Abstract: Resumen El texto ofrece una reflexión conceptual sobre las diferentes formaciones de narrativas y literaturas que se dedican a la representación de conflictos en torno a los narcóticos o el impacto de sustancias psicoactivas hacia la alteración de la conciencia. Se propone la noción de una modernidad psicoactiva occidental como marco histórico y fenomenológico para situar y distinguir una narcoimaginación latinoamericana contemporánea de las narcoliteraturas europeo-occidentales.Abstract The text offers a comparative conceptual reflection on the culturally and historically different formations of narratives and literatures, in which the representation of either drug conflicts or the impact of psychoactive substances toward consciousness alteration play a major role. The notion of a Western psychoactive modernity is presented as a framework in order to historicize and thus distinguish a contemporary Latin American narcoimagination from Western European narcoliteratures.
Abstract: Resumen Este documento contribuye al ordenamiento de la producción académica sobre la narcocultura mexicana, particularmente mediante la revisión de su trayectoria y evolución, así como con la identificación de los enfoques desde los cuales se ha conceptualizado. Con apoyo en una investigación documental sobre la producción académica en artículos, capítulos y libros centrados en el tema, se encontró que existe una amplia área de investigación que no se limita al estudio de las formas simbólicas, las estéticas y estilos de vida, sino que analiza las dinámicas culturales ligadas al narcotráfico como empresa transnacional y su relación con las condiciones de vida de millares de personas en México que han quedado insertas en este entorno; además, estas aportaciones ayudan a desmontar la versión maniquea en torno al narcotráfico como una lucha entre lo legal e ilegal, y permiten entender a las drogas como un producto cultural arraigado en elementos locales que emerge dentro del proceso de globalización neoliberal.Abstract This paper contributes to ordination of the academic production about Mexican narcoculture, particularly by reviewing its progress and evolution, as well as identifying the approaches from which it has been conceptualized. Through documentary research on academic production in articles, chapters and books focused on the subject, we found that there is a wide area of research that not only studies symbolic forms, aesthetics and lifestyles, but also analyzes the cultural dynamics linked to drug trafficking as a transnational company and its relationship with the living conditions of thousands of people in Mexico, who have been inserted in this environment. In addition, they contribute to dismantling the simplified version of drug trafficking as a battle between legal and illegal and allow us to understand the drugs as a local cultural product that emerges within the process of neoliberal globalization.
Abstract: Resumen El presente artículo problematiza el concepto de narcomarketing cuestionando su vigencia, explicando desde la perspectiva de los estudios culturales la producción de nuevos consumos digitales en la red social TikTok. Entendiendo la narcocultura como una cultura laboral y social, se utilizan la netnografía y el análisis del discurso multimodal para analizar dos cuentas –ElGueroMendoza y soysemarmx_oficial– que transmiten las representaciones identitarias significadas y creadas del narcomundo. Se enfoca el estudio en el entramado de discursos de producción, tomando en cuenta de manera general las reacciones de recepción de las y los consumidores, problematizando la pertinencia del uso del concepto narcomarketing como un aporte a los estudios de la narcocultura.Abstract This article aims to problematize the concept of narcomarketing questioning its validity, explaining from the perspective of cultural studies the production of new digital consumption on TikTok. Starting from a theoretical framework on the definition of narcoculture as work and social culture, the methods of netnography and critical multimodal discourse analysis are used to analize two accounts –ElGueroMendoza y soysemarmx_oficial–, to convey the identity representations created from the drugworld in the digital media. The study analizes and give thought to on the production discourses, also considering the general analytics of the reception reactions of consumers, thus problematizing the relevance of the use of the narcomarketing concept as a contribution to the narcoculture studies.
Abstract: Resumen Este artículo estudia cómo los personajes femeninos de jefas narcotraficantes y de buchonas de los videoclips de los narcocorridos «La dama de la troca colorada» (2010) y «Las plebitas chacalosas» (2010), y de la película videohome «La descarada» (2017) participan en las dinámicas neoliberales violentas de enriquecimiento salvaje e hiperconsumo. Se aborda su rol en el capitalismo gore (Valencia, Capitalismo gore) a la luz de sus prácticas necropolíticas destructivas del tejido social y del desgaste de su dinero en lujos efímeros que corresponden a una cultura del consumo inmediato de bienes desechables. Se muestra cómo las jefas mercantilizan la muerte para ascender socialmente, y cómo las buchonas se insertan en relaciones erótico-afectivas transaccionales con narcos para obtener lujos que contrastan con la precariedad económica vivida en la frontera.Abstract This article studies how female characters, namely narcotrafficking female bosses and buchonas, participate in the violent neoliberal dynamics of unbridled accumulation of wealth and hyperconsumption in the videoclips of the narcocorridos «La dama de la troca colorada» (2010) and «Las plebitas chacalosas» (2010), as well as in the videohome movie «La descarada» (2017). It addresses the role of these female characters in gore capitalism (Valencia, Gore Capitalism) considering their socially destructive necropolitical practices and of their extravagant spending habits, which serve to pay for ephemeral luxuries. All of these reflect a stark consumer culture, in which disposable goods reign supreme. We show how the female cartel bosses commodify death to fulfill their aspirations of social ascent, and how the buchonas engage in transactional, erotic-affective relationships with drug traffickers to obtain luxuries which contrast with the economic precarity experienced at the border.
Abstract: Resumen ¿Cómo han evolucionado las ficciones sobre el narco desde el boom inicial del subgénero' Este artículo interroga el paso, en los productos audiovisuales, de una perspectiva masculina del conflicto, caracterizada por la popularidad de los héroes/villanos, hacia una perspectiva que llamamos femenina y que subraya la importancia de los cuidados ante la violencia del conflicto. Nuestro trabajo se concentra en cuatro largometrajes de ficción que tienen como trasfondo la guerra de las drogas: Vuelven (Issa López, 2017), Sin señas particulares (Fernanda Valadez, 2020), Noche de fuego (Tatiana Huezo, 2021) y La civil (Teodora Mihai, 2021). En estas cuatro historias de mujeres, las directoras presentan las desapariciones forzadas como la cristalización de la violencia y la corrupción que se viven en México desde hace varias décadas, y la búsqueda que realizan los personajes principales se convierte en un periplo iniciático que transforma a las heroínas, extrayéndolas de su situación de subordinación.Abstract How have stories about narcos evolved since the original boom of the subgenre' This article evaluates the transition from a masculine perspective in film and TV about drug trafficking –where antiheroes were highly popular– to a female gaze that seeks to highlight care as a reaction to said conflict. Our work focuses on four films that feature narco-violence as their background: Tigers Are Not Afraid (Issa López, 2017), Identifying Features (Fernanda Valadez, 2020), Prayers for the Stolen (Tatiana Huezo, 2021) and La civil (Teodora Mihai, 2021). These films tell four stories of women striving to survive in a context filled with forced disappearances. These disappearances have become a recurring trope in recent narco-fictions and embody the violence and corruption that has plagued Mexico for the past two decades. The search for justice of these heroines becomes an initiation for the main characters, which transforms them and extracts them from their initial situation of vulnerability and subordination.
Abstract: Resumen Desde la guerra contra el narcotráfico, implementada por Felipe Calderón, se produce un auge en el «espectáculo de la violencia» (Berlanga, «El espectáculo»), es decir, una exhibición desmedida de la violencia tanto en medios de comunicación como en los productos culturales. Esta estética corre el riesgo de naturalizar la violencia, por lo que se vuelve necesario pensar en otras formas de representar lo irrepresentable. Este artículo se centra en las películas Noche de fuego (2021) de Tatiana Huezo y Sin señas particulares (2020) de Fernanda Valadez. En ellas, se establecen mecanismos de resistencia a través de contrapedagogías (Segato), como la empatía y las comunidades de afectos. A partir del uso del fuera de campo, los filmes dan cuenta de la incapacidad de representar el horror y se distancian de la representación común de la violencia.Abstract Since the war on drugs launched by Felipe Calderón, there has been a rise in the «spectacle of violence» (Berlanga, «El espectáculo»), that is, an excessive exhibition of violence both in media and cultural products. This aesthetic entails the risk of naturalizing violence, so it becomes necessary to think of other ways of representing the unrepresentable. This article focuses on the films Prayers for the Stolen (2021) by Tatiana Huezo and Identifying Features (2020) by Fernanda Valadez. In them, resistance mechanisms are established through counter-pedagogies (Segato) such as empathy and communities of affection. Using the off-screen, the films show the inability to represent horror and distance themselves from the common representation of violence.
Abstract: Resumen A partir de la popularización de las drogas a mediados del siglo xx y su impacto social, económico y cultural, todo el planeta se transformó. Colombia, por las condiciones específicas de su geografía y la idiosincrasia de su gente, ha sido un escenario idóneo para la producción, circulación, distribución y consumo de sustancias psicotrópicas. A lo largo de la historia reciente del país, periodistas, abogados y políticos, entre otros, han entendido que la ilegalidad de las drogas no admite concesiones, porque el narcotráfico se adapta con total facilidad a cualquier expresión de la violencia. Este artículo propone una visión de la historia política colombiana en relación con el tráfico de narcóticos, revisa una muestra representativa de narconarrativas y subraya la emergencia de las voces de las víctimas como las nuevas protagonistas de estos relatos.Abstract Since the popularization of drugs in the mid-twentieth century and their social, economic, and cultural impact, the entire planet has been transformed. Colombia, due to the specific conditions of its geography and the idiosyncrasies of its people, has been an ideal scenario for the production, circulation, distribution, and consumption of psychotropic substances. Throughout the country's history, journalists, lawyers, and politicians, among others, have understood that the illegality of drugs does not admit concessions, because drug trafficking adapts easily to any expression of violence. This article proposes a vision of Colombian political history in relation to drug trafficking, reviews a representative sample of narco-narratives, and underlines the emergence of the voices of the victims as the new protagonists of these stories.
Abstract: Resumen El presente artículo propone una lectura paralela de dos narconovelas colombianas recientes: El ruido de las cosas al caer (2011), de Juan Gabriel Vásquez, y El cielo a tiros (2018), de Jorge Franco. El objetivo del análisis consiste en identificar las convergencias entre ambas obras e interpretarlas a la luz de la evolución del paradigma narco vigente en la narrativa colombiana de los años 1990 y 2000.Abstract In this paper we propose a parallel reading of two recent Colombian narconovelas: El ruido de las cosas al caer (2011) by Juan Gabriel Vásquez, and El cielo a tiros (2018) by Jorge Franco. The aim of the analysis is to identify the convergences between the two works and to interpret them in the light of the evolution of the narco paradigm existing in Colombian narrative in the 1990s and 2000s.
Abstract: Resumen El narcotráfico no es una realidad nueva en España, pero sí carecía de producciones culturales tales como novelas, series de televisión, películas y piezas musicales tan comunes como populares en América Latina. En la última década la narcocultura comenzó a cimentar en España, con especial énfasis en Galicia. En efecto, al menos a nivel simbólico Galicia ocupa el sitio protagónico como epicentro del narcotráfico. ¿Cómo es representado el narcotráfico en Galicia' ¿Existen diferencias sustanciales entre las narcoficciones gallegas y las latinoamericanas' Este trabajo responde a estas preguntas desde la formulación de tres tesis relacionas con la violencia y el consumo.Abstract Drug trafficking is not a new in Spain, but until recent it did lack cultural productions such as novels, television series, movies and music pieces pretty common as popular in Latin America. In the last decade, Drug culture is gaining ground in Spain, with special emphasis on Galicia. Indeed, at least on a symbolic level, Galicia occupies the leading role as the epicenter of drug trafficking. How is drug trafficking represented in Galicia' Are there substantial differences between Galician and Latin American drug fiction' This work answers these questions through the formulation of three thesis regarding violence and drug abuse.
Abstract: Resumen En la actualidad, existe un corpus literario de Chile, Bolivia y Perú que denominamos relato narcoandino. Este propone una nueva espacialización (Pimentel 5) del narcotráfico desde la localidad de la que emergen las obras. Esta comprende a las capitales de las tres naciones: Santiago en El enviado de Medellín, Los que sobran, Hijo de traficante y Buganvilia; La Paz en Morir en La Paz; y Lima en Bioy; y distanciados de la centralidad de las metrópolis, al Chapare boliviano en las novelas de Tito Gutiérrez; al desierto del Norte Grande chileno en Ciudad berraca, La persistencia de la memoria y Desierto; al Amazonas peruano en El árbol de Sodoma, y al Trujillo de Cachorro y El cerco blanco. Así, se puede constatar el fenómeno del tráfico de drogas en ficciones sudamericanas que aportan nuevas perspectivas espaciales a la narcoliteratura.Abstract A literary corpus has emerged, nurtured by material from Bolivia, Chile, and Peru, known as «Narcoandine stories». These narratives propose a fresh spatialization (Pimentel 5) of drug trafficking with the distinct locations from which these works originate. These are the capital cities of Santiago, La Paz, and Lima: El enviado de Medellín, Los que sobran, Hijo de traficante, Buganvilia, and Morir en La Paz depict Santiago and La Paz, while Bioy offers a glimpse into Lima; and beyond the bustling capital cities, Tito Gutiérrez explores the Bolivian Chapare in his novels, while Ciudad berraca, La persistencia de la memoria, and Desierto portray the deserts of Chile's northern region. El árbol de Sodoma delves into the Peruvian Amazon, while Cachorro and El cerco blanco illuminate Trujillo. This inclusive approach allows us to comprehend the phenomenon through a diverse collection of South American literary works, providing novel spatial perspectives to the Narcoliterature movement.
Abstract: Resumen Este artículo expone los elementos que constituyen las condiciones materiales, simbólicas y discursivas que permitieron el ingreso, desarrollo y consolidación del trabajo teórico/ crítico hecho por un grupo de mujeres al campo intelectual y cultural chileno desde los años 60. Su objetivo es construir un mapa que explique la escena histórico-cultural que les permite localizarse, las condiciona y restringe, pero también exhibir las estrategias de posicionamiento que sus discursos construyen. Pretendo visibilizar la actividad de una generación que ha contribuido a diversificar y ampliar los enfoques y objetos de los estudios literarios y la crítica, tanto en Chile como globalmente.Abstract This article describes the material, symbolic and discursive grounds that allowed a group of young women to enter, develop and consolidate their position in the Chilean cultural and intellectual field in the sixties. The goal is to elaborate a cartography of the historical and cultural scene that allowed them to localize and legitimize their own critical/political voices, as well as build discursive strategies to dwell in a mainly patriarchal territory. Finally, it pretends to visibilize the theoretical and critical work of a generation that has made a strong contribution in literary analysis at a local and global scale.
Abstract: Resumen La narrativa distópica ha sido bastante explotada en el campo de la literatura, a diferencia de la atención recibida en el ámbito de las artes visuales. En relación con ello, el propósito de este artículo es poner de relieve, desde una perspectiva crítica de la realidad sociocultural cubana, los elementos característicos de la distopía en la obra pictórica de Vicente Hernández mediante el análisis de cuatro pinturas representativas de la estética distópica del artista cubano.Abstract Dystopian narrative has been widely exploited in the field of literature, in contrast to the attention received in the field of visual arts. In relation to this, the purpose of this essay is to highlight, from a critical perspective on the Cuban socio-cultural reality, the characteristic elements of dystopia in Vicente Hernández's pictorial work through the analysis of four representative paintings of Cuban artist's dystopian aesthetics.
Abstract: Resumen Este artículo examina la obra con arácnidos del artista Tomás Saraceno, atendiendo a su afinidad con ideas filosóficas nacidas en el contexto del giro no-humano en el pensamiento contemporáneo. Partiendo por la obra «Galaxies Forming along Filaments», seguida de «Hybrid Webs», «Cosmic Jives» y «Arachnid Orchestra», se plantean tres etapas –reticular, híbrida y bioacústica– de un proceso inductivo a través del cual el artista ha colapsado progresivamente la jerarquía entre los saberes que confluyen en esta creación artística. Mediante el análisis del modo progresivo en que estas etapas demandan un replanteamiento de nociones como agencia, poiesis y técnica en el arte, este artículo propone que en dicho proceso lo que opera es un movimiento hacia una ética de los objetos sin jerarquía. Este trabajo con arañas, entonces, esboza una axiología que invierte el universo de lo formal para liberar la creación artística del predominio de lo humano y lo visual en un quehacer simbiótico.Abstract This article examines the work with arachnids of artist Tomás Saraceno, regarding its affinity with the philosophical ideas emerged in the context of the non-human turn in contemporary thought. Beginning with «Galaxies Forming along Filaments», followed by «Hybrid Webs», «Cosmic Jives», and «Arachnid Orchestra», three phases of an inductive process–reticular, hybrid, and bioacoustics–are proposed, whereby the artist has progressively collapsed the hierarchy between the knowledges that merge in this artistic creation. Through the analysis of the progressive mode in which these phases call for the reconsideration of notions such as agency, poiesis, and technique in art, this article proposes that what is at issue in this process is a movement toward an ethic of objects without hierarchy. This work with spiders, then, sketches an axiology that inverts the formal universe so as to liberate artistic creation from human and visual predominance through symbiotic work.
Abstract: Resumen El objetivo de este trabajo es demostrar cómo la voz de las infancias se configura como un punto de vista narrativo en la ficción a través de una selección de textos de la literatura argentina contemporánea. La hipótesis central de este trabajo sostiene que es posible entender la desterritorialización (Deleuze y Guattari) de la voz de las infancias desde las operaciones críticas y ficcionales del campo infantil argentino de los últimos cincuenta años. Estas operaciones pocas veces fueron tenidas en cuenta por el sistema literario nacional, en consecuencia, esta lectura a contrapelo provoca resistencia entre las posiciones más conservadoras que, si bien reconocen los avances del campo infantil, en la práctica le siguen otorgando una posición marginal. Para demostrar este planteo se presentarán los postulados del campo infantil y se organizará un recorrido por las narrativas contemporáneas de la literatura argentina que revelan en qué dirección se amplía la experiencia de las infancias en las últimas décadas.Abstract The aim of this paper is to show how childhood voices are shaped as a narrative point of view in fiction through a selection of contemporary Argentinian literary texts. The main hypothesis of this work considers the possibility to understand the «deterritorialization» (Deleuze & Guattari) of childhood voices from the critical and fictional analysis of the Argentinian childhood research work in the last fifty years. This analysis has hardly ever been taken into consideration by the national literary system. Therefore, this interpretation causes resistance among the most conservative positions that, despite recognising progress in childhood literature, they give it a marginal position. Two viewpoints from the childhood research work are going to be provided to prove this hypothesis and a selection of contemporary Argentinian literature is going to be examined to reveal how the experiences of childhood have largely increased in the last decades.
Abstract: Resumen El objetivo de este trabajo es recuperar las características decisivas de la interpretación de Marx realizada por Rozitchner. Para lograrlo, analizaré dos características fundamentales de la hermenéutica rozitchneriana: por un lado, la sospecha; por el otro, la restauración. En el primer caso, se trata de un ejercicio interpretativo anclado en la lectura de los puntos ciegos de la conceptualización ajena. En el segundo, se alude a un movimiento posterior a la sospecha, consistente en la reposición de ciertos índices afectivos fundamentales. La hipótesis del trabajo sostiene que, en su última etapa de producción, Rozitchner acentuó la hermenéutica de la restauración como modo de lectura privilegiado. De esta manera, me centraré en el periodo mitológico-político de escritura rozitchneriano para observar el modo en que se desarrollaron ambas modalidades interpretativas, otorgando una especial atención a la hermenéutica de la restauración como forma de lectura predominante.Abstract The objective of this work is to recover the decisive characteristics of the interpretation of Marx made by Rozitchner. To achieve this goal, I will analyze two fundamental characteristics of the rozitchnerian hermeneutics: on one hand, suspicion; on the other, restoration. In the first case, it is an interpretative exercise anchored in the reading of the blind spots of the other’s conceptualization. In the second, it alludes to a movement subsequent to suspicion, consisting of the replacement of certain fundamental affective indices. However, the hypothesis of the work maintains that, in his last stage of production, Rozitchner emphasized the hermeneutics of restoration as a privileged way of reading. In this manner, I will focus on the mythological-political period of rozitchnerian writing to observe the way in which both interpretative modalities were developed, paying special attention to the hermeneutics of restoration as the predominant form of reading.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
Abstract: Resumen El ensayo visual constituye una estructura argumentativa y narrativa que, a partir de elementos audiovisuales, viabiliza la enunciación del realizador. Arbeiter verlassen die Fabrik, ensayo visual de Harun Farocki, evidencia esa posibilidad y se configura en una herramienta discursiva que expone como temática central al obrero. Este trabajo indaga en esa particularidad y revisa los fragmentos que integran el ensayo. En este ejercicio se recurre a los niveles de sentido de Roland Barthes, y a las categorías texto y discurso de Teun Van Dijk. A partir de ese abordaje, se contrasta la relación entre lo mítico y lo ideológico en la constitución visual del obrero. Además, examina la forma en la que el ensayo visual se constituye en un dispositivo para pensar al obrero. Estos componentes se integran a las categorías epistemológicas para lograr una confluencia que, desde los niveles de sentido, avance al análisis de discurso.Abstract The visual essay is constituted as an argumentative and narrative structure that, from audiovisual elements, makes feasible the enunciation of the filmmaker. Arbeiter verlassen die Fabrik, a visual essay by Harun Farocki, expresses the possibility of enunciation and is configured as a discursive tool, which exposes, as a central theme, the worker. This work investigates this particularity and reviews the fragments integrated in the essay. In this exercise, Roland Barthes’ theory «levels of meaning», and Teun Van Dijk's thesis «categories of text and discourse» are used. From this approach, the relationship between mythical and ideological thinking of the visual constitution of the worker in the film is contrasted. Furthermore, explores the way in which the visual essay constitutes a device to think about the worker. These components are integrated into the epistemological categories to achieve a confluence that, from the levels of meaning, advances to discourse analysis.
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