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Open Access journal
ISSN (Print) 1390-9797 - ISSN (Online) 2631-2670
Published by Universidad San Francisco de Quito

[8 journals]

Desbordes/Undoing Borders: hacia nuevas epistemologías fronterizas
- Authors: Hugo Burgos, Astrid M. Fellner
  Pages: 12 - 24
  Abstract: Desde que empezó la pandemia de Covid-19, el mundo ha sido testigo de otra fase en la proliferación de fronteras. La discusión sobre los roles complejos de los bordes, las fronteras y los límites se ha vuelto más relevante que nunca. Esta situación nos llama a reconceptualizar los procesos, discursos, prácticas y símbolos a través de los cuales funciona el poder de crear bordes. Las fronteras, está claro, nunca son líneas estáticas, sino productos complejos en múltiples niveles. Incluso más si pensamos en cómo en la era posthumanista, el enfoque antropogénico limítrofe [bordering] ha llegado a sus límites (Konrad 2021), ya que nos enfrentamos con múltiples crisis ambientales y migratorias tanto a nivel local como transnacional. Teniendo en cuenta la importancia de los procesos fronterizos en el siglo XXI, este número de post(s) resalta las nuevas epistemologías fronterizas. Desbordes / Undoing Borders se enfoca en formas innovadoras de deshacer la frontera. Este número proporciona un espacio para investigaciones exploratorias de enfoques creativos de las fronteras, zonas y estados limítrofes, bordes permeables. post(s) 7 se enfoca en interacciones entre las manifestaciones materiales e inmateriales que ocurren en las fronteras y las diversas posibilidades de medios que existen para estudiarlas.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2530
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Un (des)intento fugitivo de (a)bordar los (des)bordes
- Authors: Ornela Barone Zallocco, Santiago Díaz
  Pages: 28 - 51
  Abstract: En el presente trabajo se han descompuesto los modos del pensar y producir conocimiento, se visibilizan todas las experiencias que conversan cuando (de)finimos posiciones onto-epistémicas (des)bordantes. Mediante una escritura mixturada de conceptos, teorías, referentes, experiencias y sensibilidades indagamos sobre los modos (des)bordantes que afectan lxs cuerpxs, las sensibilidades múltiples de los territorios, los (con)textos extractivistas y capitalistas, las instituciones educativas y la consagrada academia. Se proponen múltiples preguntas como intento de dehiscencia de este escrito y su devenir en (quizá) posibles agencias insurgentes.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2415
  Issue No: Vol. 7 (2021)
I am a plant! Not a human being!
- Authors: Ana Elizabeth González Mote, Ingrid Leyva Vázquez
  Pages: 52 - 67
  Abstract: En el presente texto, compartimos el proceso creativo y de investigación, en el que nuestra colectiva “Aliens Anyways” -formada por Ingrid Leyva y Ana Mote- plantea un trabajo colaborativo que explora la relación que existe entre -cuerpos, frontera y cruce-; desde la región fronteriza situada en Estados Unidos y México, específicamente entre Cd. Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas. Nuestro análisis, que se guía por el cuestionamiento ¿Por qué ser una planta y no un ser humano' Intenta desarrollar una respuesta, que se divide en 4 secciones. La primera de ellas presenta la forma en cómo nos integramos como colectiva y desde qué fundamentos es que logramos hacer un lugar común y una pregunta; la segunda, da cuenta del contexto histórico de los cruces desde su institucionalidad, para así llegar a un panorama contemporáneo, que en la tercera parte se sitúa con el TLCAN (Tratado de Libre Comercio de América del Norte) para discutir la situación entre los cruces de cuerpos humanos y no humanos; nuestra cuarta parte se dirige al análisis del aguacate como cuerpo no humano que nos permite evidenciar el absurdo de las políticas antiinmigrantes. Por último, proponemos a modo de conclusión una serie de ideas, que trazan la reflexión del proceso colaborativo e interdisciplinario, y de los principios estéticos que sostienen las bases para la siguiente etapa de nuestra propuesta.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2405
  Issue No: Vol. 7 (2021)
The Jungle de Calais: Entre Liminalidad, Espacio fronterizo y lugar de
posibilidades
- Authors: Melanye Garland
  Pages: 68 - 97
  Abstract: El presente ensayo se basa exclusivamente en la investigación artística y seudoetnográfica realizada en el campamento de migrantes The Jungle, durante el año 2016 en la ciudad de Calais, Francia, ubicado en el borde marítimo con Inglaterra. Desde mi experiencia in situ, descrita a través de metodologías artísticas y escrituras poéticas, abarco el concepto de la liminalidad desde una perspectiva fronteriza. Paso por acciones y actitudes poscoloniales dentro del marco conceptual de la liminalidad y sus características transformativas, destructivas,
  constructivas y de In-betweenness que este proceso ritualístico conlleva. Desde mi perspectiva como artista y futura antropóloga, me interesa resaltar narrativas locales fronterizas que necesitan estar presentes en nuestra reflexión para un futuro más solidario, colaborativo y comunitario, decolonizando nuestra manera de percibir lugares ‘periféricos’ y espacios fronterizos contemporáneos e incorporarlos como agentes activos en el desarrollo de la ciudad.
  PubDate: 2021-11-15
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2399
  Issue No: Vol. 7 (2021)
¿Opacar los bordes, reactivar la otredad'
- Authors: Luisa Villegas
  Pages: 98 - 130
  Abstract: Esta indagación busca generar una reflexión en torno a la cuestión de la pos-colonialidad en las prácticas curatoriales y artísticas contemporáneas, relacionadas con la idea del arte latinoamericano o producidas por curadorxs e investigadorxs sudakas, en instituciones artísticas ubicadas en Madrid. Partiendo de una voz en primera persona, elabora un análisis crítico-feminista-descolonial de dos proyectos desarrollados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Matadero Madrid en 2010 y 2018. Estos proyectos son Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena' (2010) y Devuélvannos el oro (2018). Esta reflexión evidencia las relaciones, contradicciones, tensiones y diálogos sobre y de la otredad perpetuada de Abya Yala, tanto en la construcción de sus relatos desde el terreno artístico, como en las condiciones en que estos son incluidos y promovidos por curadorxs e instituciones.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2409
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Semblanza absolutamente exacta: mapas y medios en Borges y Royce
- Authors: John Peters, Hugo Burgos
  Pages: 134 - 153
  Abstract: Josiah Royce, the American idealist philosopher (1855-1916), is best known to readers of Borges in connection with a recursive map-within-a-map drawn upon the soil of England. Indeed, Borges ranks "el mapa de Royce" side-by-side with his beloved Zeno´´´ s paradox in “Otro poema de los dones” (336), a Whitmanesque catalog of a few of his favorite things. Borges appreciated Royce as a fellow-wanderer through the late nineteenth-century thickets of both Anglo-American idealism and the new mathematics of transfinite numbers. Royce was not so much an influence on Borges as a fellow traveler who had arrived in a somewhat similar place after passing through Berkeley, Schopenhauer, and Cantor. After cataloging connections between the two thinkers and explicating Royce's map, I will suggest that both figures are theorists of infinity and metaphysicians of the copy who offer fertile suggestions to our understanding of media in general and maps in particular. Though Royce and Borges both can strike some readers as architects of suffocating idealistic structures, there is a difference. Royce thinks his figures of infinity really do disclose the truth about the universe. Borges sees in such figures the paradoxes and slippages involved in any project of perfect duplication, and his skepticism about philosophical representation is designed, ultimately, to provide oxygen and exit from totalitarian systems. In this I would view Borges as a follower of Royce's close friend, Harvard colleague and philosophical antagonist: William James.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2528
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Bajo la constelación del ñandú. Diálogo entre el Colectivo Río
Paraná y Diego Falconí Trávez
- Authors: Diego Falconí Trávez
  Pages: 154 - 178
  Abstract: Diálogo entre el Colectivo Río Paraná y Diego Falconí Trávez con motivo de la exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) en Barcelona, España. Las reflexiones, desde perspectivas críticas y encarnadas, abordan los vínculos entre anti-colonialidad y disidencia sexual en los campos del arte, el activismo y la práctica museográfica para entender espacios de opresión y resistencia que los cuerpos travestis, trans y no binarios del Sur ocupan más allá de lógicas asimilacionistas.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2496
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Gnosis migrante: hacer obra en los Estados Unidos
- Authors: Andrea Alvarez
  Pages: 180 - 207
  Abstract: Este ensayo propone una reflexión sobre el trabajo curatorial que realicé para la exhibición Comunidades visibles: La materialidad de la migración, expuesta entre febrero y mayo de 2021, en el Albright-Knox Art Gallery, en Buffalo, Nueva York. La propuesta reunió la obra de ocho artistas latinx que son inmigrantes de primera o segunda generación. En sus prácticas creativas, los artistas celebran sus comunidades. Cada artista combina materiales y técnicas de su país de origen, de otros lugares colonizados, o de su contexto presente, con referencias cotidianas o tomadas de la historia del arte.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2491
  Issue No: Vol. 7 (2021)
¿Cómo llegamos a la Performance Fronteriza'
- Authors: Daril Fortis
  Pages: 208 - 227
  Abstract: Comparto una reflexión acerca de mi propio proceso de investigación sobre la historia de la práctica del performance en Tijuana (México) y la concepción del proyecto curatorial La performance fronteriza. Este explora la ‘desaparición‘ de las artistas/activistas, propiciada por la narrativa hegemónica del Arte Fronterizo conceptualizado ‘en‘ la frontera Tijuana-San Diego (EE. UU.), debido a su condición de ‘indocumentadas‘, a través de la rememoración colectiva del pasado del performance para diversificar la narrativa histórica de la práctica artística.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2418
  Issue No: Vol. 7 (2021)
cada medida del cero
- Authors: Ronny Quevedo
  Pages: 230 - 245
  Abstract: Mi trabajo habla de la historia y la memoria de las experiencias migratorias. Mi práctica interdisciplinaria, siempre cambiante y en evolución, investiga el lenguaje visual y la composición material de la arquitectura vernácula y el linaje de las comunidades migrantes. cada medida del cero contiene relieves y transferencias de papel encerado usado en patrones de vestidos. Cada sustrato proporciona un registro de una marca original. Luego se mezclan entre sí para crear una serie de huellas que contrarrestan la secuencia entre copia y original. La traducción y pérdida de información de una copia a otra es clave para este proceso: el borrado se convierte en una presencia activa y la traducción se convierte en un mediador poco confiable. Además, a través del proceso de marcar y derretir el papel encerado con una plancha, las imágenes son reconocibles y confusas simultáneamente. Limito mi paleta a papel encerado para patrones de vestidos, estampados en relieve y planchado para insistir en el trabajo manual de las modistas. La tradición de los textiles precolombinos y la historia de mi madre costurera proveen el contexto político y estético para mis decisiones materiales.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2522
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Tu materia es la confluencia de todas las cosas
- Authors: Francisco Navarrete Sitja
  Pages: 246 - 283
  Abstract: Tu materia es la confluencia de todas las cosas consiste en un texto poético y ensayo visual. Busca reflexionar sobre el impacto de la categoría de ‘lo natural’ y simbolismos atribuidos a diferentes expresiones geológicas y atmosféricas, en la construcción de los imaginarios territoriales, estrategias de homogeneización y limitaciones que constituyen la identidad nacional en Chile.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2403
  Issue No: Vol. 7 (2021)
C U M B I A. cantos de resistencia / cantos migrantes
- Authors: Francisco Arrieta
  Pages: 286 - 325
  Abstract: El siguiente texto es la huella escritural de un performance creado en 2019, en
  el que rastreo el origen de la cumbia como canto de resistencia y su adaptación
  en formas de existencia que actualizan las memorias ancestrales para bailar en
  la calle. En el texto acudo a voces cantadas, escritas, bailadas y susurradas, todas
  ellas robadas, que invocan círculos de reconocimiento colectivo, a través de la
  liberación, el goce y el baile.
  Parte de esta huella son enlaces a una selección de cantos que la acompañan para
  hacer bailar al lector mientras lee.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2494
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Mand/inga
- Authors: Esteban Donoso
  Pages: 326 - 353
  Abstract: Mand/inga es un proyecto de investigación artística que consiste en crear una película a partir del trabajo con archivos personales e historias familiares, revisando diferentes documentos de escenas familiares -objetos, fotos, diálogos, etc.- . En el proceso, hemos reconstruido una serie de relatos y descripciones breves que resuenan entre sí y a través de los cuales podemos vislumbrar nuestros hilos conductores en relación con temas como religión, espiritualidad, género y migración. Lo que presentamos como una película es, de hecho, una instanciación temporal de una insistente re-creación de nuestros recuerdos y reflexiones. Al re-presentar continuamente las diferentes situaciones en el espacio de una película imaginada, abrimos un proceso de constante re-estructuración de nuestras narraciones. El texto coquetea con elementos de la autoetnografía y la autoteoría, así como con una experimentación formal inspirada en el cine experimental feminista. Nosotros lo vemos como una manera de investigar nuestras posibles formas de aparecer como cuerpos cuir, de color y migrantes, tanto políticamente como en una pantalla.
  PubDate: 2021-12-13
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Fragmento de retratos de interseccionalidad en el Caribe: La historia de
tía Cruzita
- Authors: Lizette Nin
  Pages: 354 - 361
  Abstract: El negre en Abya Yala no sabe de dónde viene. El negre en Abya Yala no tiene historia, más que la del bote y el secuestro. El negre en Abya Yala solo sabe que no pertenece, que es una especie traída (secuestrade), rechazade por todes, y que a latigazos aprendió, que ser quien es. Este fragmento habla de una mestiza y su
  historia. Habla de cómo se replicaba el maltrato y el dolor que el colonizador y el secuestrador, perpetraron por muchos años. Esta historia habla de nosotres les hijes del secuestro, de la violación, del racismo, en una isla donde no había hacia dónde huir y donde vivimos otros dolores.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2492
  Issue No: Vol. 7 (2021)
Deslices
- Authors: Catalina Barroso-Luque
  Pages: 362 - 371
  Abstract: Deslices es un proyecto en curso que comenzó en abril de 2019. La colaboración migra entre voces, cuerpas y geografías (Ciudad de México, Lima, Glasgow y Londres). La presente iteración reúne extractos de un diálogo vía WhatsApp entre les artistes Catalina Barroso Luque y Daniella Valz Gen y se manifiesta en una pieza
  de audio y un documento gráfico. La obra ofrece reflexiones a través de puntos de encuentro entre identidades y culturas, divergencias, malentendidos y una multiplicidad de nociones de género. Naciendo como una comisión para el festival de arte de Glasgow International, Deslices existe como texto en inglés con la intención de ser inteligible a una audiencia anglohablante.
  PubDate: 2021-12-13
  DOI: 10.18272/post(s).v7i7.2495
  Issue No: Vol. 7 (2021)