Authors:Eva Gregori-Giralt, Carmen Benítez-Robles, José L. Menéndez-Varela Pages: 747 - 770 Abstract: El Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 propone una educación de calidad, pertinente, efectiva e igualitaria que debe permitir a la persona intervenir en el mundo. Esta idea de participación en la comunidad es la base del concepto actual de alfabetización. Dada la dependencia de la imagen atribuida a la cultura contemporánea, se infiere que dicha alfabetización integra lo visual e inspira la redacción del ODS número 4, máxime considerando todos los beneficios educativos que las investigaciones han reconocido al trabajo con imágenes. El artículo examina cuál es la definición concreta de alfabetización que manejan los ODS y qué papel desempeña en ella la visual. Para ello, se analiza una selección de textos promovidos por UNESCO partiendo del hecho de que es el organismo que lidera y coordina el ODS 4. El resultado de dicho análisis muestra que la alfabetización visual no es mencionada en ninguno de los documentos examinados; que ello supone un desajuste con el concepto de una alfabetización que debe ayudar a vivir en sociedad; y que tal vez esta omisión de la imagen responda a la certidumbre de que introducirla en los sistemas educativos supone una transformación en profundidad de los mismos no asumible en 2030. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.82025 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Carmen Pardo-Salgado Pages: 771 - 787 Abstract: El objetivo de este texto es abordar la influencia del paradigma sonoro en la emergencia del objeto en la obra de Tàpies, particularmente en Porta metàl.lica i violí (1956). La expresión paradigma sonoro hace referencia al paradigma de la resonancia cuyas raíces se encuentran en el tratamiento tímbrico de la música de Richard Wagner y se halla presente asimismo en los presupuestos de W. Kandinsky. Este paradigma va ligado a la preocupación por la materia tanto sonora como visual y su influencia se deja sentir durante una gran parte del s. XX. El nexo entre resonancia y materia se analiza en este texto teniendo en cuenta el contexto teórico que precede al surgimiento de esta obra. Para ello, nos centramos en el texto La encrucijada del arte de Arnau Puig y en el interés de Tàpies por la alquimia. Todo ello permite situar Porta metàl.lica i violí como un assemblage, en palabras del artista, que contiene este paradigma sonoro y permite entender la materia en resonancia con el artista y consigo misma. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.83657 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Núria Bou Pages: 789 - 810 Abstract: Mary Pickford contrató a Frances Marion en 1915 para que escribiera los guiones de sus películas, éxitos de taquilla que afianzaron su estrellato en la década de los diez del siglo veinte. En un marco social convulso, marcado por la Primera Guerra Mundial y los cambios que las mujeres sufrieron en el paso de una sociedad decimonónica a una moderna, los personajes de Mary Pickford fueron un modelo de optimismo para las audiencias. La estrella representó una figuración tradicional, pero a través de la comicidad ofreció nuevos comportamientos femeninos. El artículo estudiará la comicidad de los personajes de la estrella para exponer que en su gestualidad cómica se vislumbra una autónoma subjetividad femenina. A partir del análisis del gag de la caída cómica que se encuentra en todas las películas de Frances Marion y Mary Pickford se demostrará que la guionista y la estrella desarrollaron un discurso alternativo a la visión falocéntrica del sujeto. A través de los Star Studies y las teorías filosóficas feministas de Teresa De Lauretis y Rosi Braidotti se demostrará que en la caída cómica Mary Pickford reveló una subjetividad “excéntrica”, capaz de crear un “otro lugar” de resistencia al logos decimonónico y patriarcal. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.83763 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Bai Liu Pages: 811 - 822 Abstract: Con la aparición de la Inteligencia Artificial (IA), se ha originado el “arte de la IA” y, consecuentemente, se ha derivado el concepto de “estética de la IA”. A pesar de la aparición de este novedoso concepto en el ámbito de la teoría del arte, aún se debate en el entorno académico si las obras de arte generadas por la IA poseen valor artístico y estético. A medida que se desarrollan conceptos nuevos relacionados con el arte de la IA, surge el interrogante de si es posible construir un sistema teórico crítico y sostenible en el campo de la informática, el cual guarda una estrecha relación con la IA, y el campo del arte. Resulta necesario enfocarse en la propia IA para explorar si esta presenta características de creatividad y emoción análogas a los procesos tradicionales de creación artística. El presente artículo examinará, en primer lugar, los orígenes y posibilidades del arte de la IA, y posteriormente, abordará el impacto significativo que el surgimiento del arte de la IA tiene en la sociedad humana actual y futura desde cuatro perspectivas: creatividad, motivación, autoconciencia y emoción. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.83808 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Xue Gong, Bianca de Divitiis Pages: 823 - 842 Abstract: Este artículo examina la correlación entre la forma y la narrativa visual de la superficie de la papelería y la pintura talladas en bambú de la dinastía Han, con el propósito de comprender cómo el tallado de bambú articula el universo cultural y material del pueblo Han. Durante las dinastías Ming y Qing, los literatos Han poseían una gran cantidad de exquisitas papelerías talladas en bambú con motivos de paisajes. La relación entre los motivos de paisajes tallados en bambú y la pintura de paisajes es una manifestación de la fusión de las religiones confucianas en la cultura literaria Han. Combinamos una discusión de los motivos decorativos en el trabajo de tallado de bambú junto con los trazos de pincel, técnicas y composición de la pintura de paisajes para explorar la expresión de la cultura en el tallado de bambú. Aunque el arte del tallado de bambú representa principalmente la interacción entre los artistas del tallado y la búsqueda material de los literatos, también exhibe la relación de desarrollo entre la pintura y la artesanía. El tema del paisaje en el tallado de bambú es el representante de la artesanía y la innovación a través de los materiales. Esto también es una razón válida para investigar cómo la artesanía Han se profesionalizó y se convirtió en artística. El artículo argumenta que los tallados en bambú como utensilios crearon un nuevo escenario para la cultura literaria Han y facilitaron el contacto con el mercado privado. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.84344 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Fernando Ramos-Arenas Pages: 843 - 857 Abstract: Partiendo de la habitual presencia de la tecnología y dispositivos cinematográficos en la obra de muchos artistas contemporáneos, el presente texto analiza la forma en la que la historia del cine ha sido exhibida en el museo y la sala de exposiciones en las últimas décadas. Se plantea pues que el interés en la materialidad no solo plantea soluciones a los habituales problemas relacionados con los distintos tipos de experiencia y temporalidad asociados al espacio cinematográfico y museístico, sino que también puede ser visto como aplicación de algunos de los presupuestos epistemológicos de la arqueología de los medios. El texto explorará las características de esta mirada arqueológica contrastándola con formas expositivas más habituales en los tradicionales museos del cine. Para ilustrar los argumentos, se ofrecerán casos de galerías y exposiciones históricas y contemporáneas antes de que en la parte final se analice en más profundidad la forma en que la obra del cineasta español José Val del Omar es mostrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tras la reciente reorganización de la colección permanente a finales de 2021. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.84943 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Mercedes Lazarín, M. Carmen Ricoy, Sálvora Feliz Pages: 859 - 883 Abstract: La modalidad acuñada como Art-Based Educational Research (ABER) es una tipología de investigación que utiliza técnicas artísticas como base de su metodología. Este estudio tiene como objetivo conocer las temáticas que se utilizan en la ABER, sus técnicas de recogida de datos, las estrategias de difusión de resultados o de transferencia de conocimiento. La metodología utilizada es esencialmente cualitativa y la muestra final ha incluido el análisis de 106 documentos. Como resultados y conclusiones, cabe destacar que en la ABER se abordan estudios sobre temáticas que favorecen la reflexión, el desarrollo de la sensibilidad y la búsqueda de soluciones plurales y creativas. Sus temáticas se centran en la innovación educativa y la formación del profesorado. Para la recogida de datos y la difusión de los resultados se combinan diversas técnicas y estrategias artísticas. Entre ellas, cabe destacar las asociadas con la disciplina de Artes Plásticas y Visuales, por ejemplo, el mapeo, performance y happening. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85065 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Inés Ortega-Cubero, Pablo Coca-Jiménez Pages: 885 - 904 Abstract: Ángel Ferrant fue uno de los artistas más importantes del panorama artístico español del siglo XX, destacando también por su faceta pedagógica y su interés por la expresión gráfica infantil. Su estancia en Viena en 1927 y su visita a la Escuela del Mar de Barcelona en 1931, marcarán profundamente su visión educativa. Para comprender el impacto de los dibujos de los niños de la Escuela del Mar sobre Ferrant, se han revisado sus textos y su colección de dibujos de la escuela custodiados en el Fondo Ferrant del Museo Patio Herreriano; los contenidos y los dibujos de la revista escolar Garbí, así como otros escritos del crítico Sebastián Gasch y del director de la Escuela, Pablo Vergés. En este estudio se ha empleado el método de comparación constante de la Teoría Emergente de los Datos. Los dibujos infantiles de la Escuela del Mar poseen un estilo propio, caracterizado por la espontaneidad de los trazos y por las ingeniosas soluciones empleadas por los niños, fruto de la influencia de las corrientes de renovación pedagógica. Permiten, además, conocer la España del momento a través de la mirada infantil y apreciar la vinculación de este lenguaje gráfico con el trabajo de Ferrant. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85379 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:José R. Gutiérrez-Vargas Pages: 905 - 924 Abstract: A partir de un trabajo etnográfico, el artículo analiza las maneras en que una pedagogía comprometida, desarrollada desde hace diez años en una escuela ubicada en los márgenes de la Ciudad de México, echa mano de prácticas artísticas como el performance para ayudar a los/as estudiantes a indagar y pensar el abandono social que prevalece en sus comunidades, al tiempo que les permite imaginar un futuro más esperanzador. Se propone entender algunos de los performances llevados a cabo como lumpenperformance, pues los/as alumnos/as visten harapos y basura para crear imágenes corporales que metaforizan la precarización que se vive en la periferia, revelando posteriormente una imagen que expresa esperanza por medio del acto de “desechar el desecho” con el que finalizan todas estas acciones. Se concluye que los lumpenperformances son procesos pedagógicos de investigación/creación que permiten a las/os estudiantes articular colectivamente un gesto utópico que no es una reacción de optimismo banal, sino que se manifiesta como una “imaginación material”: un tipo de agencia que configura modos de hacer por medio de la creación de imágenes de desecho que trasmutan en imágenes de esperanza, generando así un aprendizaje sensible y crítico sobre las formas de vida en la periferia urbana. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85394 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Elena Villamarín-Fernández Pages: 925 - 942 Abstract: Somos conscientes de los cambios que ha experimentado la imagen corporal desde el comienzo de la era digital, pasando por la generación virtual, hasta llegar al concepto del cuerpo posthumano. El objetivo es reflexionar sobre cómo la evolución en la percepción del cuerpo se relaciona con el cambio de mentalidad que las nuevas tecnologías están produciendo en el individuo y en la sociedad. Desde una selección bibliográfica y desde una experiencia propia, se valora cómo percibimos nuestro cuerpo desde los ámbitos físico, social y cultural, también cómo se manipula la imagen corporal de manera tecnológica ocasionando en el individuo un temperamento egocéntrico y lúdico. Como resultado, al aceptar la ficción de nuestro cuerpo, permitimos que nuestra identidad se diluya. Bauman habla de la “sociedad líquida” en la que vive el individuo actual inmerso en un proceso de transformación constante. En conclusión, el desarrollo de las nuevas tecnologías seguirá moldeando la imagen de nuestro cuerpo y la mentalidad de nuestras sociedades futuras, siempre que el individuo sigua sintiendo atracción por estos avances. Parece inevitable que el concepto posthumano termine siendo radicalizado por movimientos que amparan el traspaso de los límites biológicos del cuerpo. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85425 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Noemi Cinelli, Ivan Sergio Pages: 943 - 965 Abstract: El objetivo del presente artículo es entregar nuevos datos sobre la trayectoria artística de Giovanni Mochi, pintor florentino cuya actividad está documentada entre Italia, Francia y Chile en el siglo XIX. En concreto, tras una contextualización histórica de los años en los que se inserta su llegada al País andino (1876), nos centraremos en el análisis de dos ejes: el primero de ello, dará cuenta de la producción pictórica de Mochi entre Florencia, Roma y París; el segundo gira entorno a las actividades desarrolladas en Chile, tanto artísticas como directivas y de gestión. Para ello, hemos procesado datos procedentes de documentos del Ministerio de Instrucción Pública chilena; fuentes periodísticas italianas y santiaguinas; catálogos de exposiciones y salones celebrados en los tres Países mencionados a partir de 1851, año de exordio de Mochi como pintor. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85522 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:David López Pages: 967 - 991 Abstract: Este artículo trata sobre las metodologías y el proceso creativo de Miguel Berrocal a través del análisis de una de sus esculturas múltiples, concretamente, Il Cofanetto. Homenaje a “Romeo e Giulietta” en la ciudad de Verona (Opus 123), 1969-1975. La hipótesis central de este trabajo relaciona esta obra con la configuración de un pequeño museo portátil autorreferencial análogo al planteamiento de la Boîte en Valise (1942) de Marcel Duchamp. Se trata de una aproximación no explorada hasta el momento, y cuyo análisis se sostiene en el estudio de fuentes primarias y directas. Se han podido analizar dibujos, anotaciones, planos y bocetos inéditos del propio artista, conservados en el centro de documentación de la Fundación Berrocal. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85572 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Rosario García-Huidobro-Munita, Marla Freire-Smith Pages: 993 - 1018 Abstract: Este artículo presenta los primeros resultados de la investigación titulada Prácticas artísticas de mediación con comunidades: desafíos para expandir el rol social de las artes en Chile, financiada por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo, que indaga en las prácticas artísticas de mediación expandidas (PAMEX) desarrolladas en Chile, para evidenciar sus aportes al ámbito artístico y social. A través de una metodología cualitativa centrada en el estudio de casos de artistas y colectivos de artes chilenos, se analizan distintas prácticas artísticas de mediación desarrolladas con comunidades, reconociéndolas como un fenómeno contemporáneo de las artes que se expande para dialogar con lo social, político y territorial en Chile. Se analizan doce proyectos artísticos de enfoque colaborativo realizados en diversas regiones del país y se demuestra que las artes son una herramienta y aporte para abordar problemáticas socioculturales. Asimismo, se identifican ocho características de las prácticas artísticas que permiten proponer al concepto de PAMEX como intra-acciones experienciales, procesuales, flexibles, reflexivas y colaborativas, poniendo el sentido en la necesidad de la comunidad, más que en la producción artística con autoría. En los resultados se ejemplifica la intra-acción de estas características en cuatro proyectos analizados. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85576 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Sergio Luna-Lozano Pages: 1019 - 1033 Abstract: Desde sus inicios, el trabajo del artista Joan Fontcuberta ha reflexionado desde una perspectiva ecléctica sobre la naturaleza de la imagen fotográfica. A través de un uso elocuente de las tecnologías de la imagen, el fotógrafo ha potenciado en muchos de sus trabajos el carácter objetivador de la fotografía a través de la capacidad legitimadora del propio medio, exigiendo al espectador una observación crítica y desconfiada hacia las imágenes. En el presente texto realizamos un estudio parcial del corpus artístico de Fontcuberta estructurado por medio de cuatro estrategias procedimentales que hemos definido y desarrollado. Estas estrategias abarcan desde trabajos realizados por medio de técnicas más tradicionales, hasta otros trabajos ejecutados con procedimientos más actuales, pero donde, en cualquier caso, se pone en valor el potencial técnico y discursivo del autor. Como parte de la última estrategia, donde se estudian algunos proyectos en los que se altera el uso preconcebido de algunos programas informáticos para la creación de imágenes, hemos realizado un estudio de caso de la obra Prosopagnosia, donde se utiliza un sistema algorítmico para la producción de imágenes sintéticas evidenciando de nuevo el carácter ficticio de la fotografía. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85767 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Mónica Aubán-Borrell, Luis Campos-Medina Pages: 1035 - 1053 Abstract: La expansión del muralismo como estrategia de mejoramiento barrial en la ciudad de Santiago de Chile apunta hacia la necesidad de incorporar estrategias que permitan evaluar esta forma de intervención artística. Partiendo de un enfoque analítico de corte cualitativo, el artículo propone abordar la relación entre territorio y murales desde una perspectiva afectiva. En concreto, la aproximación al caso del Museo a Cielo Abierto en San Miguel, bajo la lógica de los “objetos felices” propuesta por la filósofa Sara Ahmed, consigue relevar el importante rol que juegan los afectos en los procesos de intervención barrial. La elaboración de una secuencia de operaciones afectantes que permita reconocer la capacidad de agencia de los murales así como el potencial de la utilización de las nociones de disposición, orientación y direccionamiento como claves de lectura territorial constituyen los principales resultados de la investigación que se presenta. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.85983 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Catalina Montenegro-González, Gabriel Hoecker-Gil Pages: 1055 - 1079 Abstract: El presente artículo, da cuenta de los hallazgos de la primera etapa del proyecto de investigación Prácticas artísticas de mediación con comunidades: desafíos para expandir el rol social de las artes en Chile, cuyo objetivo es indagar las prácticas artísticas de mediación para develar sus aportaciones en el campo del arte y su manifestación sociopolítica en Chile y proponer estas experiencias de manera expandida. La metodología es estudio de caso de catorce proyectos artísticos (cinco casos en este artículo), en los cuales se utilizó el archivo como estrategia del arte contemporáneo para el trabajo con comunidades. Se observan tipos de archivo vinculados a prácticas afectivas, relatos audiovisuales, procesos territoriales y narrativas editoriales que dan paso al archivo como estrategia metodológica artística aportativa a la reflexividad y a la recomposición de memoria viva de las comunidades. A partir de estas características, se propone un archivo expandido para desarrollar prácticas artísticas de mediación expandida (PAMEX). Esto da paso a la identificación de los resultados de esta etapa de la investigación vinculados a la definición de formas de recuperar y construir archivos de manera versátil, dinámica, que se recupera y reconstruye, situando a las/los artistas como mediadoras/es. de las prácticas artísticas con comunidades. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.86007 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Marcelo Schellini, Sonia BenGhida, Djamil Ben Ghida, Flora Romanelli Assumpção Pages: 1081 - 1099 Abstract: Los objetivos de esta investigación son dos, en primer lugar, analizar cómo se integran los departamentos de arte y los practicantes del arte dentro de la academia, y escudriñar esta coexistencia, centrándose en los problemas emergentes debido a la naturaleza del arte como “conocimiento específico”, por lo tanto, una evaluación de su eventual desajuste en el marco genérico de un contexto académico tradicional. En consecuencia, este artículo expone tanto las fricciones como los dilemas observados, así como elabora las especificidades del conocimiento del Arte y el pensamiento visual. El estudio utilizó un análisis cualitativo para explorar el tema de la integración de los departamentos de arte dentro de los entornos académicos. En este artículo, diez estudiantes de Artes Visuales de tres universidades brasileñas son entrevistados entre mayo y agosto de 2022 sobre sus perspectivas sobre sus estudios y la investigación artística. Los resultados arrojan luz sobre cómo se considera la práctica artística como investigación y demuestran cómo el resultado de la investigación tradicional afecta a los estudiantes de arte en su producción artística, sus identidades académicas y artísticas, percepciones y expectativas. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.86280 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Alfonso del Río-Almagro, M. Isabel Moreno-Montoro Pages: 1101 - 1121 Abstract: El objetivo principal de este texto es realizar un análisis conceptual de los aspectos temáticos abordados sobre la Covid-19 en las prácticas artísticas realizadas durante este periodo. Y, en consecuencia, estudiar cómo ha sido representada la pandemia y qué imágenes, entendidas como motivos iconográficos o metáforas visuales, se han generado sobre la vivencia de la misma. Para ello, desde un punto de vista inductivo y crítico, en primer lugar, nos centramos en la búsqueda de las propuestas artísticas producidas a lo largo de las distintas etapas de esta crisis, analizando qué aspectos han sido los más tratados y bajo qué enfoques. Hecho que nos posibilita, por un lado, sistematizar los principales recorridos temáticos y, por otro, confrontar los resultados obtenidos con las aportaciones de diversos/as expertos/as provenientes de la filosofía, antropología, sociología, etc. Lo que nos ha permitido elaborar las conclusiones pertinentes extrayendo las imágenes predominantes de la pandemia cuyos significados contribuirán a configurar el imaginario visual de la misma. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.86292 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:M. Victoria Martínez-Vérez Pages: 1123 - 1140 Abstract: El presente trabajo tiene por objeto narrar lo acontecido en una playa urbana, transformada en aulario, para acoger la escritura continua de un grupo de alumnos de formación profesional, quienes deciden gestionar el malestar, expresando, a través del arte de acción, la necesidad de “Vivir Pese a Todo”, buscando bellezas y esperanzas, en aquello que también acontece y es experiencia. La metodología enmarcada en el paradigma de la investigación – acción, emplea el arte como mediador, para provocar un cambio cognitivo en el alumnado de un Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) de A Coruña, de modo que los estudiantes adquieran una actitud de compromiso, que les permita superar la agresividad vicaria. El cambio de uso de una playa urbana, convertida en aula, resultó fundamental tanto para el desarrollo de las acciones, como para favorecer la visibilidad de las mismas. Para determinar el cumplimiento del objetivo, se organiza un plan de trabajo, en torno a cinco dimensiones (unidades de análisis), concretadas en objetivos y en variables (unidades de medida). Las respuestas obtenidas, fueron analizadas, a través de la técnica de análisis de contenido y muestran tanto la transformación cognitiva del alumnado como el impacto del proyecto en el entorno. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.86685 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Pilar Mogollón Pages: 1141 - 1159 Abstract: Estudio iconográfico de la iluminación de los dos primeros folios de la copia manuscrita de la segunda edición de las Introductiones latinae de Antonio de Nebrija. Por medio del análisis de algunos motivos e imágenes de la pintura y de la mentalidad de la nobleza a través de algunos tratados castellanos cuatrocentistas, se ha realizado una nueva interpretación de la imagen dibujada por el miniaturista en los dos primeros folios de este manual de gramática latina, texto que formó parte de la biblioteca del último maestre de la Orden de Alcántara, don Juan de Zúñiga y Pimentel, y que hoy se conserva en la Biblioteca Nacional de España. Este artículo nos acerca a la historia cultural de finales del siglo XV, al valor de la sabiduría como símbolo de prestigio y de poder y a la virtud del noble caballero que alcanza la fama por el saber y por la protección de los sabios y letrados. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.87213 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Laura Apolonio Pages: 1169 - 1176 Abstract: Fabienne Verdier, artista contemporánea francesa, ha creado un estilo pictórico gestual único que fusiona arte oriental y occidental. Su recorrido empezó a orillas del Sena, en la barcaza que su padre había amarrado frente al Museo de Arte Moderno de París. Tras estudiar arte en Toulouse pasó diez años en China para formarse en la pintura taoísta. Aprende a buscar la esencia de las cosas y a expresarla en una sola pincelada. A su regreso, integra estas enseñanzas en la tradición occidental del expresionismo abstracto. Amplía los formatos y aumenta el gesto del pincel a todo el cuerpo. Esta búsqueda de la expresividad total la lleva a inventar herramientas absolutamente innovadoras como un pincel gigante, sin mango, suspendido del techo, al que injerta un manillar de bicicleta que le permite pintar sus grandes lienzos con ligereza y rapidez, entablando una lucha expresiva que involucra todo el cuerpo. En esta entrevista nos revela su perpetua búsqueda filosófica y artística, sus encuentros con la neurociencia, la astrofísica, la lingüística y sus numerosos proyectos creativos, hasta su última exposición dedicada a las estrellas, al misterio del universo y a la perpetua renovación de la vida. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.88101 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Sara Calvete-Lorenzo, Rocío del P. Sosa-Fernández Pages: 1177 - 1183 Abstract: La hiperfotografía mantiene, como corriente interna del amplio concepto de la postfotografía, una tendencia de elevado interés por parte del público desde hace más de dos décadas. No obstante, esta atención mediática y sociocultural que recibe no está siendo correspondida por la academia. En la epistemología y análisis fotográfico, se pueden encontrar corpus teóricos de corte clásico y con posibilidad de aplicación genérica. Sin embargo, implementación y construcción conceptual alrededor de cada tipología concreta de postfotografía, debería adaptarse a las particularidades de esta. Es decir, existe un vacío de conocimiento y análisis teórico al respecto, que se plantea suplir con esta entrevista a su principal exponente internacional. Jean-François Rauzier máximo exponente de la imagen hiperfotográfica. Con una trayectoria de treinta años, así como veinte de ellos dedicados a la hiperfotografía, posee una colección de más de un millar de obras, expuestas en diferentes partes del mundo como Nueva York, Londres, Ámsterdam, Barcelona, Estambul, París, etc. Rauzier ha sido reconocido con premios como el Premio Arcimboldo de Fotografía Digital (2008), el Premio Alençon APPPF (2009) y el Premio de la Fundación B. Braun (2011). Esta entrevista ha sido realizada a lo largo del mes de abril del 2023. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.88508 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
Authors:Irene Valle-Corpas Pages: 1185 - 1190 Abstract: Las preguntas que se hallan en buena parte de los ensayos que, desde los años setenta hasta la actualidad, se han encargado de explorar la relación entre cine y museo suelen centrarse en el problema de la especificidad de los medios. ¿Es el cine un arte' ¿Puede exponerse' ¿Qué papel juega el cine en esa condición posmedia reinante desde los años ochenta, según la definición de Rosalind Krauss' En general, quien se adentra en este campo de fricciones lo hace ahondando en los debates sobre el medio en la tradición del Modernism, aun para negarla. Este debate fue fructífero durante una coyuntura, pero existen modos distintos de abordar la relación entre el cine y el museo. Propongo hablar desde el punto de vista del espacio y, con ello, interrogarnos sobre cómo se relaciona el cine con las instituciones y la esfera pública. En esta entrevista hablamos con Manuel Borja-Villel, exdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para conocer sus consideraciones al respecto y acercarnos al particular uso del audiovisual en la reciente reordenación que se ha hecho de su colección. PubDate: 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.88538 Issue No:Vol. 35, No. 3 (2023)
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