Authors:Richard Shusterman Pages: 5 - 38 Abstract: Traduzione in italiano del capitolo 10 di Performing Live. Aesthetic Alternatives for the Ends of Art, pubblicato nel 2000 per i tipi della Cornell University Press. Italian translation of the 10th chapter of Performing Live. Aesthetic Alternatives for the Ends of Art, published in 2000 with the Cornell University Press. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Giacomo Fronzi Pages: 39 - 61 Abstract: Da alcuni anni è cambiato il modo di intendere e di “fare estetica”. Dopo essersi concentrata esclusivamente sull’arte e, al massimo, sul paesaggio, l’estetica ha iniziato a dialogare con altre discipline: filosofia della mente, antropologia, psicologia, economia. In questo articolo, viene affrontato un nuovo rapporto, quello tra estetica e marketing, alla luce degli elementi che ne motivano la sua possibile strutturazione. Per un verso, il marketing si rivela un interessante terreno di verifica e applicazione delle categorie estetiche. Per altro verso, l’estetica, per secoli legata alla categoria del “disinteresse”, trova nel marketing un campo d’analisi inedito e tradizionalmente considerato a essa antitetico. The way of understanding and “doing” aesthetics has recently changed. Once focused exclusively on the arts and, at most, on landscape, aesthetics has begun to dialogue with other disciplines: philosophy of mind, anthropology, psychology, economics. This paper intends to explore a new relationship between aesthetics and marketing, in the light of those elements which motivate its possible organization. On the one hand, marketing proves to be an interesting field through which aesthetic categories can be verified and applied. On the other, aesthetics, which has been for centuries linked to the category of “disinterestedness”, finds in marketing a field of analysis which is new and traditionally considered antithetical to it.
Authors:Immacolata De Pascale Pages: 63 - 97 Abstract: Il saggio propone un’analisi della “politica della letteratura” di J. Rancière attraverso lo stile del romanzo realista di G. Flaubert. La letteratura come “nuovo regime dell’arte dello scrivere” si caratterizza per la presa di distanza dalle regole del regime rappresentativo di matrice aristotelica fondato sulla gerarchia dei temi e dei soggetti d’arte. La letteratura e in particolare lo stile realista sospende ogni forma di gerarchia e innalza alla dignità di soggetti artistici il qualunque e l’anonimo definendo in tal modo la propria politica democratica.This essay offers an analysis of J. Rancière's "politics of literature" through the style of G. Flaubert's realist novel. Literature as a "new regime of the art of writing" is characterized by its distancing from the rules of the representative regime of Aristotelian origin, based on the hierarchy of themes and subjects of art. Literature, and in particular the realist style, suspends all forms of hierarchy and raises the anyone and the anonymous to the dignity of artistic subjects, thus defining one's own democratic politics. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Giampiero Moretti Pages: 99 - 115 Abstract: The Author intends to show how the notion of “aura” which may be equated to “wonder-awe”, commonly regarded as the “origin of philosophy”, is what intimately connects the birth of aesthetics to that of philosophy, in Greece. The Author then examines key points in the development of “aesthetics” as a discipline by considering some of the most influential philosophers, both ancient (Plato, Aristotle, and Plotinus) and modern/contemporary (from Kant to Heidegger). The gradual disappearance of the notion of “aura” in the history of the discipline is fundamental for understanding the “crisis” aesthetics suffered in the 1900s. L'autore intende mostrare come la nozione di "aura" che può essere equiparata al "meraviglioso", comunemente considerata come l'"origine della filosofia", è ciò che lega intimamente la nascita dell'estetica a quella della filosofia, in Grecia. L'autore esamina poi i punti chiave nello svipuppo dell'"estetica" come disciplina considerando alcuni dei più influenti filosofi, antichi (Platone, Aristotele e Plotino) e moderni/contemporanei (da Kant a Heidegger). La graduale scomparsa della nozione di "aura" nella storia della disciplina è fondamentale per comprendere la "crisi" di cui soffre l'estetica nel Novecento. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Annamaria Contini Pages: 117 - 151 Abstract: Le teorie della metafora elaborate da Max Black e Paul Ricœur sono tra le più rilevanti nella filosofia novecentesca. Poiché entrambi hanno criticato la riduzione della metafora a orpello stilistico, affermandone la funzione cognitiva e l’importanza filosofica, c’è la tendenza a privilegiare gli elementi di continuità tra le loro prospettive. Ma è proprio così' Black e Ricœur non incarnano forse due punti di vista opposti sulla metafora: il punto di vista che ne enfatizza la forza euristica (Black) e quello che ne enfatizza piuttosto il potere creativo (Ricœur)' Approfondendo le riflessioni dei due filosofi al riguardo e il confronto che ciascuno di essi attiva con l’altro, questo contributo mette in luce come le loro posizioni tendano ad ampliarsi e arricchirsi, includendo anche l’aspetto inizialmente meno considerato. L’analisi delle prospettive di Black e Ricœur fornisce così l’occasione per interrogarsi sulla possibilità, nel dibattito filosofico odierno, di tenere insieme la natura sia linguistica che concettuale della metafora così come il suo valore sia euristico che innovativo.The theories of metaphor developed by Max Black and Paul Ricœur are some of the most relevant in 20th century philosophy. Since both criticised the reduction of metaphor to a stylistic ornament, claiming its cognitive function and philosophical importance, there is a tendency to favour the elements of continuity between their perspectives. But is this really the case' Don't Black and Ricœur embody two opposite points of view on metaphor, namely the point of view that emphasizes heuristic power (Black) and the point of view that emphasizes creative power (Ricœur)' Deepening the thought of the two philosophers in this regard and the comparison that each of them engages with the other, this contribution highlights how their views tend to widen and enrich themselves, including the aspect that was initially less considered. The analysis of Black and Ricœur's perspectives thus provides an opportunity to question the possibility of holding together, in today's philosophical debate, both the linguistic and conceptual nature of the metaphor as well as its heuristic and innovative value.Keywords: metaphor, knowledge, semantic innovation, fiction, reference, creativity en françaisDans le milieu philosophique du XXe siècle, les théories de la métaphore développées par Max Black et Paul Ricœur figurent parmi les plus remarquables. Puisque tous les deux ont critiqué la réduction de la métaphore à des pièges stylistiques, affirmant sa fonction cognitive et son importance philosophique, on a tendance à privilégier les éléments de continuité entre leurs perspectives. Mais est-ce vraiment le cas' Black et Ricœur n'incarnent-ils pas deux points de vue opposés sur la métaphore: le point de vue qui met l'accent sur sa force heuristique (Black) et le point de vue qui met plutôt l'accent sur sa puissance créatrice (Ricœur)' Approfondissant les réflexions des deux philosophes à cet égard et la comparaison que chacun d'eux active avec l'autre, cette contribution met en évidence comment leurs positions ont tendance à s'étendre et à s'enrichir, y compris également l'aspect initialement moins considéré. L'analyse des perspectives de Black et Ricœur est ainsi l'occasion de s'interroger sur la possibilité, dans le débat philosophique d'aujourd'hui, de tenir ensemble à la fois la nature linguistique et conceptuelle de la métaphore ainsi que sa valeur heuristique et innovante.Mots-clés : métaphore, connaissance, innovation sémantique, fiction, référence, créativité PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Riccardo Capoferro Pages: 153 - 176 Abstract: Questo saggio esplora il ruolo dell’allegoria nelle narrazioni a fumetti, concentrandosi sui lavori del fumettista romano Zerocalcare. Preliminarmente, abbozza una definizione operativa dell’allegoria, evidenziandone l’uso all’interno della narrativa verbale, in particolare nella tradizione del romanzo moderno. Quindi ne identifica le caratteristiche all’interno del romanzo grafico, soffermandosi sull’opera di Art Spiegelman e approfondendone le funzioni all’interno dei lavori di Zerocalcare. Frutto di un citazionismo esplicito, le allegorie visuali di Zerocalcare portano alla luce un’esperienza culturale condivisa e concorrono a nutrire un senso di comunità nella generazione cresciuta negli anni ’80 e colpita in modo più profondo dalla crisi economica del 2008. Focusing on the oeuvre of Roman artist Zerocalcare, this essay focuses on the role and functions of allegory in graphic narratives. To do so, it proposes a working definition of allegory that also takes into account its place in the tradition of novelistic realism. Having established its theoretical presuppositions, the essay investigates the role of allegory in graphic novels, taking Maus as a seminal watershed and narrowing its focus on the work of Zerocalcare. Visual allegories are a hallmark of Zerocalcare’s style. They refer to a broad repertoire of pop figures and are meant to nourish a sense of community in the generation that grew up in the 90s and experienced the effect of the 2008 crisis. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Tiziana Pangrazi Pages: 177 - 197 Abstract: In this paper I will talk about relationship between music, sound and allegory. This report implies reflection on the “linguistic nature” of music. I will examine the concept of allegory in the example of Salvatore Sciarrinos’ Allegoria della notte (1985) where “musical” and “extra-musical” dimensions come in.Nell’articolo si riflette sul rapporto tra musica, suono e allegoria, riflessione che implica anche quella sulla “natura linguistica” della musica. In particolare, viene presa ad esempio la Allegoria della notte (1985) di Salvatore Sciarrino, dove entrano in gioco le dimensioni del “musicale” e dell’“extramusicale”. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Antonio Carrano Pages: 199 - 239 Abstract: Muovendo dal testo di Heidegger su L'origine dell'opera d'arte e dalla tesi lì espressa del travisamento del concetto di creatività per opera del «soggettivismo moderno», il saggio prende in esame le riflessioni di alcuni autori tedeschi che tra la seconda metà del Settecento e la prima dell'Ottocento hanno posto a tema il rapporto tra creatività e imitazione in termini che sfuggono all'idea per cui con la metafisica del soggetto si è imposta una «considerazione estetica dell'arte» chiusa nella rappresentazione dell'opera come «portatrice e suscitatrice del bello in riferimento allo stato sentimentale».Starting from the theses expressed by Heidegger in the text The origin of the work of art on the distortion of the concept of creativity by work of "modern subjectivism," the essay examines the reflections of some German authors who between the second half of the eighteenth century and the first half of the nineteenth century focused on the relationship between creativity and imitation, escaping the idea that with the metaphysics of the subject an "aesthetic consideration of art" was imposed, closed in the representation of the work as "bearer and arouse of beautiful in reference to the sentimental state ". PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Gaetano Iaia Pages: 241 - 271 Abstract: In questo articolo, mi propongo anzitutto di analizzare ciò che Weil pensa essere la condizione necessaria e sufficiente dell’esperienza estetica e dell’amore per la bellezza, ossia la rinuncia all’immaginazione, elemento questo rilevante perché fornisce alcune importanti indicazioni sulla natura della bellezza stessa e sul perché l’amore per la bellezza sia paritetico all’amore per il prossimo. In secondo luogo, cercherò di delineare quella che per Simone Weil è l’autentica natura della bellezza, “spigolando” nei suoi scritti. Diventerà evidente che, per Weil, la bellezza è una proprietà di Dio ed è inestricabilmente legata alla creazione divina. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Domenico Spinosa Pages: 273 - 299 Abstract: Il presente contributo intente prendere in esame per metterle a confronto alcune tra le più significative posizioni filosofiche sulla tecnica che nei primi anni ’30 del Novecento emergevano esprimendo prospettive diverse. In un orizzonte problematico definito da un lato dalle riflessioni di Walter Benjamin circa la profonda variazione funzionale dell’esperienza estetica per l’uomo moderno dall’altro dalle valutazioni di Karl Jaspers sull’apporto epocale della tecnica in termini di una nuova filosofia della storia, si propone di giungere poi alle considerazioni neokantiane sul tema in oggetto avanzate da Ernst Cassirer in chiave di una critica della cultura. This contribution is intended to examine and compare some of the most significant philosophical positions on technique that emerged in the early 1930s expressing different perspectives. In a problematic horizon defined on the one hand by Walter Benjamin's reflections on the profound functional variation of the aesthetic experience for modern man, on the other hand by the valuations of Karl Jaspers on the epochal contribution of technology in terms of a new philosophy of history, herewe finally propose to take into consideration the neo-Kantian reflections on the theme in question advanced by Ernst Cassirer in terms of a critique of culture. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
Authors:Francesca Ferrara Pages: 301 - 329 Abstract: Il saggio intende mettere in luce come il tema della memoria e le sue implicazioni, tanto nella dimensione teoretica della conoscenza, quanto nella dimensione pratica dell’azione, emergano nel racconto di J. L. Borges Funes, o della memoria, contenuto nella celebre raccolta Finzioni (1944). L’analisi del personaggio del racconto borgesiano è condotta parallelamente all’analisi del problema dell’oblio nella filosofia di Nietzsche, di cui viene sottolineata l’influenza nella creazione letteraria di Borges e l’importanza per la comprensione della stessa.The essay aims to highlight how the theme of memory and its implications, both in the theoretical dimension of knowledge and in the practical dimension of action, are addressed in the short story Funes, the Memorious, by J. L Borges, contained in the famous collection Fictions (1944). The analysis of the character of the Borgesian short story is carried out in parallel with the analysis of the problem of oblivion in Nietzsche’s philosophy. The essay intends to show how the Nietzschean reflection on the theme of memory influences Borges’ literary creation and is relevant for a more comprehensive understanding of it. PubDate: 2020-12-17 Issue No:Vol. 7, No. 1 (2020)
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