JournalTOCs

Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral
Number of Followers: 0

This is an Open Access Journal

Open Access journal
ISSN (Online) 1669-6301
Published by Universidad de Buenos Aires

[45 journals]

Luto, agonía, desaparición. Algunas consideraciones sobre la
traducción teatral
- Authors: Christilla Vasserot
  Abstract: Hablar de traducción teatral presupone que la traducción de textos dramáticos conlleva ciertos criterios que la distinguen de la traducción de otras formas ficticias o literarias, si la llamada literatura dramática encaja dentro de la categoría literatura. De hecho, traducir teatro significa traducir en diferentes formatos y para varios receptores: el espectador de la obra teatral, el director de dicha puesta en escena, el actor en boca de quien el texto llegará al espectador, el lector de la misma obra publicada en un libro, o el lector del sobretitulado en caso de que el trabajo va de gira en su idioma original. Para discutir estas consideraciones, se tomarán como ejemplos textos y puestas en escena de Rodrigo García y Angelica Liddell
  PubDate: 2023-05-25
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12927
La imaginación del mal
- Authors: Andrés Restrepo
  Abstract: A diferencia de la experiencia de lectura de La tragedia de Macbeth, que para Harold Bloom aprisiona, ya que nos obliga a enfrentarnos y a empatizar con el horror de nuestra propia imaginación maligna, asistir a Habitación Macbeth de Pompeyo Audivert significa, por el contrario, una experiencia totalmente liberadora que —tal vez en parte purgados, perdonados por la invocación y jerarquía dramática de las tres brujas— nos alivia de la posibilidad de ser malvados, pues esa imaginación proléptica se trasciende a sí misma; es contenida en un solo actor y en una puesta en escena sobria, hipnótica y brutal.
  PubDate: 2023-05-25
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12481
Escofet, Cristina. (2022). Travesías femeninas.
- Authors: Pilar de León
  Abstract: Reseña del libro que contiene las obras de Cristina Escofet: Fridas; Sol de Noche; Yo, Encarnación Ezcurra; Sonata erótica del Río de la Plata; Las Lucías; y A través de los granos de maíz (Memorias de Malinalli)
  PubDate: 2023-05-25
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12932
Monotonía (Viceversa)
- Authors: Mariana Pensa
  Abstract: Reseña de la obra Monotonía (Viceversa), escrita por el dramaturgo, actor y director Diego Bernachi.
  PubDate: 2023-05-25
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12002
Bailarinas decimonónicas en llamas: un ensayo sobre peligros reales e
incineraciones metafóricas
- Authors: Ignacio González
  Abstract: A partir de ciertos casos de accidentes de bailarinas ocurridos a mediados del siglo XIX y mencionados en la llamada historia de la danza escénica occidental, este ensayo intentará reflexionar sobre lo que esos accidentes revelaban. Se planteará que no solo estos accidentes invertían la imagen ideal de la bailarina neoclásica romántica al poner en primer plano su lugar como mujeres trabajadoras, sino además que estos accidentes intensificaban, en la audiencia, la experiencia de lo sublime. En ese sentido, se intentará vislumbrar también otros peligros (políticos y/o morales) con los cuales se asociaba la profesión y que tenían como centro los cuerpos de estas jóvenes mujeres del siglo XIX que —literal o metafóricamente— vivían para (y morían por) moverse en escena.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12684
Comentario(s) a algunos asertos de Ramón Xirau sobre la danza
- Authors: Juan Granados Valdéz
  Abstract: Comentar es la posibilidad comprensiva de hacer comprensible un texto. Este artículo se trata de un comentario a algunos asertos sobre la danza del filósofo y poeta Ramón Xirau, entrevistado en 2009 por Angélica Bazán, que pueden dar lugar a una filosofía (estética) de la danza.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12489
Aproximación teórica a la técnica del Bufón
- Authors: Pablo Facundo Garcia
  Abstract: El presente trabajo pretende poner en diálogo registros de talleres y entrevistas (a Julieta Daga y Luciano Delprato) sobre la técnica de bufón con algunas nociones vinculadas a la teoría teatral. Para ello, se trabaja inicialmente sobre las ideas de moral, política y poder en la técnica bufona para luego ahondar en las deformidades corpóreas de estas criaturas. Por último se atiende a la estrategia con la que los bufones abordan la escena contemporánea. El trabajo busca dar cuenta de una técnica oscilante (en varios sentidos) que podría sostener claves para permitirnos pensar, un paso más allá, un (y no el) teatro que necesitamos.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12732
Las Ultracosas de Cuqui Jerez: deseos provisionales para imaginar la
investigación en artes.
- Authors: Anto Rodríguez
  Abstract: La investigación en artes es un ámbito del conocimiento de reciente implantación en los contextos universitarios y educativos españoles y latinoamericanos. Para tratar de definirla en este artículo me acerco a mi propia práctica investigadora y enumero 10 ejes con los que describir algunos de sus aspectos más importantes. Utilizo como pretexto la descripción de la pieza escénica Las Ultracosas de Cuqui Jerez en primera persona para abordar conceptos complejos y comunes como la vibración disidente, la práctica del presente o la toma de posición. La investigación en artes es un espacio disidente dentro de la academia y el mercado cultural que poco a poco se va abriendo camino en las artes escénicas y artes vivas y por eso es importante tratar de definirlo o cuestionarlo.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12089
Los técnicos y los diseñadores escénicos en la Ciudad de Buenos Aires
durante la pandemia: la agudización de la precarización laboral
- Authors: Maximiliano de la Puente
  Abstract: A partir del análisis del estado del arte, la legislación vigente y la realización de entrevistas, indagaré en las condiciones laborales de los técnicos y diseñadores escénicos de la Ciudad de Buenos Aires, que pertenecen al circuito del teatro alternativo. Me propongo reflexionar sobre la problemática construcción de la identidad de los técnicos y diseñadores como trabajadores. Comenzaremos contextualizando las consecuencias sociales y económicas que trajo aparejada la irrupción de la pandemia de COVID 19 en la cultura en general, y en el ámbito del circuito teatral alternativo porteño en particular. Mencionaremos los principales circuitos del campo teatral, deteniéndonos específicamente en sus modos de producción y de contratación. Presentaremos a los actores sociales que estudiamos: los técnicos y diseñadores escénicos. Indagaremos en sus características, sus problemas y demandas específicas, así como en los sindicatos, asociaciones y agrupaciones que los reúnen. Daremos cuenta de las principales acciones desarrolladas en los dos primeros años de pandemia. La hipótesis central es que la aparición de la COVID 19 profundizó la precarización laboral que los técnicos y diseñadores escénicos ya vivían desde antes de la pandemia, y agudizó los problemas del campo teatral alternativo porteño en general.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12923
La poética implícita en Enrique V y Hamlet de William
Shakespeare
- Authors: Luiz Paixao Borges
  Abstract: La reflexión sobre los procedimientos dramatúrgicos, el trabajo del actor y la puesta en escena teatral, promovida por William Shakespeare (1564-1616), dentro de algunas de sus obras, adquiere el estatus de Poética Implícita en dos obras escritas en la madurez de su dramaturgia: Enrique V (1599) y Hamlet (1601). Si bien Shakespeare no se ha dedicado a la elaboración de una teoría sobre el drama, el presente trabajo sustenta la existencia de una poética configurada dentro de las mencionadas obras teatrales, que contribuye a la comprensión del modelo teatral isabelino. En este sentido, nos detendremos, por un lado, en la apelación al ejercicio de la imaginación por parte del público como forma de superar las carencias de la escena (Enrique V), y, por otro, en la relación de Hamlet con el teatro y su creación de un personaje metateatral, aquí considerado como su doble, dando un carácter práctico a sus reflexiones teóricas (Hamlet).
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12710
La reescritura de Helena de Troya en Juicio a una zorra y su aceptación
tanto en España como en Argentina
- Authors: Raúl Meoz
  Abstract: En Juicio a una zorra (2011) de Miguel del Arco, Helena de Troya se independiza de su leyenda original para adquirir una identidad propia, por lo que el que había sido tradicionalmente un personaje auxiliar se convierte en la protagonista de esta fábula y expone su versión de la historia. El artículo analiza la construcción del personaje de Helena en esta obra teatral, tanto en términos de forma como de contenido, considerando también otros aspectos temáticos de la obra y cuestiones ligadas a su recepción en España y Argentina, países en donde se ha representado, abordando algunas de las críticas que recibió y atendiendo en particular a las reconfiguraciones del personaje ligadas a su adecuación a un nuevo tiempo.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12727
La Reescritura en la obra de Jean-Luc Lagarce
- Authors: José Emilio García Acevedo
  Abstract: Jean-Luc Lagarce es uno de los dramaturgos franceses más importantes de las últimas décadas. Si bien a lo largo de su carrera fue más conocido por su trabajo como director, tras su muerte, su obra ha sido revalorizada, al punto que es de los autores más representados en su país. En este texto analizaré un aspecto central de su obra: la reescritura. Abordaré diversos ejemplos de este fenómeno, así como las distintas formas en las que se manifiesta, puesto que no se presenta únicamente como una corrección o una nueva versión de una obra, sino que puede llegar a implicar la alteración del sentido del texto, de la visión de mundo que proyecta. Más aún, volver a escribir se relaciona con el deseo —y la imposibilidad— de corregir y reexperimentar la vida, tanto aquélla de los personajes, como la del autor. Exploraré las implicaciones de una reescritura constante, los riesgos, pero también las posibilidades que trae consigo, para lo cual será pertinente echar mano de Corrección de Thomas Bernhard. Finalmente, abordaré el vínculo entre la reescritura y el proyecto literario del dramaturgo francés, por lo que se observará el papel central (e incluso vital) que tiene en su obra.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12725
Presentación del dossier "Primer Encuentro Internacional de Traducción
de Textos Dramáticos"
- Authors: Beatriz Trastoy
  Abstract: En octubre de 2022, en el marco del Instituto de Historia del Arte Argentino, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, se organizó el “Primer Encuentro Internacional de Traducción de Textos Dramáticos” con el objetivo de reflexionar sobre diversas cuestiones referidas al tema con el aporte de reconocidas especialistas. En orden alfabético, fueron invitadas Sara Rojo, Ana Cecilia Prenz Kopušar y Christilla Vasserot, cuyas exposiciones integran el presente dossier. Este texto introduce los artículos, a partir del eje vertebrador del encuentro.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12924
Aspectos prácticos de la traducción dramática. Algunos ejemplos de
traducción: esloveno, serbo-croata-bosnio, italiano y judeo-español
- Authors: Ana Cecilia Prenz Kopušar
  Abstract: El presente trabajo relata algunos ejemplos de experiencia práctica de traducción dramática realizada para proyectos finalizados a la puesta en escena. Se tratan las traducciones de tres obras de Eduardo Pavlovsky, El Señor Laforgue y Telarañas, traducidas al italiano, y Potestad, traducida al esloveno. Asimismo, se reflexiona sobre algunas cuestiones de carácter traductológico que plantea el idioma judeoespañol.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12925
La especificidad de la traducción
- Authors: Sara Rojo
  Abstract: Este artículo tiene como objetivo discutir las particularidades de la traducción para la construcción escénica en América Latina, su carácter de traducción cultural. Por ello, es necesario preguntarse por el contexto, la estética y por lo que importa en determinado espacio y tiempo. Para ese objetivo se analizan cuatro montajes nacidos de traducciones: dos de portugués a español (Till de Márcio Abreu y A mulher que andava em círculos de Éder Rodrígues y de dos chilenas: Hilda Peña de Isidora Stevenson y Clase de Guillermo Calderón.
  PubDate: 2023-05-24
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12926
El trabajo del actor con el texto dramático en el método de las acciones
físicas, de Stanislavski
- Authors: Mariano Zucchi
  Abstract: La lectura e interpretación del texto dramático constituye, en muchos casos, un obstáculo en la formación pedagógica del actor. En efecto, identificar las acciones dramáticas representa un desafío para muchos estudiantes. Los métodos de actuación tienden a agravar la situación, puesto que, en general, no proveen herramientas para analizar las obras. En un trabajo previo (Autor, 2017a), examinamos la primera etapa de la producción de Stanislavski y mostramos que la vigencia de una concepción referencial del significado conduce al pedagogo a descuidar el abordaje de las piezas teatrales. Profundizando esta línea de investigación, este artículo pretende examinar cómo el método de las acciones físicas establece la forma en la que el intérprete debe interactuar con el texto. Específicamente, se toma como corpus El trabajo del actor sobre su papel (1980) y se analiza cómo se piensa el significado y el proceso de comprensión de textos. En cuanto a los resultados, se prueba que esta nueva vertiente de la teoría stanislavskiana tampoco propicia un andamiaje que posibilite una interpretación eficaz de las obras dramáticas. Finalmente, en lo relativo al marco teórico a utilizar, se adopta el enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (Caldiz, 2019; García Negroni, 2018; Pernuzzi, 2022).
  PubDate: 2023-04-20
  DOI: 10.34096/tdf.n37.12453