Authors:Gerda Margit Schütz Foerste ; Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva Abstract: Apresentação do dossiê: FORMAÇÃO E ARTE NOS PROCESSOS POLÍTICOS CONTEMPORÂNEOS PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Federico Buján Abstract: No presente artigo indaga-se acerca da politicidade inerente à prática educativa a partir de uma abordagem semiótico-pedagógica. Focaliza-se, desde essa perspectiva, na construção do vínculo pedagógico e na dimensão ideológica do discurso; por outra parte, indaga-se também acerca do sentido da prática educativa e da importância de sua atenção desde a formação docente; e são tomados como eixos centrais para a realização desse percurso reflexivo as dimensões éticas e políticas inexoravelmente constitutivas da prática educativa. A partir desse quadro conceitual, considera-se a importância que as discursividades artísticas – em termos políticos – têm na prática educativa e sua potencialidade para produzir inflexões de sentido no interior do trabalho pedagógico, discutindo, desse jeito, acerca do lugar e a relevância do ensino das artes e de suas implicações na formação de professores na área específica. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Valéria Metroski de Alvarenga Abstract: Quais são as semelhanças e as diferenças entre os cursos de graduação em Artes Visuais no Brasil e na Argentina' Visando à resposta dessa pergunta, realizamos um breve histórico do ensino e da formação docente em Arte nos dois países, identificamos a quantidade de cursos da área artística, suas categorias administrativas (pública ou privada), às modalidades de ensino (presencial ou EAD) e apresentamos reflexões sobre as matrizes curriculares. A pesquisa é de cunho quali-quantitativo e faz parte do projeto em rede “Observatório da Formação de Professores no Âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina”. Constatamos que as diferenças entre os cursos são oriundas de fatores externos (econômicos, culturais, sócio-históricos), os quais abrangem a educação como um todo em ambos os países, e que as semelhanças são próprias da área de Arte, tais como: mais cursos de Música e de Artes Visuais, assim como a diversidade de enfoques nas matrizes curriculares. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Ana Del Tabor Vasconcelos Magalhães Abstract: Este artigo tem o propósito de compartilhar o desenvolvimento inicial da pesquisa denominada “O ensino/aprendizagem de Arte nos anos iniciais da Educação Básica: as concepções e percepções dos professores das escolas públicas de Belém-PA”. Apresenta discussões sobre: ensino/aprendizagem de Arte nos anos iniciais da educação básica; reflexões sobre a legislação e o Ensino da Arte, e discute a atuação do professor de Arte e do professor de Pedagogia nos anos iniciais do ensino fundamental. A metodologia é de cunho qualitativo descritivo e as ideias apresentadas são fundamentadas em Barbosa (1988,1998, 2005, 2010, 2012, 2014, 2015), Coutinho (2012), Rossi (2014), dentre outros autores, que foram fundamentais para elucidar as reflexões acerca dos assuntos aqui abordados. Os resultados apontam para a necessidade de se investir em políticas educacionais que priorizem o ensino/aprendizagem de Arte nos anos iniciais da educação básica. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Consuelo Schlichta Abstract: Nos últimos anos é recorrente um debate em torno do “clássico”, termo que se disseminou por todo universo escolar, porém pouco se esclarecendo seu conteúdo, muito menos, a depender dos significados que se foi atribuindo ao conceito, os porquês de sua afirmação, negação ou sua exclusão na escola. Parte-se das seguintes premissas: os clássicos têm caráter permanente e resistiram ao tempo; ultrapassam os interesses particulares de indivíduos, classes, época ou lugar (SAVIANI, 2013); carregam “as marcas das leituras que precederam a nossa e atrás de si os traços que deixaram na cultura” (CALVINO, 2007, p. 12); por fim, os sentidos predominantes do termo que levam a valorização ou negação do clássico na escola subordinam-se à vida material dos homens (MARX, ENGELS, 1993). Cumpre, pois, pensar quais concepções de clássico perpassam o ensino da arte, quais são os conteúdos clássicos e como abordá-los na escola. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Vinícius Luge Oliveira; Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva Abstract: O presente texto surge de estudos realizados no doutoramento em Artes Visuais, na Universidade do Estado de Santa Catarina. Tem como objetivo apresentar contribuições da estética lukacsiana para a formação de professores de Artes Visuais. Para tanto, o pensador húngaro (LUKÁCS, 1966, 2014, 2018a, 2018b) é relacionado com autores que tratam sobre o modo de produção capitalista, Marx (2015), sobre a educação, Seike, Souza e Evangelista (2017) e Duarte (2001) e sobre a especificidade da formação em Artes Visuais, Fonseca da Silva (2019) e Alvarenga e Fonseca da Silva (2018). Com essas articulações é possível apontar dois elementos importantes para compreender a formação em Artes Visuais. Um é a impossibilidade de a burguesia conviver com o reflexo artístico, o outro é o esvaziamento de conteúdos na formação, em consonância com as necessidades do capital em formar mão de obra precarizada. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Mariana de Cássia Assumpção Abstract: A partir de uma concepção materialista histórico-dialética da arte e da educação escolar, este artigo teve como objetivo apresentar possibilidades didáticas para o ensino da arte, fundamentando-nos na pedagogia histórico-crítica e nas obras estéticas do filósofo húngaro György Lukács. Assim, entendemos que as principais categorias e conceitos que encontramos nos escritos estéticos de Lukács fornecem recursos importantes que permitem aos docentes analisarem, avaliarem, planejarem e organizarem o trabalho pedagógico de modo mais sistemático e criterioso. O presente texto é resultado de uma pesquisa de natureza teórico-bibliográfica que, em tom propositivo, buscou contribuir com o avanço coletivo da práxis pedagógica histórico-crítica. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Giovana Bianca Darolt Hillesheim Abstract: O texto propõe reconhecer, mapear e compreender as principais estratégias utilizadas no estágio atual do capitalismo para dar seguimento ao projeto societário hegemônico. A partir da constatação que o capitalismo elegeu a cultura como principal mercadoria do momento atual, a pesquisa está fundamentada no conceito de capitalismo cultural, conforme a acepção de Jameson. O estudo evidenciou a reciprocidade direta entre arte e mercado, compondo uma unidade pautada na desdiferenciação. Os aportes teóricos trazem discussões provenientes da história da arte (Graw), sociologia da arte (Quemin), cultura (Jameson) e geopolítica do capitalismo (Harvey). A pesquisa aponta para uma conexão do mercado de arte com o ensino de arte, explicitando que o mesmo grupo de artistas referendados pelo mercado está inserido nos materiais de apoio pedagógico dos professores de Santa Catarina. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Julia Rocha Abstract: O presente texto reflete sobre o projeto educativo da exposição Ao redor do sono, realizado pelo Grupo de Pesquisa Entre - Educação e arte contemporânea, em 2019, na Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo. A arte contemporânea foi adotada como eixo condutor de um conjunto de quatro oficinas realizadas com públicos de diferentes contextos, da Educação Infantil, Ensino Fundamental, Ensino Médio e terceira idade. Considerando a perspectiva de processualidade e reflexão da arte contemporânea como metodologia a partir de Acaso e Megías (2017), as oficinas trataram de temas transversais ao sono, temática da proposta curatorial da exposição. A relação entre o ato de dormir, o trabalho e a arte foi desenvolvida a partir de Crary (2014) e Dias (2019). A análise das propostas permitiu identificar aproximações das produções dos artistas da exposição com os exercícios educativos propostos pelo Grupo de Pesquisa. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Lucila Tragtenberg; Rogério Rauber Abstract: Discutiremos dos casos de interacciones en línea, el primer lo de lecciones de canto y el segundo acerca de una experiencia con un grupo de estudios de artes visuales. Nuestro objetivo es abordar críticamente las dos experiencias, buscando contribuir a los estudios en el área de actividades artísticas en red. Reflexionaremos sobre cómo actuó la micropolítica pedagógica en el desarrollo de todos los participantes tomando como soporte teórico metodológico la Percepción Ecológica de Gibson (1979), la concentración en Kushnner (1988) y la micropolítica en Guattari y Rolnik (2006). Señalamos las importantes diferencias entre nuestra enseñanza del canto presencial y en línea, como el aumento sustancial de la concentración por parte del alumno y del profesor. También reflexionamos sobre los intercambios de inducciones poéticas y desarrollo de proyectos artísticos colaborativos en el grupo de artistas. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Vera Lúcia Penzo Fernandes Abstract: Apresentamos neste artigo algumas reflexões sobre os impactos das atuais políticas educacionais para a formação de professores, tendo como objetivo fazer uma análise das atuais políticas de formação de professores, de maneira a evidenciar os seus impactos no trabalho pedagógico dos professores de artes visuais. A partir de uma abordagem sócio-histórica e com base em documentos e publicações científicas, questionamos a ausência de perspectivas e o obscurantismo beligerante, para adentrar em premissas que devem ser consideradas no atual cenário político, ou seja, a defesa da nossa história de formação de professores de arte, a efetiva valorização da criatividade na formação de professores e da práxis criativa do professor de artes visuais na escola e nas universidades. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
Authors:Maria Angélica Vago-Soares; Gerda Margit Schütz Foerste , Carlos Rodrigues Brandão Abstract: O estudo descreve a produção de narrativas a partir de imagens e memórias da cidade, bairro e escola, compreendendo-as na ressignificação de memórias de estudantes do ensino fundamental. A etnografia durou três semestres, com dados produzidos a partir da exibição de vídeos e fotografias, visita a espaços culturais da cidade e rodas de conversa em que emergiram narrativas orais. Narrativas imagético-textuais foram registradas no diário de campo dos narradores e em outros suportes. As análises fundamentaram-se nos conceitos acerca das imagens e das narrativas (Benjamin, 2012, 2013, Bosi, 1994; Ciavatta, 2002, 2009) e sobre o ensino da Arte (Barbosa, 2002, 2010; Ferraz e Fusari, 2009; Schütz-Foerste, 2004). O projeto permitiu aos estudantes narrativas a partir das experiências. PubDate: Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 +000
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