Authors:Pamela Zorn Vianna Pages: 6 - 7 Abstract: Sobre a série Álbum de Família que ilustra a capa desta edição. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Carolina Rodrigues, João Paulo Ovidio, Luana Aguiar, Priscila Medeiros Pages: 10 - 11 Abstract: Ensaio sobre o projeto Arte como trabalho: estratégias de sobrevivência dos trabalhadores da arte. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Ketelyn Scrittori, Renata Daibes Pages: 12 - 13 Abstract: Ensaio sobre o projeto A artista está ausente.“A artista está ausente” e o respiro em meio ao caos PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Ian Guimarães Habib Pages: 16 - 17 Abstract: Ensaio sobre o projeto Museu Transgênero de História e Arte (MUTHA). PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Ana Letícia Meira Schweig, Eduardo Santos Schaan, Geórgia de Macedo Garcia, Marcus A. S. Wittmann Pages: 20 - 21 Abstract: Ensaio sobre o grupo Tela Indígena. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Roberta Mendes Mendes de Sá Pages: 24 - 41 Abstract: Este artigo apresenta a obra da artista Anita Malfatti que, através de cores e formas revolucionárias, foi uma figura central para as novas concepções artísticas propostas pelo Modernismo Brasileiro. O objetivo é analisar os elementos artísticos da obra de Anita Malfatti, compreendendo sua poética, cores, formas e simbologia com o Brasil. Os conceitos artísticos são analisados através das narrativas de Coli, Fischer e Ostrower. A poética, cores, formas e simbologia brasileira de Anita Malfatti são analisadas através das narrativas de Almeida, Amaral, Batista e Camargos. A metodologia empregada neste artigo nasce da perspectiva desses autores para compreender os elementos da obra de Anita Malfatti, que influenciaram o Modernismo Brasileiro. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Paula Alvares Ampessan Pages: 42 - 61 Abstract: O artigo aborda a criação de figurinos inspirados em artefatos indígenas, na pesquisa visual do pintor Cícero Dias para o bailado Jurupary, em 1934. O exame levantou as fontes primárias nos estudos de figurinos de Dias e sugeriu artefatos indígenas expostos no Museu Nacional do Rio de Janeiro a partir da descrição de observação exposta pelo artista. Analisando comparativamente encontraram-se intercâmbios entre os artefatos em suas culturas originais e os figurinos desenvolvidos nos anos 1930. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Daniel Henrique Alves de Castro Pages: 62 - 85 Abstract: Ao longo da Idade Média, a visão sobre a morte foi se modificando, assumindo a partir do século XII, características que se preocupam com a memória dos mortos e a post-mortem. Imagens e textos com representações alegóricas da morte como cadáveres em decomposição, apoiaram a popularização do imaginário macabro. Acrescenta-se a esse contexto, outros fatores sociais, como o surto da Peste Negra, que tornou a morte uma realidade cotidiana. Diante desses precedentes, dialogaremos sobre suas relações com o surgimento da Dança Macabra e sua definição. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Cecilia Loureiro Pages: 86 - 99 Abstract: Esta pesquisa recorre ao acervo do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (MALG), mais especificamente, à coleção de cartas Leopoldo Gotuzzo, e à coleção de cartas de Magda Maria Telles. Escritas de 1951 a 1975 para quatro correspondentes do mercado da arte, são um corpo documental das reflexões sensíveis do artista com sua produção e com as relações que ela toma. O artigo visa observar a relação de Gotuzzo com os correspondentes e através delas mapear sua posição no mercado moderno da arte brasileira.
Authors:Daniela B Barcellos Amon Pages: 100 - 113 Abstract: Analisando a produção da artista italiana Marisa Merz (1926 – 2019), associada à Arte Povera, busco explicitar os contrastes entre a sua poética e trajetória e as de seus colegas homens. Identificando a forte presença do quotidiano feminino em seu trabalho artístico e em seus textos publicados entre 1966 e 1975, proponho uma interpretação de sua obra segundo um recorte de gênero. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Christian Gustavo de Sousa Pages: 114 - 129 Abstract: Busco traçar aspectos da minha trajetória como designer gráfico, artista visual e fotógrafo a partir das minhas próprias experiências na tentativa de responder duas perguntas principais: “por onde começar'” e “para onde quero ir'” e como meus processos criativos vão se transformando na busca por estas respostas. Pensar criativamente é um movimento de profunda e constante reflexão sobre nossos métodos, modos de criar e nas relações que são feitas com as pessoas com as quais estabeleço conexão. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
Authors:Caroline Schmidt Patricio Pages: 130 - 143 Abstract: Ao longo do contato com a arte, formamos um repertório sensível capaz de fazer pequenas conexões entre um e outro trabalho artístico. É pela afinidade e o apelo à nostalgia, que Alejandro Cesarco escolheu os trabalhos que estavam presentes na sua pequena exposição Aos nossos pais que fez parte da 33° Bienal de São Paulo no ano de 2018. Seguindo a mesma lógica do curador-artista e utilizando princípios da partilha do sensível que permeiam os escritos estéticos de Jacques Ranciére, traçamos as conexões entre a obra de Sara Cwynar, artista convidada para a exposição de Cesarco em solos brasileiros, e o cineasta Jean-Luc Godard. Apesar do foco estar na obra exibida na Bienal de São Paulo, Red Film (2018), a análise, para se mostrar necessária e rica em conteúdo, passará por outras obras de Cwynar onde encontramos vestígios da estética godardiana e pela própria obra de Cesarco que referenciava diretamente Godard e se encontrava ao lado da videoarte da artista na exposição. Mas não é somente por meio do choque dialético e da justaposição entre as imagens produzidas tanto pelo cineasta quanto pela jovem artista que encontraremos o fio que une uma estética a outra. O próprio discurso proferido por eles nos mostrará o ponto de intersecção de seus trabalhos. Para os dois, a estética está a serviço do político e possui um discurso ideológico por trás de cada cena vista nas telas dos cinemas ou nas telas dos museus. PubDate: 2021-11-05 Issue No:Vol. 5, No. 6 (2021)
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