Authors:Fernando Ramos Arenas Pages: 13 - 16 Abstract: El presente número de Anales de Historia del Arte llega con una serie de cambios. A principios de este año un nuevo equipo de dirección tomó el relevo con la intención de continuar la transformación iniciada en 2017 por Eva Fernández del Campo (en la dirección) y Laura Rodríguez Peinado (en la secretaría). El cambio suave que esperamos guíe nuestro hacer a partir de ahora pasará por fortalecer algunos de los valores que forman parte ya del ADN de la revista y son al mismo tiempo esenciales para poder hacer aportaciones relevantes al debate actual de nuestra disciplina. Buscaremos pues profundizar en la internacionalización de Anales de Historia del Arte, continuar con el fomento de las miradas transversales y con la apertura a otras disciplinas colindantes con la historia del arte y la cultura visual. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83044 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Henar Rivière Pages: 17 - 26 Abstract: El archivo es siempre una vuelta a empezar. Es ese lugar, centralizado o disperso, al que las investigadoras y los investigadores vuelven para reescribir las historias del arte, reformular sus preguntas y reinventar sus enfoques. Es también esa figura de pensamiento que tantas y tantos artistas contemporáneos hacen y deshacen con su trabajo. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83046 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Pedro G. Romero, Aurora Fernández Polanco Pages: 37 - 45 Abstract: Pedro G. Romero no es solamente uno de los artistas más significativos en las relaciones que el arte contemporáneo ha mantenido con el archivo. Él mismo es un archivo viviente y agitado. Además, esta conversación no tendría ningún sentido si no compartiéramos la necesidad de pensar «por imágenes» y «por montaje», como si fueran palos de flamenco. Los dos, desde la heterodoxia, nos sentimos deudores de una genealogía común. Con el Aby Warburg que nos dio a conocer Georges Didi-Huberman, con las constelaciones benjaminianas. Lo dije en otro momento: «Nada menos esencialista, en la proteica poética de este monstruo-ciborg aflamencado que conforman Pedro G. y su troupe, que la manera que tienen de escaparse de las definiciones y los binarismos propios de nuestra herencia cultural»[1]. Muchas y muchos historiadores del arte ya nos reconocemos en la manera en que Pedro G. Romero se las ha visto con una determinada forma de darle vida (póstuma) a las imágenes. [1] Fernández Polanco, A. (2021). Contra la pureza. CTXT – Contexto y acción, 278. Obtenido de: https://ctxt.es/es/20211101/Firmas/37871/pureza-flamenco-Pedro-G-Romero-MNCARS-exposicion.htm [Consulta: 16 de junio de 2022]. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83056 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Juan Agustín Mancebo Roca Pages: 47 - 75 Abstract: El Archivio del ’900 es uno de los centros de referencia para el estudio del arte y la arquitectura del siglo XX en Italia. A partir de la cesión de los archivos de Depero y Mazzoni, el Archivio del ’900 realizó una política de adquisición de fondos documentales que comprendían las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, la de los arquitectos trentinos de relevancia internacional, las prácticas verbo-visuales de los sesenta y setenta, y los archivos de principios del siglo XXI. Este artículo estudia el origen y las transformaciones del Archivio del ’900, su inclusión en el organigrama del Mart Rovereto y la proyección de su acervo a través de inventarios, publicaciones, exposiciones, digitalización y volcado en la red que trasciende su límite físico, poniendo a disposición de los investigadores sus más de sesenta fondos de archivos y el fondo bibliográfico que contienen miles de documentos esenciales para el estudio del arte contemporáneo. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83057 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Luis Urquieta Robles Pages: 77 - 97 Abstract: El presente escrito se enmarca dentro de una pasantía realizada durante el año 2021 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en Santiago de Chile. La finalidad de dicho proceso fue la utilización del extenso archivo del que dispone esta institución, tanto escrito como audiovisual, para trabajar y reflexionar en torno a un complejo proceso de la historia reciente de este país, las comunidades Mapuche durante la reforma agraria y la posterior dictadura perpetrada por Augusto Pinochet. Dicha etapa se encuentra soterrada debido a los graves crímenes de lesa humanidad que sufrió todo Chile durante esa fatídica época, relegando a un segundo plano las violaciones contra el pueblo Mapuche. El trabajo investigativo en este Museo culminó con la creación de una propuesta de una instalación artística titulada Dungun, un proyecto interactivo sonoro que se nutre de toda la información recopilada durante la pasantía, generando una propuesta estética sonora en torno a la memoria, el archivo y el acto de escuchar. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83058 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Esther Galera Mendoza Pages: 99 - 128 Abstract: Felipe IV restituyó la alcaidía de la Alhambra a la Casa de Mondéjar en 1624 tras un breve periodo de tiempo en el que estuvo en manos del duque de Uceda. La alcaidía se restauró en cabeza de Íñigo López de Mendoza, V marqués de Mondéjar, que vivió desde entonces en la Alhambra de forma continuada acompañado de algunos familiares y de un modesto servicio. En la Alhambra llevó a cabo diversas iniciativas en materia de arte, arquitectura, y jardines, según el gusto barroco imperante en Europa. Reunió una importante colección artística que formaba parte de la decoración de su palacio de la Alhambra –e incluso de los palacios reales– y que conocemos gracias al inventario realizado tras su fallecimiento en 1646. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83060 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:José Luis Panea Pages: 129 - 154 Abstract: Debatiremos las posibilidades del archivo como herramienta de investigación en la Universidad a través de un caso de estudio, el Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, enmarcado en el GIR Visu@ls. Cultura visual y políticas de identidad (UCLM). Comenzaremos contextualizando los límites del giro archivístico en el arte audiovisual y, a continuación, desde los cuatro conceptos que vertebran el proyecto –sexo, género, etnicidad y nacionalidad– se esbozarán una serie de itinerarios conceptuales y subapartados de análisis que engloben la totalidad de las obras recogidas en ARES. De este modo, esperamos tanto facilitar una visión más articulada y precisa del conjunto de trabajos presentes en él como ahondar críticamente en las cuestiones identitarias que de estos términos se derivan, al ser la identidad el tema central en la concepción de dicha plataforma. Finalmente, si el videoarte puede entenderse como un catalizador de contra-imaginarios críticos frente al flujo de imágenes-espectáculo que nos rodean, su difusión y contextualización a través de un archivo público y en línea podría postularse como una estrategia de gran utilidad para su visibilización. PubDate: 2022-10-05 DOI: 10.5209/anha.83064 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Sureya Alejandra Hernández del Villar Pages: 155 - 173 Abstract: La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) fue una agrupación que organizó a los artistas e intelectuales mexicanos en la década de 1930. La LEAR tuvo una influencia considerable en el campo del arte y la cultura en México y también fue parte de una red de artistas e intelectuales antifascistas que definió una posición internacional para la defensa de la cultura. A pesar de la notable influencia de la LEAR, esta organización fue estudiada por la historiografía del arte mexicano a partir de la década de 1990. Este artículo busca mostrar cómo el archivo fue fundamental para los estudios históricos de la LEAR, como fuente, pero también como memoria textual que posibilita interpretaciones sobre los proyectos de los artistas y las resoluciones y tensiones entre el diálogo privado y la proyección de imágenes. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83065 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Marta Vírseda Bravo Pages: 175 - 192 Abstract: El archivo del Hospital de la Vera Cruz, en la localidad de Medina de Pomar, cuenta con dos documentos relativos al momento de su fundación y las constituciones establecidas por la familia Velasco para la nueva institución hospitalaria. Si bien ampliamente conocidos dentro de la historiografía relativa a la arquitectura del linaje familiar, nuestra propuesta busca observar estos documentos de archivo como objetos culturales que nos conduzcan a reflexionar sobre las prácticas, usos y representación de la cultura escrita dentro del complejo arquitectónico. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83066 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Raúl Romero Medina Pages: 193 - 216 Abstract: Este ensayo centra su interés en la historia de la formación de la biblioteca de los duques de Medinaceli en Madrid, a partir del siglo XVIII, y su evolución en la siguiente centuria, puesto que, además, su apertura al público de la época fue un hito que facilitó la difusión del saber y el ocio cultural en el contexto de la mentalidad ilustrada. De forma paralela, la estructura orgánica de su archivo fue un modelo para cuantos se le agregaron después, como el de los duques de Santisteban del Puerto, así como un arsenal de datos histórico-artísticos. El caso concreto de Medinaceli permite un diálogo holístico entre archivos, bibliotecas y documentos artísticos en el contexto del papel que juega la nobleza entre el centralismo borbónico y el liberalismo español. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83067 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Sergio Gavilán Escario Pages: 217 - 233 Abstract: El objetivo del presente artículo es examinar dos episodios de la serie Black Mirror en clave archivo, lo que significa profundizar en los elementos que traen a colación acciones de conservación, acceso y eliminación, además de los que se detienen en patrones de autenticidad, exactitud y fiabilidad de registros, es decir, nociones de archivo que acaban enlazando con aspectos fundamentales dentro de la profesión y la sociedad como la identidad, la memoria y el pasado. No obstante, los episodios analizados, The Entire History of You y Be Right Back, se inscriben dentro de parámetros distópicos, de manera que destapa una potencialidad negativa para la sociedad contemporánea, donde la información es un eje nuclear. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83068 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Chiara Cecalupo Pages: 235 - 253 Abstract: Este artículo presenta tres casos de estudio de museos de finales del siglo XIX que reproducían la disposición original de una catacumba cristiana. Se trata del Museo Cristiano de Letrán en Roma (1854), el Museo del Camposanto Teutónico en el Vaticano (1884) y el museo de Tusculum en Salona (1898). Estos museos ya no existen hoy en día y solo pueden ser conocidos a través de la documentación archivística. El objetivo es utilizar estos casos para ayudar a definir el papel de las fuentes de archivo (textuales, gráficas y fotográficas) en la reconstrucción de la historia de los distintos museos y en la definición de tendencias artísticas y museográficas poco conocidas en la actualidad. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83070 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Clara Moura Soares Pages: 255 - 288 Abstract: El Monasterio de Batalha es uno de los monumentos góticos más importantes de Portugal. Entre 1840 y 1900 fue objeto de una restauración de gran calado que modificó notablemente su fisonomía, así como las huellas de la vida monástica que estuvo en su origen. A pesar de la profundidad de esa intervención, la obra que transformó el antiguo monasterio dominicano en uno de los monumentos históricos de la nación se guió por una metodología de trabajo y gestión ejemplar, escrupulosa y detallada que quedó registrada en un conjunto inédito de documentos textuales e iconográficos, además de diversos objetos. Estos fueron, en su mayoría, depositados en el propio monumento, lo cual permite reconstituir con gran exactitud los trabajos realizados y, de esa forma, comprender mejor los criterios adoptados. Este estudio pretende poner en valor esas fuentes históricas a través de una visión integrada de las mismas, realzando así su carácter único en el contexto de los archivos de los monumentos portugueses; su papel en el estudio de la restauración del Monasterio de Batalha y, por ende, para la historia de la restauración monumental en Portugal; así como su potencial para el tratamiento interdisciplinar de su investigación, donde también cabe el recurso a las más modernas tecnologías. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83072 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Emilia González Martín del Río Pages: 289 - 326 Abstract: La empresa hoy denominada Talleres de Arte Granda conserva un archivo compuesto por más de setenta mil unidades. Fundada por el sacerdote asturiano Félix Granda (1868-1954) en Madrid a comienzos del siglo XX, sus colecciones y fondos documentales son fruto de su actividad empresarial. Dedicada a las artes decorativas, en especial al arte sacro, una de sus características esenciales fue el empleo de las técnicas propias de los oficios tradicionales, frente a la producción industrial que desarrollaban otras empresas de la época. Su archivo es una fuente ineludible para el estudio de su historia y método de trabajo. En este artículo abordamos una somera descripción de sus fondos y, a través de su interrelación, aportamos una muestra del uso del repertorio que se observa en sus obras. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83073 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Irene López Arnaiz Pages: 327 - 350 Abstract: La Biblioteca Nacional de Francia conserva desde 1983 el archivo personal de la bailarina y coreógrafa Nyota Inyoka (Fonds Nyota Inyoka). Está compuesto por veintiocho cajas de documentos, además del vestuario perteneciente a la bailarina, que se constituyen como un material de enorme valor para la necesaria recuperación de esta figura que ha caído, sin embargo, en el olvido de la historia de la danza. Este artículo tiene como objetivo ofrecer una aproximación a los Fondos Nyota Inyoka abriendo el estudio en dos direcciones. Su análisis permite, por un lado, articular algunas claves de su propuesta coreográfica y de su concepción teórica de la danza, al tiempo que amplía la reflexión hacia la relación entre archivo y cuerpo danzante. El repertorio de Nyota Inyoka orbita en torno a culturas de la antigüedad no-europea que remiten, principalmente, a tradiciones de Egipto y del sur y sudeste de Asia. Así, el archivo cobra una presencia importante vinculado a la disciplina de la danza en un doble sentido. Por una parte, el carácter efímero de este arte favorece que el archivo se constituya como elemento esencial para la investigación sobre danza. Mientras que, si tomamos en consideración el proceso coreográfico de la bailarina a partir de fuentes visuales del arte egipcio y asiático, su cuerpo se constituye como archivo-vivo. En este sentido ofreceré una lectura de la obra de Nyota Inyoka como una suerte de reenactment avant la lettre. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83074 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Michel Hardy-Vallée Pages: 351 - 372 Abstract: Los estudios sobre archivos fotográficos tienden a seguir dos modelos distintos: análisis de los archivos institucionales como sistemas de conocimiento y poder, o lecturas minuciosas de los objetos según teorías de cultura material. La investigación histórica del arte, por el contrario, también busca determinar los significados intencionales detrás de las imágenes o los artefactos. Así pues, el archivo de un fotógrafo puede abordarse desde tres ángulos diferentes: como sistema de archivo de imágenes y sus significados; como colección de objetos materiales; y, finalmente, como huellas de uso que corresponden a actos intencionales específicos del artista dirigidos hacia la producción de obras de arte. En un contexto de historia del arte, el archivo puede leerse como un medio con una finalidad. Este artículo presenta un estudio de caso del fotógrafo canadiense John Max (1936-2011) y su uso del archivo para producir la prominente secuencia Open Passport (exhibida en 1972, publicada en 1973). Utilizando pruebas documentales y materiales, muestra cómo las obras fotográficas de John Max se concretan a través de un proceso de decisiones editoriales realizadas materialmente, más que por el momento de la exposición. Estas decisiones, a su vez, están mediadas por características materiales del archivo, tales como las huellas de selecciones previas en hojas de contacto. Finalmente, este papel mediador del archivo está también socializado, integrando tanto a colaboradores como ideas existentes, enfocando la necesidad de una narrativa interconectada en estudios monográficos sobre fotógrafos. PubDate: 2022-07-14 DOI: 10.5209/anha.83075 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Anna María Guasch Pages: 373 - 388 Abstract: En este texto partimos de la base de que una parte de los artistas contemporáneos interesados por el paradigma del «archivo» podrían ser calificados de «nuevos archivistas» (de la misma manera que Deleuze bautizó a Foucault como le nouvel archiviste) en el sentido de que su interés por el pasado y por la historia no se plasma a través de un conjunto de proposiciones sino por los enunciados, un conjunto de multiplicidades carentes de toda construcción lingüística regular. Artistas que, como Antoni Muntadas, Hans Peter Feldmann, Alfredo Jaar, Francesc Abad o Stefanos Tsivopoulos, entienden los archivos como lugares para formalizar contra-narrativas y muestran su interés por distintos procesos históricos vinculados a guerras civiles, dictaduras, injusticias sociales, censura, sostenibilidad ambiental, etc., asumiendo el abandono de los procesos interpretativos pero en ningún caso renunciando a la creación de formas narrativas y escenarios futuros. PubDate: 2022-07-15 DOI: 10.5209/anha.83115 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Eirini Grigoriadou Pages: 389 - 410 Abstract: En el proyecto Time Capsule, Kassel (2012) del artista Libanés Akram Zaatari, el gesto simbólico de enterrar bajo tierra la Arab Image Foundation (AIF) –esta arquitectura archivística de imágenes fotográficas–, nos invita a reflexionar críticamente sobre la función de la institución artística y su discurso, sobre el valor científico del archivo y los límites de su preservación visual. Analizaremos el modo en que Zaatari reactiva gestos arqueológicos en el campo artístico con el fin de explorar el desplazamiento de los objetos coleccionados a través de diferentes contextos y de reinterpretar los conceptos de «colección» y «preservación» institucional en tiempos de conflicto. En este archivo geológico, donde se reivindica la necesidad de la ceguera ¿es la posteridad la condición de que se pueda ver lo que en el presente es inaccesible a la visión' Dicho de otro modo: tal vez sea precisamente esta imposibilidad de ver, la propia ceguera actual, lo que albergue al final la posibilidad de un futuro renacer, donde el archivo, desenterrado, pueda ser re-imaginado en la riqueza de sus múltiples significados. PubDate: 2022-07-15 DOI: 10.5209/anha.83116 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Arash Dehghani, Sanskriti Chattopadhyay Pages: 411 - 427 Abstract: Este artículo aborda el viejo problema de qué es un archivo, desde la urgencia sociopolítica resultante de la volátil situación de la política mundial. Recorriendo la historia intelectual del arkheion y la estructura hegemónica de lo que constituye un edificio imponente y cohesionado, que refleja las ideologías del particular poder autoritario que lo creó, este artículo explora las relaciones paralelas de poder que existen dentro de la estructura del archivo, las cuales dictan dicha estructura y al mismo tiempo son dictadas por ella. El desplazamiento desde una posición de poder unidimensional a esta pluralidad de intercambios que hacen que la estructura archivística sea fluida se estudiará a través de ciertas prácticas artísticas archivísticas contemporáneas y emblemáticas. Este artículo propone una topología del archivo a partir del estudio del archivo como ubicación y contenedor. Conforme a este esquema, las prácticas artísticas archivísticas no son un elemento externo al archivo ni una práctica separada que adquiera sentido en los discursos, sino un elemento esencial en el horizonte de lo que los archivos representan en su multiplicidad. De este modo, este artículo se propone avanzar hacia una indeterminación de la estructura del archivo. No se trata con ello de llevar a cabo la mera integración de una materia determinada en el discurso del archivo, ni tampoco de proponer una domiciliación de los documentos hasta ahora desconocidos o no reconocidos en un nuevo receptáculo, como sería el museo. Abandonando la perspectiva orientada hacia el discurso y lo material, se argumentará que el factor determinante en la existencia del archivo es el acto de «hacer». Por lo tanto, la búsqueda de la respuesta a la pregunta inicial, qué es un archivo, sólo puede considerarse centrándose en cómo funcionan los archivos. Aquí, dicho funcionamiento se explorará a fondo como la clave de su creación y mantenimiento. PubDate: 2022-07-15 DOI: 10.5209/anha.83117 Issue No:Vol. 32 (2022)
Authors:Pablo Santa Olalla Moya Pages: 429 - 444 Abstract: Este artículo presenta de manera descriptiva y analítica la Associació Arxiu Muntadas. Centre d’Estudis i Recerca [Asociación Archivo Muntadas. Centro de Estudios e Investigación] (ARXIU/AM), en lo referente a sus propósitos fundacionales, su actividad y su estructura. ARXIU/AM es un archivo vivo, activo y que investiga, organizado en torno a los materiales generados por el artista Antoni Muntadas a lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria. Las características específicas de este archivo de artista, que trabaja para preservar el patrimonio material e inmaterial de y sobre Muntadas, parten de la apropiación y aplicación de la metodología de investigación, proyectual y de creación de equipos empleada por el artista para su trabajo en el campo del arte. PubDate: 2022-07-15 DOI: 10.5209/anha.83118 Issue No:Vol. 32 (2022)
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