iborra Bernad Pages: 16 - 29 Abstract: AbstractThe Álbum de proyectos by the academic Fornés y Gurrea (ca. 1777-1856) continues the tradition of collections of own designs conceived as models of practical application for architects, that Palladio already begun in the second of his Quattro Libri dell’Architettura. It is however an exceptional case within the Hispanic production, more focused on constructive themes. From a theoretical point of view, the links with the French treatises of the 18th century are clear in Fornés’ work, a debt that also extends to the project composition, with a Palladian-based formal repertoire to which purely neoclassical resources are superimposed, without renouncing the Valencian constructive tradition. This article explores the sources, connections, and cross-references of the Álbum’s projects, a treatise that can be paradoxically described as novel and epigonal. Novel, for being the first in Spain in the form of a compendium of projects; epigonal, because it was published at a time when the decay of academicism has already begun.ResumenEl Álbum de proyectos del arquitecto académico Manuel Fornés y Gurrea (ca. 1777-1856) continúa con la tradición de las colecciones de diseños propios pensados como modelos de aplicación práctica para arquitectos, que ya iniciase Palladio en el segundo de sus Quattro Libri. Se trata, sin embargo, de un caso excepcional dentro de la producción hispánica, más centrada en temas constructivos. Desde el punto de vista teórico, en la obra de Fornés son nítidos los vínculos con la tratadística francesa del XVIII, una deuda que se extiende asimismo a la composición proyectual, con repertorio formal de base palladiana al que se superponen recursos netamente neoclásicos, sin renunciar a la tradición constructiva valenciana. El presente artículo indaga en las fuentes, conexiones y referencias cruzadas de los proyectos del Álbum, tratado que puede ser calificado paradójicamente como novedoso y epigonal. Novedoso, por ser el primero en España con formato de compendio de proyectos; epigonal, por ver la luz en un momento en que el declive del academicismo ya se ha iniciado. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5190
Authors:Enrique Rabasa Díaz, Ana López Mozo, José María Calvo López Pages: 30 - 41 Abstract: AbstractToledo City Hall and Ocaña Fountain, both works related in some way to Juan de Herrera, feature porticoes, of unknown authorship, with a series of brick vaults by slices, that is, with the main plane vertical or slightly pitched and the header face on the intrados, according to a very old craft technique which used no formwork. The article compares the two works on the basis of a precise survey and systematically analyses the brick arrangement, deepening in details that go beyond the mere bond description. It shows that, while those of Toledo present a conventional execution, in those of Ocaña the brick order is exceptionally regular and constant, and that the effort involved is consistent with the classical stone architecture it accompanies.ResumenEn el Ayuntamiento de Toledo y en la Fuente Grande de Ocaña, obras ambas relacionadas de alguna manera con Juan de Herrera, encontramos pórticos, de autoría incierta, con series de bóvedas de ladrillo ejecutadas por hojas, es decir, con la tabla vertical o ligeramente inclinada y el canto o la testa visible en el intradós, según una técnica artesanal muy antigua que evita el uso de cimbras. El artículo compara las dos obras a partir de un levantamiento preciso, analiza sistemáticamente la disposición de las piezas, en detalles que van más allá de la mera descripción del aparejo, y muestra que, mientras las de Toledo presentan una ejecución convencional, en las de Ocaña el orden en la disposición de los ladrillos es excepcionalmente regular y constante y que el esfuerzo que esto supone es coherente con la arquitectura clásica en piedra a la que acompaña. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5191
Authors:Víctor Manuel Cano Ciborro Pages: 42 - 53 Abstract: This article aims to shed light on a conception and representation often overlooked in architectural discipline historiography. It focuses not only on forms and objects but also on forces and bodies. For this purpose, a fragmentary genealogy of conflicts between schools, traditions, and architects is proposed. This genealogy will reveal how the technical rationality of the drawings at the École Polytechnique de Paris contrasted with the imagery of the École des Beaux-Arts in the eighteenth century. It will also explore how the dogmas of the Enlightenment were challenged by a Masonic architecture, seeking bodies and debauchery, as exemplified by the stories of the Marquis de Sade. Additionally, it will delve into how the abstract modernist diagram led by Le Corbusier was disrupted by the atmospheric energies, membranes, and sensitive bodies conceived by Siegfried Ebeling. ResumenEste artículo busca poner en valor una concepción y representación usualmente ignorada en la historiografía de la disciplina arquitectónica al focalizarse ya no sólo en las formas y en los objetos, sino en las fuerzas y los cuerpos. Para ello, se propone una genealogía fragmentaria de conflictos entre escuelas, tradiciones y arquitectos que revelará cómo en el sigo XVIII la racionalidad técnica de los dibujos de la École Polytechnique de París contrastaba con la imaginería de la École des Beaux-Arts; el modo en que los dogmas de la Ilustración eran desafiados por una arquitectura masónica en busca de cuerpos y libertinaje ejemplificadas por los relatos del Marqués de Sade; o la manera en que el diagrama abstracto modernista liderado por Le Corbusier era perturbado por las energías atmosféricas, membranas y cuerpos sintientes concebidos por Siegfried Ebeling. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5192
Authors:Giancarlo De Carlo, Renato Luiz Sobral Anelli, Mônica Graner Pages: 54 - 63 Abstract: AbstractIn April 1985, architect Giancarlo De Carlo, returning from Argentina to Italy, made a stop in São Paulo, his only visit to Brazil. He gave a lecture to students at a renowned architecture school in São Paulo and granted an interview to some students and young architects. At that time, the Italian architect was already recognized in Latin America, mainly for his editorial work and participation in CIAM and Team X. However, his ideas about modern architecture, participatory design experiences, and interventions in historical Italian cities were not widely known in the Brazilian academic environment and caused a certain impact among the students. The testimony was transcribed in 1985 and published in 1992 in the magazine Óculum under the title «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra (Testimony of an Italian Architect - On Post-War Architecture)». This article presents the transcription of Giancarlo De Carlo’s testimony in Spanish, with a brief introduction.ResumenEn abril de 1985, el arquitecto Giancarlo De Carlo, regresando de Argentina a Italia, hizo una escala en São Paulo, su única visita a Brasil. Impartió una conferencia para estudiantes en una prestigiosa facultad de arquitectura paulista y concedió una entrevista a algunos estudiantes y jóvenes arquitectos. En ese momento, el arquitecto italiano ya era reconocido en América Latina, principalmente por su trabajo editorial y su participación en CIAM y Team X. Sin embargo, sus ideas sobre arquitectura moderna, sus experiencias de diseño participativo y sus intervenciones en las ciudades históricas italianas eran poco conocidas en el ambiente académico brasileño y causaron cierto impacto entre los estudiantes. El testimonio fue transcrito en 1985 y publicado en 1992 en la revista Óculum con el título «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra». Este artículo presenta la transcripción del testimonio de Giancarlo De Carlo en español, con una breve presentación. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5194
Authors:Zaida García Requejo Pages: 64 - 73 Abstract: AbstractMies van der Rohe’s teaching is an inseparable part of his career as an architect. Upon his arrival in the United States, his classes became a laboratory of ideas in which he tested solutions to problems he faced in his office. This research deals with a comparative analysis of the architectural principles proposed by Mies for the university campus of the Illinois Institute of Technology (IIT) and the academic work carried out by graduate students that solves the same functional topic. First, an analysis of the general approaches of the campus project is addressed to, later, focus the study on the buildings intended for student housing. Thus, student David Tamminga’s final master’s project is analyzed in parallel to the three residential blocks designed by Mies for the IIT, seeking to establish connections and influences between his teachings and his architecture.ResumenLa labor docente de Mies van der Rohe forma parte indisoluble de su trayectoria como arquitecto. A su llegada a los Estados Unidos, sus clases se convirtieron en un laboratorio de ideas en el que testar soluciones a problemas a los que se enfrentaba en su oficina. Esta investigación aborda un análisis comparativo de los principios arquitectónicos planteados por Mies para el campus universitario del Illinois Institute of Technology (IIT) y el trabajo académico llevado a cabo por alumnos de posgrado que resuelve la misma temática funcional. Primero, se aborda un análisis de los planteamientos generales del proyecto del campus para, posteriormente, centrar en el estudio en las edificaciones destinadas a residencia de estudiantes. Así el proyecto fin de máster del estudiante David Tamminga se analiza en paralelo a los tres bloques residenciales proyectados por Mies para el IIT, buscando establecer conexiones e influencias entre sus enseñanzas y su arquitectura. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5195
Authors:Esteban Fernández Cobián Pages: 74 - 89 Abstract: AbstractDuring his years at the helm of the magazine Chiesa e Quartiere (CH.+Q.), the Italian architect Glauco Gresleri (1930-2016) kept in touch with some Spanish colleagues, although the relationship was never very extensive or intense. After the publication closed in 1968, he began to look for alternative places from which to disseminate his religious production, and he found the perfect place in Spain: the young magazine ARA (Arte Religioso Actual), directed by the Dominican José Manuel de Aguilar. His association with the architect Silvano Varnier dates precisely from that period. Over time, Gresleri and Varnier would become the studio with the greatest presence in ARA during its twenty-seven years of existence. This text offers a critical analysis of the tandem’s religious work, with special emphasis on their international dissemination through their relationship with the Spanish magazine, a little-known aspect of their trajectory. ResumenDurante sus años al frente de la revista Chiesa e Quartiere (CH.+Q.), el arquitecto italiano Glauco Gresleri (1930-2016) mantuvo contacto con algunos colegas españoles, aunque la relación nunca fue ni muy extensa ni muy intensa. Tras el cierre de la publicación en 1968, comenzó a buscar lugares alternativos desde donde divulgar su producción religiosa, y encontró en España el sitio perfecto: la joven revista ARA (Arte Religioso Actual), dirigida por el dominico José Manuel de Aguilar. Precisamente de esa época data su asociación con el arquitecto Silvano Varnier. Con el tiempo, Gresleri y Varnier se convertirían en el estudio con más presencia en ARA durante sus veintisiete años de vida. Este texto propone un análisis crítico de la obra religiosa del tándem, que incide de modo especial en su difusión internacional a través de la relación con la revista española, un aspecto poco conocido de su trayectoria. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5196
Authors:Manuel Merino Benito Pages: 90 - 107 Abstract: AbstractRepetition is one of the most powerful and frequent mechanisms used in architecture. Although always present, with notable appearances in the Beaux Arts school and especially in industrial buildings and in the Modern Movement, it is from the second half of the 20th century when architects begin to work with repetitive solutions in a more decisive and conscious way with basic units combined with each other. This article aims to classify and order, in a first approximation, Spanish architectural projects, carried out between the years 1950 and 1980, which have used the repetition of modules or cells as the main project tool. With this, an attempt has been made to understand the processes and rules underlying these systems, through comparative analyzes between the selected examples.ResumenLa repetición es uno de los mecanismos más poderosos y frecuentes empleados en arquitectura. Si bien siempre presente, con señaladas apariciones en la escuela de Beaux Arts y sobre todo en las edificiaciones industriales y en el Movimiento Moderno en general, es a partir de la segunda mitad del siglo XX cuando los arquitectos comienzan a trabajar con soluciones repetitivas de forma más decidida y consciente a partir de unidades básicas combinadas entre sí. Este artículo tiene como objetivo clasificar y ordenar en una primera aproximación proyectos de arquitectura española, realizados entre los años 1950 y 1980, que han empleado la repetición de módulos o células como principal herramienta proyectual. Con ello se han tratado de entender los procesos y reglas subyacentes a estos sistemas, por medio de análisis comparativos entre los ejemplos seleccionados. PubDate: 2023-09-30 DOI: 10.20868/cn.2023.5197
Authors:José de Coca Leicher Pages: 108 - 121 Abstract: AbstractIn the last of his Four Books on Architecture, Francisco de Asís Cabrero proposed in the year 3000 an International Institute of Aesthetic Experiences on the island of Vanikoro. It is a utopia, the result of his architectural research shown in each book: the vernacular origin (BI), the classical styles (BII), the «modern crisis» (BIII) and future times (BIV). At the same time, he accumulates his professional experience and the projects of unrealized «commemorative forms». We reviewed the project based on mathematical curves of evolution and the maximum human technology. We also go back through the Four Books looking for the references that allow us to understand the «lay out» of the project. The collective buildings of the avant-garde: the Unité d’Habitation, the Hele module by R. Leoz and the concrete art of M. Bill. Concepts such as «graphical science», «space grids», the «cubic figure» and «form-function inherence» allow us to understand the resulting form. The plants, not developed, are deduced from other realizations of the architect. ResumenEn el último de sus Cuatro Libros de arquitectura Francisco de Asís Cabrero plantea en el año 3.000 un Instituto Internacional de Experiencias Estéticas en la isla de Vanikoro. Es una utopía, resultado de su investigación arquitectónica mostrada en cada libro: el origen vernáculo (LI), los estilos clásicos (LII), la «crisis moderna» (LIII) y los tiempos futuros (LIV). A la vez, recoge su experiencia profesional y los proyectos de las «formas conmemorativas» no realizados. Revisamos el proyecto fundamentado en curvas matemáticas de la evolución y el máximo tecnológico humano. También retrocedemos a lo largo de los Cuatro Libros buscando las referencias que nos permitan comprender las «trazas» del proyecto. Los edificios colectivos de las vanguardias: la Unidad de Habitación, el módulo Hele de R. Leoz y el arte concreto de M. Bill. Conceptos como la «ciencia gráfica», las «redes espaciales», la «figura cúbica» y la «inherencia forma-función» permiten comprender la forma resultante. Las plantas, no desarrolladas, se deducen a partir de otras realizaciones del arquitecto.
Authors:Salvador Prieto Castro Pages: 122 - 133 Abstract: AbstractIn 1986, the Japanese architect Osamu Ishiyama published the book Warau Jūtaku (Laughing House), where he humorously aimed to demonstrate that the houses he designed could be built for less than the average price of a typical house at that time. A decade prior, following the advice of his teacher Kenji Kawai, he embarked on a series of trips to the United States, which eventually led to the production of a series of houses through his company Dam Dan. Ishiyama capitalized on the price difference in building materials by industrializing an assembly process through the importation of containers from North America. These experiences in the realm of assembly laid the foundation for what Ishiyama called Akihabara kankaku (Akihabara Sensibility). Inspired by the Akihabara market, the architect envisioned the home as a self-constructed artifact made from readily available components. ResumenEn 1986 el arquitecto japonés Osamu Ishiyama publicó el libro Warau Jūtaku (Casa de la risa), en el que de una forma jocosa pretendía demostrar que las viviendas que diseñaba podían construirse por debajo del precio medio de una casa típica de la época. Una década antes, aconsejado por su maestro Kenji Kawai, comenzaba un ciclo de viajes a Estados Unidos que desembocarían en la producción de una serie de viviendas con su compañía Dam Dan. Ishiyama aprovechó la diferencia de precio de los materiales de construcción para industrializar un proceso de ensamblaje a través de la importación de contenedores desde Norte América. Estas incursiones en el mundo del ensamblaje cimentaron la idea de Ishiyama en torno a lo que llamó Akihabara kankaku (Sensibilidad Akihabara). El mercado de Akihabara inspiró la idea del arquitecto, de que la vivienda debía ser un artefacto autoconstruido a partir de componentes de fácil adquisición.
Authors:Guillem Carabí Bescós, Daniel Díez Martínez, Ángel Cordero Ampuero, Rafael García García, María Teresa Escaño Rodríguez, Juan Calatrava Escobar Pages: 134 - 143 PubDate: 2023-09-30