Authors:Greice Schneider, Renata Benia, Andressa Pedrosa Pages: 71 - 86 Abstract: O panorama atual do jornalismo visual aponta não somente para os variados recursos integrantes da composição informacional, mas para uma relação dos protocolos de produção e recepção; sobre como a interação e diálogo entre os elementos visuais podem privilegiar um novo espaço para o agenciamento de leitura e experiências estéticas com a informação. A preocupação deste estudo é compreender, a partir da pesquisa bibliométrica, qual é o estado da arte de tal temática nas publicações brasileiras de 2012 até 2018, e para isso, são abarcadas as produções inseridas em revistas científicas e anais de eventos que versam sobre infografia, jornalismo visual, jornalismo gráfico e multimídia. Com este estudo, espera-se corroborar com pesquisas futuras preocupadas com o jornalismo visual, alargando assim o estado da arte desta temática, a partir de um olhar mais profundo sobre as possíveis lacunas, fragilidades, potencialidades e perspectivas no terreno das produções científicas. PubDate: 2020-09-02 DOI: 10.34176/icone.v18i2.241558 Issue No:Vol. 18, No. 2 (2020)
Authors:Michele Negrini, Roberta Ross Pages: 87 - 99 Abstract: Os telejornais universitários são espaços que dão suporte ao ensino e que possibilitam o desenvolvimento de atividades práticas para os estudantes de comunicação. O telejornalismo vem passando por reconfigurações, que buscam atingir uma audiência diversificada e isso não é diferente com os telejornais produzidos no meio acadêmico. Além disso, há a preocupação de considerar as questões inclusivas, que precisam ser fomentadas nas universidades também. Diante disso, a proposta deste artigo é fazer uma reflexão sobre os telejornais universitários, levando em consideração as práticas inclusivas desenvolvidas neste espaço. Tomamos como objeto de discussão e análise o Pampa News, desenvolvido na Unipampa, e o EmPauta TV, da UFPEL, evidenciando os movimentos e adaptações feitos nos dois programas com vistas à inclusão. PubDate: 2020-09-02 DOI: 10.34176/icone.v18i2.241704 Issue No:Vol. 18, No. 2 (2020)
Authors:Carolina Boari Caraciola Pages: 100 - 114 Abstract: O presente artigo analisará uma peça da campanha publicitária Journey, da marca de luxo Louis Vuitton, estrelada pela atriz francesa Catherine Deneuve, sob o prisma da semiótica de extração peirceana. A análise da publicidade, sob o espectro da teoria semiótica, permite explicitar o potencial comunicativo do anúncio a que se refere, uma vez que as estratégias semióticas utilizadas por uma marca são fatores essenciais à sua constituição como marca, sendo, portanto, de fundamental importância para a compreensão de sua natureza, perfil e efeitos emocionais e funcionais. Sendo assim, pode-se afirmar que a mensagem publicitária provoca efeitos de sentido no receptor e, com o auxílio da semiótica, é possível compreender como esse campo de sentidos ocorre. PubDate: 2020-09-02 DOI: 10.34176/icone.v18i2.239039 Issue No:Vol. 18, No. 2 (2020)
Authors:Matheus Effgen Santos, Frederico de Mello Brandão Tavares Pages: 115 - 134 Abstract: O presente trabalho busca compreender o modelo de construção de personagens empregado por Gloria Perez na criação das protagonistas femininas de suas telenovelas, tendo como recorte um estudo da personagem Ritinha, de A Força do Querer (2017). A pesquisa partiu da recuperação dos perfis de protagonistas anteriores da autora e utilizou como recurso metodológico o estudo das falas das personagens da mais recente obra de Perez, problematizando, a partir de Ritinha, complexidades da tensão entre protagonismo e autoralidade. Os resultados apontam para a configuração de uma personagem que dilui as barreiras entre o protagonismo e o antagonismo ao apresentar um perfil considerado desviante diante das mocinhas convencionais do melodrama televisivo nacional. PubDate: 2020-09-02 DOI: 10.34176/icone.v18i2.245832 Issue No:Vol. 18, No. 2 (2020)
Authors:Cesar de Siqueira Castanha Pages: 135 - 149 Abstract: Este artigo busca compreender como opera uma iniciativa ativista e política no trabalho visual de David Wojnarowicz (1954-1992), identificado como um dos artistas visuais envolvidos com a luta pelo reconhecimento do HIV e assistência à população soropositiva, a partir de uma relação desse trabalho com a materialidade do espaço e a busca por uma espacialidade alternativa para produção e o consumo da arte. Para isso, primeiro, o artigo investiga uma inquietação contra o espaço institucional da arte, considerando uma reincidência histórica dessa reivindicação. Depois, busca-se analisar o trabalho visual — e, principalmente, videográfico — de Wojnarowicz a partir de contextos histórica e geograficamente específicos de ansiedade política e de uma iniciativa de reconfiguração do espaço comum a que estão vinculados. PubDate: 2020-09-02 DOI: 10.34176/icone.v18i2.237782 Issue No:Vol. 18, No. 2 (2020)
Open Access journal
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