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Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Print) 1886-6190 - ISSN (Online) 1988-8309
Published by Universidad Complutense de Madrid Homepage  [81 journals]
  • El teatro como herramienta pedagógica para la difusión de la
           interculturalidad: Estudio etnográfico con alumnos de educación
           secundaria en Otavalo, Ecuador

    • Authors: Jorge Mantilla, Paola Mantilla, Andrés Echeverría
      Pages: 1 - 10
      Abstract: Durante los últimos años, múltiples instituciones de educación secundaria en Ecuador se han esforzado por promover prácticas interculturales, sin embargo, en muchos casos estos esfuerzos no han logrado transferir la teoría a la práctica. El presente artículo muestra cómo un enfoque basado en la utilización del teatro y la etnografía puede ser una herramienta válida para promover la interculturalidad dentro de estos espacios. El estudio fue llevado a cabo en una unidad educativa ubicada de Otavalo, zona caracterizada por una alta diversidad cultural. La investigación se desarrolló en dos fases. En una primera etapa se diagnosticó etnográficamente la situación de la interculturalidad entre los estudiantes. En una segunda fase, se desarrolló una obra teatral orientada a promover la convivencia intercultural. Los resultados muestran que la aplicación del teatro fortalece conocimientos teóricos y genera espacios para que los estudiantes los lleven la interculturalidad a la práctica.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.68735
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • La construcción de la identidad a través del arte en personas en riesgo
           de exclusión social

    • Authors: Cristina Berruezo Cara, Mar Morón Velasco
      Pages: 11 - 22
      Abstract: Este artículo recoge la investigación que pretende estudiar el impacto del arte en la construcción de la identidad de los individuos y, concretamente, de aquellos que se ubican en colectivos en riesgo de exclusión social. Para alcanzar este objetivo se sigue una investigación etnográfica mediante la entrevista semiestructurada en profundidad a artistas que pertenecen a diferentes colectivos en riesgo de exclusión social. Después de realizar esta investigación, se han podido comprobar los beneficios que realmente aporta el arte y la educación artística. Beneficios que, además, se ven acentuados en el caso de las personas que forman parte de algún colectivo en riesgo de exclusión social, ya que el arte les supone un medio de expresión, de autoconocimiento, autodeterminación y empoderamiento, un mecanismo de reivindicación y, en definitiva, un arma política y social. Además, se ha visto como la relación con el arte les otorga reconocimiento y amplía los vínculos socio-afectivos a través de la flexibilidad y la comprensión de diferentes puntos de vista y la asociación en diferentes grupos de pertenencia. También permite que personas vulnerables a la exclusión social acaben formando parte de la sociedad que le reconoce su talento y valora su obra por encima de sus características personales. Por lo tanto, se hace patente la importancia de que la educación artística forme parte del currículo de Educación Primaria como herramienta que favorece la inclusión educativa y social.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71152
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Construcciones del cuerpo y las artes para una educación infantil
           transformadora

    • Authors: Enrique Mediavilla Naranjo
      Pages: 23 - 32
      Abstract: El cuerpo y las artes son campos de estudio que ofrecen potencialidades pedagógicas que deben ser revisadas bajo el prisma de las necesidades de la sociedad actual. Por tanto, se realiza un aporte a la discusión de estos ámbitos bajo una perspectiva multidisciplinar. En primer lugar, se inicia con una visión dinámica del cuerpo como símbolo social, cultural y político, a la vez que un estudio de las capacidades educativas de los lenguajes artísticos. En segundo término, se analizan elementos de la educación artística contemporánea y la educación corporal, con la finalidad de encontrar alternativas educativas adecuadas a los requerimientos del trabajo relacionado con el cuerpo. Finalmente, la investigación se apoya en el análisis previo de Tamayo sobre la transición de la educación inicial a la básica para sugerir, de forma innovadora, enfoques transformadores desde el cuerpo y las artes, que aporten a la generación de una secuencia educativa adecuada.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71778
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Lugares Fértiles. Un proyecto de investigación artística en un solar
           urbano para la concienciación ecológica y la creación colectiva

    • Authors: Pilar Soto Sánchez
      Pages: 33 - 46
      Abstract: En la actualidad existe un claro aumento de estrategias artísticas que amplían y desarrollan el tándem arte-educación difuminando así los muros que se han construido a lo largo de la historia entre ambos ámbitos. Hablamos de procesos capaces de implicar a las personas en su contexto para generar nuevas formas de repensar los espacios como lugares de oportunidad desde los cuales reflexionar, actuar y crear redes de cuidado. En el presente artículo se expondrá el proceso de creación y los resultados del Proyecto ‘Lugares Fértiles’, una investigación artística que produjo una serie de encuentros interdisciplinares de experimentación artística y reflexión socioambiental. El proyecto facilitó el encuentro entre artistas, educadores y personas interesadas en los procesos de creación artística vinculados al medioambiente urbano, los cuales nos reunimos para compartir la experiencia de ocupar un solar urbano abandonado a través de la intervención e interacción artística y el pensamiento ecológico.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72308
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Diálogo entre teatro, psicoterapia y psicodrama

    • Authors: Susana Fernández de la Vega González
      Pages: 47 - 54
      Abstract: En los años sesenta, del mismo modo que el cuerpo toma protagonismo en áreas como la danza o el teatro, emergen enfoques terapéuticos que ponen al cuerpo en el centro del trabajo. El surgimiento de numerosas técnicas y escuelas es una respuesta a la necesidad de trabajar con pacientes a los que el solo uso de la palabra y del encuadre convencional no les era suficiente. Se ha hablado de cómo los significados corporales reprimidos pueden ponerse en palabras a través de la interpretación; también de huellas corporales que nunca fueron simbolizadas y que siempre serán inaccesibles a la palabra. El psicodrama siempre tiene el cuerpo presente y ha sostenido la inclusión de técnicas corporales como vía del cambio terapéutico. A través de la imagen de la relación terapia-teatro como vasos comunicantes, exploraremos cómo el papel del cuerpo en los renovadores de la teoría y pedagogía teatral puede enriquecer al psicodrama. Éste surgió en un periodo en el que, si bien ya habían irrumpido las vanguardias en el arte, aún no se había instalado en la escena lo que hoy puede llamarse teatro posdramático. Algunos términos manejados habitualmente en psicodrama (protagonista, escenario, público, catarsis, el propio término psico-drama) están vinculados a una visión dramática del teatro, que aún es la predominante en nuestro tiempo. Sin embargo, se podría hallar inspiración en un teatro posdramático que busca una experiencia pura, liberado de la necesidad de alcanzar un sentido o una elaboración de esa misma experiencia, que permanece mudo a la palabra como conocimiento implícito
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72605
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Explorando el potencial terapéutico del género documental:

    • Authors: Sandra Carolina Patiño Ospina, Sergio Andrés Forero Machado, Beatríz Helena Alba Sanabria, Claudia Patricia Carrero Montealegre
      Pages: 55 - 66
      Abstract: Este artículo expone los principales resultados derivados de la exploración de la posible función terapéutica del género documental, identificada inicialmente por el documentalista chileno Santiago Moreno. Esta exploración desembocó en el diseño de una primera propuesta metodológica para la producción de piezas audiovisuales en este género que, de un lado, pueda contribuir en una aproximación más amplia al enfoque psicosocial a partir de las necesidades en los procesos de recuperación de las víctimas del conflicto armado en Colombia, quienes padecen secuelas por hechos traumáticos derivados de la guerra y de otro, en la construcción de la memoria histórica a través de la materialización de sus relatos en este formato. La metodología sugerida nació del diálogo entre algunos académicos y estudiantes de las áreas de psicología y comunicación, realizadores audiovisuales, periodistas y víctimas de distintas comunidades en Colombia. Pensar el documental como herramienta potencial de terapia podría contribuir en la generación y reconstrucción de historias para promover cambios positivos en las vidas de las víctimas y reconocerlas como sujetos capaces de reivindicar sus derechos, entendidos desde la necesidad de la reparación integral en relación con los procesos de aquellas afectaciones emocionales que les impide gozar de un mejor bienestar. Así mismo, suscita reflexiones sobre las oportunidades y compromisos éticos inherentes a la realización de estos ejercicios narrativos y enuncia los retos para su aplicabilidad en el contexto del post acuerdo colombiano.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72609
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • La importancia de la observación en arteterapia:

    • Authors: Uxía Treitas Barrio
      Pages: 67 - 78
      Abstract: Este artículo muestra brevemente el proceso y los resultados del trabajo de investigación homónimo. La susodicha investigación es un acercamiento al concepto de observación dentro de la práctica arteterapéutica. El estudio se centra en los aspectos del rol de observadora que deberían integrarse en el de arteterapeuta, para nutrirlo y dotar a la persona de herramientas que le permitan poder llevar a cabo una mejor práctica. Para hacerlo, se parte del análisis de la propia experiencia durante las prácticas y de la de otras estudiantes así como de profesionales arteterapeutas, investigando y reflexionando sobre cómo estas distintas experiencias pueden ser tomadas como fuente primaria de conocimiento para contribuir a la mejora de la formación de la profesión en arteterapia. Como técnicas de recolección se utilizan el propio cuaderno de campo, la entrevista y el cuestionario. Mediante la triangulación de los datos, de esta investigación cualitativa surgen 6 diferentes categorías (Observación, Supervisión, Contratransferencia, Terapia personal, Emociones prácticas y Cualidades facilitadoras). Así, además de poner el foco en la observación, también se atiende a lo contratransferencial y transferencial como estructural en el entendimiento propio de la disciplina, valorando el espacio de supervisión y terapia como necesario acompañamiento a la formación y al ejercicio de la práctica. Finalmente, se concluye la observación como esencial dentro del papel de arteterapeuta, haciendo hincapié en la importancia de la propia autobservación de la estudiante o profesional y recalcando la revisión de ambos términos en la formación.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72640
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Una mirada desde el arte a la maternidad. Repensar nuestras experiencias
           de parto y crianza a partir de las imágenes que nos brinda la historia
           del arte en el taller de arteterapia

    • Authors: Lucía Hervás Hermida
      Pages: 79 - 90
      Abstract: La naturaleza traumática de las experiencias de parto y en torno a la maternidad es a menudo silenciada, fundamentada en una concepción patriarcal de la reproducción. Esta realidad, que tiene relación con la ausencia de un acompañamiento respetuoso a los procesos fisiológicos y psicológicos que conlleva la transición a la maternidad, tiene un gran impacto en las vidas y los cuerpos de las mujeres, así como de sus criaturas.  En este artículo se presenta una propuesta de taller basada en la experiencia desarrollada en mi tesis doctoral, en la que he mostrado cómo la arteterapia puede ser una vía idónea para el acompañamiento a la maternidad y la familia, ofreciendo vías para la expresión emocional y el apoyo mutuo, donde la elaboración de estas experiencias puede encontrar un espacio seguro. Desde el punto de vista feminista, así como de la parentalidad positiva, esto es especialmente relevante pues cualquier intervención que favorezca el bienestar maternal, favorece el empoderamiento, fortalece sus recursos resilientes, y en definitiva promueve el desarrollo de unos vínculos de apego seguros. A partir de una recopilación y revisión de las representaciones culturales de la maternidad en la historia del arte y en el arte contemporáneo, en el taller se propone la utilización de una selección de estas imágenes como vía de arte-elicitación y como catalizadores de la expresión emocional y artística. Se muestran dos casos en los que se ha llevado a cabo la propuesta, en los ámbitos educativo y sanitario. Tras una primera toma de contacto con las imágenes se le propuso a las personas asistentes la realización de una creación propia, lo cual abre un espacio para la articulación, la integración y las resonancias en el compartir con el grupo, que nos permiten repensar nuestras imágenes de la maternidad
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72611
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Las sinergias necesarias

    • Authors: Elizaberta López
      Pages: 91 - 102
      Abstract: El proyecto presentado es el resultado dinámico y creciente de una relación que se inicia en febrero de 2017. Se trata de crear un vínculo entre la Facultad de Bellas Artes de Granada y la Casa Familiar Dr. Juan Segura, dedicada a personas con discapacidad intelectual y problemas de conducta. La cercanía física entre ambas instituciones, y el interés de los estudiantes, han inspirado la posibilidad de crear un espacio de sinergia en el que, tanto los usuarios de la Casa Familiar como los estudiantes de Bellas Artes, pudieran compartir aprendizajes y experiencias en torno a la creación de un Taller de Arteterapia que no ha dejado de funcionar desde entonces. Con una demanda creciente por ambos lados, este primer taller ha abierto el camino a la investigación y las publicaciones, fomentando la trayectoria de los futuros arteterapeutas que, a partir de ahí, se forman en diversas universidades españolas y próximamente serán profesionales en activo. Además del beneficio directo y particular de los colectivos, esta iniciativa también contribuye a la visibilidad del Arteterapia en la Universidad de Granada y en la ciudad, ya que se ha traducido en el establecimiento de convenios con otras instituciones.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71528
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • El mundo de Jilsam Mynsca

    • Authors: Mirella Martínez Carcelén, Patricia Marco
      Pages: 103 - 114
      Abstract: El mundo de Jilsam Mynsca, es el nombre del taller de arteterapia decidido por el grupo de niños y niñas de edades comprendidas entre 6 y 7 años. El proyecto se llevó a cabo, en horas lectivas, en un centro educativo de Acción Educativa Singular, con un total de 14 sesiones. El grupo presentaba una pobre adaptación al medio académico, es decir, un bajo rendimiento académico, un elevado absentismo escolar y la dificultad en poner palabras a sus emociones. El objetivo de la intervención arteterapéutica se centró en la autorregulación y activación de recursos personales; el apoyo; y, la promoción de nuevas estructuras de relación-comunicación a través de la creación de títeres.  Planteando como hipótesis que el arteterapia puede ayudar a que los niños y niñas adquirieran conciencia de sí mismos, fortaleciendo su yo para potenciar sus capacidades. En conclusión, podemos decir que los niños y niñas se han empoderado de las propuestas y han incrementado su subjetividad. Consideramos que sería interesante analizar e investigar si mediante un trabajo de arteterapia más prolongado en el tiempo y de mayor duración sería posible que se observaran mejoras a nivel académico en estos niños y niñas.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71543
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Promoción de salud en centros de personas mayores ante el coronavirus
           mediante el uso de títeres

    • Authors: Manuel Flores Muñoz, Manuel Flores Pérez, Luis Gabriel Luque Romero
      Pages: 115 - 124
      Abstract: El confinamiento como medida preventiva ante la COVID19 ha supuesto un alto coste emocional y psicológico a la población en general y especialmente a las personas mayores. Resulta relevante la promoción de factores asociados a la resiliencia, con objeto de impulsar una gestión emocional y un afrontamiento positivo ante la situación presentada, que permitan generar condiciones afectivas y conductuales favorables para escenarios de futuro entre los miembros de la comunidad que constituyen los centros de mayores. Los recursos expresivos y las técnicas artísticas ofrecen procesos y resultados que fortalecen los factores resilientes. Ofrecemos la experiencia de trabajo con títeres empleados como objeto intermediario orientados a la promoción de la resiliencia y del clima relacional existente en los centros de mayores por motivo del confinamiento. Se toma en consideración la importancia del proceso de elaboración, los resultados obtenidos y la difusión de ambos aspectos en ámbitos externos a los centros de mayores. Se trataba de poner en valor el desarrollo de la actividad y el uso del títere como una herramienta de comunicación tanto a nivel interno (mayor-mayor y mayor-cuidador) como a nivel externo, en la relación establecida con colectivos y agentes externos a los centros de mayores.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72062
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Introducción al monográfico especial sobre el Congreso Internacional
           ALETHEIA: Arte, arteterapia, trauma y memoria emocional

    • Authors: Marián López Fernández Cao, Carolina Peral Jiménez
      Pages: 125 - 126
      Abstract: Introducción al monográfico especial sobre el Congreso Internacional ALETHEIA: Arte, arteterapia, trauma y memoria emocional
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.76173
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • El canto coral como ventana hacia la libertad

    • Authors: Albina Cuadrado Fernández
      Pages: 127 - 136
      Abstract: Mediante este trabajo se pretende analizar el impacto de la práctica coral en el contexto del Centro Penitenciario de Reinserción Social (CPRS) de “Santiaguito” en Almoloya de Juárez, en el Estado de México. Los destinatarios fueron las internas e internos del centro penitenciario mediante un taller de práctica vocal y coral, realizándose paralelamente la intervención y la investigación. Las conclusiones de este trabajo muestran que los participantes desarrollaron y/o mejoraron habilidades específicas inherentes al hecho de cantar, así como habilidades socioemocionales.  A través de un enfoque didáctico holístico los integrantes de ambos grupos desarrollaron la responsabilidad individual obteniendo progresivamente autoestima, confianza, seguridad y desinhibición. Así mismo, demostraron disposición para el trabajo cooperativo y para la interacción positiva entre iguales generando empatía y sentido de pertenencia. Las mujeres se empoderaron especialmente, tanto a nivel individual como grupal, venciendo la falta de habilidades vocales de partida y la situación de aislamiento e indefensión que mermaba sus habilidades socioemocionales en tanto que mujeres y reclusas en determinado contexto. Las conclusiones de este trabajo ponen de manifiesto las potencialidades diversas de la práctica vocal en grupo como herramienta transformadora de primer orden, cuyo impacto se deja sentir en los individuos y en los grupos, mejorando la vida de las personas desde el punto de vista psicológico, emocional y social; favoreciendo el desarrollo integral del individuo que se expresa a través de la vivencia compartida del hecho artístico, generándose actitudes prosociales que, a medio plazo, fomentan la reinserción y la inclusión social, contribuyendo a dar respuesta a los desafíos de justicia social de las sociedades democráticas.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71575
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Exploradoras y Exploradores silenciosos. Experiencia de Arteterapia con
           personas solicitantes de asilo y protección internacional

    • Authors: Viviana Rodríguez González
      Pages: 137 - 146
      Abstract: El presente trabajo tiene como objetivo exponer la experiencia de la aplicación de la Arteterapia con personas migrantes y solicitantes de asilo y protección internacional en sus diferentes modalidades de intervención. Especialmente nos centraremos en la experiencia grupal desarrollada con metodología, principalmente, no directiva en formato de “taller de arte” con grupos reducidos.  Las intervenciones se encuadran dentro de una realidad frecuente en la profesión de arteterapia en España, en la cual la figura de la arteterapeuta se comparte con otros roles dentro de las instituciones. Situación que fuerza a pensar, replantear el encuadre y su efecto sobre el proceso creativo y sobre las dinámicas grupales e institucionales. Asimismo, se pretende dar valor a la creación de las conceptualizaciones basadas en la experiencia práctica y dentro del marco sociocultural específico.  Los grupos de Arteterapia partieron de un enfoque en trauma, que se fue transformando e integrando a un modelo adaptativo del Duelo Migratorio que incluyese en su conceptualización los efectos de haber vivido situaciones de violencia o vulneración de derechos.  El arte realizado en el espacio de Arteterapia, con esta población, ha dado la oportunidad de explorar las múltiples pérdidas asociadas a los procesos migratorios cohesionados, así como ha permitido explorar y rescatar las capacidades y las potencialidades de cada persona para hacer frente a su situación actual.       
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72360
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • The Self-Portrait Experience (SPEX), una herramienta artística para la
           transformación individual y social

    • Authors: Cristina Nuñez Salmeron
      Pages: 147 - 158
      Abstract: La práctica artística de Cristina Núñez usando el autorretrato comenzó en 1988 cuando giró la cámara hacia sí misma para superar el auto-estigma derivado de la adicción. Un proceso que evolucionó de una práctica artística autodidacta a facilitar el autorretrato de otras personas, la llevó a idear The Self-Portrait Experience (SPEX). Desde 2004 Núñez realiza talleres SPEX en todo el mundo en diversos contextos, como el penitenciario, la salud mental, la recuperación de adicciones y la transición de los adolescentes. En estos talleres los participantes realizan un proceso "catalítico" transformando el dolor emocional en lo que se denomina obras de arte. La revisión de las múltiples percepciones de las imágenes producidas permite a los participantes ampliar la percepción de sí mismos. SPEX utiliza el poder de la fotografía digital ubicua de una manera que subvierte el formato común de 'selfie', aprovechando la expresión inconsciente para explorar las emociones, con el fin de obtener nuevas percepciones y estimular el proceso creativo como reflexivo. A través de la publicación de autorretratos y proyectos autobiográficos, se conectan las dimensiones personales y sociopolíticas. La práctica de Núñez con ella misma y con los demás propone un diálogo entre la expresión emocional y sus efectos de espejo en el público. El objetivo general es proporcionar beneficios sociales tangibles, en forma de identificación del espectador con los sujetos de las imágenes, más que de disociación y alienación.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72095
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • El teatro inclusivo como recurso en Arteterapia para la recuperación
           en el trauma.

    • Authors: Marta Lage de la Rosa, Laura Isabel Suárez Almazor
      Pages: 159 - 170
      Abstract: Este artículo presenta una investigación a partir del análisis de la experiencia del taller teatral Afrontando Miedos de la compañía inclusiva Vertebradas Artes Escénicas, dirigida por Laura Suárez, impartido en el Congreso Aletheia: arte, arteterapia, trauma y memoria emocional, para observar y cotejar los resultados de la actividad artística teatral con los recursos paliativos en la superación del trauma. Intenta responder a ¿Cómo ayuda un taller teatral experiencial en la gestión emocional del miedo' y ¿Qué papel juega la inclusión en el proceso' La investigación vincula la importancia del cuerpo, la gestión emocional, el espacio seguro y la conexión con uno mismo y con los demás, en el tratamiento de recuperación, reflejando el resultado de las últimas investigaciones en neurociencia y psiquiatría. Se emplea una metodología fenomenológica de corte cualitativo. El análisis temático correspondiente a los siguientes temas y categorías: el taller de teatro, el cuerpo, la inclusión, el entorno seguro, arteterapia, el cuidado y la gestión emocional del miedo. Las fuentes de información son las encuestas a dieciséis asistentes al taller, la observación participante y entrevistas semiestructuradas realizadas a los tres facilitadores con diversidad funcional. Los resultados responden a los objetivos de la investigación: Es posible gestionar los propios miedos en un taller de teatro inclusivo. Se ha utilizado el cuerpo como fuente de información. La dinámica del taller del Teatro de la experiencia ha facilitado, tanto la relación con las personas del grupo en un marco de inclusión y diversidad, como la conexión con la emoción del miedo en un entorno seguro, canalizándolo expresivamente a través de las artes escénicas. La principal limitación de la investigación es que el análisis corresponde a un solo taller. Se pretende aportar conocimiento sobre la experiencia de profesionales del arteterapia en relación a la gestión emocional del miedo y no se pretende generalizar los datos a otro ámbito distinto.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.74394
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Arteterapia e integración cerebral en el trabajo con trauma

    • Authors: María Ángeles Alonso Garrido
      Pages: 171 - 178
      Abstract: Basándose en el concepto de integración cerebral desarrollado por autores como Daniel J. Siegel (2018) y Bessel van der Kolk (2017), el presente artículo trata de relacionarlo con diferentes métodos utilizados en arteterapia que tienen en cuenta las nuevas disciplinas de la neurociencia, la psicopatología del desarrollo y la neurobiología interpersonal a la hora de plantear su enfoque para abordar el trauma.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72075
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Fases del proceso terapéutico con una niña que ha sufrido abuso
           sexual intrafamiliar

    • Authors: Rosa Maria Rodríguez Mesa
      Pages: 179 - 190
      Abstract: Los niños y niñas que han sufrido abuso sexual intrafamiliar presentan una gran dificultad a la hora de superar las consecuencias del mismo, En estos casos la familia es parte de la situación de abuso por lo que estos menores deben superar por un lado la pérdida del entorno familiar al mismo tiempo que las secuelas del abuso. Es prioritario que reconozcamos este dolor antes de comenzar el trabajo, con el objetivo de comenzar la sanación. Este estudio de caso presenta un modelo de intervención que elaboré para facilitar el trabajo con una niña tutelada de 9 años que llega al arteterapia derivada desde el área de psicología clínica de la Seguridad Social. En el artículo que presento enumero las fases del proceso de intervención que diseñé recopilando distintos procesos  recogidos en la literatura para intervenciones en casos de trauma y las cuales adapté a las características especiales del caso y de la propia menor. Este modelo me ha servido de base para trabajar en casos posteriores dentro de este ámbito pues me ha permitido trabajar las particularidades de los procesos de trauma debidos al abuso sexual infantil en general y al abuso sexual intrafamiliar en particular.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72341
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • La creatividad truncada.

    • Authors: Magdalena Duran Coll
      Pages: 191 - 202
      Abstract: En este breve estudio trazo un vínculo entre los bloqueos creativos y ciertas vivencias de la infancia, en pacientes en arteterapia con perfil neurótico en proceso de crecimiento personal, que apuntan al maltrato psicológico y/o verbal, por parte de una de las figuras de apego, o de ambas. Las secuelas del maltrato infantil pueden redundar en dificultades con los procesos creativos en los adultos, especialmente en lo que se refiere a la propia capacidad de valorar sus producciones, de valorarse a sí mismos como personas y de encontrar sentido y propósito a su existencia. A menudo, en las sesiones aparece cómo el maltrato introyectado se instala en forma de una instancia híper-crítica que bloquea el fluir de la creatividad e introduce una pérdida de esperanza y de sentido de la vida.  Este estudio se basa en casos reales de pacientes en sesiones de arteterapia individual, en práctica clínica privada, y con tratamientos largos de entre 30 y 80 sesiones. Los casos son expuestos por medio de viñetas, que permiten ilustrar el desarrollo del texto del estudio. El enfoque que utilizo integra mis conocimientos y experiencia entre la arteterapia de orientación psicodinámica y la terapia Gestalt, sumado a estudios relevantes sobre el trauma complejo sufrido en la infancia y sus secuelas en el adulto.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72391
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Componentes traumáticos del sufrimiento en el final de la vida. Una
           aproximación desde la arteterapia en cuidados paliativos

    • Authors: Nadia Collette Birnbaum
      Pages: 203 - 214
      Abstract: Sabemos perfectamente huir del conocimiento aterrador de que somos mortales y construirnos en la quimera de que la vida no se acaba.  Las enfermedades avanzadas son un enorme desafío a esta realidad, tanto para las personas enfermas como para sus familiares.  La amenaza de la muerte, más tangible que nunca, produce pánico y sume en una sensación de caos, con manifestaciones de trauma psíquico. El sufrimiento derivado es complejo y multifactorial. Se necesitan modelos teórico-prácticos que permitan a los profesionales atender adecuadamente las múltiples necesidades físicas, emocionales, sociales y espirituales de las personas con sufrimiento. Este es un trabajo profundo de restauración de la integridad, para ayudar a un proceso de morir con dignidad y en paz. La arteterapia, como tratamiento complementario holístico e integrador, contribuye en cuidados paliativos a que la persona encuentre los recursos internos necesarios para regularse y adaptarse. Acompañada en una relación de seguridad, la persona establece conexiones sanadoras con su condición espiritual, a la cual la creación artística facilita el acceso.
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.71733
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • III Encuentro Internacional de Arte y Salud

    • Authors: Eva Cristina Mesas Escobar
      Pages: 215 - 216
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.73642
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Coles, A., & Jury, H. (Eds.). (2020). Art Therapy in Museums and
           Galleries: Reframing Practice. Jessica Kingsley Publishers.

    • Authors: Sally Schofield
      Pages: 217 - 218
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72008
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Socializing Art Museum Alonso Tak A. y Pazos-López A. (Ed.) (2020):
           Socializing Art Museum. Berlín, Alemania: Edit. De Gruyter

    • Authors: Alberto Cordón
      Pages: 219 - 220
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.73232
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • López Fdz. Cao, M. (Ed.) (2020). Arte, memoria y trauma: Aletheia, dar
           forma al dolor. Volumen 2. Intervenciones desde la terapia, imágenes de
           la herida. Madrid: Fundamentos.

    • Authors: Angel Cagigas
      Pages: 221 - 222
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.73569
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • López Martínez, M. D., Mesas Escobar, E. C., Santos Sánchez-Guzmán, E.
           (Coord.). (2019). Interacciones artísticas en espacios educativos y
           comunitarios. Murcia, Nau Llibres, Colección Linterna Pedagógica.

    • Authors: Cristina Tapia Ros
      Pages: 223 - 224
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.73683
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Jové Monclús, G. (2017). Maestras contemporáneas, España, Edicions de
           la Universitat de Lleida. ISBN: 9788491440574

    • Authors: Javier Abad Molina
      Pages: 225 - 226
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72950
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Ruiz de Velasco, A. y Abad, J. (2019). El lugar del símbolo. El
           imaginario infantil en las instalaciones de juego. Barcelona: Graó. 273
           pp., ISBN: 978-84-9980-957-1

    • Authors: Karina Alejandra Villarroel Ambiado
      Pages: 227 - 228
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.72786
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
  • Tomás Lorente. In Memoriam

    • Authors: Román Morajudo Manzanet
      Pages: 229 - 230
      PubDate: 2021-05-25
      DOI: 10.5209/arte.74072
      Issue No: Vol. 16 (2021)
       
 
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