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Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Print) 1886-6190 - ISSN (Online) 1988-8309
Published by Universidad Complutense de Madrid Homepage  [81 journals]
  • Arteterapia y prevención del suicidio. Una revisión bibliográfica sobre
           las principales aportaciones de la Arteterapia en la prevención del
           suicidio en adolescentes

    • Authors: Elisabet Ransanz Reyes
      Pages: 1 - 11
      Abstract: Este artículo tiene como objetivo analizar, por medio de la revisión bibliográfica, las contribuciones que el Arteterapia ha realizado en el campo de la prevención del suicidio con la población adolescente en las últimas décadas y su eficacia como intervención única o como complemento de otras terapias. Dado el creciente número de conductas suicidas que organismos como la OMS (2019) registra en la población adolescente, se cree oportuno realizar este estudio con la finalidad de aportar una fuente bibliográfica secundaria que resulte de utilidad en las futuras acciones encaminadas a intervenir en los tres niveles de prevención. En una investigación no exenta de dificultades, como el número de registros encontrados o la heterogeneidad en los tipos de intervención, limitante en el establecimiento de conclusiones concluyentes, se observa que las investigaciones resaltan el papel del Arteterapia como favorecedora del aumento de la autoestima, destacan sus beneficios en la profundidad que se consigue en la comunicación con los adolescentes, la disminución de emociones negativas como la desesperanza y la ansiedad, la mejora en habilidades intrapersonales (como la toma de decisiones) e interpersonales (como la resolución de conflictos) e, incluso, la reducción del tiempo de hospitalización de los pacientes en tratamiento.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76264
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Arteterapia y el desarrollo conceptual en la memoria semántica con un
           diseño de investigación caso único en una persona con Síndrome de West
           

    • Authors: Sonia María del Pino Santana Domínguez
      Pages: 13 - 24
      Abstract: Ante dificultades expresivas y de comunicación en personas adultas con Síndrome de West, el arte favorece el desarrollo de las representaciones mentales a través de las obras artísticas. Pero hay pocos estudios sobre el desarrollo evolutivo, elaboración y adquisición de nuevos conceptos que haga referencia a este aspecto. El objetivo de la presente investigación fue evaluar el desarrollo conceptual mediante Arteterapia en una sujeto con este Síndrome, empleando la metodología de caso único N=1 con el diseño de reversión ABAB. Se estableció una hipótesis cuyo objetivo fue medir la memoria semántica, la adquisición de conceptos y categorización de significados. Para ello se pasaron unas pruebas tipificadas como sistema de medida Pre-Post. Se analizaron los resultados del tratamiento en comparación con la línea base y el efecto de causalidad. Como estadístico se utilizó el índice de tamaño del efecto PEM. Si bien los datos estadísticos muestran unos resultados moderadamente efectivos en el tratamiento en dos opciones de medida de la VD y son cuestionables en otro, por el contrario, los resultados de las prueba Post mostraron un incremento en las puntuaciones. Esto anima a la réplica de este tipo de estudios en los aspectos funcionales de los procesos cognitivos, como son las relaciones semánticas en individuos con Síndrome de West u otras alteraciones del desarrollo.  
      PubDate: 2022-05-06
      DOI: 10.5209/arte.75994
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Los arquetipos de regresión en el arte: sus procesos psicológicos y sus
           imágenes primigenias de transformación

    • Authors: Mª Belén León del Río
      Pages: 25 - 35
      Abstract: El arte nos proporciona una importante aportación de símbolos de regresión que surgen del inconsciente, poseyendo un poder psicológico sobre la persona, además de potenciar el desarrollo de la consciencia. Estas imágenes que coinciden con símbolos de la mitología y de las ideas étnicas de los pueblos tendrían varios niveles de lectura lo que propiciaría el pensamiento complejo y la ruptura del pensamiento lineal, despertando nuevas capacidades escondidas. Gracias a las fantasías generadas por la intuición durante la creación artística, los contenidos soterrados del inconsciente salen a la luz de la conciencia, esta actividad tendría una indudable capacidad terapéutica ya que los procesos anímicos derivados de esta acción de descenso unido a la producción de imágenes plásticas de protección y precaución eliminarían nuestros miedos y armonizarían nuestra unidad psíquica. En este artículo analizaremos que mecanismos psicológicos operaran en el individuo creativo y cómo se puede potenciar la consciencia a través de esta simbología arquetípica de totalidad, abriéndonos a posibilidades cada vez más grandes de conocimiento y de realización de nuestra vida interior y exterior, a través de la ruptura de la razón y una vuelta hacía nuestro ser esencial.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.80152
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • La mediación artística en entornos universitarios: lo corporal, lo
           emocional y lo performático

    • Authors: Silvia Martinez Cano
      Pages: 37 - 48
      Abstract: El arte es capaz de crear conocimiento y se nos muestra, hoy, como un instrumento social muy valioso capaz de poner en juego valores y criterios que las sociedades necesitan para ser más justas y democráticas. La conexión de arte y educación que se produce en la Mediación Artística es una de las herramientas más valiosas para el aprendizaje. A través de la producción artística construimos un espacio donde el arte se compromete con la realidad social y tecnológica global y responde como fuente de nuevos significados, planteamientos y reflexiones sobre la realidad. Es herramienta de crítica y de reflexión que imagina mundos posibles más equitativos. Su carácter colectivo favorece una transmisión del conocimiento horizontal, donde el espectador deja de serlo para convertirse en agente activo creador. A través de una experiencia colectiva de creación con estudiantes del grado de Educación Primaria, hemos reflexionado sobre la importancia de la mediación artística en el ámbito educativo y sus beneficios en el aprendizaje y el desarrollo de una identidad femenina y masculina más libre, equitativa y justa. La creación se ha canalizado a través de una performance colectiva donde se han puesto en juego las relaciones entre cuerpo, emociones, cognición, como una estructura rizomática indisoluble.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.77905
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Motivos visuales en el cine Disney. Retórica de la imagen como mediación
           educativa para la inclusión

    • Authors: Ricard Huerta
      Pages: 49 - 60
      Abstract: El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los “motivos visuales”, una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada “motivo visual” se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de la cultura visual, ateniéndonos al concepto de “motivo visual”. Proponemos llevar estas dinámicas de corte analítico y reflexivo al ámbito de la formación inicial de docentes, con el fin de elaborar un discurso innovador en lo referido a conocimiento de las imágenes y recursos retóricos por parte del alumnado de grado de maestro/a de primaria. El objetivo consiste en favorecer un mayor contacto del colectivo docente con el cine y el audiovisual, creando motivaciones teóricas y prácticas desde la cultura visual y la educación artística. Al haber elegido la filmografía Disney proponemos una lectura crítica y desprejuiciada, abordando temáticas urgentes como la inclusión y la integración de las diversidades en el ámbito académico y escolar.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76274
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Expresión y arte: Posibilidades del libro de artista y su aplicación en
           una unidad de diálisis pediátrica

    • Authors: Telma Barrantes Fernández, Andrea López Iglesias, Andrea López Iglesia
      Pages: 61 - 69
      Abstract: En este estudio se aborda el libro de artista o libro-arte y su utilización en Arteterapia. Primero, se realiza un breve recorrido por sus orígenes e historia, describiendo las aplicaciones y posibilidades que dicha herramienta tiene en las sesiones de Arteterapia efectuadas en una unidad de diálisis pediátrica. Segundo, se exponen unas pinceladas sobre qué es la insuficiencia renal, con el fin de contextualizar la aplicación de este instrumento. Tras una aproximación a la situación y a la idea de objeto transicional que plantea Winnicott (1971), se presentan y analizan dos casos de adolescentes sometidos a este tratamiento y con quienes se ha trabajado en la creación de un libro de artista. Con ello, se aportan dos evidencias de cómo esta herramienta puede aportar grandes posibilidades para la educación y la mejora de las capacidades de pacientes en unas circunstancias tan complejas como la que sufren los niños sometidos a tratamiento de diálisis. El libro de artista puede ser un apoyo en los momentos más duros, facilitar las relaciones entre los pacientes y convertirse en un punto de encuentro y descubrimiento emocional que puede acompañarlos dentro y fuera de la unidad de diálisis.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76254
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • El programa QuidArte del Museo Universidad de Navarra: el arte al servicio
           del bienestar y el cuidado en el contexto de la pandemia Covid-19

    • Authors: Fernando Echarri
      Pages: 71 - 84
      Abstract: El contexto social que ha generado la pandemia Covid-19 está caracterizado por la aparición de situaciones continuadas de sufrimiento personal, miedo y aislamiento que pueden generar diversos grados de estrés, angustia y estados de ánimo negativos que repercuten en una disminución del bienestar de las personas. Frente a esta situación, los diferentes equipamientos sociales necesitan responder, con una perspectiva de ayuda para las personas. Estos equipamientos, como los museos, pueden desempeñar un papel activo, constituyéndose en generadores de propuestas que ayuden a minimizar esta terrible situación. Los museos también pueden focalizarse en proporcionar más cuidado que redunde en la generación de bienestar en la población que desencadene una reducción del estrés y de la ansiedad. El Museo Universidad de Navarra, consciente de la gravedad de la pandemia y del papel que el arte puede desempeñar para paliar sus consecuencias, dando así un servicio a la comunidad, ha creado un programa específico con la intención de proporcionar cuidado, bienestar y reducción del estrés: el programa QuidArte. Con esta intención se ha programado un amplio abanico de propuestas artísticas: conciertos, espectáculos de danza, teatro, talleres y conferencias que utilizan, de forma interdisciplinar y creativa, tanto las artes plásticas como las artes escénicas.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.79927
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Creando espacios de cultura inclusiva e igualitaria en el Museo Nacional
           del Prado: el proyecto “Sui géneris. Arte, publicidad y estereotipos”
           

    • Authors: Tania Ugena Candel, Santiago González D´ Ambrosio
      Pages: 85 - 96
      Abstract: Este artículo presenta el proyecto Sui Géneris. Arte, publicidad y estereotipos, diseñado y llevado a cabo desde octubre de 2019 por el Área de Educación del Museo Nacional del Prado, en el marco del programa El Prado para todos. Se trata de una actividad dirigida a colectivos de personas con diversidad funcional intelectual y psíquica, que persigue el objetivo de crear conciencia y visibilizar -a través de algunas obras de la colección permanente- el modo en el que el arte crea y difunde determinados estereotipos de género que perpetúan situaciones de opresión y violencia. El diálogo entre las obras del Museo y algunas campañas publicitarias actuales propicia la reflexión en el seno de los grupos participantes, al evidenciarse que en pleno siglo XXI se mantienen intactas las estructuras de pensamiento y condicionamiento de género preponderantes en siglos pasados. Con esta propuesta, el Museo del Prado pretende colaborar en el abordaje integral de una problemática que afecta a toda la sociedad, apoyando la construcción de identidades de género más flexibles, ricas y diversas.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.75789
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Proyectos de creación y pensamiento en torno al malestar psíquico en el
           espacio museístico

    • Authors: Pablo Coca Jiménez
      Pages: 97 - 106
      Abstract: ARTErias con locura ha sido un proyecto de creación y pensamiento que entre los años 2013 y 2020 desarrolló su actividad en torno a un grupo de personas afectadas por problemas de salud mental. El proyecto, que surgió como resultado de la colaboración entre el Centro de Intervención Comunitaria del Hospital Río Hortega de Valladolid y el área de educación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, puso en marcha a lo largo de este amplio periodo diferentes iniciativas creativas. A partir de estas, los integrantes basaban sus trabajos en sus propios procesos creativos concebidos como una herramienta terapéutica en el camino de la recuperación personal y social. Este texto propone una revisión de algunas de sus prácticas más significativas, desde sus primeras propuestas en torno a la fotografía como narración personal, pasando por la creación audiovisual, la elaboración del fanzine como dispositivo de reivindicación colectiva o, en último caso, la exposición Generando deseos en el museo.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76443
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Metáforas emocionales en tiempos del Covid: SensibilizArte, EmocionArte y
           RepensArte desde la enseñanza de la Historia del Arte

    • Authors: Gemma Muñoz García, Esther Jiménez Pablo
      Pages: 107 - 116
      Abstract: Abordamos una práctica de aula realizada en el ámbito de la formación del profesorado durante el primer período de docencia semipresencial tras el estallido de la pandemia de coronavirus en 2020. El alumnado debía identificar sus emociones y encontrar una metáfora de las mismas a través de una obra pictórica. Posteriormente se generó un marco de expresión virtual en el que volcar toda la información, vinculando el concepto a la imagen, a modo de terapia grupal. El objetivo era trabajar la resiliencia como estado emocional capaz de afrontar el bienestar del grupo. Los resultados arrojan cuatro categorías emocionales presentes entre el alumnado, siendo predominante la evocadora o nostálgica. El Impresionismo, debido a sus características, se convierte en el estilo artístico que mayoritariamente refleja los distintos estados de ánimo del alumnado. Se alcanza a través del ejercicio un espacio de expresión emocional grupal, que ofrece un escenario extraordinario para fomentar actitudes resilientes.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.75613
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Introducción al monográfico: Arte, cultura y diversidad

    • Authors: Eva Cristina Mesas Escobar, Mª Dolores López Martínez, Eva María Santos
      Pages: 117 - 119
      Abstract:    Introducción al monográfico: Arte, cultura y diversidad
      PubDate: 2022-06-22
      DOI: 10.5209/arte.82653
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • La Importancia de lo que Importa. Una Experiencia Arteterapéutica con un
           Grupo de Jóvenes con Diversidad Funcional

    • Authors: Bárbara García Clark, Nakita Iannuzzi
      Pages: 121 - 129
      Abstract: El uso de lo musical en confluencia con el títere puede resultar una herramienta facilitadora del vínculo arteterapéutico y, a su vez, contribuir al desarrollo de la creatividad desde un lugar empoderado. Por ello, ambos elementos (música y títere), juegan un papel decisivo en esta experiencia arteterapéutica llevada a cabo con un grupo de jóvenes con diversidad funcional de carácter intelectual. Desde la narración de un caso se muestra cómo dicha experiencia ha favorecido el crecimiento personal y la maduración de una joven con diversidad funcional a través del desarrollo de la subjetividad que el proceso creativo promueve en el ser
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76240
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Todos Somos Arte: proyecto de mediación artística con jóvenes con
           trastorno del espectro autista

    • Authors: Rocío Nicolás Ortuño
      Pages: 131 - 142
      Abstract: En este artículo se presenta la intervención e investigación del proyecto de mediación artística: Todos Somos Arte. El objetivo principal es el de acercar el arte a los jóvenes con trastorno del espectro autista (TEA), utilizándolo como recurso expresivo multidisciplinar basado en la experimentación con los materiales plásticos para mejorar sus habilidades comunicativas y sociales. Para ello, se ha diseñado y puesto en práctica unos talleres de mediación artística con 6 jóvenes en la asociación Autismo Somos Todos de Cartagena. Las variaciones en la expresión verbal y simbólica que presentan las personas con trastorno del espectro autista dificultan su comunicación con el entorno. El proyecto revela cómo la expresión plástica supone una potente herramienta para el fomento de la imaginación, abstracción y significación del mundo. Se puede concluir que el arte aporta numerosas habilidades expresivas, comunicativas y sociales, siendo especialmente relevante en la etapa juvenil de los autistas.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76441
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Danza que vibra en una comunidad inclusiva

    • Authors: Maria Luisa Brugarolas Alarcón
      Pages: 143 - 153
      Abstract: La danza en entornos inclusivos se mueve en los terrenos del cuerpo, arte, e identidad, tomando el movimiento corpóreo y la imagen que este genera como herramienta de partida para construir discurso. Danza y comunidad inclusiva es una apuesta vibrante que se lleva gestando desde mediados del siglo XX, aunque su proyección suena fuerte en este. Partiendo de la necesidad de articular espacios para que lo diverso conviva, se reflexionará sobre el giro de las artes hacia la comunidad, y cómo parte de la danza se abre a nuevos territorios buscando micro-utopías. Daremos una visión sobre las transgresiones que provoca el movimiento Disability Culture, espacio comunitario y artístico donde la mirada sobre el cuerpo dis-capaz que excede la normatividad es convertida en imágenes productivas que transforman nuestras relaciones. Ligado a ello, ahondaremos en el concepto de performatividad, clave para entender esa búsqueda que transita entre las tensiones creadas dentro la cultura normativa y los nuevos imaginarios hacia donde nos propulsa el discurso de los artistas con diversidad funcional, dentro de un arte que se quiere vivo y mutable. Por último, nos adentraremos en la construcción de la comunidad espontánea que se genera en el espacio público de forma inesperada, en colisión con los hábitos del cuerpo práctico impuestos a la calle y su arquitectura, muchas veces oculta por nuestras rutinas. Para ello analizaremos algunos de los proyectos en danza inclusiva de Ruedapies, centrándonos en las intervenciones públicas site-specific. Como principal conclusión aportamos que el arte donde participan las personas con diversidad funcional u otros colectivos estigmatizados, permite devolver la realidad a la escena, traspasando la economía de la mirada y ampliando la visión sobre la persona, posibilitando nuevas formas de relación, generando así espacio de diálogo. En este sentido establecemos conexiones entre el lenguaje de algunos artistas comunitarios con los artistas del movimiento Disability Culture, ya que generan transgresión, y mueven categorías
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76318
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • La música que des-cubre el silencio. Desafíos para la educación musical
           de personas sordas: hacia un horizonte decolonial

    • Authors: Liliana Elízabeth Otero Caicedo
      Pages: 155 - 163
      Abstract: La música ha sido hegemónicamente entendida como un fenómeno acústico íntimamente relacionado con los componentes estructurales del sistema auditivo y sin los cuales es impensable que se pueda percibir. Dado esto, el contemplar la posibilidad de que las personas sordas puedan experimentar y construir significados alrededor de este arte sonoro resulta paradójico, pues si la música es el sonido que se escucha con el oído, quien no pueda escucharlo, no puede entender lo que la música es. De ahí que, se ha naturalizado la “limitación” de las personas sordas para escuchar que, desde la educación musical, son pocos los interrogantes planteados para defender la música como un derecho humano fundamental. Más aún, los fundamentalismos binarios de deficiencia/capacidad, normal/anormal oyente/sordo, constituyen un horizonte colonial que somete al poder imperante a las personas sordas, anulando su ser-sonoro bajo los presupuestos dominantes de la ideología de la normalidad que permean la educación musical. Desde las pedagogías decoloniales, se busca fundamentar la educación musical como una práctica estética-política-pedagógica que provoque cuestionamientos y fracturas en la concepciones hegemónicas de la música, posibilitando una descolonización del sonido, es decir, el reconocimiento del capital musical que tiene la comunidad sorda y valorar la diferencia auditiva como la oportunidad de descubrir otros mundo musicales desde la percepción, expresión, interpretación y disfrute particulares de la experiencia sonora, que legitimen las posibles destrezas, las experiencias interculturales y los interese en el campo musical de quienes habitan el silencio. Se trata entonces, de proponer una praxis político-pedagógica desde la educación musical que ofrezca posibilidades para la valoración social de las diferencias en un camino que se orienta hacia la justicia, la dignidad, la libertad y la humanización.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76260
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Arte en educación especial. Calidad educativa, cambio social e
           inclusión

    • Authors: Vicenta Galiana Lloret
      Pages: 165 - 174
      Abstract: Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad. Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno.  Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”.  Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76072
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Lenguajes del gesto: El arte como alternativa metodológica para la
           construcción de una educación inclusiva e igualitaria

    • Authors: Gema Fernández Hoya
      Pages: 175 - 188
      Abstract: El presente artículo estudia la colaboración entre el sistema de enseñanza institucional y la educación a través del arte, como medio para construir una escuela democrática e inclusiva, abordando un estudio de caso específico: la residencia artística del Colectivo Lisarco, formado por artistas con y sin diversidad funcional, desarrollada en el CEIP Trabenco, una escuela pública ordinaria y, al tiempo destacada, como Centro de escolarización preferente para el alumnado con trastornos generalizados del desarrollo. La investigación presenta como objetivos generales: reflexionar sobre las asociaciones entre la enseñanza institucional y el denominado Art Thinking y determinar los efectos en los participantes del citado caso de estudio. Para ello se emplea una metodología dual: una exploración bibliográfica analítica y sintética sobre el tema planteado y un posterior análisis cuantitativo mediante el uso cuestionarios dirigidos al conjunto de la comunidad educativa del CEIP Trabenco. Los resultados muestran como los escolares implicados en el proyecto pedagógico-artístico han interiorizado los principios de igualdad y respecto por la diversidad, y han experimentado mejoras académicas y personales. Igualmente, se aprecian beneficios en todos los agentes implicados en la propuesta liderada por colectivo Lisarco. En conclusión, se confirma la viabilidad de la acción artística como alternativa metodológica en el proceso educativo reglado para alcanzar una educación inclusiva y que atienda de manera integral la formación del alumnado.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76268
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • La inclusión a través de la ciencia: arqueología y
           discapacidad intelectual

    • Authors: Ignacio Martín Lerma, Elena Garrido Huarte, Lorena Moratilla del Río, Ignacio Martín Cuadrado
      Pages: 189 - 198
      Abstract: El proyecto de divulgación científica “Arqueología y discapacidad intelectual: desenterrando prejuicios” ha buscado acercar esta disciplina a las personas con discapacidad intelectual a través de actividades en las que los participantes, procedentes de diferentes centros ocupacionales de la Región de Murcia y Almería, se han podido sentir como auténticos profesionales de la Arqueología. Para despertar vocaciones científicas entre personas del colectivo, se han desarrollado experiencias a pie de campo en un yacimiento arqueológico real, diversos talleres, varias excavaciones simuladas y una exposición itinerante. Con esta iniciativa se ha ofrecido una serie de vivencias en las que todas las personas pudieron percibir un alto nivel de utilidad ocupacional, ejecutando tareas de una manera efectiva e incorporando nuevos comportamientos potencialmente útiles en otras áreas de su vida. Todo ello con la premisa de romper las barreras sociales que existen hacia este colectivo y acercar la Arqueología y el estudio de nuestros orígenes a personas con discapacidad intelectual que, a menudo, quedan excluidas de las disciplinas científicas.
      PubDate: 2022-04-19
      DOI: 10.5209/arte.76226
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Aires Libres: Acción creativa a través del arte como camino para ejercer
           el derecho a la autodeterminación

    • Authors: Christopher Riquelme Salinas, Mercedes Ada Gómez, Analía Lorena Palacios, Marcela Mohammad Jiménez
      Pages: 199 - 207
      Abstract:             El concepto de creatividad ha ido transformándose a través del tiempo y las definiciones que emergen a partir de ésta nos sitúan en diferentes lugares dependiendo del prisma con que la miremos y para quienes va dirigida. En el presente artículo se realizará una breve reflexión crítica que apunta a una revisión del concepto de creatividad que ha sido custodiado por las bellas artes, lo que ha generado barreras para el reconocimiento de personas en situación de diversidades funcionales, coartando su capacidad creadora y estableciendo mitos en torno a las condiciones que se requieren para ser creativos-as. Es así, que el siguiente artículo pone a disposición algunas preguntas que nos invitan a detenernos a pensar sobre quiénes son considerados-as creativos-as. También, si es la creatividad lo que se debe transformar en universal o son las condiciones que facilitan o dificultan su despliegue a través de la participación. Y por último, cómo la creatividad y su deconstrucción permiten generar nuevos escenarios accesibles para la  transformación social, y la acción creativa y autodeterminada por parte de todos y todas.   
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.76261
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Francis, G. (2022) Recovery. The lost Art of Convalescence. London,
           Editorial Profile Books Ltd in association with Wellcome Collection

    • Authors: Marta Lage de la Rosa
      Pages: 209 - 210
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.81812
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Desaprendizaje para docentes locos por descondicionarse.

    • Authors: Macarena López García
      Pages: 211 - 213
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.80370
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Seminario MUMECU. Mediación Cultural en Murcia

    • Authors: Francisco J. Ros Clemente
      Pages: 215 - 217
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.81811
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Arte y salud mental Exposición de Cristina Pérez Abril

    • Authors: Ana Maria Hernández Merino, Maria Montero-Ríos
      Pages: 219 - 221
      Abstract: El arte como un refugio constructivo, creativo y renovador durante casi 20 años en la soledad de la sonoridad de la vida, de la artista outisider Cristina Pérez Abril.  
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.81603
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Martínez, N. (2022). Exposición Atrápame si puedes. Cuadernos Feroces.
           Madrid: Espacio Quinta del Sordo

    • Authors: Ana Mampaso
      Pages: 223 - 224
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.81814
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Jason, J. (Productora). (2017), (2018), (2019) y (2021) Atypical. [serie
           de Netflix]. California, EU: Weird Brain, Exhibit A and Sony Pictures
           Television.

    • Authors: Marta Lage de la Rosa
      Pages: 225 - 226
      PubDate: 2022-05-03
      DOI: 10.5209/arte.81813
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
  • Miradas Insólitas. Publicación del catálogo e itinerancia
           de la exposición

    • Authors: Julia Morla Sánchez
      Pages: 227 - 228
      PubDate: 2022-06-20
      DOI: 10.5209/arte.82622
      Issue No: Vol. 17 (2022)
       
 
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