Authors:Floriane Toussaint Abstract: La métaphore de la contagion invite à envisager la récurrence avec laquelle les œuvres de Dostoïevski sont adaptées depuis la fin des années 1990 comme la deuxième vague de contagion d’un virus apparu à la fin du XIXe siècle, dont les effets ont été perceptibles jusqu’à la fin des années 1950. Cette deuxième vague est particulièrement marquée par Frank Castorf, metteur en scène allemand qui est constamment revenu aux œuvres de Dostoïevski de 1999 à 2015, que l’on peut considérer à l’origine d’un variant dont sont entre autres porteurs Vincent Macaigne et Sylvain Creuzevault. Cet article s’efforce d’identifier les différents symptômes de ce variant, du point de vue de la dramaturgie, de l’esthétique scénique et du jeu d’acteur. PubDate: 2023-11-16
Authors:Charline Granger Abstract: Loin d’être considérée au XVIIIe siècle uniquement comme un vecteur de passions nocives, la contagion des émotions entre scène et salle et au sein même du public s’affranchit progressivement du champ de la morale. Elle tend de plus en plus à être analysée comme un effet esthétique et social ambivalent, conséquence d’une nouvelle médecine des nerfs. À partir de l’étude de la tragédie Gabrielle de Vergy, écrite par Belloy en 1777, et de sa réception, nous nous proposons, dans cet article, de montrer en quoi le renouvellement du regard médical porté sur les causes et les mécanismes de la contagion émotionnelle, au cours du XVIIIe siècle, a donné essor à ce que l’on pourrait appeler de nouvelles fictions esthétiques et sociales de contagion au théâtre. Celles-ci ont vocation à tenter de réguler le comportement collectif des spectateurs, mais aussi à penser sur un mode nouveau l’imitation tragique et l’illusion théâtrale. PubDate: 2023-11-16
Authors:Rezvan Zandieh Abstract: L’idée du théâtre comme peste, selon Antonin Artaud, représente l’une des métaphores principales du concept de la contagion dans l’histoire de l’art. Deux caractéristiques essentielles permettent de réfléchir à la peste en tant que nouveau paradigme esthético-critique : la transformation de l’immatérialité invisible en matérialité à travers le corps de l’artiste et sa transmission au spectateur, provoquant des réactions pulsionnelles et des états affectifs. Cet article propose d’explorer ce paradigme esthético-critique dans la pensée d’Antonin Artaud, en examinant comment le concept de contagion s’articule avec le corps pestiféré, et en reconstituant la manière dont la matérialité et l’immatérialité sont appréhendées dans sa pensée. Par la suite, l’article se penche sur l’étude de la transmission de cette interconnexion et de ses mutations dans les performances de Gina Pane, une figure pionnière du mouvement du body art dans les années 1960-1970. L’objectif est de comprendre comment... PubDate: 2023-11-16
Authors:Irène Cacopardi Abstract: Cet article propose l’analyse de la série Anna de Niccolò Ammaniti, des questionnements qu’elle soulève quant à notre rapport au monde, au temps, à l’héritage et au réagencement humains qu’une pandémie entraîne. Sortie en 2017 sur les écrans italiens, cette fiction anticipe la réalité portant à l’écran un univers postpandémique à l’esthétique somptueuse et époustouflante. Sicile, 2020. Un virus mortel, « la rouge », tue la population adulte en épargnant les enfants. Anna et son petit frère Astor apprennent à vivre dans un mode postapocalyptique, sans adultes, sans règles, sans morale et où règne une violence sans limites. Lorsqu’Astor disparaît, Anna part à sa recherche et commence ainsi un voyage initiatique et d’espoir. Dans le but d’étudier la façon dont cette série met en scène la contagion, nous étudierons le système narratif qui soutient le récit, l’univers diégétique façonné par Niccolò Ammaniti et la quête herméneutique dans laquelle il nous entraîne. PubDate: 2023-11-16
Authors:Anthony Saudrais Abstract: Cet article se propose d’examiner le concept de contagion dans le film de zombies durant la décennie 1970. Notre corpus comprend trois longs métrages : Le Mort-vivant (1974) de Bob Clark, Zombie (1978) de George A. Romero et L’Enfer des zombies (1979) de Lucio Fulci. Nos deux premiers films proposent une satire des maux contemporains. Clark critique la guerre du Vietnam par la figure traumatique du mort-vivant alors que Romero propose une peinture grandiloquente et grinçante, parfois ambiguë, de la société de consommation, contaminée par le capitalisme. Plus torturé, le film de Fulci s’expose comme un memento mori inquiet de la condition humaine. PubDate: 2023-11-16
Authors:Jérémy Marino Abstract: L’envahisseur venu de l’espace, guerrier et dangereux, est l’extraterrestre dominant dans le cinéma américain de science-fiction des années 1950. Il semble contaminer cette production. Lors de certaines de ses invasions, lorsqu’il possède plusieurs humains ou fabrique des copies de leur corps en vue de les remplacer et de s’assimiler à la population d’une petite ville, les modalités de son attaque se prêtent à une forme de contagion. Puis, une fois que le processus se répète et se systématise, il finit par s’apparenter à la formation d’une épidémie. C’est à travers ces motifs appartenant au domaine médical que nous étudierons plusieurs de ces films d’invasion extraterrestre. PubDate: 2023-11-16
Authors:Maëly Lequertier Abstract: Avec sa pièce de théâtre L’Épidémie, inspirée d’événements qu’il a lui-même rapportés en tant que journaliste, Octave Mirbeau pose la question de la charge politique d’une vague épidémique sur les différentes classes sociales. Dans une ville de province française se déroule librement le drame d’une épidémie de fièvre typhoïde qui ne touche dans un premier temps que les pauvres et les militaires. Face à cela, le pouvoir ne bouge pas. Mais lorsqu’un bourgeois meurt de cette même maladie, le conseil municipal agit enfin. À travers ces personnages grotesques, l’auteur interroge l’exercice de la démocratie. PubDate: 2023-11-16
Authors:Romain Jobez, Philippe Ortoli Abstract: Si la pandémie de la Covid semble n’avoir pas sollicité de nouveaux régimes de fiction particuliers, c’est que ces derniers, bien avant elle, étaient déjà plus qu’irrigués par les théories conspirationnistes et catastrophistes liées au traitement médical et aux mesures sanitaires appliqués à sa nature épidémiologique. La fascination pour les grands récits de contagion pathologique, qu’ils soient dystopiques ou historiques, s’est, en effet, manifestée bien avant 2020, et les études sur leurs représentations filmiques, par exemple, si elles ne sont pas légion, s’appuient sur un corpus largement antérieur aux débuts des confinements, vaccinations et autres ports de masque qu’a engendrés le virus du pangolin. Preuve en est le regain d’intérêt porté à Contagion (2011) de Steven Soderbergh dont les acteurs se sont trouvés sollicités au printemps inaugural de la Covid pour transmettre, et valider, de leur légitimité présumée, les avertissements préventifs des autorités. Ce numéro de Double ... PubDate: 2023-11-16
Authors:Laura Lahaye Vantroyen Abstract: Les drames contemporains de l’exil liquide sont imprégnés, mais aussi répondent, de la scène méditerranéenne de laquelle ils tirent les motifs du bord, du soulèvement et du rouleau, sous le prisme d’un éc(r)oulement du corps et de la voix de ces figures traversantes et traversées. Dans les turbulences d’un tel périple, s’écoulent et s’écoutent une porosité et une fragilité identitaires et vocales au cœur d’une poétique du flux. PubDate: 2023-01-31
Authors:Sophie Lacombe Abstract: Traverses mis en scène par Leyla-Claire Rabih est un spectacle « documentaire et intimiste », où les voix des personnes venues de Syrie après 2011 font écho aux parcours des artistes sur scène. Si l’œuvre aborde une des figures majeures des migrations récentes, c’est aussi pour défaire une certaine vision de ces exils, apparue dans la presse sous le terme de « crise migratoire ». La forme documentaire épouse le récit intime en interrogeant les modèles communs de représentations, faisant de ces traversées un point de départ pour penser le monde autrement. PubDate: 2023-01-31