Authors:Cristiane do Rocio Wosniak Pages: 1 - 31 Abstract: Este artigo pretende refletir sobre uma perspectiva singular de produção histórica de/sobre dança. É a partir de uma relação interdisciplinar, que envolve a dança e o cinema, que o documentário A Alma do Gesto (2020) é tomado como eixo e objeto empírico de investigação para analisar o processo de criação em uma companhia de dança como produção de uma narrativa memorial sobre o gesto e o corpo em movimento mediado por tecnologia digital. A ancoragem teórica se apoia em autores que tratam de crítica de processo, arquivo memorial, história, documentário e mise-en-scène, como base para se repensar e concluir que, aqui, as fontes documentais primárias são atravessadas pela ficção dançante. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Cristiane do Rocio Wosniak Pages: 1 - 31 Abstract: This article intend to think on a singular perspective of historical production of/about dance. It is from an interdisciplinary relationship, which involves dance and cinema, that the documentary A Alma do Gesto (2020) is take as an axis and empirical object of investigation in order to analyze creation processes in a dance company as the production of a narrative memorial on gesture and body in motion mediated by digital technology. This study draws on authors who deal with process criticism, memorial archives, history, documentaries and mise-en-scène as a basis for rethinking and deduce that, here, primary documentary sources are crossed by dance fiction. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Naiara Müssnich Rotta Gomes de Assunção, Nina Ingrid Caputo Paschoal Pages: 1 - 33 Abstract: Este artigo analisa representações da “dança do ventre” em pinturas e literatura de viagem produzidas por europeus(ias) no século XIX. Situando esta manifestação no tempo e no espaço, descrevendo características e sujeitos que foram importantes para o desenvolvimento desta prática, analisa-se sua profunda relação com o processo de colonização do Egito. Conclui-se que a dança praticada por homens e, sobretudo, mulheres no território egípcio passou por filtros e interpretações europeias antes de se consolidar no Ocidente como “dança do ventre”. Tal contexto sociopolítico deixou marcas ainda visíveis na forma como este repertório corporal é executado, representado e reputado na atualidade. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Naiara Müssnich Rotta Gomes de Assunção, Nina Ingrid Caputo Paschoal Pages: 1 - 32 Abstract: This article analyses representations of “belly dance” in paintings and travel literature produced by Europeans in the 19th century. Locating this dance in time and space, describing characteristics and subjects that were important for the development of this practice, it analyses its deep relationship with the colonization process in Egypt. We conclude that the dances practiced by men and, above all, by women in the Egyptian territory in the 19th century underwent European filters and interpretations before consolidating in the West as “belly dancing”. This socio political context left visible marks in the way this body repertoire is performed, represented and reputed today. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Rafael Guarato Pages: 1 - 36 Abstract: Este artigo se dedica a demonstrar que a historiografia da dança no Brasil ao emoldurar e explicar as obras do Ballet Stagium a partir do contexto social e subsidiado por uma episteme dicotômica, culminou no abandono das políticas específicas da dança. O objetivo do texto é analisar táticas políticas específicas ao fazer artístico da dança, empregadas pela companhia durante a década de 1970. Para tanto, a investigação se dedica às obras Quebradas do mundaréu e Kuarup..., no intuito de restituir a elas seu potencial de atuação politizada no contexto no qual foram produzidas, sem estarem sucumbidas à política governamental. O estudo recorre a fontes históricas e orientado por teorias e debates existentes no campo dos estudos de dança, dos estudos culturais e da filosofia política. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Rafael Guarato Pages: 1 - 35 Abstract: This article is dedicated to demonstrating that the historiography of dance in Brazil, framing and explaining the works of Ballet Stagium from the social context and subsidized by a dichotomous episteme, culminated in the abandonment of specific dance policies. The objective of the text is to analyze specific political tactics in artistic dance, employed by the company during the 1970s. Therefore, the investigation is dedicated to the works Quebradas do mundaréu and Kuarup ..., in order to restore to them their potential for politicized performance in the context in which they were produced, without being succumbed to the government policy, drawing on historical sources and guided by theories and debates existing in the field of dance studies, cultural studies and political philosophy. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Clara Rodrigues Couto Pages: 1 - 32 Abstract: O presente artigo busca compreender as formulações teóricas que ao longo do século XVII sistematizaram o balé de corte como arte, termo entendido à época como um conjunto de preceitos e regras. Após um breve arrazoado sobre os primeiros manuais de dança produzidos na Europa moderna, analisamos os tratados, discursos e libretos que versavam sobre a composição de balés. A partir das obras de Beaujoyeulx, Saint-Hubert, Marolles, De Pure e Ménestrier, entre outros, seria possível compreender os princípios eruditos e os preceitos orientadores da prática de composição desse espetáculo dançado na França do Antigo Regime, bem como a inserção da dança e do balé no domínio da produção escrita e da cultura letrada. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Clara Rodrigues Couto Pages: 1 - 33 Abstract: This article seeks to understand the theoretical formulations that throughout the 17th century systematized court ballet as an art, a term defined at the time as a set of precepts and rules. After a brief discussion about the first dance manuals produced in modern Europe, we analyze the treatises, discourses and librettos that addressed ballet composition. From the works of Beaujoyeulx, Saint-Hubert, Marolles, De Pure and Ménestrier, among others, it is possible to appreciate the erudite principles and precepts that guided the practice of ballet composition in France under the Ancien Régime, as well as the inclusion of dance and ballet in the domain of written production and literate culture. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Beatriz Cerbino Pages: 1 - 29 Abstract: Este texto tem como objetivo apresentar algumas reflexões entre os estudos da história, da memória e da dança. Parte-se do campo da História a fim de entender o papel da memória no processo de produção de conhecimento. Como estudo de caso, tomo as três temporadas do Original Ballet Russe no Rio de Janeiro, em 1942, 1944 e 1946, momentos em que a companhia foi apontada como exemplo para a construção de um balé nacional e demonstro como o discurso constituído na imprensa carioca em torno dessa presença elaborou essa articulação. Para tal, utilizo como fontes as críticas de Jaques Corseuil, lançando mão dos procedimentos metodológicos da história cultural. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Beatriz Cerbino Pages: 1 - 29 Abstract: This text presents reflections on studies of history, memory and dance. I start from the field of History and my interest in understanding the role of memory in knowledge production processes. As a case study, I examine the three Original Ballet Russe seasons in the city of Rio de Janeiro, which took place in 1942, 1944 and 1946. During this period, the company was seen as exemplary in its contribution to the building of Brazilian national ballet. I demonstrate how the discourse employed by the local press fueled these ideas. Guided by the methodological procedures of cultural history, I use dance critic Jaques Corseuil’s reviews as key sources. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Roxana Margarita Díaz Castellanos Pages: 1 - 22 Abstract: En este artículo se analizan algunos discursos históricos del investigador Alberto Dallal en torno a la danza escénica en el México del siglo XX. Se identifican tres problemáticas: 1) la linealidad de la historia y su división teleológica entre danza moderna y contemporánea; 2) la incorporación de las categorías occidentales de lo moderno y lo contemporáneo a la historia de la danza mexicana para mostrar su desarrollo; 3) la explicación del origen y el acontecer de la danza mediante ciertas personalidades ejemplares. Se propone una crítica discursiva de la historia que evite linealidades y jerarquías y explore la coexistencia de otras expresiones opacadas por las narrativas dominantes. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Roxana Margarita Díaz Castellanos Pages: 1 - 22 Abstract: This article analyzes some historical accounts by researcher Alberto Dallal about stage dance in 20th century Mexico. Three issues are identified in them: 1) the linearity of history and its teleological division between modern and contemporary dance; 2) the incorporation of the Western categories of modern and contemporary into the history of Mexican dance to show its development; 3) the explanation of the origin and the occurrence of the dance through certain exemplary individuals. A discursive critique of history is proposed to avoid linearities and hierarchies, and the coexistence of other expressions overshadowed by the dominant narratives is explored. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Jorge Ramos do Ó, Ana Luísa Paz, Tomás Vallera Pages: 1 - 30 Abstract: O artigo identifica a emergência de diagnósticos e soluções em torno dos fins e dos meios do ensino da dança em Portugal, e que derivaram na defesa continuada de um Conservatório por vir. Concentra-se em dois momentos - o século XIX e a Primeira República - durante os quais se impôs um discurso em torno da antinomia aptidão natural vs. aprendizagem universal. Com os programas de dança teatral estatuídos em 1911, procura-se suspender esta dicotomia. Porém, estas formações discursivas continuaram a reconduzir os princípios da graça estética e do individualismo do génio, exponenciados pela perceção que então se cultivava da vanguarda estrangeira (Isadora Duncan e Ballets Russes). PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Jorge Ramos do Ó, Ana Luísa Paz, Tomás Vallera Pages: 1 - 30 Abstract: This article identifies the advent of diagnoses and solutions concerning the goals and procedures of dance education in Portugal, which resulted in the continued advocacy for a Conservatory to come. It detects two moments - the 19th century and the First Republic - during which a discourse built on the natural aptitude vs. universal learning polarity came to prevail. The theatrical dance syllabi created in 1911 were an attempt to end this dichotomy. However, these discursive formations continued to reinforce the notions of aesthetic grace and individualism of the genius, bolstered by the perception that was then cultivated of foreign vanguards (Isadora Duncan and the Ballets Russes). PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Arnaldo Leite de Alvarenga Pages: 1 - 42 Abstract: O artigo discute quatro criações coreográficas de Klauss Vianna, entre os anos de 1958 e 1962, ao elaborar uma estética própria, moderna, para o balé brasileiro. Metodologicamente são analisadas as imagens de quatro capas de programas do Ballet Klauss Vianna (BKV), fotografias de quatro obras que integraram esses programas, depoimentos orais, matérias e crítica jornalística da época, escritos de Vianna, autores ligados à Nouvelle Histoire, à crítica de Arte, entre outros, relacionando-os. Pretende-se destacar o potencial das imagens como ferramenta metodológica relevante para uma possível compreensão das produções coreográficas de Klauss Vianna na historiografia da dança no Brasil. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Arnaldo Leite de Alvarenga Pages: 1 - 42 Abstract: The article seeks to discuss four choreographic creations by Klauss Vianna, between the years 1958 and 1962, when elaborating his own modern aesthetic for Brazilian ballet. Methodologically, images from 4 covers of programs by Ballet Klauss Vianna (BKV), photographs from 4 works that were part of these programs, oral testimonies, articles and journalistic criticism of the time, writings by Vianna, authors linked to Nouvelle Histoire, to Art criticism, among others, relating them. It is intended to highlight the potential of images as a relevant methodological tool for a possible understanding of the choreographic productions of Klauss Vianna in the dance historiography in Brazil. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Victor Hugo Neves de Oliveira Pages: 1 - 25 Abstract: Dança e racismo: apontamentos críticos sobre o ensino de história da dança1 - Este artigo elabora algumas breves considerações sobre o ensino de história da dança nas universidades. O objetivo é discutir o racismo institucionalizado nos ambientes de ensino superior em dança por meio de apontamentos críticos sobre os conteúdos, de natureza hegemônica e colonial, aplicados aos processos de ensino-aprendizagem da história da dança. Além disso, pretende-se chamar a atenção para a urgência da constituição de uma outra dimensão de produção de conhecimento, desejando garantir ampla visibilidade para histórias marginais e periféricas no contexto da educação em dança. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Victor Hugo Neves de Oliveira Pages: 1 - 24 Abstract: This article elaborates some brief considerations on the teachings of dance history in universities. The goal is to discuss institutionalized racism in higher education dance environments through critical notes on the contents of a hegemonic and colonial nature applied to the teaching-learning of dance history. In addition, it aims to draw attention to the urgency of creating another dimension of knowledge production, in order to ensure that broad visibility is given to marginal and peripheral histories in the context of dance education. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Adriana Pavlova Pages: 1 - 29 Abstract: Este artigo apresenta as leituras que moveram o trabalho da coreógrafa Lia Rodrigues (1956), desde os anos 1990, até sua peça de 2016, Para que o céu não caia. O estudo elenca obras de ficção e não ficção, incluindo literatura, filosofia e antropologia, que serviram de dispositivos disparadores para as dramaturgias dos trabalhos, sem, contudo, buscar traduzir a palavra escrita de forma linear ou narrativa em dança. A análise apresenta estas dobras coreográficas, que fogem de uma leitura convencional, para atingir estados corporais nos bailarinos. O levantamento das leituras é apresentado em sua relação com o repertório da companhia, propondo diálogos de fragmentos dos textos com a dança. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Adriana Pavlova Pages: 1 - 29 Abstract: The literature that drives the work of Lia Rodrigues1 - This article presents the readings that inspired the work of choreographer Lia Rodrigues (1956), starting in the 1990s and ending with her 2016 piece, For the sky not to fall. The study lists works of fiction and non-fiction, including literature, philosophy, and anthropology, which served as triggering devices for the works’ dramaturgies, while still not seeking to translate the written word in linear or narrative form into dance. The analysis presents this choreographic unfolding, which eschews a conventional reading, to achieve bodily states in the dancers. The collection of readings is presented in relation to the company’s repertoire, proposing dialogues between text fragments and dance. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Manoel Gildo Alves Neto, Suzane Weber da Silva Pages: 1 - 27 Abstract: Este artigo trata-se de um recorte da trajetória da artista negra Maria Iara Santos Deodoro a partir de sua atuação artístico-pedagógica junto ao Grupo Afro-Sul de Música e Dança. O artigo também reflete e contextualiza alguns eventos e pontos acerca do debate das relações étnico-raciais no tocante das Artes Cênicas no Sul do Brasil e possíveis desdobramentos. Discute-se a corporeidade, a oralidade e a musicalidade entrelaçadas com a dança enquanto perspectivas afro-orientadas do Grupo Afro-Sul na luta contra o racismo. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Authors:Manoel Gildo Alves Neto, Suzane Weber da Silva Pages: 1 - 27 Abstract: This paper follows the journey of the Black artist Maria Iara Santos Deodoro and her artistic-pedagogical work with the Afro-Sul Music and Dance Group. It also reflects and contextualizes certain events and topics in the debate on ethnic-racial relations concerning the Performing Arts in southern Brazil and further exchanges. Corporeality, orality, and musicality intertwined with dance are discussed as Afro-oriented perspectives practiced by the Afro-Sul Group in the fight against racism. PubDate: 2021-12-27 Issue No:Vol. 12, No. 1 (2021)
Open Access journal
