Authors:Livio Belloï Abstract: Le présent article prend pour objet He Done Her Wrong, l’ouvrage hors norme publié en 1930 par le dessinateur américain Milt Gross. Cette œuvre est surtout connue pour son caractère muet, singularité formelle qui a fréquemment valu à He Done Her Wrong d’être associé à Gods’ Man, l’imposant roman sans paroles publié une année plus tôt par Lynd Ward. Après avoir interrogé la pertinence de cette connexion, l’article s’attache à explorer, au travers de micro-lectures, le système spatio-topique mis au point par Milt Gross. De cet examen, il ressort que l’inventivité dont le dessinateur fait montre en la circonstance est essentiellement affaire de malléabilité graphique — une malléabilité appliquée à l’ensemble des données fondatrices de la représentation (cadre, case, page). C’est dans cette malléabilité généralisée que semble devoir résider le caractère profondément expérimental de l’œuvre en question. PubDate: 2023-06-06
Authors:Anthony Rageul Abstract: Ce texte a pour point de départ une intuition affectant ma pratique artistique d’auteur de bande dessinée numérique : on assisterait concomitamment à une désaffection progressive des écrans d’ordinateurs par le public au profit des écrans des smartphones et à un appauvrissement progressif du design des interfaces graphiques. Le texte questionne d’abord cette intuition. Est-ce que l’hypothèse d’un appauvrissement ou d’une disparition des interfaces graphiques se vérifie ' En quittant provisoirement le champ de la bande dessinée numérique, le texte ébauche les contours d’un contexte historique et esthétique plus large dans lequel il paraît aujourd’hui nécessaire de la situer : celui du webdesign. L’analyse comparée d’un corpus de sites web dits créatifs et de bandes dessinées numériques, chapeautée par les notions d’énonciation éditoriale, d’architexte et de récit-interface, conduit à préférer parler d’inapparence et d’effacement des interfaces graphiques. Cette analyse permet aussi d... PubDate: 2023-05-19
Authors:Benoît Glaude Abstract: Although digitization and transmedia storytelling broaden our sensory experience of comics nowadays, adaptation and merchandising have long been offered similar opportunities. As Ian Hague’s book Comics and the Senses has pointed out, admitting the obviousness that “materiality matters” implies “challenging the idea that comics are a purely visual medium.” Engaging Hague’s proposition, this article focuses on a “Disque d’aventure” produced by Festival, a French record label, in 1960: Alix l’intrépide. The first episode in the French-language comics series Alix by Jacques Martin, The Intrepid Alix, had been serialized in Tintin magazine (1948-49), then released as a comics album (1956), before being adapted by Jean Maurel into an audiobook on LP vinyl record (1960). As a first step towards a multisensory approach to comics, this article deals with the sound dimension of the comic strip and the audiobook. Analysis of the record broadens our understanding of the audio experience of The... PubDate: 2023-03-29
Abstract: Special issue edited by Armelle Blin-Rolland, Margaret C. Flinn, and Johanna Sellman Argument As awareness of climate emergency and the sixth mass extinction has permeated the mainstream in recent years, there has been an explosion of environmentally themed comics, in the context of a broader trend in cultural productions and debates. While this contemporary wave of ‘EcoComix’ (Dobrin 2020) is unprecedented in terms of its volume and visibility, the text-image medium has long been mobilised to address ‘green’ issues, and to comment on and take part in ecopolitics and activism, particularly since its rise in the 1960s and 1970s. As comics are beginning to draw more sustained attention from Environmental Humanities scholars (see for instance LeMenager 2013 or Heise 2016), there has been increasing academic interest within comics studies in the medium’s ‘ecocritical potential’ (Casper 2020; see also Blin-Rolland 2022, Dobrin 2020, and Flinn 2018). This special issue invites consideration... PubDate: 2023-03-15
Abstract: Thématique dirigée par Armelle Blin-Rolland, Margaret C. Flinn et Johanna Sellman Argumentaire Dans le contexte d’une prise de conscience collective de l’urgence climatique et de la sixième extinction massive, on assiste ces dernières années à une explosion du nombre de bandes dessinées sur le thème de l'environnement, lequel s’impose plus largement comme un sujet clé dans la production artistique et culturelle d’aujourd’hui. Si cette vague contemporaine d’« EcoComix » (Dobrin 2020) est inédite de par son ampleur et sa visibilité, la bande dessinée et le dessin de presse sont depuis longtemps mobilisés pour aborder les questions écologiques et s’engager dans le militantisme « vert », notamment depuis l’essor de l’écopolitique dans les années 1960 et 1970. Alors que la bande dessinée commence à attirer une attention plus soutenue au sein des humanités environnementales (par exemple LeMenager 2013 ou Heise 2016), on constate également un intérêt académique croissant dans les recherches ... PubDate: 2023-03-15
Authors:Benjamin Caraco Abstract: L’enseignement de la bande dessinée a pris de l’ampleur ces dernières décennies. Pour autant, il est possible de repérer des cours spécialisés dès les années 1970, comme en témoigne l’histoire de l’atelier d’illustration de l’école des arts décoratifs de Strasbourg. L’étude de cette formation spécialisée et des trajectoires artistiques de ses anciens élèves nous informe à la fois sur le processus de professionnalisation du métier d’auteur de bandes dessinées et sur la montée en légitimité du médium. En outre, à la lumière des parcours étudiés, elle nous invite à questionner les frontières entre bande dessinée et illustration. PubDate: 2023-01-27
Authors:Laurent Gerbier Abstract: Comment se fait-il que le lettrage mécanique utilisé dans certaines bandes dessinées, et tout particulièrement dans les traductions, donne parfois l’impression d’être si mal adapté au dessin ' Pour tenter de répondre à cette question, il faut revenir à l’unité fondamentale du tracé de la lettre et du trait du dessin : en examinant cette unité non seulement dans la pratique des dessinateurs, mais aussi dans les rencontres du trait et de la lettre dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge, on essaiera de montrer que le dessin et le lettrage de la bande dessinée sont liés par une contemporanéité qui est celle de la trace. Parce qu’une main les forme, ces traits constituent des vestiges de geste, dans lesquels se joue la temporalité particulière des iconotextes. Le lettrage mécanique, utilisé sans précaution et sans finesse, écrase cette temporalité subtile, qui révèle la solidarité du texte et de l’image dans la bande dessinée. PubDate: 2023-01-27
Authors:Benjamin Caraco Abstract: Les recherches consacrées à la légitimation de la bande dessinée se focalisent principalement sur les instances de consécrations externes (institutions, médias). Pourtant, une approche étudiant les actions et revendications des producteurs révèle leur participation active à ce processus. Dans ses outils de communication, la maison d'édition L'Association n'a de cesse de revendiquer une certaine conception de la bande dessinée en établissant sa légitimité via une filiation historique et son adhésion à certaines valeurs. Cela se traduit par des controverses à la fois avec les autres acteurs du champ mais aussi avec ses propres auteurs et adhérents. Combinant production symbolique et promotion des livres édités par L'Association, cette communication nous invite ce faisant à reconsidérer des théories bourdieusiennes faisant d’une distinction entre esthétique et économie la clé de voûte de la notion de légitimité. PubDate: 2023-01-27
Authors:Xavier Guilbert Abstract: Qualifiée d’ « objet culturel non identifié » par Thierry Groensteen en 2006, la bande dessinée semble aujourd’hui encore à la recherche d’une reconnaissance culturelle qui lui échappe. Cet article se propose de faire le tour des différentes modalités selon lesquelles s’établit le discours de sa légitimation. Il sera ainsi question de l’importance du discours économique et de l’attachement à une bande dessinée lue par « les jeunes de 7 à 77 ans ». Ensuite, on considérera l’émergence relativement récente d’une bande dessinée dite d’auteur, et les tensions qu’elle a pu susciter vis-à-vis des garants d’une bande dessinée « populaire ». Ensuite, on examinera la place centrale du Festival d’Angoulême dans le traitement médiatique, la rareté du discours critique au sein des supports généralistes et spécialistes, et, enfin, la problématique de l’exposition de la bande dessinée, en particulier au musée. PubDate: 2023-01-27
Authors:Nicolas Labarre Abstract: Cet article examine les relations entre le comic strip Flash Gordon, d’Alex Raymond, et son adaptation sous forme de serial en 1936. Le second épisode de celui-ci, « The Tunnel of Terror », et les trois pages dominicales de février 1934 sur lesquelles il est basé sont l’occasion d’une étude des techniques et enjeu de l’adaptation de ce récit sériel. Le serial affiche une volonté de fidélité à l’œuvre de Raymond permettant des comparaisons fines entre des scènes parfois très similaires. Outre des transpositions directes, dans le cas de certaines cases, le serial développe des techniques de narration permettant de reproduire les effets et la temporalité de certains passages du comic strip. L’étude suggère que c’est au niveau de l’articulation entre les scènes mais aussi du rapport de proximité avec les personnages que les deux versions divergent. This article studies the relationship between Alex Raymond’s Flash Gordon comic strip and its adaptation as a serial in 1936. It focuses on t... PubDate: 2023-01-27
Open Access journal
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