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Urdimento : Revista de Estudos em Artes Cênicas
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Online) 2358-6958
Published by Universidade do Estado de Santa Catarina Homepage  [7 journals]
  • A utopia ciborgue dos comuns: Teatro digital como dissonância e
           ressonância coletivas

    • Authors: Barbara Biscaro, Ivan Delmanto Franklin de Matos
      Abstract: O artigo apresenta um processo criativo, inspirado pelo texto de Bertolt Brecht, Os dias da Comuna de Paris, realizado no âmbito da disciplina de Montagem, do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. Abordando a interrupção desse percurso criativo, determinada pela pandemia de COVID-19, o artigo investiga as novas estratégias empreendidas pelo grupo, utilizando vídeos e a plataforma digital do Zoom, para dar continuidade à criação, acessando, nesta análise crítica, os conceitos de utopia, a partir de Thomas More, e de “ciborgue”, apresentado por Donna Haraway.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0204
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Como quebrar barragens: Outros processos políticos e artísticos para
           reparar o irreparável

    • Authors: Paloma Bianchi
      Abstract: Por meio de uma escrita-percurso, o artigo apresenta algumas vivências da autora durante o “Amazônia centro do mundo”, evento que reuniu ao longo de três dias lideranças indígenas, pesquisadoras(es) e ativistas em Altamira (PA), cidade onde foi erguida a segunda maior Usina Hidrelétrica do mundo. O texto é tecido em conjunto com a narrativa sobre o espetáculo Altamira 2042 de Gabriela Carneiro da Cunha, em diálogo com a entrevista realizada com esta atriz sobre a criação do espetáculo. O intuito é argumentar que, quando as instituições se revelam incapazes de reparar o irreparável, a arte pode assumir a responsabilidade de instituir outras imaginações naquelas e naqueles que compartilham do mesmo trabalho artístico.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0119
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Corporeidade e teatro de animação na escola: esconder ou mostrar

    • Authors: Jailson Araújo Carvalho
      Abstract: Um dos maiores desafios encontrados no ensino das artes da cena é o de colocar o estudante em evidência no momento de compartilhar com os colegas sua criação cênica, sobretudo, quando o que normalmente é posto em destaque é o seu corpo. Ao refletir sobre tal aspecto, o presente texto tratou da possibilidade do trabalho corpóreo com estudantes do Ensino Fundamental com o ponto de partida no Teatro de Animação – reflexão teórica a partir da minha pesquisa de Doutorado em Artes Cênicas, em andamento, na Universidade de Brasília. Este artigo abordará os seguintes aspectos: o percurso corpóreo dentro do Teatro de Animação, voltado para o Ensino Fundamental; o corpo na sombra; a corporificação do boneco com as mãos e o corpo em cena na animação direta. Como procedimento metodológico, fez-se uso de análise de artigos, dissertações e teses. Concluiu-se que a corporeidade no teatro de animação apresenta nuances únicas para a experiência nas aulas de teatro no Ensino Fundamental.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0109
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Atravessamentos sensíveis da obra “Corpo e(n)cena: ensaios
           urgentes”

    • Authors: Andrio Robert Lecheta
      Pages: 1 - 10
      Abstract: Resenha do livro Corpo e(n)cena: ensaios urgentes, obra organizada por Jean Carlos Gonçalves, Sônia Machado de Azevedo e Renato Ferracini. Esta coletânea integra a Coleção LiCorEs: Linguagem, Corpo e Estética, apresentando 8 ensaios e um posfácio que se debruçam, através de olhares múltiplos, sobre as urgências e as relações do corpo e da cena na contemporaneidade.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0801
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Uma anti-boneca de quatro costados: Tussy Marx e o feminismo socialista do
           século XIX

    • Authors: Carmen Susana Tornquist
      Pages: 1 - 15
      Abstract: Neste texto, apresenta-se a obra da historiadora Rachel Holmes, recém traduzida para o português, sobre a vida de Eleanor Marx. Destaca-se na biografia seu ativismo socialista bem como a trajetória no campo do teatro, no qual trabalhou desde 1875 até o final de sua vida. Neste sentido, sublinhou-se seu papel como tradutora de obras protofeministas, como Madame Bovary e Casa de Bonecas, de Gustave Flaubert e Henrik Ibsen, de quem fez traduções de outros textos dramatúrgicos. Destacou-se no comentário o trabalho que a filha caçula de Marx realizou junto à Federação Social Democrata, à Liga socialista e ao Sindicato dos Trabalhadores do Gaz da Inglaterra, agremiações nas quais atuou em diferentes frentes: educação, agitação e propaganda, tradução e ainda, solidariedade internacional. Além disto, sublinhou-se a militância que teve junto ao socialismo feminista do final do século XIX, tema de seu livro A questão da mulher: de uma ponto de vista socialista, de 1886.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0802
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Conversas de Warung - Kopi luwak com Ni Luh Putu Sutarini

    • Authors: Igor de Almeida Amanajás
      Pages: 1 - 18
      Abstract: Entrevista com a dançarina balinesa de legong Ni Luh Putu Sutarini nascida no vilarejo de Peliatan na regência de Gianyar em Bali. Putu já se apresentou em diversos países entre Marrocos, Japão e Singapura. É também considerada uma das melhores dançarinas de legong da atualidade. Discípula da grande dançarina Sang Ayu Muklen do vilarejo de Pejeng, Putu (45 anos), além de transmitir a tradição da dança através de aulas para jovens balineses e estrangeiros também assume a produção e direção administrativa do grupo Tri Pusaka Sakti Ensemble – um dos mais tradicionais e conceituados de Bali, no vilarejo de Batuan.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0501
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Representatividade Indígena nos cursos de Licenciatura em Teatro

    • Authors: Ana Carolina Fialho Abreu, Juliano Casimiro de Camargo Sampaio
      Pages: 1 - 36
      Abstract: Nesta entrevista, realizada durante o Seminário Internacional de Pedagogias Teatrais e Povos Indígenas: descolonizando a formação da pessoa artista-docente pesquisadora, a licenciada em Teatro pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), Eliana Silva Santos Pataxó e o licenciado em Teatro pela Universidade Federal do Tocantins (UFT), Edimar Srenokra Xerente, ao lado das orientadoras de seus Trabalhos de Conclusão de Curso, Maria Aparecida de Souza (UESB) e Karylleila Andrade (UFT) comentam as vivências nas suas comunidades, as dificuldades para entrar e permanecer na universidade, as relações com os currículos e disciplinas dos cursos, as intervenções artísticas e pedagógicas realizadas durante o período de graduação e ao final, o retorno para a comunidade e a continuidade dos estudos. Em maio de 2021, diante da crise sanitária ocasionada pelo novo coronavírus (COVID-19), a entrevista foi realizada através de uma chamada de vídeo.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0502
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Matemática curva: uma série em confinamento

    • Authors: André Carreira
      Pages: 1 - 21
      Abstract: Espetáculo produzido nas disciplinas - Montagem Teatral I e II – 2021/2022
      PubDate: 2022-04-06
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Corpos infinitos: Processo coletivo de criação da
           videodança Endless

    • Authors: Bianca Mendes Ascari, Maria Fonseca Falkembach, Rayssa de Oliveira Fontoura, Stephânia Fitaroni Batista Lengruber
      Pages: 1 - 31
      Abstract: O texto é um relato de experiência que trata de elementos de composição no processo de criação coletiva da videodança Endless - ou esqueci de lembrar, do grupo Tatá, produzido a distância, devido ao isolamento social, em 2020. A análise do texto tem como foco três elementos: um deles é a preparação corporal, que tem como base as práticas de produção da conexão corpo-mundo, como um espaço contínuo. O outro é a relação dos intérpretes-criadores com a câmera e suas dificuldades de adaptação. O terceiro elemento abordado é a edição do vídeo, com foco nas transições. A pesquisa identifica a composição de Endless como uma transcriação. Evidencia a emergência da dimensão da presença na operação de transcriação, reconhecida como produção de afetos. Apresenta as noções afeto, corpo infinito e conexão, que emergem da experiência de criação.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0301
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Expediente

    • Authors: Corpo Editorial
      Pages: 1 - 5
      Abstract: O Expediente apresenta o Corpo Editorial e Conselho de Pareceristas que compõe a Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v.1, n. 43, abril de 2022.
      PubDate: 2022-04-06
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Editorial

    • Authors: Corpo Editorial
      Pages: 1 - 3
      Abstract: Informações sobre oconteúdo da Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 1, n.43, abr. 2022.
      PubDate: 2022-04-06
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Editorial - Dossiê Temático I: Corpo e(n)cena e
           (des)educação I

    • Authors: Jean Carlos Gonçalves, Sonia Machado de Azevedo, Tiago Mora Porteiro, Ángela María Chaverra Brand, Thaís Castilho
      Pages: 1 - 4
      Abstract: O presente dossiê apresenta, em meio a uma série de perguntas e questões que constituem as pesquisas dos integrantes de seu comitê editorial, um escopo rico e fértil de discussões acadêmico-científicas escritas por pesquisadores interessados em articular relações entre Corpo e(n)cena e (des)educação.
      PubDate: 2022-04-06
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Dossiê Temático II: As artes da cena dos e com os povos
           indígenas

    • Authors: Maria Brígida de Miranda, Tereza Mara Franzoni, Luciana Hartmann, Deise Lucy Montardo, Luiz Davi Vieira Gonçalves, Graciela Chamorro, Naine Terena de Jesus
      Pages: 1 - 7
      Abstract: Neste Dossiê Temático, o Comitê Editorial teve como objetivo reunir trabalhos realizados entre e com os povos indígenas, que envolvem tanto artistas indígenas como também não indígenas, mas que, sobretudo, estivessem engajados nas lutas e nos processos de visibilidade das culturas e manifestações desses povos.
      PubDate: 2022-04-06
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Uma revolução necessária: Pela presença efetiva do Teatro do Oprimido
           nas Licenciaturas em Teatro

    • Authors: Adilson Ledubino, Waldimir Rodrigues Viana, Marcia Maria Strazzacappa Hernandez
      Pages: 1 - 35
      Abstract: Este artigo cartografa a presença ou ausência do Teatro do Oprimido nas licenciaturas em Teatro de universidades públicas da região Sudeste do Brasil, lançando mão da análise dos Projetos Político Pedagógicos e da súmula curricular de tais instituições, além de entrevistas semiestruturadas com artistas-docentes-pesquisadores estudiosos do tema. A partir deste estudo, evidenciam-se os impactos e as contribuições que o método criado por Augusto Boal pode oferecer à formação de professores de teatro, assim como à Educação Básica. Por fim, propõe-se o desenho curricular de uma disciplina centralmente dedicada ao Teatro do Oprimido como uma revolução possível e necessária.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0201
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • “Salamandra”: Filosofia-Performance, corpo e saúde
           holística

    • Authors: Alba Pedreira Vieira
      Pages: 1 - 28
      Abstract: A partir da Prática Artística como Pesquisa e da Filosofia-Performance, problematizo como o corpo performático constrói, reconstrói e cambia sentidos de fenômenos diversos, ampliando entendimentos do movimento e do gesto como exercício filosófico e aliados a dimensões de saúde holística. Compartilho trabalhos em que seres se movem enquanto geram autoconhecimento, potência energética e espiritualizada relacionadas à qualidade de vida. A Performance “Salamandra” (2018) e o projeto de intercâmbio artístico “Salamandra” (2020), foram realizados em momentos de doenças, dores e aflições. Reflexões complexificam conexões teórico-práticas e alargam pensamentos sobre cura, ciência, realidade, corpo, filosofia, performance, cognição, imaginação e arte.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0202
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Reperformance: a presença em questão

    • Authors: Artur Correia de Freitas
      Pages: 1 - 28
      Abstract: A proposta básica desta pesquisa foi esboçar uma definição possível de reperformance, cotejando-a com a problemática geral da relação entre presença e arquivo no campo das atividades performáticas. Para tanto, considerou-se a eclosão histórica das reperformances, típica dos anos 2000, a partir da exposição Seven Easy Pieces, de Marina Abramović, com ênfase na análise de um caso-exemplar – a obra Seedbed – e nas eventuais aproximações e diferenças que esta manteve com a performance de “origem”, de Vito Acconci. Como resultado, propôs-se a noção de “redução arquival” como uma categoria central para a definição de reperformance, considerando-se suas potencialidades dialógicas, de ordem trans-histórica.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0203
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Vulgar sem ser sexy: Corpo, trabalho e cena na poesia de Mila Teixeira

    • Authors: Caio Riscado
      Pages: 1 - 20
      Abstract: O artigo tem como objeto a análise de poemas do livro A proclamação da vulgaridade ou quantos furos uma calcinha pode ter', da poeta, roteirista e dramaturga Mila Teixeira, publicado pela editora Urutau, em 2021. A partir da noção de crueldade em Artaud, o texto busca uma aproximação com o anúncio da vulgaridade, proclamado pela escritora. Através do destaque de versos que sugerem a confluência entre vida e obra, a poesia é analisada pela perspectiva do trabalho em arte como prática de investigação do corpo e recriação das relações. Os relatos e imagens compartilhados pela autora são interpretados como situações cênicas que revelam a manifestação de um estado-poético-teatral em sua produção. Por fim, a escrita autoficcional é abordada como proposição para a expansão dos espaços de escuta e compartilhamento das experiências encarnadas.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0205
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Notas sobre o conceito de representatividade

    • Authors: Conrado Dess
      Pages: 1 - 30
      Abstract: Olhando para o recente movimento que tem lutado por representatividade nas artes nos últimos anos, o artigo propõe algumas reflexões acerca das implicações éticas, estéticas, políticas e sociais que atravessam a representação de grupos sociais minoritários no teatro contemporâneo. A partir da construção de uma compreensão do conceito de representatividade dentro do campo das artes cênicas e de uma análise de alguns dos seus modos de operação dentro e fora da cena, objetiva-se, também, apresentar e levantar propostas de enfrentamento para artistas que desejam criar sob uma perspectiva representativa, plural e emancipatória.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0206
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Odisseia dos sentidos: um espetáculo de luz e fogo

    • Authors: Cristina Alves de Macedo, Fabio Dall Gallo
      Pages: 1 - 20
      Abstract: Neste artigo, argumenta-se sobre o processo que levou à montagem do Odisseia dos sentidos, um espetáculo de circo que estreou em 2011 e foi remontado três vezes para, enfim, constituir um grande show de malabarismo de luz e fogo. A análise descritiva expõe o ponto de vista de dois artistas sobre um processo de criação em circo, que focalizou a técnica da manipulação de objetos. No início, a obra se destacou por seu caráter principalmente performático, mas posteriormente foi recebendo novas nuances estéticas, num processo de construção e direção coletiva que consolidou uma dramaturgia que afluiu não apenas o olhar dos artistas, mas também do público que assistiu as apresentações em diferentes cidades da Bahia, no Brasil e na Europa.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0207
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Aplicación del abordaje metodológico de la Investigación en
           las Artes

    • Authors: Elisa Martins Lucas
      Pages: 1 - 25
      Abstract: El artículo describe un estudio realizado teniendo como base los parámetros para la Investigación en las Artes según Henk Borgdorff. Los parámetros son presentados y puestos en diálogo con autore(a)s contemporáneos de las Artes Escénicas con objeto de apuntar similitudes entre ello(a)s y demostrar la posibilidad de diálogo entre sus concepciones. El estudio consistió en la mezcla de diferentes procedimientos de práctica escénica, realizados en distintas etapas y fases, con objetivo de sistematizar el proceso de creación dramatúrgica actoral. Como resultados fueron producidos un texto dramatúrgico con dos versiones, una performance, un ensayo abierto del espectáculo en proceso y un espectáculo teatral finalizado. También fue elaborada una propuesta metodológica que sistematiza el proceso de creación dramatúrgica actoral. Los resultados apuntan que la Investigación en las Artes es un abordaje metodológico que puede ser adoptado por actores/actrices-investigadore(a)s en pesquisas prácticas.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0208
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • A cena como campo ampliado: o ambiente e o Viewpoints

    • Authors: Giselly Brasil
      Pages: 1 - 23
      Abstract: Este artigo apresenta considerações sobre a cena como campo ampliado a partir da noção de ambiente presente em propostas e projetos de Richard Schechner e Hélio Oiticica e de perspectivas da prática dos Viewpoints. Propõe-se aqui um olhar para a abertura da cena a partir de iniciativas que articulam corpo, espaço e tempo nos processos de criação. Schechner e Oiticica lançam propostas ambientais que ampliam as possibilidades de reflexão sobre o fenômeno da arte como espaço de relação no tempo e no espaço. O Viewpoints, por sua vez, estimula a investigação desse campo ambiental do ponto de vista da prática e da experiência da cena. Pretende-se assim, abordar perspectivas de uma cena ampliada levando-se em consideração a noção de ambiente, bem como das experiências ambientais propostas pelo Viewpoints.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0209
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Considerações acerca do Tempo: Contribuições de Bergson e Deleuze aos
           estudos da performance

    • Authors: Manolo Kottwitz
      Pages: 1 - 26
      Abstract: Este artigo propõe um modo de olhar para a arte da performance através da lente da esquizoanálise. Aborda questões relativas à compreensão do Tempo enquanto fluxo contínuo, a partir dos conceitos de duração e devir encontrados nas obras de Henri Bergson e Gilles Deleuze, tomando como objeto de análise a performance Às vezes fazer alguma coisa não leva à nada do artista belga Francis Alÿs. Partindo da noção de subjetividade como movimento e da atividade criadora enquanto afirmação da diferença e da vida, o trabalho discute linhas possíveis para se pensar as relações estéticas, transversalizando-as também com as filosofias de Nietzsche e Espinosa, além de outros intercessores para tecer suas considerações a respeito do Tempo na arte e do Tempo da arte.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0210
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Tensões entre o popular e o erudito: a obra teatral-musical Fulaninho em
           observações sociocuturais

    • Authors: Marcos Machado Chaves
      Pages: 1 - 22
      Abstract: Fruto de estudos e experimentos artísticos dialogados com o curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados, a presente reflexão aborda questões socioculturais na problematização de imaginários sociodiscursivos que cercam o universo híbrido teatral-musical. Por meio do teatro popular musical Fulaninho, que estreou no Teatro Municipal de Dourados em 2018, são observadas inquietações que perpassam tensões entre a cultura popular e a cultura erudita e que podem agir como fomento na propagação de estereótipos. Os tópicos do artigo passam pelo reconhecimento desses tensionamentos, pelo diálogo com a obra Fulaninho e culminam em reverberações no âmbito acadêmico com propostas de discussão em espaços de ensino e pesquisa.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0211
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Grupo de teatro e teatro de grupo na Colômbia parte 1: um estudo
           remoto em Medellín

    • Authors: Rosyane Trotta
      Pages: 1 - 18
      Abstract: O artigo se baseia em pesquisa que teve como fonte as páginas virtuais de grupos teatrais da cidade de Medellín, prefeitura, imprensa, festivais e revistas acadêmicas. Depois de apresentados os conceitos envolvidos e a metodologia, buscam-se os aspectos em comum e observam-se as especificidades de cada conjunto, tendo como fonte principal seus textos de autodefinição. O que pode uma pesquisa remota, na busca de pistas de um teatro de grupo'
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0212
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Reflorestar o pensamento ou Ações Performágycas y o
           qtor-xamã

    • Authors: Way Pury, Carolina Prymeyra, Malandro Vermelho, Thalita Castro
      Pages: 1 - 31
      Abstract: Ao longo desse artygo foram abordadas aproxymações possýveys entre as artes da cena, com ênfase no teatro-performatyvo, y a performatyvydade dos xamanysmos yndýgenas das terras bayxas da Améryca do Sul. Tomado como conceyto tensyonador a ydeya corporyfycada de ator-xamã, buscou-se neste escryto evydencyar/cryar certos fluxos entre um y outro, ysto é, entre o ator-performer y o xamã yndýgena, partyndo tanto da ydeya de experyêncya y da anályse de prátycas empýrycas, como da cura(dorya) de dyferentes vozes - de pesquysadores, acadêmycos, lýderes yndýgenas, xamãs etc. - que foram postas em dyálogo. Apesar de não haver um aprofundamento teóryco em conceytos especýfycos - em certo sentydo - chamou-se para dançar aquy algumas sementes de pensamento, tays quays, ações performágycas, trabalho do ator sobre sy, a ydeya de andança, a efetyvydade dos sonhos, o não-método, dentre outras ymagens e encantamentos que não se deyxam capturar. Nhauêra abre os camynhos para a floresta do pensar.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0111
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Diferentes tradições, vidas que se entrelaçam: O encontro
           de duas artistas em Manaus

    • Authors: Vanessa Benites Bordin, Mepaeruna Tikuna
      Pages: 1 - 23
      Abstract: Duas mulheres artistas de diferentes tradições - a artista-performer indígena e a artista-performer não indígena - se encontraram pela primeira vez ao realizarem uma performance artística juntas e descobriram afinidades que as levaram a trilhar um caminho onde vida e arte se entrelaçam, estabelecendo um diálogo entre os diferentes saberes de cada uma, buscando novas possibilidades de criação para as suas práticas poéticas, se reinventando a cada novo desafio que se apresenta, como a pandemia de COVID-19.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0112
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Os pronomes empáticos e o perspectivismo dramatúrgico: sobre “Nós
           Outros”, da Fala Companhia de Teatro

    • Authors: Cauê Krüger, Don Correa
      Pages: 1 - 27
      Abstract: Em 2018, acompanhei parte do processo criativo do espetáculo teatral Nós Outros , concebido pela Fala Companhia de Teatro, de Curitiba, criado a partir da vivência dos atores e do dramaturgo e diretor Don Correa com indígenas das etnias Guarani e Kaingang, na Aldeia Tupã Nhe´e Kretã, em Morretes, Paraná. Este artigo busca cotejar memórias do processo criativo do diretor do espetáculo com algumas reflexões a partir da minha atuação como antropólogo convidado no processo de criação do espetáculo. Procurei interpretar os dispositivos cênicos e dramatúrgicos propostos por Don Correa inspirado pelo perspectivismo ameríndio (Viveiros de Castro, 1996) e pela “arte antropológica” (Ingold, 2020). O texto revela cruzamentos de fronteiras do dramaturgo como etnógrafo e do antropólogo como espectador, crítico e participante do processo criativo e permite sublinhar instâncias comuns entre a escrita dramatúrgica e a escrita antropológica, apresentando-as como formas criativas e autorais de relações com a alteridade.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0113
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Perspectivas xamânicas sobre as artes da cena: Um diálogo cosmopolítico
           com as culturas ameríndias

    • Authors: Carlos Henrique Guimarães
      Pages: 1 - 30
      Abstract: Considerações teórico-práticas a respeito da performatividade ritual do/a xamã ameríndio/a e as possíveis aproximações com o campo expandido das artes cênicas, confrontando entendimentos sobre os conceitos: contemporâneo, modernidade e arcaico. Diálogo artístico-filosófico crítico entre as bases do pensamento ocidental de matriz kantiana e as metafísicas canibais sul-ameríndias. Aferições acerca das concepções sobre natureza, arte, estética da existência, representação, teatralidade, espetáculo, afeto, alteridade, corpo, cosmopolítica, espiritualidade e sonho.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0114
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • A proposição cosmopolítica na obra de Jaider Esbell e
           Vó Bernal

    • Authors: Flaviana Benjamin
      Pages: 1 - 19
      Abstract: Esse material descreve a passagem do artista Jaider Esbell (1979-2021) e de sua parceira, Vó Bernal (1945 - 2020), no ano de 2019, pelo Projeto “Rios, roças e redes” do evento Jardinalidades, produzido pelo SESC/SP. Pretende-se investigar se as ações propostas pelos artistas podem compor com o pensamento sobre cosmopolítica (Stengers, 2018), como elo de responsabilidade entre humanos e não humanos a partir de experiências simbólicas pertinentes ao campo da arte.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0115
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Atuar-atuado: cena, pajelança e uma possível rotação
           de perspectiva

    • Authors: Katia Brito
      Pages: 1 - 19
      Abstract: “Atuado” é o termo usado na Pajelança Cabocla de Pena e Maracá para se referir ao corpo em performance da pajé. Este artigo trouxe a proposição de uma aproximação dessa prática e algumas reflexões sobre os possíveis diálogos da noção de atuado com a contemporaneidade das artes cênicas e performativas. Para tanto, partiu-se da hipótese de que esse cruzamento oferece elementos com valor de fertilidade para uma cena que ensaia novos modos de pensar e ver os mundos. A proposição se origina do encontro da autora deste artigo com a memória da própria avó, pajé cabocla de pena e maracá, e imbricou trabalhos de campo no Marajó com questões das Artes da Cena e pensamentos que discutem e desdobram o conceito de perspectivismo ameríndio.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0116
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Cenas rupestres de lutas corporais no Parque Nacional Serra da Capivara,
           possíveis interpretações

    • Authors: Leandro Paiva, Deise Lucy Oliveira Montardo, Michel Justamand, Gabriel Frechiani de Oliveira , Vitor José Rampaneli de Almeida, Gabriela Rabello
      Pages: 1 - 26
      Abstract: Este trabalho é baseado em pesquisa de campo realizada no sudeste do Estado do Piauí e, posteriormente, no Alto Xingu (Brasil Central). Por meio de um corpus de lutas corporais nos registros rupestres, foram apresentadas possíveis inferências sobre essas pinturas. Para além apenas do olhar de pesquisadores, remanescentes de povos originários, que engajavam-se em lutas corporais ritualizadas, apresentaram suas próprias interpretações. Em conclusão, se não foi possível obter os códigos utilizados pelos grupos ancestrais que os pintaram na Serra da Capivara; em outra medida, foi possível refletir sobre o fenômeno que permite à autóctones, na atualidade, interpretarem aqueles registros à sua maneira.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0117
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • O espanto da atriz: efeitos éticos e estéticos no encontro com mulheres
           indígenas Guarani Mbya, na cena da Cia Livre

    • Authors: Lucia Regina Vieira Romano
      Pages: 1 - 21
      Abstract: Este artigo analisa duas produções da Cia Livre, apresentadas em 2019, baseadas na peça de aprendizado Os Horácios e os Curiácios (1933), de Brecht, e que tematizam a luta pela terra no Brasil hoje. Esse confronto foi sintetizado, em Morte e Dependência na Terra do Pau-Brasil e Os Um e Os Outros, como uma disputa entre o povo dos Um (povo que considera a si mesmo como universal) e o povo dos Outros (todos os outros povos, com suas culturas humanas, extra-humanas, animais, vegetais e minerais). A crítica ao modelo estético-filosófico do teatro Euro-ocidental aqui efetivada observa as contradições urdidas pelas presenças de intérpretes indígenas e não-indígenas, que espelham os dissensos e coalizões entre diferentes perspectivas das lutas emancipatórias. Como as experiências delas foram traduzidas na cena' Que tipo de sociabilidade foi ali projetada' Que forma teatral pode emergir da experiência de descentralização do sujeito ocidental que o grupo indica nesses trabalhos'
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0118
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Plataformas digitais e as manifestações estéticas indígenas: para
           recolher ao longo do caminho

    • Authors: Naine Terena de Jesus, Flávio Justino Fêo
      Pages: 1 - 10
      Abstract: Este artigo tem a intenção de apresentar a experiência dos fazeres estéticos indígenas, de modo especial a partir da Plataforma Tepi (Teatro e Povos Indígenas). A produção do Tepi Podcast, surgiu de uma parceria firmada entre o Podcast Paraskeué e o Tepi, perfazendo a ideia de como o podcast pode ser um instrumento de registro das falas e modos de fazer de artistas indígenas, ao mesmo tempo, em que temos a ascensão das plataformas digitais como instrumentos potentes para a presença indígena no ambiente virtual.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0120
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Carta para Sofia: Um manifesto amoroso

    • Authors: Sônia Machado Azevedo
      Pages: 1 - 10
      Abstract: O texto pretende ser um manifesto, em forma epistolar, sobre as confluências entre pesquisa, arte e vida, no sentido de refletir sobre a academia e as relações acadêmicas estabelecidas entre orientação e pessoa orientanda, visando lançar luz ao como se investiga e se instiga a investigar, observando os processos experimentados em direção à produção tal qual uma doula acompanha uma gestação, com rigor e responsabilidade tais que podem superar normas e modos tradicionais de se encarar uma pesquisa e seus resultados finais.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0101
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • (des)educação estética em Weapon is a part of my body: Corpo e
           política em discurso

    • Authors: Jean Carlos Gonçalves, Michelle Bocchi Gonçalves
      Pages: 1 - 20
      Abstract: O artigo apresenta reflexões desencadeadas a partir do espetáculo Weapon is a part of my body, uma coprodução entre Brasil, Israel e Reino Unido, com atuação do brasileiro Pedro Granato e da israelense Ruthie Osterman, tomando como princípio norteador o conjunto de potencialidades que a obra oferece para se pensar o que nomeamos, neste ensaio, como (des)educação estética e suas reverberações para os debates sobre corpo e política na cena contemporânea. O quadro teórico-metodológico tem sua moldura envernizada pela Análise Dialógica do Discurso. Elegemos como texto base o ensaio O problema do conteúdo, do material e da forma na criação literária, escrito por Bakhtin em 1934, no qual o autor oferece elementos para uma reflexão sobre estética geral.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0102
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • A.part.tir da Residência de criação Entoar o corpo sensível: diálogo
           epistolar entre Vitor Lemos e Tiago Porteiro

    • Authors: Vitor Lemos, Tiago Mora Porteiro
      Pages: 1 - 35
      Abstract: Em setembro de 2021, em Lisboa, ocorreu a Residência Artística Internacional -Entoar o corpo sensível - orientada por Carlos Simioni (Lume Teatro) e Stephane Brodt (Amok Teatro). Os pedagogos-investigadores-artistas Tiago Porteiro e Vitor Lemos dela fizeram parte. O primeiro participou nas práticas enquanto o segundo as observou. Foi a partir deste diferente posicionamento que os autores desenvolveram conjuntamente uma reflexão em formato epistolar. Nas cartas abordam-se noções de corpo sensível e suas implicações nos processos de formação, tal como considerações sobre metodologias de investigação-criação do/a ator-atriz. No remate da conversa o tema da “(des)educação” surge através de um diálogo mais direto, associando-o a temáticas disseminadas ao longo das cartas.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0103
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Reverberar: Arte y Acontecimiento

    • Authors: Angela Maria Chaverra Brand, Carlos Mario Jaramillo Ramírez
      Pages: 1 - 25
      Abstract: Desplegar un escrito que dé cuenta de un saber y un análisis sobre el acontecimiento y sus consecuencias en el plano ontológico y por ende en el artístico, nos invita a revisar algunos conceptos y acciones en nuestra propuesta de investigación-creación. Se trata de transitar escrituras que hagan visibles los límites y posibilidades creadoras del acontecimiento, la fabulación, y el llamado a un pueblo. Inicialmente, abordamos el concepto de acontecimiento, el cual nos acerca a la fuerza de la fabulación y la manera como genera actos de resistencia ante el proyecto cultural de la modernidad que nos permiten convocar una apuesta de arte participativo desde la imagen: Llamar a un pueblo.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0104
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • (Des)Escolarização performativa: rituais escolares e percursos
           metodológicos para a dança na escola

    • Authors: Jair Mario Gabardo Junior, Thaís Castilho
      Pages: 1 - 34
      Abstract: A partir dos Estudos da Performance na Educação, esta investigação buscou compreender alguns dos sentidos da noção de estudante em performance por meio de uma experiência com dança em aulas de Arte numa escola pública de educação básica. Ao partir da análise de uma audiovisualidade produzida nessa experiência, observou-se um ritual escolar que, assentado sobre símbolos de controle, é subvertido por estudantes em performance que constantemente reconfiguram as suas ordens. Ao adentrar às performances sociais no espaço escolar, estudantes passaram a tensionar as suas posições de sujeito, tornando-se, pois, necessário, maior atrelamento ao corpo, cuja dança se fez inquietação sobre práticas performativas mais (des)escolarizadas.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0105
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Poéticas Afro-ameríndias no ensino superior de Dança: Corpos
           insurgentes em performances de (re)existência

    • Authors: Renata de Lima Silva, Carolina Laranjeira, Gabriela Di Donato Salvador Santinho
      Pages: 1 - 29
      Abstract: Este artigo discute a formação de professores/as de dança por meio de abordagens artístico-pedagógicas baseadas nas noções de ancestralidade e espiritualidade vindas de culturas afro-ameríndias, a partir de três experiências docentes no ensino superior. A combinação entre estrutura curricular, projetos pedagógicos e artísticos em consonância com as histórias de vida dos estudantes, colabora com a abertura de fissuras na monocultura do saber instaurada na universidade. O reconhecimento e a produção de poéticas afro-ameríndias se materializam por meio de processos criativos e pedagógicos em vivências com práticas culturais tradicionais, donde reflete-se performances de (re)existência a partir de corporalidades e narrativas insurgentes.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0106
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • (Des)Educação do corpo pelas artes na formação de
           pedagogas(os)

    • Authors: Lucia Maria Salgado dos Santos Lombardi
      Pages: 1 - 26
      Abstract: O artigo aborda uma proposta de estudos em práticas corporais que vem sendo realizada no curso de Licenciatura em Pedagogia, a partir de combinações de elementos do sistema Laban, da Técnica Klauss Vianna, dos Jogos Teatrais de Viola Spolin e das culturas do brincar, o que gera abordagens multifocais e espaços mais abertos à formação de professoras(es) para a (des)Educação do corpo oprimido. São discutidas especificidades do trabalho com o corpo neste curso e a pertinência da multirreferencialidade, como uma posição epistemológica frutífera na formação corporal de profissionais da Educação. As principais bases conceituais que fundamentam as práticas são apresentadas em forma de memorial, no qual narra-se sobre professoras-formadoras, suas técnicas, didáticas e metodologias. Descreve-se os experimentos artísticos e didáticos realizados, ao mesmo tempo em que são desenhadas suas análises, por meio do diálogo entre as práticas e os substratos teóricos
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0107
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • A arte de desarmar: corpo, escrita e dispositivos performativos em tempos
           sombrios

    • Authors: Cassiano Sydow Quilici
      Pages: 1 - 19
      Abstract: Dispositivos que articulam exercícios de atenção, escrita e práticas performativas foram meios de investigação de hábitos perceptivos, que desencadearam a invenção de linguagens e formas de compartilhamento, envolvendo ambientes artísticos e educacionais, na perspectiva de uma cena expandida. Ao lado dos procedimentos propriamente ditos, desenvolveu-se uma reflexão sobre o atual contexto de crises, em que se inserem atividades artísticas e formativas, especialmente no Brasil. As proposições dialogaram com saberes tradicionais, artísticos e acadêmicos, conectando dimensões sensoriais, perceptivas, afetivas e cognitivas, para a construção de ambientes e experiências coletivas. O artigo integra procedimentos da pesquisa na sua forma, intercalando reflexões teóricas com relatos curtos e “imagens”, que dialogam indiretamente com os temas abordados.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0108
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
  • Alguém acaba de morrer lá fora: Uma experiência cênica
           no Instagram

    • Authors: Daniele Geammal
      Pages: 1 - 26
      Abstract: Este texto contém o relato e análise do processo de criação teatral, pertencente à última etapa de formação de uma importante escola pública de teatro do Estado do Rio de Janeiro, desenvolvido com perspectivas de autonomia e visando um ensino decolonial, ocorrido no período pandêmico, tendo a experiência remota como alternativa para o momento.
      PubDate: 2022-04-06
      DOI: 10.5965/1414573101432022e0110
      Issue No: Vol. 1, No. 43 (2022)
       
 
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School of Mathematical and Computer Sciences
Heriot-Watt University
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