Authors:Sofía Escudero Fernández, José Ángel Aranda Domingo Pages: 1 - 30 Abstract: Resumen El estudio presenta la experiencia docente llevada a cabo en varios grupos de laboratorio de la Asignatura de Expresión Gráfica en estudiantes de ingeniería. La investigación tiene como finalidad evaluar la percepción que tienen los alumnos al revisar las prácticas mediante videos audiovisuales en formato screencasts y la plataforma virtual Poliformat y e-mail. Los resultados de las encuestas nos ayudan a enfocar una solución tecnológica de retroalimentación virtual del profesor que, aunque es general potencia el aprendizaje autónomo y flexibiliza la gestión del tiempo del alumno. Siendo positiva la percepción de los estudiantes al empleo de herramientas tecnológicas como medio de feedback para la revisión de las prácticas.Abstract The paper describes a teaching experience carried out among various laboratory groups of Engineering students in the subject Graphic Expression. The aim was to evaluate the students’ perception on reviewing the lab practices by means of Screencast format videos, the Poliformat Platform and e-mail. The results of the surveys helped us to create a teacher’s virtual technological feedback solution which, although general, improved autonomous learning and gave students more flexibility in the use of their time. They also obtained a positive perception from using technological tools to obtain feedback for reviewing the practices. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4800
Authors:Dilek Alkan Özdemir Pages: 31 - 56 Abstract: Resumen La cerámica, que ha sido parte del ser humano con la transición a la vida sedentaria, ha sido un puente entre el pasado y el futuro durante siglos. Las cerámicas se han diferenciado unas de otras a lo largo del tiempo por sus materiales, técnicas y formas. Uno de estos métodos de diferenciación es el arte del azulejo. Las aplicaciones de baldosas tienen un lugar importante y especial en el arte cerámico. El arte del azulejo ha arrojado luz sobre los seres humanos a lo largo de la historia y ha agregado valor estético a la vida como parte de su vida diaria. Como en el pasado, ha sido una fuente de inspiración para los artistas cerámicos de hoy. Nuestros motivos de baldosas se han utilizado en diferentes campos del arte, manteniéndose al día con la técnica y la tecnología en constante desarrollo. En este artículo se examinan las obras cerámicas de Can Gökçe, un cerámico y académico de joven generación que produjo obras con las huellas del antiguo arte del azulejo. Con su enfoque tradicional y moderno de síntesis del arte de la cerámica, las obras de cerámica de Can Gökçe representan el pasado, hoy y mañana, y es importante en términos de utilizar sus obras con diferentes disciplinas. El artista también demuestra un enfoque importante en términos de transferir, querer, sostener y preservar nuestro patrimonio cultural a las próximas generaciones en nuestra vida moderna. El artículo incluye 19 obras del artista seleccionadas cronológicamente. Las primeras obras de época del artista se pueden ver en las primeras 4 imágenes. Es importante que el arte llegue a un público más amplio como resultado de colaboraciones artísticas interdisciplinarias, experimente una satisfacción más intensa y forme diferentes perspectivas. Artista Can Gökçe es un artista que aboga por la necesidad de la unidad interdisciplinar. Las imágenes 5-11 muestran trabajos seleccionados del proyecto que prepararon con el diseñador de moda Başak Cankeş. En las imágenes del 13 al 19 se ve que redimensionó motivos tradicionales, los adaptó a la vida actual y los utilizó en diferentes técnicas cerámicas. El objetivo principal del artículo es recordar una vez más que los azulejos, que de hecho son el patrimonio cultural turco reconocido por todo el mundo, son una de las principales herramientas de orientación en el arte de la cerámica moderna, para introducir el arte moderno de la cerámica turca en el ámbito internacional. plataformas y enfatizar la importancia de las colaboraciones interdisciplinarias. En este contexto, el artista Can Gökçe muestra un enfoque importante en términos de transferir, querer, mantener y proteger nuestro patrimonio cultural a las próximas generaciones en nuestra vida moderna. Además, se afirma en el artículo que el artista realiza proyectos innovadores y creativos utilizando líneas tradicionales y diferentes campos del arte. Abstract Ceramics, which has been a part of human beings with the transition to settled life, has been a bridge between the past and the future for ages. Ceramics are differentiated from each other over time with their materials, techniques and forms. One of these differentiation methods is tile (çini). Tile applications have an important and special place in ceramic. Tile (çini) has both shed light on human beings throughout history and added aesthetic value to life as a part of their daily life. As in the past, it has been a source of inspiration for today's artists. Turkish tile motifs have been used in different fields of art, keeping up with the ever-developing technique and technology. In this article, works of Can Gökçe, a young generation artist and academician who produced works bearing the traces of the ancient tile, are examined. With its traditional modern synthesis approach to the art of ceramics, Can Gökçe's works represent the past, today and tomorrow, and it is important in terms of using his works with different disciplines. The article includes 19 works of the artist selected chronologically. The first period works of the artist can be seen in the first 4 images. It is important for art to reach a wider audience as a result of interdisciplinary artistic collaborations, to experience more intense satisfaction and to form different perspectives. Artist Can Gökçe is an artist who advocates the necessity of interdisciplinary unity. Images 5-11 show selected works from the project they prepared with fashion designer Başak Cankeş. In the images from 13 to 19, it is seen that he resized traditional motifs, adapted them with today's life and used them in different ceramic techniques. The main purpose of the article is to remind once again that tiles, which are in fact the Turkish cultural heritage recognized by the whole world, are one of the main guiding tools in the art of modern ceramics, to introduce modern Turkish ceramic art on international platforms and to emphasize the importance of interdisciplinary collaborations. In this context, the artist Can Gökçe shows an important approach in terms of transferring, endearing, maintaining and protecting Turkish cultural heritage to the next generations in our modern life. In addition, it is stated in the article that the artist makes innovative and creative projects using traditional lines and different art fields. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4801
En el mundo actual, mientras que muchos materiales que se utilizan en la impresión dañan el medio ambiente, como la tinta, el pegamento y la laca y el papel, entre estos materiales, el que daña el medio ambiente por su uso es en realidad el papel. Los diseñadores pueden ayudar a proteger el medio ambiente reutilizando el papel y reduciendo el uso de papel, lo que genera menos contaminación y desperdicio. Es posible producir papel reciclando residuos de papel y tal, esto es importante porque los recursos naturales no son ilimitados. Por lo tanto, uno de nuestros objetivos debería ser reutilizar el desperdicio de papel en la producción para reducir los efectos negativos del uso del papel y dejar de usar recursos naturales innecesariamente. Teniendo esto en cuenta, el tema de la reutilización, que es uno de los conceptos '3R' y uno de los principios fundamentales del reciclaje y la protección del medio ambiente, ha sido elegido en el curso Proyecto de Diseño Gráfico GRA437 I (6 + 2 7.5) en Universidad Anadolu, Escuela para Discapacitados, Departamento de Bellas Artes para estudiantes discapacitados de 4º año. En la primera parte del proyecto se informó a los estudiantes sobre la reducción, la reutilización y el reciclaje. En la segunda parte del proyecto, se crearon diseños únicos e innovadores, que permiten un segundo uso, eligiendo envases que ya están en uso o ya no se usan. Abstract In today’s world, while a lot of materials which are used in printing damage the environment, such as ink, glue, and lacquer and paper, amongst these materials the one which harms the environment by its usage is actually paper. Designers can help protect the environment by reusing paper and reducing the use of paper, thus causing less pollution and waste. It is possible to produce paper by recycling paper waste and such, this is important because natural resources are not limitless. Therefore, one of our goals should be to reuse paper waste in production to reduce the negative effects of paper use and to stop using natural resources unnecessarily. With this in mind, the subject of reuse, which is one of the ‘3R’ concepts and one of the main principles of recycling and protecting the environment, has been chosen in the GRA437 Graphic Design Project I (6+2 7.5) course in Anadolu University, School for the Handicapped, Department of Fine Arts for 4th year handicapped students. In the first part of the project students were informed about reducing, reusing, and recycling. In the second part of the project unique and innovative designs, which enable a second use, were created by choosing packaging either already in use or no longer used PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4802
To date, trends are still a generally unknown tool on the part of companies and agents that propose consumer goods. Although in recent years its role has been changing, attracting attention, generating numerous jobs and specialized agencies in the study of foresight, continue to generate mistrust and are appreciated as a superficial element beyond a tool that can propose a clear competitive advantage within a market. This article presents a reflection that explains the process of adoption of the trends, trying to decipher its operation with the aim of improving its implementation, explaining this phenomenon from a social point of view.Resumen
Hasta la fecha, las tendencias siguen siendo una herramienta generalmente desconocida por parte de las empresas y agentes que proponen bienes de consumo. Aunque en los últimos años su papel ha ido cambiando, llamando la atención, generando numerosos puestos de trabajo y agencias especializadas en el estudio de la prospectiva, siguen generando desconfianza y son apreciadas como un elemento superficial más allá de una herramienta que puede proponer una clara ventaja competitiva dentro de un mercado. Este artículo presenta una reflexión que explica el proceso de adopción de las tendencias, tratando de descifrar su funcionamiento con el objetivo de mejorar su implementación, explicando este fenómeno desde un punto de vista social. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4803
Authors:Alba Soto Pages: 97 - 130 Abstract: Resumen Las nuevas generaciones de estudiantes universitarios pasan una gran parte de su tiempo conectados digitalmente, perdiendo el contacto con su propio cuerpo, con el lugar que habitan y con los elementos circundantes. Este artículo pone de manifiesto esta problemática y expone ejercicios artísticos, como son el acto de caminar, las partituras de acción y las cartografías de movimiento, como herramientas clave para abordar esta carencia tanto en el espacio de aula como en el contexto privado, a partir de ejercicios performativos que refuerzan el cuerpo perceptivo, el desarrollo afectivo y el pensamiento crítico a través del grupo. Estas propuestas propician un ambiente reflexivo y de confianza y ayudan al alumnado a tomar conciencia de sus acciones cotidianas, a través de la representación gráfica de sus desplazamientos, compartiendo y cuestionando sus formas de hacer y estar en el mundo. Abstract The new generations of university students spend a large part of their time digitally connected, losing contact with their own body, with the place they inhabit and with the surrounding elements. This article highlights this problem and exposes artistic exercises, such as the act of walking, action scores and movement cartographies. They work as key tools to address this lack in the classroom space and in the private context, from performative exercises that reinforce the perceptual body, affective development and critical thinking through the group. These proposals foster a reflective and trusting environment and help students to become aware of their daily actions, through the graphic representation of their movements, sharing and questioning their ways of doing and being in the world. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4804
Authors:Alberto Ruiz Colmenar Pages: 131 - 161 Abstract: ResumenDurante las décadas de 1950 y 1960, los intereses inmobiliarios y la falta de regulaciones de protección condujeron a la demolición de una gran parte de la obra de Adler y Sullivan, los arquitectos que habían dado forma a la ciudad de Chicago. El fotógrafo Richard Nickel convirtió su trabajo de documentación fotográfica de los edificios en riesgo de demolición en la forma de concienciar a la sociedad norteamericana de la necesidad de conservar este patrimonio arquitectónico en riesgo. Este trabajo pretende analizar la obra de Nickel desde dos puntos de vista: por una parte, su importancia en el desarrollo de una conciencia social respecto al valor del patrimonio en la ciudad. Por otra, la relación de su trabajo con dos experiencias similares: el reportaje fotográfico de la ciudad de Nueva York desarrollado por Berenice Abbott unos años antes, Changing New York, y la radical propuesta artística de Gordon Matta-Clark que utilizaba la ruina arquitectónica como elemento de crítica política y social.AbstractDuring the 1950s and 1960s, Real Estate interests and the lack of regulations led to the demolition of many of Adler and Sullivan’s buildings, the architects who shaped the city of Chicago. The photographer Richard Nickel turned his work of photographic documentation of these buildings into a way of raising awareness in North American society about preservation of architectural heritage at risk. This work aims to analyze Nickel's work from two points of view: on the one hand, its importance in the development of a social conscience regarding the value of heritage in the city. On the other, the relationship of his work with two similar experiences: the photographic report of the city of New York developed by Berenice Abbott a few years earlier, Changing New York, and the radical artistic proposal of Gordon Matta-Clark that used the architectural ruin as an element of political and social criticism. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4805
Authors:Ricardo Roncero Palomar Pages: 162 - 190 Abstract: ResumenLa unión entre arte y ciencia ha sido una constante desde los inicios de la creación plástica. Ha funcionado como el motor que ha permitido el desarrollo de nuevas vías de expresión. Utilizando como base ese vínculo el presente artículo trata de establecer un estudio de la práctica de la música visual acotada a la imagen proyectada y su vinculación con la música en directo. Mediante un recorrido histórico se recuperan aquellos hitos que han configurado estas proyecciones y que han construido lo que hoy se entiende como disc joquey. Se partirá de la pintura y el cine como elementos referenciales para explicar la aparición y desarrollo de los dispositivos conocidos como órgano color y sus posteriores evoluciones. La investigación toma como referentes aquellos avances técnicos que han permitido a los artistas conseguir nuevos logros visuales, pero también se atenderá el caso contrario, la necesidad plástica como elemento motivacional de hallazgos técnicos.Finalmente se propone un estudio del VJing como práctica de recuperación de ese binomio entre arte y ciencia y la evolución lógica de las primeras concepciones de música visual asociadas al momento actual.AbstractThe union between art and science has been constant since the beginning of plastic creation. It has worked as the engine that has allowed the development of new ways of expression. Using this link as a basis, this article tries to establish a study of the practice of visual music limited to the projected image and its connection with live music. Through a historical view, has been recovered those milestones that have configured what is nowadays known as the figure of the disc jockey. A point of departure will be painting and cinema as referential elements to explain the emergence and growth of the devices known as color organ and its subsequent evolutions. The research takes as references those technical advances in the configuration of the plastic image that have allowed artists to achieve new visual language, but it will also consider the opposite case, as sometimes the plastic need is the motivation for technical findings.Finally, a study of VJing is presented as a recovery of that binomial between art and science and the logical evolution of the first conceptions of visual music associated with the current moment. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4806
Authors:Eneko Ayerza Insausti Pages: 191 - 208 Abstract: Resumen La Bauhaus es considerada una de las escuelas más influyentes en lo que respecta al diseño industrial. Sin embargo, el escenario actual es realmente diferente al presente durante la Bauhaus, y la práctica del diseño industrial ha evolucionado durante el último siglo. Este artículo, compara ambos enfoques en función de algunas características clave del diseño, como el contexto, los participantes involucrados y la innovación, para encontrar similitudes y diferencias. Esta comparación, basada en principios actuales, proporcionará una descripción general del diseño industrial de la Bauhaus y su relación y posible influencia sobre la práctica actual. Abstract The Bauhaus is considered one of the most influential schools of modern time when it comes to industrial design. However, the current scenario is different from the one the Bauhaus found itself, and industrial design practice has evolved during the last century. This article will compare both approaches based on key features of design, such as context, involved stakeholders and innovation, to find similarities and differences. This comparison based on current understandings will give an overview of the industrial design from the Bauhaus and its relatedness and possible influence on current practice. PubDate: 2022-04-07 DOI: 10.20868/ardin.2022.11.4807
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