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Tercio Creciente
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Open Access journal
ISSN (Online) 2340-9096
Published by Universidad de Jaén

[10 journals]

Artivismo contra la opresión para transformar la educación
- Authors: Tiffay López-Ganet
  Pages: 7 - 25
  Abstract: Este artículo muestra las posibilidades de las artes en la educación como medio de reivindicación contra la opresión y espacio para la empatía, la reflexión y el aprendizaje. A través de mi autobiografía como arteducadora —que creo a partir de una introspección personal utilizando metodologías artísticas e instrumentos de investigación como archivos fotográficos y audiovisuales de mi álbum familiar— genero una reflexión en torno a mi realidad como mujer negra, bubi y gallega en un entorno mayoritariamente blanco de la diáspora. Extrapolo esos recuerdos en forma de estrategias artísticas que pongo en práctica en distintos lugares del mundo como A Coruña (España), Ottawa (Canadá), Anantapur (India) y Malabo (Guinea Ecuatorial). Una Investigación Educativa Basada en las Artes que entiende la Educación Artística como una herramienta fundamental para trabajar la cohesión del grupo, la mejora de las relaciones, el respeto, la autopercepción y la conciencia grupal a través de acciones artivistas, antirracistas y decoloniales.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6471
Las Paradojas de la desaparición en México
- Authors: Adriana Hernández Manrique
  Pages: 27 - 38
  Abstract: Dejar registro de lo que está por desaparecer es un ejercicio no solo de las buscadoras, colectivo de mujeres que escudriñan en las entrañas de la tierra para hallar a su familiar como consecuencia de la desaparición forzada y sistemática en México cuyas acciones nos revelan que hay lugares, objetos y sujetos de la desaparición. Esta objetivación hecha memoria permite asir lo que escapa, de lo que no se habla, de visibilizar y tomar posición ante una situación que afecta a miles de familias desde antes de que se declarara la guerra al narcotráfico. A esta labor se suman algunos documentalistas que aportan desde la denuncia, desde el retrato de la realidad o desde la narrativa discursiva y que a manera de paradojas responden a un tiempo o espacio específico, los últimos 20 años de guerra de baja intensidad.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6697
Construyendo una mirada postdigital en el aula de Educación
Artística
- Authors: Julia Mañero Contreras
  Pages: 39 - 58
  Abstract: El periodo de crisis sanitaria producido por el COVID-19 ha evidenciado fisuras en términos sociales y económicos, siendo la práctica educativa uno de los principales agentes afectados. Esta crisis sin precedentes deviene en una reflexión por parte de las y los docentes que deben plantearse para qué/quién educa y cómo hacerlo desde el punto de vista pedagógico. Así, una remodelación sustancial educativa implica reconocer nuestro contexto inmediato, un espacio híbrido y mediatizado donde lo analógico y digital se fusionan: un contexto postdigital. Desde una perspectiva filosófica lo postdigital establece una mirada crítica hacia la tecnología, medios y redes de comunicación, y por tanto, es susceptible de implementarse en el aula de educación artística atendiendo al currículum postmoderno que demanda una pedagógica crítica y un cuestionamiento de lo establecido. Este texto presenta una reflexión desde el punto de vista postdigital, educativo y artístico a través de una acción realizada con el alumnado de Educación Primaria durante el curso 2020/2021, curso académico marcado por la tecnología digital, la reconfiguración de la docencia y un consumo masivo de la cultura audiovisual. Los resultados de la práctica propuesta devienen en una comprensión de las artes como vehículo de crítica social y transformación del imaginario colectivo. De esta manera se generaron una serie de acciones artísticas mediante una experimentación e intercreación colectiva implicando a un público receptor de la obra que dota de sentido a la misma.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6664
La música y la expresión corporal para potenciar la memoria como
gimnasia para prevención del Alzhéimer
- Authors: Carmen Carrascosa Sánchez, Mónica García García, Ana María Ortolá Quintero
  Pages: 59 - 70
  Abstract: El Alzheimer es una enfermedad que se caracteriza por la pérdida de la memoria y se agrava con el tiempo según la Alzheimer’s Association: “los latinos son aproximadamente más propensos a padecer Alzheimer y otras demencias que otros ancianos…”. El presente trabajo se ha desarrollado con el Objetivo de generar una propuesta de bienestar en niños y adultos mayores a partir de los beneficios de la música, la expresión corporal y los procesos creativos como una gimnasia cerebral para potenciar la memoria y prevenir el Alzheimer. Utilizando una metodología de investigación acción e investigación basada en la experiencia se ha logrado en los adultos mayores del taller de salud mental del IESS-Manta y en los niños de la Escuela de arte “Vida 9”, establecer una secuencia de ejercicios a partir de la música, expresión corporal y proceso creativo que mejoró la memoria mostrándose como emocional afectiva, garantizando la gimnasia cerebral, y el aprendizaje significativo y cooperativo en la relación interpersonal, intergeneracional e inclusiva. Por lo que se propone este proceso como un espacio de bienestar en las aulas de clase desde la infancia sin que sea una estricta enseñanza académica del arte.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6943
Émile Prisse D’Avennes - Ippolito Rosellini: Dos propuestas de dibujo
sobre el Antiguo Egipto.
- Authors: Nieves Fdez. de Cañete Rodríguez
  Pages: 81 - 93
  Abstract: Tras la gran expedición de Napoleón a Egipto, los dibujantes Ippolito Rosellini y Émile Prisse D’Avennes tienen dos propuestas nuevas a través de las que desarrollan su actividad gráfica, ambas marcadas por la personalidad de cada artista, su formación y sus vivencias. Los dos son conocedores del significado del leguaje jeroglífico, que estudian en profundidad hasta descubrir una nueva poética en las imágenes del arte del antiguo Egipto. Ambos dirigen sus miradas a los mismos referentes artísticos en tumbas y templos, y crean nuevas obras de un estilo ecléctico que vinculan dos momentos muy distantes en el tiempo. Son capaces, como pocos artistas pueden, de establecer con sus dibujos un diálogo a tres bandas entre el observador, la propia obra y alguna de las imágenes más emblemáticas creadas por los artistas del Egipto faraónico.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6241
Las prácticas artísticas: una visión neurocientífica
- Authors: Miriam Albusac Jorge
  Pages: 95 - 112
  Abstract: Las bases neuronales que subyacen en las prácticas artísticas han sido estudiadas por la neurociencia, haciendo uso de las metodologías y técnicas de registro que le son propias, con el objetivo de entender cómo el cerebro procesa el arte. Sin embargo, la investigación sobre el arte como medio para inducir plasticidad es aún limitada. Este texto revisa la literatura científica que vincula diversas manifestaciones artísticas –como la danza o las artes visuales– con cambios plásticos estructurales y funcionales a nivel cerebral.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.5765
Julio de Aquiles y Alexander Mayner en el Peinador de la Reina de la
Alhambra. Simbología en la forma y en el color de los frescos murales
- Authors: María Isabel Puerto Fernández
  Pages: 127 - 139
  Abstract: El Peinador de la Reina de la Alhambra en Granada, estancia localizada en la parte superior de la torre nazarí Abu–l–Hayyay, fue pintado entre 1539 y 1545 por Julio de Aquiles y Alexander Mayner, artistas con procedencia italiana, mostrando un exquisito programa iconográfico adaptado a los gustos cristianos con escenas mitológicas y alegóricas, paisajes navales y decoración de grutescos. Así los lenguajes pictóricos renacentistas del Peinador de la Reina están influenciados por las narrativas de la corriente rafaelesca, en donde el color empleado con determinados pigmentos y la forma dada por los trazos del dibujo, crean imágenes muy bien estudiadas sin dejar nada al azar, cargadas de significados aludiendo a cualidades y virtudes del Emperador Carlos V.
  PubDate: 2022-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6723
Calzado deportivo para actividades cotidianas: La transformación de los
patrones de consumo de la moda deportiva a finales del siglo XIX y
principios del XX
- Authors: Mohammad Hossein Moghaddasi, Ahmad Moghaddasi
  Pages: 71 - 79
  Abstract: La presente investigación está dedicada a estudiar las particularidades de la moda deportiva desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Además, considera las influencias en la imagen cultural del calzado cotidiano. Este documento considera cómo se diseñan los zapatos para el deporte, pero se han incluido en el uso diario. Se aporta la evidencia de que la actividad deportiva ha generado una demanda insuficiente, respondiendo a las crecientes motivaciones. Recíprocamente, los fabricantes han promovido la moda deportiva y la ropa informal para crear nuevos consumidores para un mayor flujo de producción. Los enfoques empleados para la base de la metodología de investigación se incluyen como: teórico, multifactorial y sistemático-histórico. Además, se utilizan enfoques cronológicos y comparativos para analizar los problemas. Así, los autores plantean que los productores utilizaron nuevos métodos de estimulación, y atrajeron la retórica de la novedad tecnológica como medio de aplicar el interés general de la innovación publicitaria. En este sentido, una confirmación más es que los parámetros de aceptabilidad cultural de la ropa se redefinieron a principios del siglo XX para que comenzaran a introducir un look deportivo práctico y liberado en el calzado de todos los días.
  PubDate: 2021-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6472
Música programática en el eje narrativo fílmico. El caso V
de Vendetta
- Authors: María Jesús Cabello Bustos
  Pages: 113 - 126
  Abstract: Piotr Ilich Tchaikovsky compuso en 1880 una obertura con motivo de la conmemoración de la victoria del ejército ruso sobre las tropas napoleónicas invasoras. 125 años después, su obra se incorpora diegéticamente al cine, en concreto, a la representación cinematográfica del ficcional pueblo británico oprimido promoviendo su lucha y rebelión contra el yugo de un gobierno dictatorial y totalitario. El objetivo del presente artículo es analizar la carga narrativa que puede aportar una música clásica preexistente, en este caso programática, a las imágenes cinematográficas. El caso seleccionado para analizar es la utilización de la Obertura 1812 op.49 de Tchaikovsky en la película V de Vendetta del año 2005.
  PubDate: 2021-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6463
Interculturalidad y especialización en traducción de arte
contemporáneo
- Authors: María Luisa Rodríguez-Muñoz
  Pages: 141 - 160
  Abstract: El crecimiento exponencial del número de museos públicos de arte contemporáneo en España en las tres últimas décadas conlleva un flujo de arte y de material promocional del mismo en el que la traducción intercultural está presente para permitir el acceso del público a exposiciones cuyo material original se edita en otro idioma. Esta situación representa una oportunidad como nuevo nicho de mercado traductor y como objeto de estudio, al ser la tipología museística una categoría apenas abordada epistemológicamente dentro de los Estudios de Traducción. En aras de dar los primeros pasos en este sentido en una línea de investigación todavía marginal, seleccionamos los textosque pertenecen a la tipología textual "programa de mano" de la exposición Jan Fabre: Estigmas-Acciones y performances 1976-2017, organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla en 2018. Identificamos los retos de traducción, las estrategias que se emplearon y las técnicas aplicadas según el encargo así como las directrices del iniciador. En atención a los resultados, reconocemos las características híbridas (tipología, modalidad, multiculturalidad) de esta práctica traductora que, consideramos, merece un mayor interés por parte de la Academia.
  PubDate: 2021-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6295
Sul Ponticello de Triana.
- Authors: Eva Calero Jiménez
  Pages: 161 - 172
  Abstract: ¿Existe suficiente documentación que muestre realmente el rol que el violín ha desempeñado en el flamenco a lo largo de su historia' ¿Qué relación ha mantenido este instrumento con dicho arte' ¿Se conocen aspectos relativos a la interpretación del flamenco a través del violín' El presente artículo pretende llegar a conocer la presencia del violín en el flamenco a lo largo de su andadura como manifestación artística. Para ello, se vuelve especialmente relevante abordar una profunda investigación que localice toda la documentación disponible al respecto y que, por tanto, consiga aportar un corpus de aquellas indagaciones que, tras un estudio concienzudo, se han preocupado por esclarecer el vínculo existente entre ambos campos.
  PubDate: 2021-01-28
  DOI: 10.17561/rtc.21.6915