Authors:Carlos Plaza Pages: 13 - 37 Abstract: Fadrique Enríquez de Ribera (1476-1539) realizó un viaje a Tierra Santa entre el 24 de noviembre de 1518 y el 20 de octubre de 1520. Movido por intereses culturales, gran parte del mismo se desarrolló, tanto a la ida como a la vuelta, por la península italiana. Su vida y obra en Sevilla y sus dominios en torno a Bornos muestran un personaje de gran nivel cultural, por lo que el viaje es una fuente importante para la comprensión de la obra de Fadrique en Sevilla pero, sobre todo, para su visión e interpretación de la Italia de la primera mitad del siglo XVI; no en vano fue buen entendedor de arquitectura y estuvo interesado en múltiples aspectos históricos y contemporáneos de las distintas ciudades y paisajes a lo largo de la península italiana DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27481
Authors:Macarena Moralejo Pages: 39 - 53 Abstract: El artículo analiza la corte del cardenal Alessandro Farnese a partir de una descripción de su configuración interna y de sus principales protagonistas, algunos, incluso, de origen español. Junto a estas reflexiones, se han planteado nuevas líneas de análisis acerca de varios retratos de miembros del milieu del cardenal, realizados también por personajes estrechamente vinculados con el famoso eclesiástico. Las propuestas abordan el modo de pintar de Taddeo Zuccari y su hermano menor, Federico, así como de Bartolomeo Passarotti y la disposición formal de algunos retratos realizados por estos pintores, como el de san Felipe Neri y el de Annibal Caro, hoy conservados en prestigiosas colecciones públicas o privadas DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27485
Authors:Ida Mauro Pages: 55 - 71 Abstract: A pesar de los numerosos trabajos dedicados a la actividad cultural en la corte virreinal de Nápoles, falta todavía un estudio sistemático dedicado a su nutrida comunidad española y a las frecuentes estancias de artistas ibéricos que entre los siglos xvi y xvii pasaron por la ciudad a lo largo de sus viajes en Italia. Dejando de lado los casos destacados de José de Ribera y Juan Do, el artículo intenta reconstruir el contexto de trabajo de un artista español en Nápoles y se centra en un caso olvidado por la crítica: un «Giuseppe spagnuolo» (ya identificado por Ferdinando Bologna con Francesco Antonio Altobello), al cual es posible atribuir tres importantes lienzos realizados en la década de 1680 DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27486
Authors:Tania De Nile Pages: 73 - 85 Abstract: La parabola artistica di Domenicus van Wijnen, pittore olandese attivo a Roma tra il 1675 e il 1685 c., rappresenta un interessante esempio dell’adattamento di un genere pittorico nordico al contesto collezionistico italiano. Attraverso l’analisi di un gruppo di opere incentrate su tematiche magico-stregonesche, il contributo intende infatti presentare la strategia commerciale intrapresa dall’artista per inserirsi nel mercato romano. In primo luogo si evidenzia che, nella trattazione di soggetti non comuni e fi nanche censurabili in Italia, egli predilige non a caso episodi del mito e della letteratura antica e moderna, specializzandosi nella realizzazione di stregonerie mitologiche. Inoltre, tali dipinti si qualifi cano come la traduzione nordica di un campionario di fonti fi gurative romane, il cui riconoscimento e il conseguente piacere del disvelamento sono possibili soltanto attraverso un meticoloso esercizio di connoisseurship DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27488
Authors:Matteo Borchia Pages: 87 - 95 Abstract: Per molti anni della sua vita, Guglielmi lavorò in varie città tedesche e vi realizzò dipinti e aff reschi. Nuovi documenti permettono di defi nire i suoi frequenti spostamenti e di comprendere l’importanza del suo soggiorno a nord delle Alpi. Il suo stile, fondato sulla tradizione accademica romana, si diff use così in alcune delle principali corti europee. Notevole è la diff erenza tra le sue opere e quelle dei maestri del rococò germanico, attivi in quello stesso periodo DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27490
Authors:Pilar Diez del Corral Pages: 97 - 111 Abstract: En este artículo se estudia la génesis, desarrollo y fracaso del ambicioso proyecto de lo que se ha dado en llamar Grand Tour que ideó Juan V durante los primeros años de su reinado y que no solo se convirtió en un asunto que dividiría a su corte, sino que también afectó a la visión de su papel y el de Portugal en el tablero europeo. Se avanzará una nueva hipótesis sobre la naturaleza de dicho viaje y su imbricación en la tradición europea, que refuta parcialmente la visión historiográfi ca imperante. Se aportan, asimismo, nuevos documentos que arrojan luz sobre la percepción del viaje desde la perspectiva francesa y que revelan nuevos detalles sobre la logística de la estancia real en Roma DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27491
Authors:Tomas Macsotay Pages: 113 - 129 Abstract: This contribution considers eighteenth-century visits to the antiquarian collections in Naples in the context of recent accounts of neoclassical art, and in particular Andrei Pop’s reading of it through his introduction of the notion of “Neopaganism”. The article argues that visits to Portici and the excavations at Herculaneum and Pompeii have been improperly amalgamated with the Roman study journey undertaken by artists and tourists. Noting the novelty and excitement of the archeological findings, but also the tight control on visitors and strict prohibition of any form of copy that signifi ed the “extraction” of images of the Neapolitan treasures, the article argues that artists’ visits to collections of antiquities must be treated as an anomaly in the study regime. The contribution draws from several records of visits, highlighting a small artists’ excursion that included the Swedish sculptor Johan Tobias Sergel. In such records, but also in Sergel’s sculpture, it finds evidence for the idea that Naples can be framed in terms of the budding fascination with a violent antiquity and with “natural” drives accompanying the rise of “Neopaganism” in the late 1760s. The intimate nature of some of the objects recovered, along with the dramatic relationship to the drama of sudden death and the sense of history having been “cancelled out” for the buried towns, made it difficult to sustain traditional attitudes of “admiration” for antique models DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27493
Authors:Myriam Ferreira Pages: 131 - 143 Abstract: El pintor Domingo Álvarez Enciso fue uno de los alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando enviados como pensionados a Roma entre 1758 y 1764. Su figura había sido tratada por diversas publicaciones recientes, en especial tras descubrirse su Taccuino o cuaderno de dibujo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, eran varias las lagunas que existían en su vida, además de que algunos datos citados habitualmente —como el año y el lugar de su nacimiento o la fecha de su muerte— no eran correctos. En este trabajo se intenta rellenar esas lagunas, aunque centrándonos sobre todo en un aspecto: los apoyos que facilitaron sus viajes y su establecimiento en Roma, con el fin de ir completando el mapa de contactos entre los artistas españoles en Italia DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27494
Authors:Francisco Merino Rodríguez Pages: 145 - 157 Abstract: En 1795 el militar Carlos Félix de Vargas Machuca (1773-1849) publicó la Coleccion de los edificios y planes en el contexto de su formación como arquitecto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. La principal razón que nos ha motivado a llevar a cabo su estudio es que, aunque esta obra sea conocida, hasta este momento ha permanecido inédita y carente de un estudio analítico y crítico. Por lo tanto, para afrontar esta investigación se procederá a realizar un análisis monográfi co exhaustivo de la misma. Asimismo, se prestará una especial atención a su contenido gráfi co con el propósito de contextualizar sus ilustraciones en relación con el interés que durante toda la época moderna suscitaron los dibujos de Andrea Palladio. De la misma manera, también se intentará arrojar luz sobre los motivos por los cuales la publicación de Vargas Machuca quedó inconclusa. Y, por último, se configurará una cartografía biográfica del autor con objeto de situar esta obra dentro de su trayectoria vital DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27497
Authors:Esther Alegre Carvajal Pages: 161 - 173 Abstract: Estudio de las pinturas de artistas italianos del convento de frailes Carmelitas Descalzos de Pastrana (Guadalajara), para establecer su posible donación por parte de los diferentes miembros de la familia ducal de Pastrana, su origen y la fecha de su llegada a Pastrana DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27499
Authors:Marzia Faietti Pages: 177 - 193 Abstract: Cronaca della mostra sviluppata nella Galleria degli Uffizi dal 27/02/2018 fino al 27/05/2018 DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27504
Authors:Joan Yeguas Gassó Pages: 195 - 215 Abstract: Crònica de la remodelació dels fons d'art del Renaixement i del Barroc del Museu Nacional d'Art de Catalunya portada a terme el 2018 DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27506
Authors:Sara Gutiérrez Ibáñez Pages: 233 - 251 Abstract: En este artículo se estudia la recepción de Leonardo da Vinci por parte de la historiografía artística catalana de la segunda mitad del siglo XIX con el fin de descubrir cuáles fueron las fuentes utilizadas para aproximarse al artista italiano. El estudio toma como punto de partida la publicación de la Historia de la pintura en España de Francesc Pi i Margall, en 1851, y termina en 1895, con la publicación del cuarto volumen de la Historia general del arte escrito por Joaquim Fontanals del Castillo. Los resultados obtenidos demuestran que los autores que escribieron sobre Leonardo en Cataluña durante este período se basaron en textos destacados de la historiografía del momento y que, en consecuencia, la imagen que difundieron del pintor era equivalente a la que se tenía de él en el resto de Europa. DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27518
Authors:Maria Bendito Pages: 253 - 264 Abstract: A lo largo de la historia crítica de Leonardo da Vinci han sido diversos los estudiosos que han revisado la biografía y obra del creador situándose, en tanto que autores del texto, como medida y epicentro del relato. La conversión del historiador en protagonista y del mundo de Leonardo en objeto de estudio fue elaborada ya en 2008 por Carlo Pedretti con Leonardo & io. Diez años después, y con motivo de la celebración del quinto centenario de la muerte del creador, Martin Kemp presenta Living with Leonardo. Fifty Years of Sanity and Insanity in the Art World and Beyond. A diferencia del primero, rico en referencias documentales y con mayor grado de erudición, Kemp apuesta por visibilizar, de forma genérica, los diversos tipos de acercamiento que sobre la vida, obra y fortuna de Leonardo da Vinci han realizado profesionales de ámbitos y disciplinas colindantes al mundo del arte. Dos cuestiones relevantes emergen de esta publicación. En primer lugar, la posición desde la que el historiador hace frente al objeto de estudio y los diferentes tipos de proyección personal que de aquella surgen. En segundo, la creación de una retórica y unos argumentos propios del contexto conmemorativo que, en ocasión de esta efeméride, se acompañan de un gran número de publicaciones, exposiciones y otras actividades. DOI: 10.1344/actaartis.6.2018.27519
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