Authors:Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas Pages: 7 - 14 Abstract: Muitos especialistas referem que a autoeficácia se reflete na qualidade do desempenho e aprendizagem. Baixos níveis de autoeficácia podem resultar em sentimentos depressivos, baixa autoestima, pensamentos pessimistas, e ansiedade. Bons níveis de autoeficácia favorecem a aprendizagem, o desempenho, melhoram a motivação, a resiliência, a saúde. Este estudo teve como objetivo construir e validar uma escala, que permita analisar a autoeficácia e fontes de autoeficácia que podem influenciar as crenças dos alunos de música clássica. Com recurso a um painel Delphi composto por cinco especialistas, elaboraram-se os itens da escala. A escala resultante, composta por 22 itens, baseou-se na escala da autoeficácia geral de Ralf Schwarzer e Matthias Jerusalem, e nas quatro fontes de autoeficácia de Albert Bandura. A escala foi administrada a 150 participantes, alunos de várias classes de instrumentos e canto, que frequentam instituições de ensino politécnico e universitário em Portugal. As análises estatísticas demonstraram boa confiabilidade. Podemos considerar a escala elaborada um instrumento útil para avaliar os níveis de autoeficácia e as fontes de autoeficácia que influenciam as crenças dos músicos. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.155 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Marta Moreira Pages: 15 - 24 Abstract: No Ensino Artístico Especializado (EAE) da Música a precariedade das condições laborais e a instabilidade dos contextos educativos são factores que dificultam o trabalho desenvolvido. Procurou-se perceber quais são os problemas estruturais que afetam este subsistema, colocando o enfoque em como está organizado o EAE da Música e de que forma essa organização potencia/prejudica a concretização dos objetivos a que o mesmo ensino se propõe. Através de um estudo comparativo, visando perceber tanto a evolução do EAE da Música ao longo das últimas décadas, como a sua concretização nos modelos público e privado de ensino, diagnosticaram-se lacunas e discrepâncias. A revisão bibliográfica de vários relatórios de avaliação do ensino artístico revela que não tem existido uma resposta eficaz a estas problemáticas. Assumiu-se, assim, relevante consolidar algumas sugestões de reestruturação, apresentando um modelo que comporte tanto a vertente genérica como a especializada. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.156 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Ângelo Cid Neto, João Fernandes, Madalena Xavier Pages: 25 - 38 Abstract: No contexto da criação coreográfica contemporânea o intérprete surge como uma figura central, não só, para pensar a materialização da obra coreográfica, como também, modelar os processos criativos. Cada vez mais, é requerido que o intérprete participe ativamente, com a sua singularidade, no pensamento sobre a obra. Esta perspetiva, permite refletir sobre a formação do aluno no seu processo de ensino-aprendizagem no âmbito da educação artística em dança. Desta forma, a experimentação, a singularidade e a heterogeneidade são conceitos basilares para pensar o paradigma da formação do intérprete no campo da dança contemporânea. O presente artigo pretende refletir, a partir das características do intérprete, a articulação da revisão da literatura com as visões de alguns coreógrafos portugueses, de modo a que estas se projetem numa dimensão educativa. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.157 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Natalina Cristóvão, Ana França Pages: 39 - 49 Abstract: No ano letivo 2017/2018, o Ministério da Educação levou a efeito um projeto experimental a nível nacional, ao abrigo do despacho n.º 5908/2017, designado Projeto de Autonomia e Flexibilidade Curricular (PAFC). No ano seguinte, com o Decreto-Lei n.º 55/2018, de 6 de julho, tomou a forma de prática regulamentada, cujo enquadramento desafia as escolas, conferindo-lhes autonomia para, em articulação com a comunidade educativa, levarem a efeito a gestão flexível e contextualizada do currículo numa perspetiva de trabalho interdisciplinar, com vista ao aprofundamento, reforço e enriquecimento das Aprendizagens Essenciais. Estas orientações colocam o currículo numa posição de projeto que possibilita às escolas uma gestão e desenvolvimento no sentido de que todos os alunos alcancem as competências previstas no Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória. À luz do exposto, é nosso propósito partilhar as perceções e as práticas dos professores das áreas artísticas que integram o corpo docente das escolas do 1.º CEB que participaram no projeto piloto, nas seis escolas da Região Autónoma da Madeira. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.158 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Arley Andriolo Pages: 51 - 69 Abstract: O grande interesse na proposta de observação da natureza de Johann Wolfgang von Goethe, nas últimas décadas, inspira artistas e pesquisadores a rever a própria ideia de um conhecimento sensível. Esse conhecimento baseia-se no significado da experiência sensorial através da relação entre o corpo e o meio ambiente, através das imagens. O objetivo deste artigo é reunir alguns elementos da História das Artes que nos permitem entender os principais aspectos do conhecimento sensível. Ao final, o artigo sugere algumas possibilidades para a pesquisa atual em ambos os campos, da educação estética e do pensamento fenomenológico. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.159 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Tiago Aires Lêdo, Filipe Lopes, Rui Penha Pages: 71 - 84 Abstract: Desde cedo na nossa história que as plantas são tomadas como seres vivos silenciosos e imóveis, fruto, entre outras coisas, de uma cadência rítmica de vida radicalmente diferente da dos humanos. Ora, nas últimas décadas, temos assistido a investigações que nos revelam que as plantas são muito mais do que seres silenciosos e imóveis. É neste aspeto que os projetos que iremos relatar neste artigo se apoiam, ou seja, tomando as plantas como aliadas inestimáveis no caminho para uma relação mais consciente com o planeta que com elas partilhamos. Irá ser discutido o projeto Cant(a)eiro, com inclinação maior para a performance musical e educação musical; e o projeto Flormiga, que aborda o design de som inspirado em processos orgânicos. Ambos os projetos visam oferecer novas formas de relacionamento com a prática musical e a educação musical, particularmente pela interacção com plantas, bem como promover laços sensíveis entre estudantes em contextos escolares e a natureza. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.160 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
Authors:Teresa Norton Dias Pages: 85 - 91 Abstract: Quisemos homenagear, recordando, num ano em que se comemoraram as relações Portugal-Brasil (2013), o coreógrafo português que, uma vez estabelecido no Brasil, em agosto de 1979, se perdeu na forma adormecida das memórias que cada um guarda do seu legado. Procurámos lembrar a sua estadia naquele país, cunho que não terá passado despercebido na cidade de Curitiba, estado do Paraná, onde se estabeleceu. Tomou, como sede do seu trabalho, o Teatro Guaíra, dando um novo ímpeto a um grupo de bailarino(a)s que, até à data, integrava o Corpo de Baile da Fundação Teatro Guaíra, ajudando e apoiando o seu crescimento em número e em experiência, incutindo uma nova dinâmica e filosofia de trabalho, em que o rigor técnico não intimidou a interpretação artística de quem dançava. PubDate: 2021-09-13 DOI: 10.34639/rpea.v10i2.161 Issue No:Vol. 10, No. 2 (2021)
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