Authors:Ana Maeso-Broncano, María Martínez-Morales Pages: 137 - 150 Abstract: Desde el periodo de entreguerras del s. XX, la imagen sustituye a la palabra como medio dominante para retratar las apariencias, para mostrar lo real (Berger, 2008). Vivimos en un mundo eminentemente visual, en el que recibimos la mayoría de la información por medio de las imágenes. No obstante, avistamos un futuro de incertidumbre, donde la proliferación de imágenes fácilmente puede desembocar en un cansancio de la mirada que conduzca a la inacción. Por ello, se plantea un cambio de paradigma que desplace el foco desde la interpretación o lectura de imágenes hacia la transformación de las realidades desde el uso de las mismas. El siguiente estudio tiene como objetivo repensar las imágenes desde un enfoque performativo, así como explorar sus posibilidades educativas: nos acercamos a los conceptos y teorías fundamentales para entender el término performatividad, desde los estudios de performance y la filosofía del lenguaje. Igualmente, se abordan las teorías en torno a la imagen y sus posibilidades performativas, para valorar, por último, sus aplicaciones en el campo de la educación. Se concibe la imagen como un elemento vivo que genera experiencia al ser producido y percibido: que construye nuestra mirada y nuestros imaginarios, configurados de forma intersubjetiva. Frente a la hegemonía visual actual, se propone entender la creación de imágenes propias como potencias de transformación de las realidades. Esto conforma un objetivo fundamental en una educación que pretende mirar al futuro e incidir en él de manera activa. Se torna esencial generar las bases de un pensamiento crítico en torno a lo visual en el ámbito educativo para transformar realidades: para construir una sociedad más participativa y más justa. PubDate: 2023-01-04 DOI: 10.6035/artseduca.6686
Authors:Ana Mercedes Vernia Carrasco Pages: 5 - 5 Abstract: La Educación Artística pasa por buenos momentos en cuanto a investigación se refiere. Música, artes plásticas y visuales, teatro, danza, literatura, poesía, etc. Expresiones artísticas que van más allá del mero disfrute, que es importante, para llegar a mostrar trabajos y experiencias que mejorar la calidad de vida. El arte hoy, es un recurso social y educativo una herramienta social y económica y un pilar donde apoyarse la sostenibilidad. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.7023
Authors:Anna Patricia Muñoz Jiménez, Patricia A. González-Moreno Pages: 9 - 22 Abstract: La formación continua de los docentes de artes es un requisito indispensable para su desarrollo profesional y su percepción de eficacia y competencia en la enseñanza. Se realizó el presente estudio con el objetivo de conocer la oferta de formación continua a la que tienen acceso los maestros de artes de nivel básico del estado de Chihuahua, México, así como los factores que motivan su participación en programas de actualización docente. Se tomó como marco teórico el Modelo de Expectativas y Valores de Eccles y Wigfield. Los datos fueron analizados mediante estadísticos descriptivos e inferenciales (MANOVA). Esto permitió examinar las diferencias entre las necesidades de capacitación y motivación de los docentes de distintas especialidades artísticas, así como en función del sistema (estatal, federal y/o privado) y nivel educativo (preescolar, primaria y/o secundaria) en el que laboraban. Se identificaron los principales factores que dificultaban la asistencia de los maestros a los programas de formación continua, como la falta de oferta por parte del sistema educativo. Se pudo conocer tanto las necesidades de formación reportadas como que los docentes le dan gran importancia a su capacitación continua. También los docentes indicaron tener altos niveles de competencia en actividades pedagógicas, artísticas y musicales. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6644
Authors:Noelia Antúnez del Cerro, Lidia García Molinero Pages: 23 - 42 Abstract: Durante la primavera de 2020, en la universidad española y debido al confinamiento provocado por la pandemia de COVID – 19, hubo que hacer frente a cambios metodológicos y técnicos, que se unieron a circunstancias familiares, logísticas, económicas de todo tipo; un reto aún mayor si cabe para materias eminentemente prácticas como las enseñanzas artísticas, retos que pusieron en juego la calidad y la igualdad de oportunidades en la educación artística superior. Presentamos los datos obtenidos en una encuesta a 137 personas del ámbito universitario, en su mayoría pertenecientes a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, para conocer como vivieron estudiantes y docentes esta situación, poniendo el foco en los cuidados, datos que analizaremos desde una visión feminista de la educación. Los resultados presentados se dividen en un primer bloque general donde se recoge la procedencia y nivel de efecto del COVID - 19 en las vidas y contexto académico de las y los encuestados, y un segundo bloque específico de cuidados durante el periodo de confinamiento. Finalmente se recogen las percepciones de la población universitaria y sus diferencias explicitando los pros y los contras de la adaptación de la docencia al ámbito no presencial. PubDate: 2022-09-02 DOI: 10.6035/artseduca.6509
Authors:Naglaa Fathy Sayed Ahmed Abou-Eid Pages: 43 - 54 Abstract: This study aims at evaluating the effectiveness of an instructional activities based program in developing some economic values for kindergarten children. 60 kindergarten children in public schools were included . The average age was 5.5 years. They were divided into two groups with equal number of children in both( one experimental, n=30 children, and the other was control group n=30 children). A Pictured Economic Values Questionnaire for Children was used to collect and analyze data. The t-test was employed, run by SPSS V18.0. Findings obtained from the study showed that there was a statistically significant difference between the mean scores of the children of the experimental and control groups in the total score of Pictured Economic Values Questionnaire for Children(sub- scales and composite score)in the post test, after applying the instructional activities based program, which is in favour of the experimental group. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6632
Authors:Elena Berrón Ruiz, Cristina Arriaga Sanz Pages: 55 - 66 Abstract: Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6719
Authors:María Eugenia Pinto Vargas, Mayerlin Lozada Celis, Nestor Ariel Lozada Celis, Jhon Ricardo Leon Galeano Pages: 67 - 80 Abstract: Este artículo da a conocer el desarrollo del trabajo investigativo realizado bajo la modalidad proyecto sombrilla de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Se determinó la influencia de la transversalidad entre las Artes visuales y Lenguaje para el mejoramiento de los procesos de lectura, escritura y oralidad. Se aplicó a los estudiantes de los grados 1°, 2°,3° y 4°, 5° de la Escuela Rural El Tesoro de la Tempestuosa, sede perteneciente a la Institución Educativa Miradores de Llana Caliente, ubicada en el municipio de San Vicente de Chucuri, Santander- Colombia. El objetivo general fue analizar el aporte de las artes visuales como estrategia didáctica en los procesos de lectura, escritura y oralidad en el ámbito escolar de nuestro país, Colombia, que nos permitiera conocer un posible impacto positivo que promoviera hábitos de lectoescritura y expresión oral tras la intervención de este proyecto. De la misma manera, se plantearon objetivos específicos con el propósito de caracterizar los procesos del lenguaje y la efectividad en la implementación de las artes visuales como estrategia didáctica, permitiendo centrar la atención en conocer la motivación y la creatividad al momento de realizar las actividades artísticas propuestas. La investigación desarrollada se basó en la combinación de los enfoques cualitativos y cuantitativos, los cuales están enmarcados como enfoque mixto. Su ejecución se desarrolló en cuatro fases: exploratoria, trabajo de campo, analítica e informativa. Su finalidad fue determinar el impacto de las artes visuales en la adherencia de hábitos de lectura, escritura y oralidad mediante la realización de un libro Pop-Up por estudiante, en los cuales cada participante escribió su historia y finalmente diseñó su libro Pop-up. La aplicación de las artes visuales como estrategia didáctica, bajo la técnica de Pop-up, demostró ser una herramienta útil para mejorar las cinco competencias del área de lenguaje, pues se evidenció gran motivación por parte de los alumnos en la producción de textos cortos con referencia a su entorno, haciendo uso de su imaginación. De la misma manera, se motivaron a leer sus trabajos en público y aplicar una técnica artística en sus propias producciones, desarrollando y afianzando las competencias directamente relacionadas con lectura, escritura y oralidad. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6636
Authors:Emilia Campayo Muñoz Pages: 81 - 94 Abstract: Las expectativas de los padres hacia el desempeño musical de sus hijos pueden ejercer una influencia decisiva en el rendimiento de éstos. Dada la importancia de esta temática, este estudio explora la interconexión entre el rendimiento de una alumna en las enseñanzas elementales de piano en un conservatorio en España y las expectativas de sus padres respecto a dichos estudios. También se pretende dar respuesta a la carencia de literatura que aborda esta cuestión. Para ello, se indagó acerca de las expectativas de los padres y de la propia alumna a través de una entrevista semiestructurada. Además, la profesora-investigadora realizó un seguimiento de la alumna a lo largo de todo el curso escolar en el marco de la asignatura de piano con tal de recoger datos relacionados con el desempeño musical de la estudiante a través de la observación participante. Los resultados sugieren que las expectativas de los padres ejercen una influencia significativa en el rendimiento de los estudios musicales de la niña. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6633
Authors:Ana Mercedes Vernia Carrasco Pages: 95 - 100 Abstract: Adam ha tenido una fascinación de por vida con la música, como compositor, intérprete, profesor e investigador. Mientras asistía a la Royal Academy of Music de Londres, Adam comenzó a trabajar con niños con necesidades especiales (se dio cuenta de que varios de ellos también tenían habilidades musicales especiales) y se interesó en cómo todos interpretamos la música intuitivamente, sin necesidad de parar. educación formal. Adam siguió esta línea de investigación y obtuvo un doctorado en música del Goldsmith's College London en 1993, en el que expuso su teoría "cigónica" de la comprensión musical. Esta teoría ha demostrado ser una herramienta valiosa en la teoría y el análisis de la música, en la investigación del desarrollo musical y en la exploración de la interacción en la musicoterapia y la educación. Adam es secretario de la Sociedad para la Investigación en Educación, Música y Psicología ('SEMPER'), presidente de Soundabout, una organización benéfica con sede en Oxfordshire que apoya la provisión de música para niños y jóvenes con necesidades complejas; y fundador de The AMBER Trust, una organización benéfica que apoya a los niños con discapacidad visual en su búsqueda de la música. Después de dejar la universidad, Adam Ockelford comenzó su carrera docente en la Escuela para Ciegos Linden Lodge en Londres. Luego trabajó en el Real Instituto Nacional de Ciegos (RNIB), inicialmente como Asesor de Educación Musical antes de ocupar el cargo de Director de Educación. Ahora trabaja en la Universidad de Roehampton en Londres como Director del Centro de Investigación de Música Aplicada. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.7024
Authors:Ana Mercedes Vernia Carrasco Pages: 101 - 106 Abstract: El Dr. Gabriel Rusinek es Profesor Titular de Universidad en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Sus trabajos de investigación se han centrado sucesivamente en el aprendizaje musical significativo, la composición cooperativa, las pedagogías inclusivas en educación musical, la experiencia del público en las artes escénicas, la evaluación de programas educativos, la evaluación del impacto de la educación musical escolar en España y la formación del profesorado de música. Ha presentado comunicaciones y ponencias en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales, y es miembro activo de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME), en cuya Comisión para la Música en las Escuelas y Formación del Profesorado (MISTEC) se desempeñó como comisionado entre 2010 y 2016. Ha sido fundador y director de la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical (http://revistas.ucm.es/index.php/RECI), siendo actualmente miembro de su Consejo Editorial y del de la Revista Internacional de Educación Musical y de Music Education Research. Ha participado en diversos proyectos investigación de financiación nacional e internacional, y es actualmente co-director del grupo de investigación Estudios sobre Comunicación y Lenguajes para la Inclusión y la Equidad Educativa (ECOLE). PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.7025
Authors:JORGE FERNANDEZ HERRERO Pages: 107 - 122 Abstract: INTRODUCCION. Los niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA) presentan dificultades de socialización y comunicación que provocan problemas de atención y de desarrollo cognitivo. Se han utilizado diversos tipos de intervenciones que ayudan a mejorar las carencias de este colectivo, entre las que destacan las intervenciones mediante el uso del arte. En este trabajo presentamos una intervención educativa artística grupal en un conjunto de 14 niños con TEA, con el objetivo de analizar sus efectos en la mejora de competencias sociales y emocionales. METODO. Utilizamos un diseño experimental, con un grupo de control. A diferencia de otros trabajos, en que la intervención es individual, utilizamos un formato grupal. Los cambios de comportamiento se detectaron mediante un cuestionario rellenado antes y después de la intervención por padres, terapeutas e investigadores, en los que las preguntas se agrupan en cuatro categorías: Reciprocidad social y emocional, Comunicación no verbal, Inflexibilidad a cambios y Estereotipias y reactividad sensorial. RESULTADOS. Se obtienen dos tipos de resultados: por una parte, una buena adaptación a la dinámica de las sesiones, y por otro, progresos significativos tras la intervención en el grupo tratado, especialmente en Estereotipias e Inflexibilidad a cambios. Los datos se analizan mediante dos procedimientos diferentes para garantizar su robustez. DISCUSION. Los resultados sugieren que las intervenciones grupales mediante el arte pueden ser un instrumento eficaz para la socialización de los niños con TEA, así como ayudarles a compartir emociones. El diseño y la dinámica de las sesiones se han adaptado bien a las preferencias sensoriales de los niños, favoreciendo la interacción. Este trabajo es un estudio preliminar de la potencialidad de las intervenciones grupales mediante el arte para niños con TEA. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6474
Authors:Piedad Cabrera-Murcia, Nataly Gonzalez Velastín Pages: 123 - 136 Abstract: Este estudio tiene como propósito describir los aprendizajes artísticos reportados por niños y niñas entre 4 y 6 años, pertenecientes a dos comunas, ubicadas en la Región Metropolitana en Chile. Para ello, se han analizado los relatos visuales y orales de párvulos que participaron de experiencias estéticas y artísticas ocurridas en pandemia. La investigación realizada es cualitativa, siguiendo un diseño de estudio de caso, y la recogida de datos se llevó a cabo a partir de entrevistas semiestructuradas y la observación participante. Los resultados muestran cómo las concepciones estéticas de los párvulos se aproximan al mimetismo, el carácter procesual domina el reconocimiento de los aprendizajes adquiridos, y la conexión con el proceso y la producción artística responde a experiencias visuales previas, vividas e imaginadas. Finalmente, se revela cómo los párvulos se vuelven protagonistas de sus aprendizajes en la medida que transforman activamente la provocación estética. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6910
Authors:DAVID LOPEZ RUIZ, Eva Escarvajal López Pages: 151 - 166 Abstract: Algunos escenarios educativos muestran una realidad marginal que no siempre llegan a percibirse. La fotografía constituye un método ad hoc para plasmar tanto el proceso investigativo como las experiencias y puntos de vista de los estudiantes permitiendo conocer la realidad del alumnado en situación de vulnerabilidad, la promoción de la interculturalidad y la detección de condiciones o circunstancias que influyan en la perpetuación de la exclusión social, con el fin de mejorar la situación de partida. Para intervenir ante esta situación se llevó a cabo una investigación de carácter cualitativo con un total de 118 estudiantes del tercer ciclo de la etapa de Educación Primaria. Se realizaron una serie de ejercicios basados en la fotografía como principal herramienta de creación y expresión. El proyecto, se enfocó desde investigación visual basada en las Artes, utilizando las fotografías como medio de exposición y trasmisión de la información, pudiendo plasmar los principales datos del proceso y los resultados a través de imágenes. Esta propuesta sirvió como pretexto para desencadenar nuevas acciones e implicaciones socioeducativas que no sólo influyeron de manera directa en el alumnado, sino que fue más allá de los muros de la escuela. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6548
Authors:Nargis Abdel Ghafar Bazheir Pages: 167 - 176 Abstract: Arab stage plays took their time in the development and making their place in the world throughout the ancient times. The article shines a light on the phases and struggles Arab theatre went through in making such majestic art and performances that are a source of entertainment for people from all over the world. Mainly the struggles were because of religious issues that initiated many other issues like the censorship and not having enough popularity in the Arab states that put up a limit to the theatre establishments forcing the artists to make journeys in order to seek their audience as many things did not sit well in the mindsets of the religious Arabs. However, later on, the theatre started stretching its roots in the hearts of the audience. Performances like Shadow Puppetry and Passion plays took over many viewers and became an important part of the Arab culture. One of the most important eras in the history of Arabic drama development was that of the Egyptian era, which holds a reputation to this time and tells a lot of religious and historic stories through its innovative art play. The article also highlights the great contribution of Ibn Danyal Al-Khuzai to the plays through his three phenomenal theatre scripts that were enacted upon by many diverse cultures and ethnicities, furthermore, the influence Western drama culture made in Arab states and its impact that came with series of events. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6642
Authors:Manuel Fernández-Díaz, María Victoria Sánchez-Giner Pages: 177 - 190 Abstract: La crisis de biodiversidad por la que atraviesa el planeta forma parte de la crisis global social, económica y ambiental en la que estamos inmersos. La pérdida de biodiversidad tiene efectos no solo sobre las especies, también sobre los ecosistemas y los servicios ecosistémicos de los que dependemos. Por ello es necesario adoptar medidas para detener esta grave pérdida. La educación puede ser una vía complementaria a la gestión y la conservación, pero se requieren estrategias innovadoras para incorporar ciertos contenidos socioambientales al aula. El cine animado puede llevar contenidos y valores proambientales a la escuela. Para determinar si este tipo de cine puede mostrar las graves amenazas que pesan sobre la biodiversidad se plantea la presente investigación. Por ello se realiza una selección de películas de animación y mediante un análisis de contenido se obtienen resultados que indican que, en la muestra analizada se encuentran representados, aunque con distintas frecuencias, todos los grandes problemas que tiene la biodiversidad. Esto nos invita a pensar que el uso de este tipo de cine, previa selección adecuada, puede introducir estos importantes conceptos en el aula y contribuir a la adquisición de contenidos y valores proambientales. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6617
Authors:Miguel Angel Ledezma Campos, María Teresa Paulín Ríos, Julia Magdalena Caporal Gaytán, Jesús Rodríguez Arévalo Pages: 191 - 204 Abstract: El presente artículo forma parte de un proyecto de investigación que lleva por título Ecoestética y tiene como objetivos: 1) hacer una revisión histórica de la relación dominante de la humanidad sobre la naturaleza a partir de los orígenes de la filosofía moderna; 2) examinar la noción de lucha o competencia entre mundo y tierra en la estética de Martin Heidegger como un planteamiento que se distancia de la riña y de la discordia; 3) observar las características de las obras de arte contemporáneo que se hicieron en el campo abierto planteando nuevas relaciones entre arte y naturaleza a partir del movimiento artístico Land art; 4) comprender las características de las obras de arte que utilizan seres vivos como medio artístico o bioarte; 5) delimitar el concepto de ecoestética aplicado a obras de arte que establecen una relación armónica con el medio ambiente y no competitiva con la naturaleza para, finalmente; 6) aplicar los conocimientos del presente estudio a la producción artística, dando como resultado la elaboración y emplazamiento de dos instalaciones ecotemáticas elaboradas por los integrantes del Cuerpo Académico Arte y Contexto de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en la ciudad de Pachuca, México, en el año 2022. Para alcanzar los objetivos, la metodología empleada fue la hermenéutica a través de los siguientes pasos: entendimiento y delimitación del problema, recopilación de bibliografía especializada y todo tipo de referencias bibliográficas para su interpretación y análisis, y finalmente, aplicación de lo comprendido a la producción o creación artística, dando como resultado dos instalaciones in situ: Cama-nido de Julia Caporal y El borde de la modernidad de Miguel Ledezma, co-autores del presente artículo, las cuales se abordan al final. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6602
Authors:Ghislaine Marande Perrin, Ana Mercedes Vernia Carrasco Pages: 205 - 218 Abstract: El acoso escolar, conocido por su palabra internacional como bullying, es un grave problema que todavía se encuentra en las aulas del siglo XXI. Como respuesta educativa, nuestra propuesta se fundamentó en los proyectos artísticos, tomando a la música como vertebradora de las artes escénicas. El primer objetivo fue analizar la incidencia de conductas de violencia escolar según el propio alumnado del centro, con la hipótesis de que sí existían tales conductas en un porcentaje merecedor de nuestra atención. Se utilizó una metodología mixta cualitativa y cuantitativa para conocer los perfiles y detectar posibles casos de acoso escolar, a través de un cuestionario. La finalidad de este proyecto escénico fue ofrecer una herramienta fácil para que el alumnado pudiera tomar conciencia del significado del acoso escolar. Finalmente se elaboró una propuesta didáctica dirigida a la prevención y concienciación del bullying. PubDate: 2022-05-26 DOI: 10.6035/artseduca.6430
Authors:Margarita Lorenzo de Reizábal, Manuel Benito Gómez Pages: 219 - 228 Abstract: Monitorizar continuamente el aprendizaje de los alumnos, mejorar las tutorías, predecir riesgos académicos como caídas o abandonos en el rendimiento, evaluar de forma más objetiva o comprender el comportamiento de los grupos de alumnos son algunas de las tareas que han estado fuera del alcance del profesorado de música. La tecnología actual de procesamiento masivo de datos (Big Data) y su análisis (Learning Analytics-LA) permite alcanzar estos objetivos con relativa facilidad. La posibilidad de extraer patrones de comportamiento individuales facilita la atención a la diversidad, reduce la deserción y el fracaso escolar y abre la posibilidad de implementar nuevas estrategias educativas. El fenómeno de la educación basada en datos ha dado lugar a diferentes tipos de estudios. Este trabajo reflexiona sobre tres tendencias o perspectivas fundamentales en el uso de la recopilación masiva de información aplicada al aprendizaje y la enseñanza. Ofrecemos una visión general de la investigación y las aplicaciones de Learning Analytics específicamente en el campo de la educación musical, así como una reflexión sobre sus posibles usos prácticos en la educación musical superior en los conservatorios. Para ello, discutimos algunos ejemplos prácticos de cómo esta metodología tecnológica podría incorporarse a la investigación musical y en educación musical, y su influencia en posibles nuevos paradigmas educativos que lleven a la innovación en el proceso de enseñanza-aprendizaje a través de nuevos recursos tecnológicos. PubDate: 2022-12-07 DOI: 10.6035/artseduca.6831
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