Abstract: ISBN 978-2-940331-81-9 316 pages - 30 CHF De la vie d’usine à la vie de bureau, des tâches domestiques aux fonctions hospitalières, de l’artisanat à l’agriculture, de la culture d’entreprise aux pratiques artistiques, des métiers précaires aux métiers disparus, le spectre des figures du travail est par définition étendu et pluriel. De même qu’il existe de nombreuses conceptions du travail, il existe de nombreuses manières de représenter les univers et les pratiques de travail. Prendre au sérieux cette diversité constitue le pari de ce volume qui regroupe des articles issus de différentes disciplines (histoire, études littéraires, histoire de l’art, cinéma, anthropologie, philosophie) pour explorer plusieurs façons d’observer, de décrire, de raconter, de mettre en scène et de documenter le travail. L’ensemble des contributions invite à interroger les représentations du travail sur le temps long et dans des contextes distincts, autrement dit à se demander comment écrivains, ouvriers, artisans, artistes, cinéastes et philosophes ont donné forme à des expériences et des pensées du travail. From factory life to office work, domestic tasks to hospital functions, from crafts to agriculture, from corporate culture to artistic practices, from precarious jobs to disappeared professions, the spectrum of work figures is broad and plural. Just as there are many conceptions of work, there are many ways of representing work universes and practices. This volume brings together articles from different disciplines (history, literary studies, art history, cinema, anthropology, philosophy) to explore several ways of observing, describing, narrating, staging and documenting work. All contributions invite us to question representations of work in distinct historical contexts. In other words, they ask how writers, workers, craftspeople, artists, filmmakers and philosophers have given shape to experiences and thoughts of work. Introduction [Texte intégral disponible en mai 2023] Marta Caraion et Jacob Lachat Écritures Des contes dans un atelier, Paris 1828-1832 [Texte intégral disponible en mai 2024] Judith Lyon-Caen et Dinah Ribard Une rationalisation paradoxale du travail intellectuel: l’étrange cas du Journal d’Amiel [Texte intégral disponible en mai 2024] Jacob Lachat Décrire le travail, travailler la description: la formation littéraire d’Émile Guillaumin, écrivain et paysan [Texte intégral disponible en mai 2024] Cyrille François Situations Le travail en horreur: reconfigurations éthiques dans quelques succès littéraires des années 1950-1960 [Texte intégral disponible en mai 2024] Joséphine Vodoz Écrire les lieux du travail. Espace, référentialité et mémoires urbaines dans trois écrits littéraires ouvriers de la première moitié du XXe siècle [Texte intégral disponible en mai 2024] Samia Myers Licencier: un cas de conscience. À propos de Potentiel du sinistre de Thomas Coppey (2013) et de Cora dans la spirale de Vincent Message (2019) [Texte intégral disponible en mai 2024] Corinne Grenouillet Engagements Au théâtre ce Grand Soir: le vaudeville face à l’organisation du travail [Texte intégral disponible en ... PubDate: 2024-05-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-80-2 192 pages - 22 CHF Des objets lyriques inédits apparaissent avec les mutations technologiques. Ils transforment l’écriture tout comme la manière d’interagir. La poésie à l’ère multimédia relance ainsi la critique et permet de reconsidérer plus largement l’histoire de la poésie sur de nouvelles bases. Au lieu d’un auteur qui exprimerait directement ses émotions, la création est souvent menée à plusieurs, parfois avec des artistes, des musiciens aussi bien qu’avec des techniciens, des ingénieurs; par le biais d’applications ou de supports distincts. Il se pourrait alors que la «lyre multimédia» se cache là où nous l’attendons moins, mais où elle se rend particulièrement visible, audible, prête à retentir au quotidien. Quels nouveaux objets pour la critique du lyrique' [Texte intégral] Antonio Rodriguez et Kirsten Stirling Objets lyriques: les documents The Lyric Eye: Self-Representation in The Early Modern English Portrait-Poem [Texte intégral disponible en décembre 2023] Kirsten Stirling Pour un bricolage lyrique: Mon Oiseau bleu de Philippe De Jonckheere [Texte intégral disponible en décembre 2023] Philip Mills Mediality, Materiality, and Multimodality in Erasure Poetry: The Example of Hawkey & Wolf [Texte intégral disponible en décembre 2023] Ralph Müller et Adela Sophia Sabban Objets lyriques: les incarnations “A Light in Sound, a Sound-Like Power in Light”: Poetry, Synaesthesia & Multimedia [Texte intégral disponible en décembre 2023] Philip Lindholm The Gendered Fabric of Poetry: Clothing the Text in the Work of Mary and Philip Sidney [Texte intégral disponible en décembre 2023] Ezra Sibyl Benisty Anthologie Lit(e)Lat: de nouvelles façons de produire et d’indexer la poésie lyrique [Texte intégral disponible en décembre 2023] Gustavo Guerrero et Gabriela Lazaro La métaphore structurante dans le clip de rap. Analyse multimédia de Phœnix de Tiers, Helsinki de Dinos et Macarena de Damso [Texte intégral disponible en décembre 2023] Melina Marchetti L’interaction lyrique dans les films. Les séquences transmédiales dans les fictions et les documentaires [Texte intégral disponible en décembre 2023] Antonio Rodriguez New Objects for Lyric Criticism [Texte intégral] Antonio Rodriguez et Kirsten Stirling PubDate: 2023-12-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-79-6 184 pages - 22 CHF En quoi une approche interdisciplinaire permet-elle d’éclairer la réception des œuvres littéraires et philosophiques à partir de leurs traductions, de la Renaissance à nos jours' Ce numéro croise les perspectives de spécialistes de la littérature, de la philosophie et de l’histoire des idées afin de mettre en évidence le rôle essentiel de la traduction dans la diffusion et la réception des textes, façonnant ainsi l’histoire littéraire et culturelle. Il s’attache notamment à la façon dont les traducteurs surmontent ou parfois butent sur d’innombrables défis qui stimulent la réflexion et la créativité, et examine leurs stratégies pour faire essaimer les œuvres dans d’autres langues et contextes éditoriaux, politiques, idéologiques et intellectuels à l’heure du «tournant traductif». Malentendus, omissions, reconfigurations ou licence poétique jouent ainsi un rôle majeur, bien que souvent négligé, dans la transmission des idées et des œuvres, ce que ce numéro tend à explorer pour éclairer les correspondances et différences entre traduction littéraire et traduction de la pensée. Préface: Il est impossible de ne pas traduire… [Texte intégral] Ekaterina Velmezova Introduction: «To each flower its own special attendant.» [Texte intégral] Martine Hennard Dutheil de la Rochère Translating Philosophy, Translating Poetry: Comparisons and Contrasts [Texte intégral disponible en septembre 2023] Duncan Large Mistranslations of Subjectivity: The Textual Unconscious in Conrad’s Work [Texte intégral disponible en septembre 2023] Daphna Erdinast-Vulcan Une danse entre les langues: Comparaison de quatre traductionsde Salomé d’Oscar Wilde [Texte intégral disponible en septembre 2023] Juliette Loesch Locked in translation' Une étude de la traduction française de 1700 de An Essay concerning Human Understanding de Locke par Pierre Coste [Texte intégral disponible en septembre 2023] Christine Baycroft Quel fondement aux droits naturels' Étude de la traduction française du De jure naturae et gentium de Samuel Pufendorf par Jean Barbeyrac [Texte intégral disponible en septembre 2023] Simone Zurbuchen Traduire Logos (1910-1933): Notes sur Karl Vossler et la place des langues dans la Kulturphilosophie [Texte intégral disponible en septembre 2023] Matthieu Amat Bakhtin and Voloshinov in French: Remarks on the translations of slovo, ideologiia and vyskazyvanie [Texte intégral disponible en septembre 2023] Karine Zbinden Notice bio-bibliographique [Texte intégral] Martine Hennard Dutheil de la Rochère Notice bio-bibliographique [Texte intégral] Karine Zbinden PubDate: 2023-09-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-82-6 180 pages - 22 CHF Au commencement était Émile Benveniste. Non pas historiquement, car il n’est pas le premier théoricien de l’énonciation. Mais, comme nul autre, il a mis en évidence, sur fond d’une anthropologie du sujet, la structure énonciative qui organise la langue et a dégagé le système des formes qui lui est associé – «l’appareil formel de l’énonciation». C’est précisément sous cet angle, celui des formes, que les contributions au présent ouvrage proposent de pénétrer, en partant de textes littéraires, au cœur du système de l’énonciation: temps verbal, pronom personnel, indicateur temporel et discours rapporté sont les unités et configurations langagières prises en compte. Leur saisie dans les textes, loin de servir à entériner la théorie de départ, vise prioritairement à problématiser le fonctionnement énonciatif en cernant des faits de variation, d’évolution, d’instabilité – en un mot, des tensions. In the beginning, there was Émile Benveniste. Not historically, as he was not the first theorist of enunciation. But, like no other, he brought to light, against the backdrop of an anthropology of the subject, the enunciative structure that organises language and elucidated the system of forms associated with it – the “formal apparatus of enunciation”. It is precisely from this perspective, that of forms, that the contributions to this issue propose to penetrate, starting from literary texts, to the heart of the system of enunciation: verb tense, personal pronoun, temporal indicator and reported speech are the linguistic units and configurations under consideration. Their analysis in the texts, far from merely endorsing the initial theory, aims primarily to problematise enunciative functioning by identifying variations, evolutions, instabilities – in a word, tensions. Corrélations évolutives des formes et des fonctions au sein de l’appareil formel de l’énonciation [Texte intégral] Aude Laferrière et Joël Zufferey L'appareil formel de l'énonciation à l'œuvre et en question Le passé simple en énonciation de discours [Texte intégral] Timon Jahn Le il auratique d’Henri de Régnier: expériences énonciatives dans les Cahiers [Texte intégral] Élodie Dufour Arrêt sur un fait d’instabilité dans le système énonciatif des indicateurs temporels [Texte intégral] Aude Laferrière et Joël Zufferey La représentation du discours et ses potentialités énonciatives Du genre au texte: étude de la représentation du discours autre dans quelques fictions épistolaires des Lumières [Texte intégral] Frédéric Calas Le discours indirect chez Laurent Mauvignier: labilité de l’ancrage énonciatif et/ou hybridation de la configuration' [Texte intégral] Bérengère Moricheau-Airaud Marges et entours de l’indirect libre chez Nicolas Mathieu [Texte intégral] Frédéric Martin-Achard «tout cela la fait basculer dans une autre réalité, oui» (de Kerangal): «oui», «non» au carrefour des discours [Texte intégral] Aude Laferrière et Cécile Narjoux
Abstract: ISBN 978-2-940331-78-9 290 pages - 30CHF Le théâtre de société correspond à une pratique théâtrale particulière, caractérisée entre autres par l’amateurisme de ses participants. Sociabilité, partage et connivence y sont à l’honneur entre membres de groupes réunis par la passion du théâtre. Entre les scènes montées chez des particuliers et les scènes institutionnelles, entre les «petites sociétés» et la société civile, se tisse une trame complexe de réseaux sociaux, de jeux de pouvoir et de regards critiques. Que disent du monde ces théâtres de société' À quels besoins répondent-ils' Avec pour cadre celui de l’Europe francophone du «long XVIIIe siècle», ce volume se propose de répondre à ces questions en éclairant le phénomène sous des jours variés allant de la microsociologie à l’esthétique des spectacles, avec une attention portée aux carrières féminines, aux valeurs identitaires et politiques assumées par les pièces, aux représentations de types sociaux ou encore aux mises en abyme métathéâtrales de pratiques spectaculaires. Son but est de mettre en lumière l’importance du théâtre de société dans la formation des réseaux de sociabilité et des représentations culturelles. Introduction [Texte intégral] Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi Réseaux Théâtre «en» société ou «de» société' Pistes microsociologiques [Texte intégral disponible en mai 2023] Guy Spielmann Justine Favart autrice et interprète: rôle d’une artiste polyvalente en «société» [Texte intégral disponible en mai 2023] Flora Mele Autour de la Vaudoise Catherine de Sévery, «la Clairon de ce pays-là» [Texte intégral disponible en mai 2023] Béatrice Lovis Fonctions Spécificité et enjeux des théâtres de société de Voltaire [Texte intégral disponible en mai 2023] Jennifer Ruimi Le théâtre de société de Germaine de Staël: une forme d’engagement' [Texte intégral disponible en mai 2023] Blandine Poirier Les théâtres de société et les réformes de la Pologne au XVIIIe siècle [Texte intégral disponible en mai 2023] Piotr Olkusz Le plaisir de l’Autre. Identités nationales au miroir d’une fête francophone des Habsbourg à Tyrnau [Texte intégral disponible en mai 2023] Veronika Studer-Kovacs Images de la société Du socialement correct au politiquement incorrect: pour une typologie de «l’application» [Texte intégral disponible en mai 2023] Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval Représentations de la société dans les proverbes de société [Texte intégral disponible en mai 2023] Valentina Ponzetto «J’ai mis en manière de comédies moi-même, presque toutes mes ... PubDate: 2023-05-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-77-2 228 pages - 30 CHF Des mythes anciens aux fictions futuristes, le ciel est l’horizon d’imaginaires philosophiques et religieux, scientifiques et poétiques, individuels et sociaux. Sans frontières, il appelle délimitations, interprétations. On y cherche des repères, des voies vers soi ou vers les autres ; on l’écoute et on le chante, on le lit et on l’écrit. Pour prendre au mot l’acronyme du nouveau Centre interdisciplinaire d’étude des littératures (CIEL), des chercheuses et chercheurs des disciplines littéraires de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne croisent leurs regards sur cet espace appartenant à tout le monde et à personne, cet ailleurs qui est aussi un chez-soi, ce vide si plein, pourvoyeur de bienfaits et de fléaux, miroir des limites de l’homme, qui l’invite à les dépasser ou le remet à sa place. Les dix travaux très divers réunis dans ce volume sont un échantillon des possibles offerts par ce nouveau lieu de dialogue et de collaboration entre disciplines littéraires : ces quelques ouvertures sur l’infini invitent à rejoindre le choeur du CIEL pour d’autres explorations communes. Avant-propos [Texte intégral] Olivier Thévenaz Lumières – humanités Les hommes-volants dans un ciel animé [Texte intégral disponible en décembre 2022] François Rosset Le ciel de Trois femmes. De la distance entre la théorie et la pratique selon Isabelle de Charrière [Texte intégral disponible en décembre 2022] Valérie Cossy «Prima che il cielo si richiuda». Le ciel entre raison et intuition dans l’œuvre de Primo Levi [Texte intégral disponible en décembre 2022] Niccolò Scaffai Ascensions – réflexivité Sublime et ridicule' Autour de quelques élévations célestes d’Horace [Texte intégral disponible en décembre 2022] Olivier Thévenaz Au miroir des astres. L’expérience littéraire du ciel dans le space opera [Texte intégral disponible en décembre 2022] Colin Pahlisch Le chœur des astres dans la poésie grecque [Texte intégral disponible en décembre 2022] Pierre Voelke Symboles – expressivité Une lune «très étrange». L’esthétique dénaturalisante d’Oscar Wilde dans Salomé et deux adaptations contemporaines [Texte intégral disponible en décembre 2022] Juliette Loesch Transmettre la douleur de la séparation. Le ciel dans le «chant des douze mois», Bārahamāsā, dans la littérature indienne [Texte intégral disponible en décembre 2022] Maya Burger D’une nuée d’oiseaux figurant l’écriture translingue [Texte intégral disponible en décembre 2022] ... PubDate: 2022-12-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-76-5 314 pages - 30 CHF Organisé à La Grange de Dorigny les 5 et 6 octobre 2018, le colloque «Théâtre et société en Suisse romande: pratiques et enjeux socioculturels» avait pour objectif d’explorer la vie théâtrale romande à une époque où ce divertissement n’est pas encore institutionnalisé, depuis le milieu du XVIIIe siècle – période où l’on assiste à un essor des arts du spectacle – jusqu’à l’entre-deux-guerres. Le présent volume est le résultat d’une rencontre très fructueuse entre des chercheurs provenant de diverses disciplines. Au fil de la lecture des quatorze contributions se dessine peu à peu une fresque mettant en valeur les différentes pratiques et fonctions sociales du théâtre, ainsi que ses enjeux symboliques. L’ouvrage s’intéresse en premier lieu à l’essor du théâtre dans la région lémanique et à son appropriation parfois tumultueuse. La deuxième partie évoque l’intérêt grandissant des Romands pour le théâtre amateur qui se démocratise dans le courant du XIXe siècle. Le dernier volet est consacré aux affirmations identitaires sur lesquelles se construit le théâtre romand dès la fin du XIXe siècle. Ce numéro ne prétend pas avoir épuisé le sujet, bien au contraire; ses éditeurs scientifiques souhaitent avant tout démontrer l’intérêt de s’y pencher davantage et de mettre au jour de nouvelles archives, de nouveaux sujets. Nombreux sont les fonds encore inexploités ou qui méritent d’être étudiés avec une approche nouvelle, qui se devrait d’être la plus interdisciplinaire possible, favorisant le dialogue entre histoire, littérature, musique et histoire de l’art. Avant-propos [Texte intégral] Béatrice Lovis Une théâtromanie contagieuse ou l’appropriation d’un divertissement «Une prison gardée à vue»' Le théâtre et son public sous l’œil de la police (Genève, 1780-1830) [Texte intégral disponible en mai 2022] Marco Cicchini Diriger un théâtre à la fin du XVIIIe siècle: le comité des actionnaires du Théâtre des Bastions (Genève, 1782-1791) [Texte intégral disponible en mai 2022] Lia Leveillé Mettral Faire du théâtre à Genève malgré le Consistoire: le défi de Voltaire [Texte intégral disponible en mai 2022] Jennifer Ruimi Isabelle de Montolieu, une romancière qui fut d’abord auteure de société [Texte intégral disponible en mai 2022] Béatrice Lovis «La lecture interprétée»*: théâtre joué et théâtre lu de Germaine de Staël [Texte intégral disponible en mai 2022] Aline Hodroge Du théâtre de société au théâtre amateur Le théâtre de Töpffer, Töpffer et le théâtre [Texte intégral disponible en mai 2022] Daniel Maggetti Théâtre de société et théâtre de lecture de Juste Olivier [Texte intégral disponible en mai 2022] Valentina Ponzetto La Muse, porte-parole des avant-gardes théâtrales romandes [Texte intégral disponible en mai 2022] Olivier Robert Quand les étudiants défendaient un théâtre d’auteurs: les thé... PubDate: 2022-05-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-75-8 176 pages - 22 CHF Ce volume invite à se jouer des frontières disciplinaires et à s’aventurer sur un terrain encore trop peu exploré pour le XIVe siècle, l’un des plus grands siècles de l’art européen. Les contributions réunies ici éclairent les rapports entre art, économie et société à l’aide de quelques études de cas, en adoptant différentes démarches: de la microanalyse de la production d’un seul artiste à la réflexion sur l’organisation de toute la chaîne de valeur, de la fabrication jusqu’aux réseaux de commerce et d’échange de marchandises artistiques. De Giotto à l’orfèvre parisien Jean le Braelier, d’Avignon à Naples en passant par Majorque, en abordant des tableaux, des monuments funéraires, des fresques, des lambrissages en bois précieux et même un faldistoire royal, les auteurs s’interrogent sur l’impact des facteurs économiques sur la création artistique. Ces articles ouvrent ainsi le débat en montrant l’intérêt d’enquêtes qui osent franchir les limites entre histoire de l’art, histoire sociale et histoire économique, afin d’appréhender de manière globale les conditions d’élaboration et de réception des oeuvres. À propos de ce livre [Texte intégral] Nicolas Bock et Michele Tomasi The consumption of Italian paintings in Avignon during the 14th century [Texte intégral] Étienne Anheim Giotto & Cie. Stratégies entrepreneuriales et coûts décoratifs de chapelles funéraires dans la Florence des années 1330 [Texte intégral] Damien Cerutti Spese della morte: investimenti per l’aldilà (e per l’al di qua) e pratica artistica (Italia, XIV secolo). Studi sull’economia funeraria, primi appunti [Texte intégral] Paola Vitolo La peste noire et la rémunération des peintres au royaume de Majorque [Texte intégral] Doron Bauer Sur Jean le Braelier, «aurifabro Parisiensi» et «varlet de chambre du Roy» Jean le Bon: art et économie [Texte intégral] Giampaolo Distefano Le bois dit de Danemarche dans le décor de la demeure aristocratique vers 1400 [Texte intégral] Alain Salamagne Prix des œuvres et appréciation esthétique à la fin du XIVe siècle en France: quelques remarques à partir des chroniques de Jean Froissart et Michel Pintoin [Texte intégral] Michele Tomasi PubDate: 2021-12-15
Abstract: ISBN 978-2-940331-72-7 206 pages - 22 CHF Denis de Rougemont reste populaire chez les littéraires pour avoir écrit L’amour et l’Occident, un des essais marquants du XXe siècle, et chez les politologues pour avoir inlassablement promu un modèle fédéraliste de construction européenne; pourtant, les spécialistes de l’un et l’autre de ces champs d’études ont bien du mal à dialoguer. Le but de ce volume est de les réunir en montrant qu’il n’y a qu’un seul Denis de Rougemont, et que le littéraire ne contredit pas plus le politique que celui-ci n’étouffe la veine du premier. À travers la littérature, c’est une certaine vision de l’homme que défend Rougemont, ancrée dans une pensée religieuse qui fait de l’essayiste neuchâtelois un éminent représentant, dès les années 1930, de l’existentialisme chrétien, et un ardent promoteur de l’engagement de l’écrivain. Les études réunies ici, augmentées d’un texte inédit consacré à André Gide, privilégient les rencontres tant dans l’oeuvre que dans le parcours intellectuel de celui qui a croisé quelques-uns des plus grands auteurs du XXe siècle (Jacques Maritain, Roger Caillois, Jean Paulhan, Karl Barth, René Girard) et qui a su faire le pont entre une pensée de l’homme et une pensée de la société. Introduction [Texte intégral] Alain Corbellari et Nicolas Stenger L’Œuvre et l’influence d’André Gide (inédit) [Texte intégral] Denis de Rougemont et Jonathan Wenger Les fondements littéraires de la personne [Texte intégral] Jonathan Wenger La responsabilité sociale de l’écrivain. Denis de Rougemont et le PEN Club dans les années 1970 [Texte intégral] Nicolas Stenger
Abstract: ISBN 978-2-940331-74-1 330 pages - 30 CHF Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l’Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine. Si le jeu et sa mise en scène se trouvent au centre des contributions qui les thématisent dans la perspective de Platon, Aristote, Kant, Diderot, Wittgenstein, Barthes, Lacoue-Labarthe, Deleuze, Irigaray, Rancière et Wiesing, celles-ci s’intéressent aussi au rapport entre philosophie et théâtre, ainsi qu’au rôle que jouent le drame et le jeu théâtral pour l’individu et la société. Introduction [Texte intégral] Michael Groneberg Les valeurs artistiques et anthropologiques de l’Ékamba, théâtre rituel d’Afrique centrale [Texte intégral] Marie Christine Arlette Bessomo Mvogo Le paradoxe de l’impossible représentation: réflexions sur le théâtre juif [Texte intégral] Isabelle Starkier Mimèsis et comédie: déterminations de l’ancienne querelle entre philosophie et théâtre [Texte intégral] María J. Ortega Máñez Penser l’éducation chorale en la pratiquant. Approche métathéâtrale du Philoctète de Sophocle [Texte intégral] Sophie Klimis Théâtre, tragédie et raison pure. Sur le §52 de la Critique de la faculté de juger de Kant [Texte intégral] Olivier Dubouclez Sortir du jeu. Sur un paradoxe du théâtre de Diderot [Texte intégral] Marc Escola Une lecture théâtrale du concept de «jeu de langage» de Ludwig Wittgenstein [Texte intégral] Marco Baschera L’aventure du visage. Approche croisée du jeu de l’acteur chez Roland Barthes et Philippe Lacoue-Labarthe [Texte intégral] Nicolas Murena La scène comme antichambre de la vie et de la mort. À partir de Philippe Lacoue-Labarthe [Texte intégral] Esa Kirkkopelto Travailler le jeu d’acteur avec Gilles Deleuze [Texte intégral] Flore Garcin-Marrou «… moi, je porte une plume». Notes sur Carmelo Bene [Texte intégral] Claudio Pirisino Une pause de participation émancipatrice' Lambert Wiesing et Jacques Rancière à propos du spectateur [Texte intégral] Adrien Bordone Le critique est-il metteur en scène' Relire la querelle d’Horace avec les philosophies de la fiction [Texte intégral] Aurélien Maignant Le théâtre du corps. Pour une définition du terme physical theatre [Texte intégral] Demis Quadri Le Platon «paradoxal» de l’acteur. Pratiques de jeu, de mise en scène et d’entraînement d’une pensée en mouvement [Texte intég... PubDate: 2021-09-24
Open Access journal
ISBN 978-2-940331-81-9 316 pages - 30 CHF De la vie d’usine à la vie de bureau, des tâches domestiques aux fonctions hospitalières, de l’artisanat à l’agriculture, de la culture d’entreprise aux pratiques artistiques, des métiers précaires aux métiers disparus, le spectre des figures du travail est par définition étendu et pluriel. De même qu’il existe de nombreuses conceptions du travail, il existe de nombreuses manières de représenter les univers et les pratiques de travail. Prendre au sérieux cette diversité constitue le pari de ce volume qui regroupe des articles issus de différentes disciplines (histoire, études littéraires, histoire de l’art, cinéma, anthropologie, philosophie) pour explorer plusieurs façons d’observer, de décrire, de raconter, de mettre en scène et de documenter le travail. L’ensemble des contributions invite à interroger les représentations du travail sur le temps long et dans des contextes distincts, autrement dit à se demander comment écrivains, ouvriers, artisans, artistes, cinéastes et philosophes ont donné forme à des expériences et des pensées du travail. From factory life to office work, domestic tasks to hospital functions, from crafts to agriculture, from corporate culture to artistic practices, from precarious jobs to disappeared professions, the spectrum of work figures is broad and plural. Just as there are many conceptions of work, there are many ways of representing work universes and practices. This volume brings together articles from different disciplines (history, literary studies, art history, cinema, anthropology, philosophy) to explore several ways of observing, describing, narrating, staging and documenting work. All contributions invite us to question representations of work in distinct historical contexts. In other words, they ask how writers, workers, craftspeople, artists, filmmakers and philosophers have given shape to experiences and thoughts of work. 
ISBN 978-2-940331-80-2 192 pages - 22 CHF Des objets lyriques inédits apparaissent avec les mutations technologiques. Ils transforment l’écriture tout comme la manière d’interagir. La poésie à l’ère multimédia relance ainsi la critique et permet de reconsidérer plus largement l’histoire de la poésie sur de nouvelles bases.
ISBN 978-2-940331-79-6 184 pages - 22 CHF En quoi une approche interdisciplinaire permet-elle d’éclairer la réception des œuvres littéraires et philosophiques à partir de leurs traductions, de la Renaissance à nos jours'
ISBN 978-2-940331-82-6 180 pages - 22 CHF Au commencement était Émile Benveniste. Non pas historiquement, car il n’est pas le premier théoricien de l’énonciation. Mais, comme nul autre, il a mis en évidence, sur fond d’une anthropologie du sujet, la structure énonciative qui organise la langue et a dégagé le système des formes qui lui est associé – «l’appareil formel de l’énonciation». C’est précisément sous cet angle, celui des formes, que les contributions au présent ouvrage proposent de pénétrer, en partant de textes littéraires, au cœur du système de l’énonciation: temps verbal, pronom personnel, indicateur temporel et discours rapporté sont les unités et configurations langagières prises en compte. Leur saisie dans les textes, loin de servir à entériner la théorie de départ, vise prioritairement à problématiser le fonctionnement énonciatif en cernant des faits de variation, d’évolution, d’instabilité – en un mot, des tensions. In the beginning, there was Émile Benveniste. Not historically, as he was not the first theorist of enunciation. But, like no other, he brought to light, against the backdrop of an anthropology of the subject, the enunciative structure that organises language and elucidated the system of forms associated with it – the “formal apparatus of enunciation”. It is precisely from this perspective, that of forms, that the contributions to this issue propose to penetrate, starting from literary texts, to the heart of the system of enunciation: verb tense, personal pronoun, temporal indicator and reported speech are the linguistic units and configurations under consideration. Their analysis in the texts, far from merely endorsing the initial theory, aims primarily to problematise enunciative functioning by identifying variations, evolutions, instabilities – in a word, tensions. 
ISBN 978-2-940331-78-9 290 pages - 30CHF Le théâtre de société correspond à une pratique théâtrale particulière, caractérisée entre autres par l’amateurisme de ses participants. Sociabilité, partage et connivence y sont à l’honneur entre membres de groupes réunis par la passion du théâtre. Entre les scènes montées chez des particuliers et les scènes institutionnelles, entre les «petites sociétés» et la société civile, se tisse une trame complexe de réseaux sociaux, de jeux de pouvoir et de regards critiques. Que disent du monde ces théâtres de société' À quels besoins répondent-ils' Avec pour cadre celui de l’Europe francophone du «long XVIIIe siècle», ce volume se propose de répondre à ces questions en éclairant le phénomène sous des jours variés allant de la microsociologie à l’esthétique des spectacles, avec une attention portée aux carrières féminines, aux valeurs identitaires et politiques assumées par les pièces, aux représentations de types sociaux ou encore aux mises en abyme métathéâtrales de pratiques spectaculaires. Son but est de mettre en lumière l’importance du théâtre de société dans la formation des réseaux de sociabilité et des représentations culturelles. 
ISBN 978-2-940331-77-2 228 pages - 30 CHF Des mythes anciens aux fictions futuristes, le ciel est l’horizon d’imaginaires philosophiques et religieux, scientifiques et poétiques, individuels et sociaux. Sans frontières, il appelle délimitations,
ISBN 978-2-940331-76-5 314 pages - 30 CHF Organisé à La Grange de Dorigny les 5 et 6 octobre 2018, le colloque «Théâtre et société en Suisse romande: pratiques et enjeux socioculturels» avait pour objectif d’explorer la vie théâtrale romande à une époque où ce divertissement n’est pas encore institutionnalisé, depuis le milieu du XVIIIe siècle – période où l’on assiste à un essor des arts du spectacle – jusqu’à l’entre-deux-guerres. Le présent volume est le résultat d’une rencontre très fructueuse entre des chercheurs provenant de diverses disciplines. Au fil de la lecture des quatorze contributions se dessine peu à peu une fresque mettant en valeur les différentes pratiques et fonctions sociales du théâtre, ainsi que ses enjeux symboliques. L’ouvrage s’intéresse en premier lieu à l’essor du théâtre dans la région lémanique et à son appropriation parfois tumultueuse. La deuxième partie évoque l’intérêt grandissant des Romands pour le théâtre amateur qui se démocratise dans le courant du XIXe siècle. Le dernier volet est consacré aux affirmations identitaires sur lesquelles se construit le théâtre romand dès la fin du XIXe siècle. Ce numéro ne prétend pas avoir épuisé le sujet, bien au contraire; ses éditeurs scientifiques souhaitent avant tout démontrer l’intérêt de s’y pencher davantage et de mettre au jour de nouvelles archives, de nouveaux sujets. Nombreux sont les fonds encore inexploités ou qui méritent d’être étudiés avec une approche nouvelle, qui se devrait d’être la plus interdisciplinaire possible, favorisant le dialogue entre histoire, littérature, musique et histoire de l’art. 
ISBN 978-2-940331-75-8 176 pages - 22 CHF Ce volume invite à se jouer des frontières disciplinaires et à s’aventurer sur un terrain encore trop peu exploré pour le XIVe siècle, l’un des plus grands siècles de l’art européen.
ISBN 978-2-940331-72-7 206 pages - 22 CHF Denis de Rougemont reste populaire chez les littéraires pour avoir écrit L’amour et l’Occident, un des essais marquants du XXe siècle, et chez les politologues pour avoir inlassablement promu un modèle fédéraliste de construction européenne; pourtant, les spécialistes de l’un et l’autre de ces champs d’études ont bien du mal à dialoguer. Le but de ce volume est de les réunir en montrant qu’il n’y a qu’un seul Denis de Rougemont, et que le littéraire ne contredit pas plus le politique que celui-ci n’étouffe la veine du premier.
ISBN 978-2-940331-74-1 330 pages - 30 CHF Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l’Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine.
