Authors:Sophie Dolto et al. Abstract: Using exhibition catalogue data from the Artl@s database, this article seeks to define the typology of collectors/owners of works presented at nine international biennials, while quantifying their presence synchronously and transversally, in order to question the homogeneity of the cohort.En s’appuyant sur les données de catalogues d’exposition issues de la base Artl@s, cet article cherche à définir la typologie des collectionneurs/propriétaires des oeuvres présentées dans neuf biennales internationales, tout en quantifiant leur présence de façon synchronique et transversale, afin d’interroger l’homogénéité de la cohorte observée. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:47 PST
Authors:Paul Guhennec et al. Abstract: With the aim of grounding digital methods in the art historic tradition, this paper uses the discussions around style as a springboard to ask how digital art history can extend beyond providing quantitative confirmation of known trends to enrich our current understanding of visual cultures. Drawing from the examples throughout this issue, we explore how an analysis of computational ways of seeing—or the ‘computational eye’—can expose the underlying preoccupations and priorities of our own research.Afin de mieux ancrer les méthodes numériques dans la tradition de l’histoire de l’art, cet article se sert des discussions récentes autour du concept de style comme tremplin pour se demander comment l’histoire de l’art numérique peut dépasser la confirmation quantitative de tendances connues et enrichir notre compréhension des cultures visuelles. En nous appuyant sur les exemples présentés dans ce numéro, nous explorons comment une analyse des manières numériques de voir—ce que nous appelons « l’oeil computationnel »—peut mettre en lumière les préoccupations et les priorités sous-jacentes de nos recherches. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:41 PST
Authors:Béatrice Joyeux-Prunel Abstract: This article examines why art historians have distanced themselves from the concept of “style” since the 1960s. It draws on the critiques of Meyer Schapiro and Ernst Gombrich, which were often cited and reinterpreted by post-constructivist and decolonial historiographies since the 1990s. It identifies eight key factors: variability of definitions, normative applications, tendency towards formalism, evolutionary implications, oversimplification, historical ties to racist assumptions, hierarchical effects, and modern Western biases. However, the article argues for distinguishing the cognitive relevance of “style” from its problematic uses, exploring its potential application within a socio-historical framework.Cet article explore les raisons pour lesquelles les historiens de l’art ont pris leurs distances avec le concept de “style” depuis les années. Il s’appuie sur les critiques de Meyer Schapiro et Ernst Gombrich, fréquemment cités et réinterprétés depuis les années 1990 par les historiographies post-constructivistes et décoloniales. Huit facteurs principaux sont identifiés : variabilité des définitions, applications normatives, tendance au formalisme, implications évolutionnistes, simplification excessive, liens historiques avec des présupposés racistes, effets hiérarchiques, et biais modernes et occidentaux. L’article plaide néanmoins pour une distinction entre la pertinence cognitive du terme “style” et ses usages problématiques, en explorant son application dans un cadre socio-historique. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:36 PST
Authors:Rosário S. Carvalho Abstract: The combination of a computational approach with the expertise of art historians in studying the similarities and differences between European prints and eighteenth-century Portuguese azulejos has led to the emergence of an “iconographic style,” which introduced two major modes of depicting the Annunciation during the period under analysis. The article aims to assess the impact of the circulation of European prints on Portuguese tile coverings to better understand how the images were circulated and to determine their influence in terms of form, style, decoration, iconography and working process on the definition and execution of different iconographic programmes.En combinant approche informatique et expertise des historiens de l’art, l’étude comparée des gravures européennes et des azulejos Portugais du 18ème siècle a révélé un « style iconographique » qui introduit deux grandes façons de représenter l’Annonciation pendant la période analysée. L’article vise à évaluer l’impact de la circulation de gravures européennes sur des panneaux d’azulejos pour mieux comprendre comment les images ont circulé et mesurer leur influence en termes de forme, style, décoration, iconographie et méthode de travail sur la définition et l’exécution de différents programmes iconographiques. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:29 PST
Authors:Francisco Mamani Fuentes Abstract: This paper offers an American perspective on the term Mudéjar, examining debates in the study of American colonial art and architecture from the 20th century to the present day. It delves into the debates surrounding its stylistic classification and the resulting ambiguities associated with linking all geometric forms to Islamic aesthetics. The paper concludes that the current application of the term in architectural studies has overlooked criticisms from visual culture studies, which tend to ignore the constructive and design-specific aspects where Mudéjar might hold greater stylistic legitimacy.Este artículo presenta una perspectiva americana sobre el término Mudéjar, examinando los debates en los estudios sobre arte y arquitectura colonial americana desde el siglo XX hasta la actualidad. Se profundiza en las discusiones sobre su clasificación estilística y las ambigüedades resultantes del uso de vincularlo todo forma geométrica a la estética islámica. Concluye que su utilización actual en arquitectura se ha desmarcado de las criticas provenientes de los estudios de la cultura visual, las cuales no consideran los aspectos constructivos y de diseño, ámbitos en los que el Mudéjar tendría una mayor legitimidad estilística. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:22 PST
Authors:Carmen Popescu Abstract: If styles lost impetus within the methodology of art historiography, in the (parallel) field of architecture, they were firmly rejected one century ago. One might consider that this more radical positioning (particularly in terms of epistemological tools) constituted the very reason for the undeclared but yet consumed divorce between the two disciplines. Attempting to define its specificity but also the autonomy of the discipline, architectural historiography followed a path less directly preoccupied with aesthetics and closer to functionality and technicity. My paper analyses how architectural historiography built up its idiosyncrasy.Si les styles en tant que catégorie ont perdu de l’importance dans la méthodologie de l’historiographie de l’art, dans le domaine (parallèle) de l’architecture ils ont été entièrement rejetés depuis plus d’un siècle. On pourrait considérer que ce positionnement radical (surtout en termes d’épistémologie) a pu constituer la raison du divorce non déclaré mais néanmoins consommé entre les deux disciplines. Souhaitant affirmer sa spécificité ainsi que l’autonomie de la discipline, l’historiographie de l’architecture a suivi un chemin moins lié à l’esthétique et plus orienté vers la fonctionnalité et la technicité. Mon article s’intéresse à ce cheminement. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:14 PST
Authors:Marco Jalla Abstract: This article examines J. A. Ramboux’s watercolor copies after Italian Renaissance artworks and their critical reception by art historians. Initially valued for documenting original masterpieces, Ramboux’s copies later drew criticism for stylistic deviations. The analysis reveals the subjective nature of stylistic interpretation and its varying significance in art history, from Rumohr to Warburg. By questioning the criteria for assessing fidelity and authenticity in copy paintings, the article encourages readers to rethink traditional stylistic evaluations and to consider how evolving perspectives shape our understanding of style in art replication.Cet article examine les copies à l’aquarelle de J. A. Ramboux d’oeuvres de la Renaissance italienne et leur réception critique par les historiens d’art. D’abord valorisées pour leur capacité à documenter les originaux, ces copies ont été plus tard critiquées pour leurs déviations stylistiques. L’analyse révèle la subjectivité et l’importance variable du style dans l’histoire de l’art, de Rumohr à Warburg. En questionnant les critères de fidélité et d’authenticité des copies, cet article invite à repenser l’évaluation stylistique et à réfléchir sur l’évolution des perspectives concernant la signification du style. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:07 PST
Authors:Michela Passini Abstract: Art historians have long been preoccupied by art’s geographical inscription. But it was during the interwar period that research on the geography of art really took off and was recognized as a field of study in its own right. This is evidenced by the organization of an international congress of art history (Stockholm, September 1933) specifically devoted to art geography.
What was the field covered in 1933 by artistic geography' How did it define its objects' And how an art history marked at the time by an extremely present methodological nationalism did shape geographical approaches'Depuis les débuts de la discipline, les historiens de l’art s’interrogent sur l’inscription spatiale de leurs objets. Mais ce n’est que dans l’entre-deux- guerres que la géographie artistique s’affirme comme un domaine d’études à part entière. En témoigne l’organisation d’un congrès international d’histoire de l’art spécifiquement consacré à la géographie de l’art (Stockholm, septembre 1933).
Quel est le champ couvert par la géographie artistique en 1933 ' Comment définit-elle ses objets ' E comment une histoire de l’art alors marquée par un nationalisme méthodologique omniprésent a-t- elle élaboré des approches spatiales de la production artistique ' PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:07:00 PST
Authors:Rémi Mermet Abstract: In this article, I examine the enduring relevance of Heinrich Wölfflin’s approach to style, in light of the renewed interest in it among “postformalist” art historians. By delving into the theoretical foundations of the Principles of Art History, I explore Wölfflin’s Goethean interpretation of Kantian epistemology, revealing a conception of style characterized by its dynamic and symbolic “inner form” rather than mere static formalism. This analysis not only highlights affinities with Max Weber’s thought but also uncovers a previously overlooked connection to Wilhelm von Humboldt, offering valuable insights for current discussions on style.Dans cet article, j’étudie la pertinence de l’approche de Heinrich Wölfflin en matière de style, au vu de l’intérêt qu’elle suscite chez les historiens de l’art « postformalistes ». Explorant les fondements théoriques des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art, et notamment la lecture goethéenne que Wölfflin fait de l’épistémologie kantienne, je montre que sa conception du style se caractérise par le dynamisme et le symbolisme d’une « forme interne » plutôt que par un formalisme statique. Cette analyse met en évidence des affinités avec Max Weber, mais aussi un lien négligé avec Wilhelm von Humboldt, offrant ainsi un précieux éclairage pour les discussions actuelles sur le style. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:06:52 PST
Authors:Béatrice Joyeux-Prunel et al. Abstract: The resurgence of the concept of 'style' within the realm of artificial intelligence, particularly in the fields of image classification and style transfer, reignites age-old discussions in art history. Despite the success of algorithmic methods, this revival has been met with significant criticism from art historians. A thorough exploration of the history of the concept of style, its evolution, inherent ambiguities, and diverse applications underscores the challenges art history faces in integrating new computational approaches that aim to describe and analyze styles. This is the central theme of this issue of the Artl@s Bulletin, for which we invited a diverse group of scholars to explore style in all its complexity. PubDate: Tue, 03 Dec 2024 12:06:45 PST
Authors:Joanna Gardner-Huggett Abstract: This essay engages with the five articles featured in this issue from the perspective of a non-specialist. Each contribution considers challenges facing scholars of African arts when confronted with incomplete and not always reliable historical evidence. The author contends that given the escalating demands for the repatriation of African objects, all art historians— not only art historians focused on African arts—should better understand the important strategies proposed by contributors to this issue. These interventions encourage the development of a more critical audience for African arts and also model ethical research, a slow critical archival practice, and sustainable provenance and digital history projects for a new generation of art historians and museum professionals to consider.À travers une relecture des cinq articles présentés dans ce volume, cet essai, écrit par une non-spécialiste, réfléchit sur les difficultés que rencontrent les spécialistes de l’art africain lorsqu’ils sont confrontés à des preuves historiques incomplètes et peu fiables, que ce soit sur le terrain ou dans les archives des musées. L’auteur y démontre que, compte tenu de toutes les demandes de rapatriement d’objets africains, les historiens de l’art bénéficieraient de se familiariser avec les stratégies proposées par les auteurs de ces articles, qui non seulement favorisent le développement d’une réception de l’art africain plus critique, mais modèlent aussi, pour une nouvelle génération d’historiens de l’art et de professionnels des musées, une recherche éthique, un examen lent et critique des archives, ainsi que des projets de provenance et d’histoire numérique pérennes, applicables à tous les domaines de l’histoire de l’art et de l’architecture. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:23:03 PDT
Authors:Margaret Nagawa et al. Abstract: In his painting and book project, Totems of Uganda: Buganda Edition (2014), Ugandan artist Taga Nuwagaba asks: What is the function of a totem' In Buganda, the historical kingdom in current-day Uganda, totems serve as unique identifiers for fifty-two distinct patrilineal descent groups designated as clans, or ebika in the Luganda language, forming the primary scheme of social and political organization. Yet, totems also serve as a conservation practice. In this 2022 interview, Nuwagaba discussed his art and the evidence he relies upon to create his images, demonstrating that identities and knowledges are complex.Munna Uganda Taga Nuwagaba abuuza nti: emiziro gya mugaso ki' Kino ekibuuzo gwe musingi gw’ebifaananyi byeyasiiga n’ekitabo kyeyawandiika byeyatuuma, Emiziro gya Uganda: Olufulumya lw’emiziro gya Buganda. Mu matwaale ga Buganda, kati agasaangibwa mu nsi emanyiddwa nga Uganda, emiziro bwebubonero bw’ebika by’abaganda ataano mu ebibiri era girambulula ab’ekika ekimu kyebeddira. Kyokka, emiziro era giyamba ne mu kukuuma eby’obutonde. Mu mboozi eno eyakwajja mu mwaaka 2022, Nuwagaba alambulula obukakafu bweyesigamako mu kusiiga ebifaananyi, mu ngeri eyo n’atulaga nti obuzaale n’okumanya bikalubo. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:57 PDT
Authors:Stephen A. Fọlárànmí Abstract: My research spanning two decades in Ọ̀yọ́ Palace generated series of questions about access to artistic materials in site-locational spaces, archives and private collections. I probe how scholars have navigated and negotiated these terrains, especially artworks created for religious functions. I explore alternatives to resolve field challenges and consider the effects of such hindrances in art historical research. Drawing on the concept of ọ̀gbẹ̀rì, anecdotes and personal scholarly experiences, I interrogate research access and propose approaches based on personal experience on the importance of Yoruba religion, and practice of initiation.Iṣẹ́ ìwádì mi fún bíi ogún ọdún sẹ́yìn lórí ààfin Ọ̀yọ́ ṣe okùnfà ọ̀pọ̀lọpọ̀ ìbéèrè tó níí ṣe pẹ̀lú níní àfààní sí èròjà iṣẹ́-ọnà ní ibi-ìkó- ohun- ìṣẹ̀ǹbáyé- sí ati àwọn àkójọ àwọn aládàáni. Mo ṣe ìwádìí bí àwọn onímọ̀ ṣe ń ṣàyẹ̀wò àti àgbéyẹ̀wò pàápàá jùlọ lórí iṣẹ́-ọnà tó wúlò fún iṣẹ́ ẹ̀sìn. Síwájú sí i, mo ṣàwárí àwọn ọ̀nà mìíràn láti yanjú àwọn ìdènà wọ̀nyí, àti ipa tí àwọn ìdènà bẹ́ẹ̀ ń kó nínú ìwádìí ìtàn iṣẹ́-ọnà. Àgbéyẹ̀wò mi dúró lorí ìtumọ̀ ọ̀gbẹ́rì, àti oríṣiríṣi ìtàn àti ìrírí àwọn onímọ̀ nínú iṣẹ́-ọnà. Mo sì dábàá àwọn ọ̀nà míiràn tó dá lórí ìrírí mi, pàtàkì jùlọ lori iṣẹ́pataki ẹ̀sìn Yorùbá, iṣẹ́-ọnà àti ìmọ̀ dídára pọ̀ mọ́ awo. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:49 PDT
Authors:Carlee S. Forbes et al. Abstract: This article uses two musical instruments with attached ancestral remains and labeled as “Asante” from the Fowler Museum at UCLA to consider effects of style-based cultural classifications that appear in museum databases today. We highlight the sway of past classifications over our current understanding of objects that is prolonged by the problem of confirmation-bias in museum collections management systems. We then indicate how working across disciplines stimulated a more nuanced understanding about the complexities of artistic styles for musical instruments with attached human remains in the Akan-speaking region of West Africa.Cet article étudie deux instruments de musique incorporant des restes ancestraux et étiquetés « Asante » par le Fowler Museum de UCLA, afin de considérer les conséquences des classifications culturelles fondées sur le style dans les bases de données des musées. On y souligne l’influence de ces anciennes classifications sur la compréhension actuelle des objets, prolongée par le problème du biais de confirmation dans les systèmes de gestion des collections des musées. On montre ensuite comment une approche interdisciplinaire permet une vue plus nuancée des complexités stylistiques des instruments de musique contenant des restes humains de la région de langue Akan en Afrique de l’Ouest. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:40 PDT
Authors:Imogen Coulson et al. Abstract: At the end of 2019, the British Museum launched a new research project focusing on copper alloy objects associated with the Lower Niger Bronze Industry. The aim was to increase knowledge of these objects through a combination of provenance and collection history research and scientific analysis. This paper will outline the earlier art historical-focused approach to the Lower Niger Bronzes corpus and will then describe the new research and its methodology. Initial findings will be presented through a case study of objects from the Forcados River in the Niger Delta region of present-day Nigeria. In doing so, we aim to explore some of the outcomes and challenges experienced in implementing the aforementioned shift in approach and methodology.Fin 2019, le British Museum lançait un nouveau projet de recherche axé sur les objets en alliage de cuivre associés à l’industrie du bronze du Niger inférieur (‘Lower Niger Bronze Industry’). L’objectif était d’augmenter notre connaissance de ces objets grâce à une combinaison de recherches sur la provenance, l’histoire des collections et des analyses scientifiques. Cet article décrit l’approche traditionnelle de l’industrie du bronze du Niger inférieur, centrée sur l’histoire de l’art, avant de décrire la nouvelle recherche et sa méthodologie. Les premiers résultats y sont présentés à travers une étude de cas portant sur des objets provenant de la rivière Forcados, dans la région du delta du Niger, dans l’actuel Nigeria. Ce faisant, nous examinons certains résultats et défis rencontrés dans la mise en oeuvre du changement d’approche et de méthodologie. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:29 PDT
Authors:Caitlin Glosser Abstract: In this paper, I evaluate the development of data visualizations as an art historical approach. By visualizing data for Senufo-labeled objects in the Musée Africain de Lyon’s collection, I demonstrate how the museum’s knowledge infrastructure privileges European collectors over African makers. I use Tableau visualizations to decenter this narrative by making silences present in a more impactful manner than through text alone. The visualizations also reveal the complex role that one maker, Bèma Coulibaly, played in the life of the collection. The addition of the individual narrative to the data was necessary to bring a human element into view.Nous examinons ici le développement des visualisations de données comme méthode pour l’histoire de l’art. En visualisant les données des objets catalogués Senufo dans la collection du Musée Africain de Lyon, nous démontrons comment le musée privilégie les collectionneurs européens par rapport aux fabricants africains, et comment les visualisations Tableau permettent de décentrer notre récit en rendant les silences bien plus présents que ne le ferait un texte seul. Les visualisations révèlent le rôle qu’un fabriquant, Bèma Coulibaly, a joué dans la vie de cette collection. L’ajout de ce récit individuel enrichit les données d’une dimension plus humaine. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:21 PDT
Authors:Kathryn Simpson Abstract: This article discusses the ways that objects, specifically personal belongings, held in British collections have their stories muted to become imperial signifiers. Using two pieces of jewellery acquired in 1859 by David Livingstone, British missionary and traveller (1813-1873), a lip ring from a Mang’anja woman in present day Malawi and a bracelet from the Kafue valley in present day Zambia, this article evidences how digital tools can be used to layer, in a palimpsestic way, the information available about colonially collected objects, to locate them physically, in the space they inhabit, and narratively, in the space they create.En este artículo se plantean las distintas formas en las que los objetos, especialmente objetos personales, recopilados en colecciones británicas han cambiado su significado de origen para adquirir uno imperialista. Usando dos joyas adquiridas en 1859 por David Livingstone, un misionero británico y viajante (1813-1873), un anillo labial de una mujer Mang’anja en la actual Malawi y un brazalete del valle Kafue en la actual Zambia, este artículo evidencia cómo las herramientas digitales pueden ser usadas para disponer en capas, de forma palimpséstica, la información disponible acerca de objetos coloniales coleccionados, para ubicarlos físicamente, en el espacio que habitan, y narrativamente en el espacio que crean. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:13 PDT
Authors:Susan Elizabeth Gagliardi et al. Abstract: African art specialists often lack detailed information to assess the original meanings, uses, and contexts of so-called historical or traditional arts of Africa, and they rely on indirect evidence to interpret the works. Thus, claims about African arts often reflect speculation rather than irrefutable details. When specific documentation for an object does exist, the circumstances of its creation require careful evaluation as well. The assessment of the quality and reliability of any claim is of particular importance in attempts to determine an object’s place of origin in the ongoing debates about restitution. PubDate: Fri, 12 Apr 2024 15:22:07 PDT
Authors:Béatrice Joyeux-Prunel Abstract: Cet article présente le travail de la classe d’introduction aux humanités numériques de l’Université de Genève sur les expositions Turnus en Suisse à partir des années 1840. Près de 50 catalogues ont été retranscrits, décrits et structurés à l’aide de scripts Python, puis géolocalisés. Les données ont été ajoutées à BasArt, le répertoire mondial de catalogues d’expositions d’Artl@s (https://artlas.huma-num.fr/map). Elles permettent de mieux comprendre les premières années de ces expositions et leurs dynamiques locales, fédérales et internationales. Le Turnus fut une plaque tournante pour les artistes suisses, voire un tremplin vers le marché européen de l’art. PubDate: Wed, 06 Dec 2023 08:04:14 PST
Authors:Béatrice Joyeux-Prunel et al. Abstract: Existe-t- il un musée imaginaire européen ' Cet article aborde la question par le biais des illustrations de presse des années 1880-1960. Dans les périodiques illustrés de cette époque, les images d’art traversèrent mieux les frontières que les images non artistiques, en particulier en Europe. Mais plutôt que de conclure à un musée imaginaire européen, une étude multiscalaire plus fine incite à se pencher sur les facteurs sociaux, esthétiques, économiques et techniques de la circulation imprimée des images artistiques. PubDate: Wed, 06 Dec 2023 08:04:08 PST
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