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Arte, Individuo y Sociedad
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ISSN (Print) 1131-5598 - ISSN (Online) 1988-2408
Published by Universidad Complutense de Madrid Homepage  [81 journals]
  • Narrar en audiovisual: Perspectivas de víctimas del conflicto armado en
           Colombia sobre el proceso de realización audiovisual

    • Authors: Sandra C. Patiño-Ospina, Juan D. Zabala-Sandoval, Viviam A. García-Pachón, Claudia Tovar-Guerra, Carlos Rodríguez-Pérez, Miguel A. Brand-Narváez, Sergio A. Forero-Machado, Beatriz H. Alba-Sanabria
      Pages: 1285 - 1299
      Abstract: En Colombia, el audiovisual se ha consolidado como una herramienta relevante para la construcción de memoria histórica y la documentación de historias de los actores en el marco del conflicto armado. Dada su importancia, el presente artículo busca evidenciar aportes para pensar en formas sensibles de trabajo en productos audiovisuales y su posible articulación con acciones psicosociales a partir de las perspectivas y las experiencias de víctimas del conflicto armado colombiano con experiencia en procesos de realización audiovisual. Para ello se realizaron grupos de discusión con víctimas que tuvieran alguna experiencia en procesos de realización audiovisual. Los resultados apuntan a dos tópicos generales, el primero discute la naturaleza del audiovisual como intervención psicosocial, por lo que debe contar con los cuidados correspondientes. El segundo tópico tiene que ver con el acto de narrar y tiene en cuenta los efectos sobre la víctima que narra su historia en voz alta generando un doble sentimiento de confianza y alivio; a la vez que pone en relieve el papel del audiovisual como artefacto de memoria y la posibilidad de despertar sentimientos de empatía y compromiso en la audiencia, con la esperanza de contribuir a la no repetición de los hechos victimizantes.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.77963
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Antecedentes de la vuelta del Guernica a España (1968-1971): las
           gestiones del director general de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid

    • Authors: Onésimo Díaz-Hernández
      Pages: 1301 - 1316
      Abstract: Este trabajo pretende mostrar las gestiones realizadas por Florentino Pérez-Embid desde la dirección general de Bellas Artes para traer el Guernica de Picasso a España. En primer lugar se estudian los trámites gubernamentales para el traslado de la obra de Nueva York a Madrid. Ante la negativa de Picasso se intentaron otras vías no oficiales, que tampoco dieron resultado. Un último recurso acabó en un otro fracaso. La principal aportación del artículo procede de la consulta de documentos inéditos del protagonista conservado en el Archivo General de la Universidad de Navarra
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78025
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Historia del arte y ciencias sociales: inflexiones de una disciplina en la
           Universidad de Buenos Aires

    • Authors: Carla G. García
      Pages: 1317 - 1333
      Abstract: El interés de la Historia del arte por incorporar marcos teóricos provenientes de las Ciencias Sociales tuvo un recorrido inestable dentro de la Universidad de Buenos Aires y logró consolidarse hacia la década de 1990 desde una perspectiva profesional. Los contextos políticos que crearon condiciones particulares para el desarrollo de la educación superior en la Argentina se asociaron con los intereses de determinadas figuras en la elaboración de sus propios perfiles como especialistas, así como con la articulación de sus conocimientos con áreas como la docencia y la investigación. Este artículo propone un recorrido por distintos momentos de la Historia del arte como una disciplina universitaria y recupera episodios institucionales y proyectos editoriales de referencia para entender el sinuoso recorrido hacia la interdisciplina.  
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78437
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • El cine fantástico de la Escuela Oficial de Cinematografía. Matheson,
           Bradbury y Sheckley en Monte Esquinza

    • Authors: Asier Aranzubía, Santiago Aguilar, José L. Castro-de-Paz
      Pages: 1335 - 1351
      Abstract: Las prácticas pertenecientes al género fantástico que se ruedan en la escuela de cine Madrid entre 1947 y 1976 conforman un corpus de obras con la suficiente envergadura como para obligarnos a repensar la historia de dicho género cinematográfico en nuestro país. En este artículo se estudia la producción fantástica del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas-Escuela Oficial de Cinematografía (IIEC-EOC) en el doble contexto del cine español de género y el de la literatura popular de temática fantástica que se edita en castellano durante el periodo franquista. En la segunda parte del artículo se analizan en detalle algunas de las películas más representativas de la producción fantástica del centro de enseñanza artística (especializado en cine) más importante que ha existido en España. En concreto, se presta atención a las adaptaciones de I am Legend(Richard Matheson), The Playground(Ray Bradbury) y The Prize of Peril(Robert Sheckley) que realizan, por este orden, Mario Gómez Martín, Pedro Olea y Francisco Montolío.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78592
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Pintura de paisaje en torno a la Generación del 27

    • Authors: Benito Jiménez-Alcalá
      Pages: 1353 - 1371
      Abstract: La Generación del 27 cambió de manera radical el pensamiento y estética precedentes. Conocida por la producción poética, su influencia y carácter innovador involucrarían al resto de las artes. Heredera de la pintura del 98, la temática paisajística se reinventó con nuevos significados vinculados a lo popular y lo espontáneo, al primitivismo y a lo lírico, renegando de cualquier atisbo costumbrista y nacionalista. La Escuela de Vallecas personificó esa transformación con la definición de un modelo de paisaje propio, que actualizaba las tendencias creativas del momento. La exploración del desolado agro castellano con un lenguaje cercano a la abstracción sirvió para definir artísticamente una naturaleza esencialista, sentimental y subliminal. Confluiría con el surrealismo en su voluntad por trascender la realidad y conectar con emociones más profundas y oníricas. La reinvención del paisaje que tuvo lugar alrededor de la Escuela proyectaría su influencia en las décadas siguientes, incluso tras la Guerra Civil, en contraste con lo sucedido en el resto de Europa, donde su representación había quedado ya relegada. Este artículo busca indagar en los orígenes, motivaciones y transcendencia de ese nuevo paisajismo.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78678
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • El Delta del Po en la cinematografía italiana de los años 40 y 50:
           Visconti, Rossellini, De Santis, Antonioni y Casadio

    • Authors: Iván Moure-Pazos
      Pages: 1373 - 1387
      Abstract: El presente artículo estudia las relaciones entre paisaje y cine. Trata de cinco autores confrontados a un mismo lugar. Patrimonio mundial de la humanidad (UNESCO), el Delta del Po se ha erigido como el Genius Loci ideal para la cinematografía italiana de los años 40 y 50. Los más afamados directores del momento sucumbieron a la belleza paisajística y natural de su entorno a la hora de enmarcar y recrear sus primeros filmes. Todos ellos interpretaron el paisaje palustre de manera particularizada. Desde la visión del mejor cine de autor, Visconti, Rossellini, De Santis, Antonioni y Casadio inmortalizarán la palude padana en cinco obras de inmejorable factura artística. Se trataba de aquel Delta del Po agreste, sencillo y arcádico, precedente a la ecocida conversión industrial llevada a cabo en la Italia de los años 60.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78730
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Josef Albers: art, education and democracy

    • Authors: Clara Hernández
      Pages: 1389 - 1406
      Abstract: A lo largo de su carrera como profesor de arte, Josef Albers plasmó su visión sobre una metodología de la educación que ponía las artes en el centro de la misma, con el objetivo de enseñar a entender el mundo a través de sus aspectos visuales y materiales. Albers creía que la experimentación y la experiencia directa con la realidad eran la forma de generar un conocimiento real y que este era el único modo posible de acceder a un entendimiento consciente del mundo, un requisito indispensable para desarrollar personas libres y democráticas. Este artículo analiza cómo Albers conectó las ideas de arte, educación y democracia, y cómo él entendía estas relaciones en el contexto del mundo contemporáneo. 
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.81122
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Cine, fotografía y arquitectura: la composición simétrica y la noción
           de arquitecturización en la obra de Wes Anderson. Antecedentes visuales
           de la película La crónica francesa

    • Authors: Manuel Blanco-Pérez
      Pages: 1407 - 1426
      Abstract: El cine de la primera etapa de Hollywood posee una característica composición simétrica en sus planos que, de forma prácticamente paralela, se desarrollará en otros movimientos artísticos que vinculaban diseño, arquitectura y fotografía (como las escuelas Bauhaus y Düsseldorf alemanas). Aunque desde los años 70 del siglo XX el cine evoluciona hacia otra estética visual, con gran protagonismo de nuevas formas gráficas de narrar (plano-secuencia, estabilizadores, grúas, planos subjetivos, aéreos, etc.), algunos directores se han atrevido a romper con esa tendencia más actual y han querido, también desde la estética visual de sus filmes, volver a los orígenes: nos centraremos en el cine de Wes Anderson y en su última película, La crónica francesa (2021). Para lograr la estética tan personal que caracteriza a este director, Anderson ordena los volúmenes, los retratos y las formas en el espacio mediante lo que llamaremos arquitecturización fotográfica. Analizaremos su último filme centrándonos en la composición visual (simétrica) de sus planos y reflexionaremos sobre el conjunto de recursos estilísticos visuales que se articulan dentro de su cine, que lo acercan a otras disciplinas artísticas, como la arquitectura, la pintura y la fotografía, así como la dramaturgia, entre otras.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.78848
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Relación arte/tecnología como herramientas para mejorar los procesos de
           enseñanza de la educación artística en estudiantes de Educación
           Primaria del contexto rural

    • Authors: Paola A. Bacca-Pachón, Dora E. Sierra-Castro
      Pages: 1427 - 1441
      Abstract: Este artículo presenta los resultados de una intervención pedagógica que involucró la fotografía digital, el videoarte y la realidad aumentada con apoyo de programas como Quiver, Windows Movie Maker, editor de video de Windows 10 y Padlet, para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en 26 estudiantes de quinto grado, entre los 10 y 11 años, habitantes del municipio de Buenavista en el departamento de Córdoba, Colombia. Basados en un enfoque mixto con corte descriptivo, se aplicaron un pre y un post test tipo Likert, antes y después de la intervención pedagógica, contrastando los resultados con el diario de campo elaborado por las investigadoras. Dentro de los hallazgos relevantes se encuentra que la tecnología aporta a la creatividad en la medida que el estudiante explora nuevas maneras de solucionar y proponer ejercicios que enriquezcan su sensibilidad y pensamiento crítico. Las metodologías que se aborden en relación al arte/tecnología posibilitan espacios de interacción, reflexión y posicionamiento frente a nuevas manifestaciones artísticas. El diario de campo como instrumento sistematizador genera en el docente cuestionamientos que deben ser tenidos en cuenta para mejorar sus metodologías de enseñanza-aprendizaje de la educación artística.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.79000
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Araceli Gilbert (1913-1993): una mujer artista moderna en la encrucijada
           plástica ecuatoriana

    • Authors: Georgina G. Gluzman, Geraldine A. Gluzman
      Pages: 1443 - 1459
      Abstract: Las mujeres artistas de la modernidad latinoamericana han estado sometidas a un proceso de silenciamiento y olvido, particularmente acentuado después de sus fallecimientos. En el contexto ecuatoriano, marcado profundamente por elementos artísticos tradicionales y por la recuperación del pasado indígena, la figura de Araceli Gilbert (1913-1993) se destaca con gran claridad. Pintora pionera y diseñadora de joyas de vanguardia, Gilbert estuvo al frente de una renovación plástica mayor en el contexto del Ecuador. Este artículo aspira a situar su figura en el panorama local, a analizar algunos de sus aportes al desarrollo de la práctica artística moderna en el Ecuador y a aportar al conocimiento general de su obra. Basado en un examen minucioso de las fuentes primarias disponibles en el archivo personal de la artista, este texto se propone como un ensayo de rectificación de la historia masculinista del arte, centrada en los logros de los varones. Informado por las teorías feministas en el campo del arte, este ensayo delineará una personalidad artística clave, aunque poco reconocida, particularmente fuera de su país natal, el Ecuador.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.79426
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • El desencuentro entre el público y el arte contemporáneo: Indicios de
           una transición cultural fallida en España

    • Authors: Pablo López-Raso
      Pages: 1461 - 1477
      Abstract: En una sociedad de la información que se sirve masivamente de las imágenes, observamos cómo paradójicamente aquellas que han sido creadas por artistas actuales producen generalmente incomprensión o incluso rechazo. Buena parte del público español fracasa al intentar interpretar unas imágenes codificadas por un arte de naturaleza experimental. El desinterés por la actualidad creativa que se percibe en España no debe ser ignorado, pues con el tiempo podría provocar un distanciamiento cultural de la Europa de su entorno, invitando a pensar que la transición política que el país experimentó tras la dictadura no ha tenido similar relevancia en lo cultural. Tres, son en nuestra opinión, las principales causas del problema de la recepción del arte contemporáneo en España: La gradual desaparición de las artes y humanidades en la enseñanza, la complejidad de su discurso intelectualizado por parte de cierta mediación cultural, así como la imagen excéntrica y banal que se proyecta alrededor de este tipo de manifestaciones desde numerosos medios de comunicación. Creemos que un análisis profundo de estos tres factores puede revelar un diagnóstico que ayude a establecer los medios necesarios para mejorar esta indeseada situación cultural en España.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.79433
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Artes visuales en hospitales pediátricos. El papel del arte en el
           bienestar psicológico de los niños hospitalizados

    • Authors: Ana M. Ullán
      Pages: 1479 - 1501
      Abstract: El objetivo de este trabajo fue revisar las publicaciones científicas que pudieran aportar evidencias acerca del papel de las artes visuales en los hospitales pediátricos.  Partiendo de un trabajo anterior (Ullán y Belver, 2021) en el que se revisaron las publicaciones desde el año 2000 a 2019, se actualizó la búsqueda de publicaciones realizadas entre 2020 y 2022. En total se identificaron 24 nuevos trabajos potencialmente relevantes de los que se 16 se han incluido en esta revisión. En líneas generales, los resultados de estos nuevos estudios resaltan la importancia de las artes visuales en relación con el bienestar de los niños en los hospitales, reforzando la idea del significativo papel de las artes visuales en el bienestar de los pacientes, sus familias y el personal sanitario. Los trabajos empíricos analizados apoyan la perspectiva de las artes visuales como un componente importante de la calidad de los hospitales infantiles porque pueden mejorar los aspectos simbólicos de los entornos de hospitalización e incidir positivamente en los procesos de comunicación en el hospital.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82342
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Escenografías histórico-fantásticas de estética posmoderna en la serie
           Juego de Tronos

    • Authors: Carlos Tejeda, Javier Hernández-Ruiz
      Pages: 1503 - 1515
      Abstract: Analizamos las “escenografías cinematográficas” de serie de HBO Juego de tronos (Game of Thrones, 2011-2019) desde una hermenéutica interdisciplinar. De este modo, se ponen de relieve los procesos de creación de esas escenografías a partir de las experiencias cinematográficas precedentes, guiadas por una lógica fantástica y espectacular (un eclecticismo creativo que no renunciaba al pastiche o incluso el kitsch). Juego de tronos, empero, responde a un neomedievalismo post-postmoderno y sus escenografías han sido reelaboradas según una estética posmoderna que responde a la intermedialidad, intertextualidad y la apropiación, con el apoyo de la tecnología digital y sus esmerados efectos.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.79906
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Russian scientific-animalistic images of the 20th century in the
           collection of biological museums. Their specific structure and meaning

    • Authors: Irina Vasilevna-Portnova
      Pages: 1517 - 1542
      Abstract: El artículo trata de imágenes animalísticas científicas del siglo XX, que se conservan en museos de ciencias naturales del país, representando un arte especial de la pintura animalista. Se presentan en la categoría de “ilustración científica” con énfasis en la objetividad, la precisión de fijar cada forma, lo que no excluye la identificación de la característica y lo principal en los trabajos científicos. Gracias a la fructífera interacción de los animalistas con los biólogos, su comprensión común de los objetivos del arte, la ilustración científica adquirió la calidad de una imagen artística, sin dejar de satisfacer los intereses científicos. Se advierte que del ámbito de un dibujo estrictamente protocolario de los siglos anteriores (“el dibujo de la Kunstkamera” del siglo XVIII), se ha convertido en una obra de arte con un conjunto de características propias. Entre estos rasgos se destaca una especial visualización de la imagen con su característica tipificación de formas y elaboración de las exhibiciones del Museo Estatal Darwin en Moscú, que son una versión pictórica y gráfica especial de obras científicas y artísticas. Se considera el concepto de una imagen animal en varios tipos de arte: en gráficos, en pintura y escultura. En cada uno de estos tipos, que tienen sus propias propiedades expresivas, los artistas V. Vatagin, A. Komarov, V. Trofimov y otros lograron incorporar ideas científicas, temas científicos específicos en imágenes artísticas en el marco de su pensamiento artístico. La singularidad de este tipo de arte radica en sus características científicas, educativas y estéticas.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.79969
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Discursos de poder, resistencia y nuevos códigos en el Paro Nacional en
           Colombia: Análisis de la obra artística “Todo está muy paro”

    • Authors: Carlos Arango-Lopera, M. Catalina Cruz-González
      Pages: 1543 - 1562
      Abstract: En el marco de las manifestaciones ciudadanas asociada al Paro Nacional de Colombia, entre abril y junio de 2021, muchas propuestas artísticas resultaron significativas en la interacción social, física y digital. Algunas de estas muestran nuevos matices de la relación arte y sociedad, y permiten entrever cómo desde el arte se puede generar resistencia. Una de ellas, es la propuesta tipográfica y de cartelismo impulsada por la artista Natalia Calao, “Todo está muy paro”, en la cual retomó códigos del artista recientemente extinto Antonio Caro. En ella, cada día del paro dejaba una inscripción que se acomodaba a la estructura de la famosa obra de Caro, “Todo está muy Caro”. Los esquemas de creación de la obra, sus derivas en redes y su manera de llegar a la calle sirven para reflexionar como el arte puede, en una sociedad digital, allegar nuevos horizontes de interacción con la ciudadanía. Este trabajo revisa el marco de antecedentes estéticos de la obra y algunos fenómenos que se dieron en su puesta en circulación, a la luz de la calle como lugar de re-significación, la memoria como ejercicio del presente y las apropiaciones y reapropiaciones ciudadanas, fenómenos en los que rastrea posibilidades de resistencia.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.80497
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • La fotografía y el fotomontaje constructivista ruso, sus consideraciones
           e influencias en el estudio de la fotografía actual

    • Authors: Renata C. Finelli
      Pages: 1563 - 1577
      Abstract: El artículo propone repensar la ontología fotográfica a partir de las imágenes y teorías fotográficas del
      Constructivismo ruso. La hipótesis principal sostiene que el Constructivismo entendió la imagen fotográfica como un
      proceso con múltiples posibilidades técnicas, entre ellas, la posibilidad de ligar lo real y lo ficcional. Esta concepción
      permite ampliar el campo de estudio de la ontología fotográfica actual y reflexionar sobre la fotografía desde una
      perspectiva poco explorada, como práctica. El artículo está dividido en tres secciones. En la primera, se muestran las
      limitaciones teóricas y contextuales de algunas investigaciones sobre el Constructivismo. En la segunda, se expone la
      reconceptualización de la fotografía que hicieron los constructivistas dada la revalorización artística y de la técnica de
      fines de siglo XIX y comienzo de siglo XX. En la tercera sección, se explica por qué las teorías ontológicas de los
      años ochenta no alcanzan a definir la fotografía y por qué el estudio de la fotografía constructivista podría colaborar
      en su estudio.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.80513
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Análisis de la instalación Escenografía de juego para crecer con la
           cultura, dirigida al primer ciclo de 0-3 años de Educación Infantil. Una
           propuesta de viaje a través del juego y el arte

    • Authors: Ainhoa Gómez-Pintado, Judit Martínez-Abajo, Ana L. López-Vélez
      Pages: 1579 - 1601
      Abstract: A través de esta investigación se ha estudiado la propuesta Escenografía de juego Para Crecer Con La Cultura, realizada por Teatro Paraíso en las 5 Escuelas Infantiles Municipales de Vitoria-Gasteiz (EIMU) a través de 20 sesiones. Se ha adoptado como marco metodológico un estudio de caso en el que han participado 166 familias, que junto con las educadoras que han sido observadoras, suman un total de 372 personas. El objetivo ha sido desvelar las características y posibilidades educativas de esta propuesta artístico-educativa mediante el análisis del material audiovisual recogido y de las experiencias indagadas a través de las entrevistas. Los resultados, categorizados con la ayuda del software NVivo Release, visibilizan las características que hacen posibles que una instalación incentive el juego y las interacciones en la pequeña infancia, pudiendo concluir que estas propuestas tienen un valor pedagógico no sólo para niños y niñas, sino también para las personas adultas que participan y se implican en ellas.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.80542
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Modelado digital e impresión 3D de relieves y las posibilidades de
           implementación en la formación de artistas

    • Authors: Elena Blanch, José C. Espinel
      Pages: 1603 - 1620
      Abstract: Las tecnologías de impresión 3D se han generalizado en los últimos años, tanto a nivel industrial como en los hogares. En la producción de arte, las tecnologías de prototipado rápido están presentes desde hace más de una década y se han incorporado de forma creciente en la universidad. En el modelado tridimensional por ordenador, el mapeado de texturas utilizado en conjunto con los materiales se utiliza para imitar estas superficies y hacer que los objetos modelados virtualmente resulten más realistas. Otra de sus aplicaciones sería la creación de relieves escultóricos partiendo del mapeado por desplazamiento, basándonos en la aplicación de las imágenes en escala de grises. En las facultades de bellas artes, las técnicas estudiadas se aplican a la formación de artistas de escultura en la producción de obras de bulto redondo y, especialmente, en el relieve escultórico. También es esencial la generalización del aprendizaje de estas técnicas en la formación de docentes. Se concluye que el desarrollo de relieves a través de la utilización del mapeado de desplazamiento es una alternativa disponible para los artistas, siendo una herramienta para la creación artística sobre la que valorarán la elegibilidad en los proyectos los artistas que decidan utilizarla.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82655
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Arte Ecosocial. Otras maneras de pensar, hacer y sentir Raquejo, T. y
           Perales, V. (eds.) (2022). Arte ecosocial. Otras maneras de pensar, hacer
           y sentir. Plaza y Valdés. 337 páginas. ISBN: 978-84-17121-50-1

    • Authors: María V. Martínez-Vérez
      Pages: 1621 - 1622
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82079
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Las arquitecturas del fin del mundo. Cosmotécnicas y cosmopolíticas para
           un futuro en suspenso. Uriel Fogué (2022). Barcelona, Puente editores.
           187 páginas. ISBN: 978-84-124287-2-8

    • Authors: Alejandro García-García
      Pages: 1623 - 1623
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82086
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Play like a pro. Juan Prego (2021), Madrid, Actitud Creativa, 222
           páginas. ISBN: 978-84-09-32032-5

    • Authors: Pablo Vizcaíno-Alcantud
      Pages: 1625 - 1626
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82442
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • La escucha del ojo. Un recorrido por el sonido y el cine.Hervás, Marina
           (2021), Madrid: EXIT Publicaciones / Museology. 216 pp. ISBN:
           978-84-120832-6-2

    • Authors: José L. Panea-Fernández
      Pages: 1627 - 1628
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.5209/aris.82488
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • Ciudadanía Activa. Tres proyectos de integración a través del
           libro-arte Aguilar Moreno, Marta; Cabrera Molina, Ángela. Edita Grupo de
           investigación UCM El libro de artista como materialización del
           pensamiento. Edición gráfica, 2022, 348 páginas.

    • Authors: Marta Aguilar-Moreno
      Pages: 1629 - 1630
      PubDate: 2022-07-06
      DOI: 10.5209/aris.82749
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
  • “El primer situacionista fue Dante Alighieri”. Entrevista a
           Stalker.

    • Authors: Laura Apolonio
      Pages: 1631 - 1638
      PubDate: 2022-06-28
      DOI: 10.5209/aris.82690
      Issue No: Vol. 34, No. 4 (2022)
       
 
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