Abstract: RESUMEN Inscribiendo al artista en el mito del genio creador, mucho se ha dicho acerca de la imposibilidad que tendrían las máquinas para hacer arte. No obstante, numerosas prácticas de arte generativo y poesía escrita por computadoras tensionan esa idea para precisarla: ¿Qué puede un humano (por ejemplo, en función autor/lector), que no pueda (aún) una máquina' Reflexionaremos a partir de obras que se posicionan al respecto desde un umbral de indistinción: autores que producen junto a máquinas o software, y cuya propuesta es camuflar la producción maquínica como si fuera producción humana (sostendremos que hay un problema de base en esa formulación), o producciones cuya intención es reemplazar deliberada y explícitamente al autor por una máquina y tematizar al respecto. En este trabajo no nos interesa tanto establecer una diferencia sustancial entre humanos y máquinas, sino advertir al menos dos actitudes posibles ante la creación artística, que se vuelven reveladoras de nuestra forma de habitar el mundo. En definitiva, el arte siempre ha sido un espacio de anticipación: aprender a vincularnos con este tipo de obras nos entrena para identificar e interpretar las múltiples capas de sentido que coexisten en el marco de la condición algorítmica del mundo que hemos creado.ABSTRACT Inscribing the artist in the myth of the creative genius, much has been said about the impossibility that machines would have to make art. However, numerous practices of generative art and poetry written by computers strain this idea to make it precise: What can a human (for example, in an author/reader role), that a machine cannot (yet) do' We will reflect from works that position themselves in this regard from a threshold of indistinction: authors who produce together with machines or software, and whose proposal is to camouflage machine production as if it were human production (we will maintain that there is a basic problem in that formulation), or productions whose intention is to deliberately and explicitly replace the author with a machine and thematize about it. In this work we are not so interested in establishing a substantial difference between humans and machines, but rather in noticing at least two possible attitudes towards artistic creation, which become revealing of our way of inhabiting the world. In short, art has always been a space of anticipation: learning to relate to this type of work trains us to identify and interpret the multiple layers of meaning that coexist within the framework of the algorithmic condition of the world we have created.
Abstract: RESUMEN El presente artículo explora la representación del flujo de información digital, en tres obras de literatura digital latinoamericana: Unicode de Michael Hurtado (2019), Untitled Document de Ciro Múseres (2005), y Canción de Unicode de Canek Zapata (2017). En estos artefactos literarios se presenta una mixtura entre el lenguaje humano y la configuración sígnica propia de los lenguajes de programación informáticos; desde lo cual es posible pensar una reformulación de las formas de codificación y decodificación. Esta transformación del lenguaje trae como consecuencia la introducción de nuevas experiencias perceptivas del tiempo, las cuales son visibles a través de dos ejes discursivos: la velocidad y la verticalidad como estructuras que dan cuenta de la complejidad temporal de la infoesfera digital.ABSTRACT This article explores the representation of digital information flow in three works of Latin American digital literature: Unicode by Michael Hurtado (2019), Untitled Document by Ciro Múseres (2005), and Canción de Unicode by Canek Zapata (2017). In these literary artifacts, there is a mixture between human language and the symbolic configuration of computer programming languages, from which it is possible to think of a reformulation of the forms of encoding and decoding. This transformation of language brings, as a consequence, the introduction of new perceptive experiences of time, visible through two discursive axes: speed and verticality as structures that account for the temporal complexity of the digital infosphere.
Abstract: RESUMEN El presente artículo analiza tres obras que tensionan las nociones de materialidad y textura relacionadas con las tecnologías digitales contemporáneas. Estas tecnologías, tales como smartphones, notebooks y los algoritmos que componen sus programas y aplicaciones, median la relación entre el ser humano y el mundo (Rodríguez, 2019). A su vez, condicionan y moldean dicha relación en una retroalimentación constante con el usuario, mediante la recepción, consumo y producción de datos. Conceptos como la materialidad se complejizan, puesto que los aparatos electrónicos funden la imagen con el objeto, creando híbridos como la imagen-pantalla (Martínez, 2016). Así, se requiere una reconceptualización según los contextos contemporáneos de la cultura digital. Surge entonces la pregunta sobre la superficie (Tello, 2018) y la textura de los objetos mediados por tecnologías digitales, y sobre cómo el ser humano se relaciona con ellas a través de nuevas formas de aprehender el mundo a través de los sentidos. Las obras que se analizarán son: el poema digital Zapato Incómodo (Gárate, 2011), el poema “ið” (Correa-Díaz, 2016), y Touching Reality (2012), de Thomas Hirschhorn.ABSTRACT This article analyzes two poems and a video-installation that stress the notions of materiality and texture related to contemporary Information and Communication Technology (ICT). These technologies (for example: smartphones, notebooks and the algorithms that compose their programs and applications), mediate the relationship between humans and the world (Rodríguez, 2019). Thus, they determine and mold this relationship in constant feedback with the user, through reception, consumption and data production. Concepts as materiality are complexified, as electronic gadgets merge the image with the object, creating hybrids as the screen-image (Martínez, 2016). Because of this, a reconceptualization is needed in the contemporary context of the digital culture. Thus, questions about the surface arises (Tello, 2018), about the texture of the objects mediated by digital technologies, and about how the human being relates with them via new ways of apprehend the world through the senses. The literary and artistic works to be analyzed on this article are the digital poem Zapato incómodo (Gárate, 2011), the printed poem “ið” (Correa-Díaz, 2016), and the Thomas Hirschhorn’s video-installation Touching Reality (2012).
Abstract: RESUMEN Este trabajo analiza la figura del monstruo como representación ominosa de las subjetividades posthumanas en la era digital en dos filmes latinoamericanos de los últimos años: Videofilia: y otros síndromes virales (2015), del director peruano Juan Daniel F. Molero, y el cortometraje Uncanny Valley (2015), del argentino Federico Heller. Si, como han señalado anteriormente los estudios sobre el tema, el monstruo es un dispositivo cultural (Moraña, 2017) que da forma a las ansiedades de una época, si es un cuerpo legible en el que se inscriben los miedos de una cultura (Cohen, 1996), en la era digital el monstruo aparecerá como signo fundamental para encarnar nuevos temores y constituirse en la interfaz del horror.ABSTRACT This work analyzes the monster’s notion as an uncanny representation of the posthuman subjectivities in the digital era, in two Latin-American films of the recent years: the Peruvian director Juan Daniel F. Molero’s Videofilia: y otros síndromes virales (2015), and the Argentinian Federico Heller’s short film Uncanny Valley (2015). If, as it has been previously suggested, the monster is a cultural dispositive (Moraña, 2017) that shapes the anxieties of a time; and if it is also the readable body on which the cultural fears are inscripted (Cohen, 1996), in the digital era, the monster will appear as a fundamental sign to embody new fears and become itself the interface of horror.
Abstract: RESUMEN El Tecnoceno (Costa, 2021) y la condición algorítmica (Finn, 2018) son conceptualizaciones de una contemporaneidad en constante desequilibrio. Los desarrollos tecnológicos de las últimas décadas instan a pensar, desde el a priori histórico de la cibernética (Rodríguez, 2019), en cambios profundos de las constelaciones de convivencia y comunidad entre humanos, mundos, objetos, programas y máquinas. La literatura y las artes latinoamericanas observan esas constelaciones, sus posibles escenarios y consecuencias desde el Sur, e instalan miradas exploratorias que las resisten. Este ensayo analiza una novela de la escritora argentina Pola Oloixarac que, paradigmáticamente, pone en escena figuras y personajes del Tecnoceno, buscando formas posibles de interpelación estética en nuestras vidas tecnologizadas.ABSTRACT The Technoscene (Costa, 2021) and the algorithmic condition (Finn, 2018) are conceptualizations of a contemporaneity in constant imbalance. The technological evolution of the last decades urges us to think, from cybernetics’ historica priori(Rodríguez, 2019), the profound changes of coexistence and community between humans, worlds, objects, programs and machines. Latin American literature and arts observe these constellations as well as their consequences from the South, and install exploratory gazes that resist them. This essay analyzes a novel by Argentinian writer Pola Oloixarac which, paradigmatically, put forth figures and characters of the Technoscene while also searching for possible forms of aesthetic interpellation in our technologized lives.
Abstract: RESUMEN El presente trabajo propone una lectura de la novela Un mundo huérfano (2016) de Guiseppe Caputo y analiza las relaciones cuerpo, sujeto y mundo digital que el texto desarrolla. Se centra en las interacciones cibersexuales, desde el prisma de la filosofía poshumanista y las lógicas de la cultura digital que entra en una dinámica de influencia mutua con la subjetividad, transformando la percepción sensible y los afectos humanos en una mutación constante. Así, el cuerpo adquiere importancia vital ante la pregunta por el devenir de subjetividades híbridas, producidas por nuevos agenciamientos entre humanos y no humanos insertos en el capitalismo informacional. En la novela encontramos la representación de un cuerpo multiplicado y fragmentado en el proceso de digitalización, reflejado en la enunciación metonímica y deshumanizado en su posición de consumible. Surgen, así, nuevas formas estéticas que buscan expresar los efectos de la cultura digital sobre la subjetividad en el plano semiótico y artístico desde el ser latinoamericano como lugar del híbrido, al margen de los centros desarrolladores de la tecnología digital.ABSTRACT This article proposes an interpretation of Un mundo huérfano (2016) of Guiseppe Caputo and analyzes the relations between body, subject, and digital world that the text develops. It focusses on cibersexual intercourses, through the prism of posthuman philosophy and the logics of digital culture which establishes a dynamic of mutual influence with subjectivity, transforming sensitive perception and human affections in a constant mutation. In this way, the body takes vital importance to the question about the becoming of hybrid subjectivities, produced by the new agencies between humans and non-humans in informational capitalism. In the novel, we find the representation of a multiple and fragmented body due to the process of digitalization, reflected in the metonymic enunciation and the dehumanization that implies the consumable body arrangement. Thus, new aesthetic forms are revealed that seek the semantic and artistic expression of the effects of digital culture on subjectivity, from the hybrid Latin-American perspective, on the margins of world’s digital technology development centers.
Abstract: RESUMO A contemporaneidade digital, caracterizada pela aceleração do tempo e pela obsolescência das técnicas e tecnologias (Santos, 2008; Couchot, 1997), coloca questões a respeito da viabilidade do arquivo, em uma cultura que tem assumido a base de dados como metáfora cultural privilegiada (Manovich, 2005). Este artigo propõe refletir sobre temas concernentes ao papel e caracterização do arquivo, nesse contexto, no que diz respeito à preservação da literatura digital e à criação e institucionalização do repertório literário digital brasileiro. Para isso, mobiliza as reflexões de Derrida (2001) sobre o arquivo, colocando-as em diálogo com as proposições de Manovich (2005) sobre a base de dados e, por fim, as articula com a abordagem sistêmica da literatura, levada a cabo por Even-Zohar (2017). A discussão teórico-crítica aqui empreendida ampara-se nas atividades de arquivo e preservação, desenvolvidas pelo Observatório da Literatura Digital Brasileira (CNPq), que tornaram possível a criação do Atlas da Literatura Digital Brasileira.RESUMEN La contemporaneidad digital, caracterizada por la aceleración del tiempo y por la obsolescencia de las técnicas y tecnologías (Santos, 2008; Couchot, 1997) plantea cuestiones respecto a la viabilidad del archivo, en una cultura que ha hecho de la base de datos su metáfora cultural privilegiada (Manovich, 2005). Este artículo se propone reflexionar sobre temas relacionados con la función y con la caracterización del archivo en este contexto y con la creación e institucionalización del repertorio literario digital brasileño. Para ello, moviliza las reflexiones de Derrida (2001) sobre el archivo, las pone en diálogo con las proposiciones de Manovich (2005) respecto a la base de datos y, finalmente, las articula con el enfoque sistémico de la literatura, de Even-Zohar (2017). La discusión teórico-crítica que hacemos en este artículo se apoya en las actividades de archivo y de preservación desarrolladas por el Observatorio de la Literatura Digital Brasileña (CNPq), que posibilitaron la creación del Atlas de la Literatura Digital Brasileña.ABSTRACT Digital contemporaneity is characterized by the acceleration of time and the obsolescence of techniques and technologies (Santos, 2008; Couchot, 1997). It raises questions about the archive’s viability in a culture that has made the database its privileged cultural metaphor (Manovich, 2005). This article proposes to reflect on themes concerning the role and characterization of the archive, in this context, with regard to the preservation of digital literature and the creation and institutionalization of the Brazilian digital literary repertoire. For this, it mobilizes Derrida’s (2001) reflections on the archive, putting them in dialogue with Manovich’s (2005) propositions about the database and, finally, articulates them with the systemic approach of literature, carried out by Even-Zohar (2017). The theoretical-critical discussion undertaken here is supported by the archival and preservation activities developed by the Brazilian Digital Literature Observatory (CNPq), which made the creation of the Atlas of Brazilian Digital Literature possible.
Abstract: RESUMO A contemporaneidade digital, caracterizada pela aceleração do tempo e pela obsolescência das técnicas e tecnologias (Santos, 2008; Couchot, 1997), coloca questões a respeito da viabilidade do arquivo, em uma cultura que tem assumido a base de dados como metáfora cultural privilegiada (Manovich, 2005). Este artigo propõe refletir sobre temas concernentes ao papel e caracterização do arquivo, nesse contexto, no que diz respeito à preservação da literatura digital e à criação e institucionalização do repertório literário digital brasileiro. Para isso, mobiliza as reflexões de Derrida (2001) sobre o arquivo, colocando-as em diálogo com as proposições de Manovich (2005) sobre a base de dados e, por fim, as articula com a abordagem sistêmica da literatura, levada a cabo por Even-Zohar (2017). A discussão teórico-crítica aqui empreendida ampara-se nas atividades de arquivo e preservação, desenvolvidas pelo Observatório da Literatura Digital Brasileira (CNPq), que tornaram possível a criação do Atlas da Literatura Digital Brasileira.RESUMEN La contemporaneidad digital, caracterizada por la aceleración del tiempo y por la obsolescencia de las técnicas y tecnologías (Santos, 2008; Couchot, 1997) plantea cuestiones respecto a la viabilidad del archivo, en una cultura que ha hecho de la base de datos su metáfora cultural privilegiada (Manovich, 2005). Este artículo se propone reflexionar sobre temas relacionados con la función y con la caracterización del archivo en este contexto y con la creación e institucionalización del repertorio literario digital brasileño. Para ello, moviliza las reflexiones de Derrida (2001) sobre el archivo, las pone en diálogo con las proposiciones de Manovich (2005) respecto a la base de datos y, finalmente, las articula con el enfoque sistémico de la literatura, de Even-Zohar (2017). La discusión teórico-crítica que hacemos en este artículo se apoya en las actividades de archivo y de preservación desarrolladas por el Observatorio de la Literatura Digital Brasileña (CNPq), que posibilitaron la creación del Atlas de la Literatura Digital Brasileña.ABSTRACT Digital contemporaneity is characterized by the acceleration of time and the obsolescence of techniques and technologies (Santos, 2008; Couchot, 1997). It raises questions about the archive’s viability in a culture that has made the database its privileged cultural metaphor (Manovich, 2005). This article proposes to reflect on themes concerning the role and characterization of the archive, in this context, with regard to the preservation of digital literature and the creation and institutionalization of the Brazilian digital literary repertoire. For this, it mobilizes Derrida’s (2001) reflections on the archive, putting them in dialogue with Manovich’s (2005) propositions about the database and, finally, articulates them with the systemic approach of literature, carried out by Even-Zohar (2017). The theoretical-critical discussion undertaken here is supported by the archival and preservation activities developed by the Brazilian Digital Literature Observatory (CNPq), which made the creation of the Atlas of Brazilian Digital Literature possible.
Abstract: RESUMEN Este artículo recupera los aportes de las geografías del cotidiano para pensar la espacialidad de las prácticas fronterizas y transfronterizas, reconociendo el modo en que se van construyendo relaciones entre procesos, experiencias, lugares, paisajes, percepciones y afectos. El objetivo es delinear un abordaje geográfico para la comprensión de las fronteras estatales latinoamericanas desde la perspectiva del cotidiano. Para ello, se desarrolló una indagación de carácter exploratoria, basada en la revisión bibliográfica. A través del concepto de artefactos fronterizos se propone que las geografías cotidianas articulan las representaciones nacionales y regímenes de ordenamiento emanados de los centros de poder con los usos, tácticas, experiencias y emociones que negocian y redefinen las materialidades y sentidos en el día a día.ABSTRACT This article explores the contributions related to everyday geographies in order to rethink the spatiality of border and cross-border practices, recognizing the relationships between processes, experiences, places, landscapes, perceptions, and affections. The aim is to outline a geographical approach for the understanding of Latin American state borders from the everyday life perspective. This exploratory study was based on a bibliographic review. Through the concept of border artifacts, it is argued that everyday geographies entwine national representations and central ordering regimes with the tactics, experiences, and emotions that negotiate and redefine the materials and the meanings on a daily basis.
Abstract: RESUMEN Las periferias de las metrópolis latinoamericanas mostraron, en las últimas décadas, transformaciones aceleradas y tensiones crecientes que consolidaron e incrementaron la presencia de fronteras urbanas. Además de indagaciones sobre fenómenos como las urbanizaciones privadas, las periferias también demandan estudios renovados para reconocer sus variaciones en ámbitos de urbanización popular. El objetivo es analizar distintos tipos de fronteras urbanas materiales y simbólicas en una porción de ocupación reciente dentro de la Región Metropolitana de Buenos Aires (RMBA) sobre su eje oeste. Se propone una metodología mixta que contempla tanto una mirada cartográfica ‘desde arriba’ como una perspectiva desde las experiencias urbanas del cotidiano, ‘desde abajo’. Se identificaron tres expresiones de fronteras en el área de estudio: fronteras entre la formalidad y la informalidad, fronteras jurisdiccionales a partir de la territorialidad del Estado y microfronteras cotidianas de distanciamiento. Las tres se relacionan y se yuxtaponen al profundizar las restricciones materiales y simbólicas que operan en la vida cotidiana de las personas que allí residen, trabajan y circulan.ABSTRACT In recent decades, the peripheries of Latin American metropolises have shown accelerated transformations and growing tensions that have consolidated and increased the presence of urban borders. In addition to inquiries about private urbanizations phenomena, the peripheries also demand renewed studies to recognize their variations in popular urbanization areas. The objective is to analyze different types of material and symbolic urban borders in a portion of recent occupation within the western axis of Buenos Aires Metropolitan Region (BAMR). A mixed methodology is proposed, it contemplates both a cartographic outlook ‘from above’ and an everyday urban experience perspective, ‘from below’. Three expressions of borders were identified in the study area: borders between formality and informality, jurisdictional borders based on state territoriality, and everyday micro-borderlines of distancing. These three are related and juxtaposed by deepening the material and symbolic restrictions that operate in the everyday life of the people who live, work and circulate there.
Abstract: RESUMEN Desde hace varias décadas, la urbanización en Latinoamérica se caracteriza principalmente por presentar un patrón disperso. Particularmente en este artículo, resulta de interés indagar los territorios de interfaz conformados por la expansión urbana sobre territorios rurales teniendo en cuenta el concepto de ‘frontera’ como anclaje teórico. En este contexto, surgen interrogantes acerca de las singularidades que caracterizan las áreas de interfaz de las fronteras urbano-rurales y cómo identificar estas particularidades de manera empírica. Por esto, el objetivo del presente trabajo es elaborar una propuesta en la que se definen criterios básicos para abordar las áreas de interfaz urbano-rural en tierras secas. Para esto, se seleccionó como caso de estudio el distrito Vertientes del Pedemonte, Luján de Cuyo, localizado en el piedemonte del Área Metropolitana de Mendoza (Argentina). Se adoptó una metodología mayormente cualitativa ya que se combinaron técnicas documentales, conversacionales y observacionales. Se realizaron salidas a campo, relevamientos in situ, notas de campo y conversaciones informales con habitantes locales para identificar dimensiones y criterios socioambientales. Se sostiene que la definición de criterios socioambientales para el abordaje de los territorios de interfaz en la frontera urbano-rural es una herramienta útil para las políticas públicas de ordenamiento territorial.ABSTRACT For many decades, urbanization in Latin America has been characterized mainly by a dispersed pattern. Particularly in this article, it is of interest to investigate the interface territories formed by urban expansion over rural territories, taking into account the concept of ‘frontier’ as a theoretical anchor. In this context, questions arise about the singularities that characterize the interface areas of urban-rural borders and how to identify these particularities empirically. For this reason, the objective of this paper is to elaborate a proposal defining basic criteria to address urban-rural interface areas in drylands. For this purpose, the Vertientes del Pedemonte district, Luján de Cuyo, located in the foothills of the Mendoza Metropolitan Area (Argentina), was selected as a case study. A mostly qualitative methodology was adopted, combining documentary, conversational and observational techniques. Field trips, in situ surveys, field notes and informal conversations with local inhabitants were carried out to identify socio-environmental dimensions and criteria. It is argued that the definition of socio-environmental criteria for the approach to interface territories at the urban-rural border is a useful tool for public policies of land use planning.
Abstract: RESUMEN Este texto tiene por objeto caracterizar la articulación entre contrabando y retail en la espacialidad fronteriza Atacama-Lípez (EFAL) (Chile y Bolivia). Para ello, se analizan personas y mercancías que participan del fenómeno, destacando el rol de ‘paseras’ y ‘picoteros’ (contrabandistas) y comerciantes en general, por un lado, y de las mercancías electrónicas provenientes del retail local, por el otro, revisando la aportación de este conjunto de actorías en la dinamización de los flujos económicos fronterizos en la zona. Se observa que los circuitos y prácticas comerciales analizadas ponen en evidencia saberes y estrategias locales e históricas, estructurándose a través de rutas y dinámicas que desafían y friccionan los paradigmas sancionados por las regulaciones estatales ahí existentes, así como los empleados tradicionalmente por la ciencia social para con su entendimiento. Se concluye que la consolidación de una difusa espacialidad fronteriza en la puna permite a los comerciantes locales reclamar poder y reconocimiento en el cotidiano, imprimiendo una gravedad propia en los fenómenos sociales y económicos que ahí acontecen.ABSTRACT This text aims to characterize the articulation between smuggling and retail in the Atacama-Lípez border area (EFAL) (Chile and Bolivia). To this end, it analyzes people and goods involved in the phenomenon, highlighting the role of paseras and picoteros (smugglers) and traders in general, on the one hand, and electronic goods from local retail, on the other, reviewing the contribution of this set of actors in the dynamization of border economic flows in the area. It is observed that the commercial circuits and practices analyzed highlight local and historical knowledge and strategies, structuring themselves through routes and dynamics that challenge and friction the paradigms sanctioned by the existing state regulations as well as those traditionally used by social science for their understanding. It is concluded that the consolidation of a diffuse border spatiality in the puna allows local traders to claim power and recognition in everyday life, imprinting their own gravity on the social and economic phenomena that occur there.
Abstract: RESUMEN Desde una comprensión del espacio que lo entiende producido por las formas en que es surcado y vivido, indagamos en la circulación de comerciantes y mercancías que, en las fronteras que atraviesan la puna de Atacama, dan continuidad al mismo tiempo que redefinen los modos en que se usó y atravesó este espacio. Para ello, en primer lugar, contextualizamos el fenómeno describiendo las movilidades y economías que históricamente organizaron este espacio en el siglo XX. En segundo lugar, caracterizamos el momento contemporáneo recuperando algunas de estas prácticas de intercambio, ahora cristalizadas en ‘ferias’ realizadas regularmente en distintas localidades de la circumpuna atacameña durante el período estival. Finalmente, nos adentramos en el perfil de estos comerciantes, sus motivaciones y adscripción étnica, así como también en las mercancías en circulación, su relación con las economías domésticas, su articulación con economías globales y las formas en que adquieren valor. En conjunto, nos centramos en las nuevas formas de hacer y vivir las fronteras de la puna, productoras de una nueva cotidianidad. Metodológicamente, nos basamos en una investigación etnográfica en distintos eventos o ferias y localidades articuladas por esta economía en las fronteras que comparten Chile, Argentina y Bolivia en la puna de Atacama.ABSTRACT From the understanding of space as produced by the forms it is lived and navigated, we inquire about the circulation of traders and goods at the borders running through the Puna of Atacama and that provide continuity at the same time as they redefine the way space is used and travelled. To this effect, first we contextualize the phenomenon by describing the mobility and the economies that have historically organized this space in the twentieth century. Second, we characterize the current moment by recovering some of these trading methods, presented now as "ferias", executed regularly in different locations of the Atacama's circumpuna during summer season. Finally, we penetrate into these traders’ profile, their incentives and ethnic registration, and regarding the goods in circulation, its articulation with global economies and the ways they create value. As a whole, we focus on the new ways of living and shaping the Puna boarders as producers of a new everyday life. Methodologically, we base on an ethnographic research in different events or trade fairs and towns articulated by this economy on the boarders that Chile, Argentina and Bolivia share at the Puna of Atacama.
Abstract: RESUMEN Este artículo se enfoca en los actores locales que dieron origen a lo que se conocerá como la industria del salitre en Tarapacá, la que sería posteriormente la base industrial de uno de los ciclos económicos más importantes de Perú y Chile. Se analiza la estructura social de esa provincia peruana que -antes el proceso de expropiación de esa industria- posibilitó la formación de gremios mineros basados en redes de parentesco que, a su vez, fueron los que durante medio siglo realizaron la actividad de catear y plantificar las primeras oficinas salitreras de Parada. Se describe la transformación de la provincia de Tarapacá de un territorio marginalizado y periférico dentro del departamento de Moquegua, dependiente política y administrativamente de Tacna, a una provincia litoral, con autonomía y proyección económica en la década de 1860. También se observa el cambio estructural demográfico, político, sociológico y cultural a partir del boom industrial y del proceso de expropiación de esta industria en la década de 1870.ABSTRACT This article focuses on the local actors that gave rise to what will be known as the saltpeter industry in Tarapacá, which would later be the industrial base of one of the most important economic cycles in Peru and Chile. The social structure of this Peruvian province is analyzed, which -before the expropriation process of this industry- made possible the formation of mining guilds based on kinship networks which, in turn, were the ones that for half a century carried out the activity of searching and implementing the first saltpeter ‘oficinas de Parada’. The transformation of the province of Tarapacá from a marginalized and peripheral territory within the department of Moquegua, politically and administratively dependent on Tacna, to a coastal province, with autonomy and economic projection in the 1860s. The demographic, political, sociological and cultural structural change from the industrial boom and the process of expropriation of this industry in the 1870s is also observed.
Abstract: ABSTRACT The present article examines the ‘Honecker affaire’ coverage by two American newspapers, The New York Times and The Washington Post. The episodes analyzed broke out with Erich Honecker’s entrance into the Chilean Embassy in Moscow in 1991, seeking refuge to avoid German justice. Although this case represented one of the most entangled incidents in contemporary Chilean foreign relations, bogging this country down in a major diplomatic crisis with the USSR -then the Russian Federation and then Russia- and Germany, American foreign policymakers and public opinion remained indifferent. Nevertheless, after detailed scrutiny -borrowing tools from content, discourse and framing analyses within the ideological framework of news production- two conflicting political positions are reflected, especially on the GDR ex-leader and consequently on the aftermath of the Cold War. We affirm that when events are not significant or even newsworthy, newspapers’ ‘feet on the ground’ correspondents allow their supporting ideologies to flow and run freely.RESUMEN El presente artículo examina la cobertura del ‘asunto Honecker’ por dos periódicos estadounidenses, The New York Times y The Washington Post. Los episodios analizados estallaron con el ingreso de Erich Honecker a la Embajada de Chile en Moscú en 1991, buscando refugio para eludir la justicia alemana. Si bien este caso representó uno de los incidentes más intricados en las relaciones exteriores chilenas contemporáneas, empantanando a este país en una gran crisis diplomática con la URSS -luego la Federación Rusa y luego Rusia- y Alemania, los responsables de la política exterior estadounidense y la opinión pública permanecieron indiferentes. Sin embargo, tras un escrutinio detallado -tomando herramientas del análisis de contenido, discurso y framing, dentro del marco ideológico de la producción informativa-, se reflejan dos posiciones políticas enfrentadas, especialmente sobre el exlíder de la RDA, y en consecuencia, sobre las secuelas de la Guerra Fría. Afirmamos que cuando los eventos no son significativos o incluso de interés periodístico, los corresponsales de los periódicos ‘en terreno’ permiten que las ideologías que los sustentan fluyan y corran libremente.
Abstract: RESUMEN Este artículo caracteriza el imaginario social de la salud mental representado en la prensa chilena, a partir del análisis de contenido de una muestra representativa de textos periodísticos publicados en diarios, radios, televisión y sitios web de cobertura local y nacional durante doce meses (segundo semestre de 2018 y primer semestre de 2019). Entre otras cosas, dicho análisis permitió advertir que la salud mental es un tema tratado principalmente desde las secciones de actualidad, que hay un escaso uso de fuentes testimoniales y que los periodistas prefieren dar cuenta de los tópicos de salud mental a través de una perspectiva más bien técnica y despersonalizada. A partir de eso se sugiere que el imaginario, al menos desde su dimensión identitaria, puede describirse mediante la noción de ‘alteridad padeciente y particular’. Eso significa que, en términos generales, las representaciones discursivas de la salud mental en la prensa se sustentan en la visión de personas ajenas a la realidad del hablante, que son víctimas pasivas de una condición de la cual no pueden escapar, y cuya realidad es ajena a la experiencia colectiva.ABSTRACT This article characterizes the social imaginary of mental health represented in the Chilean press, based on the content analysis of a representative sample of journalistic texts published in newspapers, radio, television and websites with local and national coverage during 12 months (second semester of 2018 and first semester of 2019). Among other things, this analysis allowed us to notice that mental health is a topic treated mainly from current affairs sections; that there is little use of testimonial sources, and that journalists prefer to report on mental health topics through a very technical and depersonalized perspective. Starting from this, it is suggested that the imaginary, at least from its identity dimension, can be described through the notion of suffering and particular otherness. This means that, in general terms, the discursive representations of mental health in the press are based on the vision of people outside the speaker’s reality, who are passive victims of a condition from which they cannot escape, and whose reality is distant to the collective experience.
Abstract: RESUMEN Este artículo caracteriza el imaginario social de la salud mental representado en la prensa chilena, a partir del análisis de contenido de una muestra representativa de textos periodísticos publicados en diarios, radios, televisión y sitios web de cobertura local y nacional durante doce meses (segundo semestre de 2018 y primer semestre de 2019). Entre otras cosas, dicho análisis permitió advertir que la salud mental es un tema tratado principalmente desde las secciones de actualidad, que hay un escaso uso de fuentes testimoniales y que los periodistas prefieren dar cuenta de los tópicos de salud mental a través de una perspectiva más bien técnica y despersonalizada. A partir de eso se sugiere que el imaginario, al menos desde su dimensión identitaria, puede describirse mediante la noción de ‘alteridad padeciente y particular’. Eso significa que, en términos generales, las representaciones discursivas de la salud mental en la prensa se sustentan en la visión de personas ajenas a la realidad del hablante, que son víctimas pasivas de una condición de la cual no pueden escapar, y cuya realidad es ajena a la experiencia colectiva.ABSTRACT This article characterizes the social imaginary of mental health represented in the Chilean press, based on the content analysis of a representative sample of journalistic texts published in newspapers, radio, television and websites with local and national coverage during 12 months (second semester of 2018 and first semester of 2019). Among other things, this analysis allowed us to notice that mental health is a topic treated mainly from current affairs sections; that there is little use of testimonial sources, and that journalists prefer to report on mental health topics through a very technical and depersonalized perspective. Starting from this, it is suggested that the imaginary, at least from its identity dimension, can be described through the notion of suffering and particular otherness. This means that, in general terms, the discursive representations of mental health in the press are based on the vision of people outside the speaker’s reality, who are passive victims of a condition from which they cannot escape, and whose reality is distant to the collective experience.
Abstract: RESUMEN Este artículo caracteriza el imaginario social de la salud mental representado en la prensa chilena, a partir del análisis de contenido de una muestra representativa de textos periodísticos publicados en diarios, radios, televisión y sitios web de cobertura local y nacional durante doce meses (segundo semestre de 2018 y primer semestre de 2019). Entre otras cosas, dicho análisis permitió advertir que la salud mental es un tema tratado principalmente desde las secciones de actualidad, que hay un escaso uso de fuentes testimoniales y que los periodistas prefieren dar cuenta de los tópicos de salud mental a través de una perspectiva más bien técnica y despersonalizada. A partir de eso se sugiere que el imaginario, al menos desde su dimensión identitaria, puede describirse mediante la noción de ‘alteridad padeciente y particular’. Eso significa que, en términos generales, las representaciones discursivas de la salud mental en la prensa se sustentan en la visión de personas ajenas a la realidad del hablante, que son víctimas pasivas de una condición de la cual no pueden escapar, y cuya realidad es ajena a la experiencia colectiva.ABSTRACT This article characterizes the social imaginary of mental health represented in the Chilean press, based on the content analysis of a representative sample of journalistic texts published in newspapers, radio, television and websites with local and national coverage during 12 months (second semester of 2018 and first semester of 2019). Among other things, this analysis allowed us to notice that mental health is a topic treated mainly from current affairs sections; that there is little use of testimonial sources, and that journalists prefer to report on mental health topics through a very technical and depersonalized perspective. Starting from this, it is suggested that the imaginary, at least from its identity dimension, can be described through the notion of suffering and particular otherness. This means that, in general terms, the discursive representations of mental health in the press are based on the vision of people outside the speaker’s reality, who are passive victims of a condition from which they cannot escape, and whose reality is distant to the collective experience.
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