Authors:Mariana do Vale Gomes Abstract: Neste artigo, assumo a reprodução assistida como performance para entendê-la como estratégia artística e política de resistência. Inicio, resgatando historicamente os avanços científicos que possibilitaram a existência das técnicas de reprodução assistida, e avanço, investigando aspectos que me ocorreram, enquanto meu corpo performava a reprodução, como fracasso e loucura. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Pâmela Cristina Alexandre Pschichholz Abstract: O presente artigo tem como objetivo apresentar ponderações para a consideração do conceito de inclusão enquanto cultura. Foi realizado um estudo bibliográfico narrativo. Estes conceitos repletos de significados complexos e abarcados de possibilidades de entendimentos, quando aproximados e fundidos, contribuem para uma possível identificação por indicação de seus elementos fundamentais. Isso pode ser reconhecido enquanto recursos tangíveis da efetividade da inclusão. Assim, a inclusão enquanto cultura pode, por meio do conceito cultura inclusiva, abarcar a grandiosidade e complexidade fundamentada no processo de interação e estabelecimento de relações e, assim auxiliar na articulação de estratégias para a sensibilização e sua promoção de maneira efetiva dentro e fora da escola. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Reinaldo Cardenuto Abstract: Em 1971, Oduvaldo Vianna Filho interpretou o protagonista de Um homem sem importância, filme realizado por Alberto Salvá. No período mais repressivo do regime militar, por meio de uma convergência com o realismo social descritivo, o longa-metragem apresentava a jornada de um desempregado às voltas com o esmagamento de seus desejos. Pretendendo alcançar o grande público, Salvá materializava na tela as opressões e crises idealistas vividas pela classe popular em um Brasil submetido à modernização conservadora. Tornando-se intérprete do filme, Vianinha envolveu-se com uma obra que encarnava questões próximas às peças e aos roteiros que escreveu durante a ditadura. De modo inesperado, o longa-metragem e a obra do dramaturgo convergiam como repúdio ao autoritarismo e celebração dos vínculos de solidariedade pertencentes ao popular. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Heloisa Nichele de Oliveira, Ronaldo de Oliveira Corrêa Abstract: Neste artigo, propomos uma reconstrução exploratória da mostra Mulheres Fotógrafas Anos 80, promovida pelo Instituto Nacional de Fotografia da Funarte em 1989, na Galeria de Fotografia da instituição, no Rio de Janeiro. A partir de uma investigação documental em registros fragmentários e heterogêneos, tais como reportagens, notas de jornais, e o catálogo resultante da mostra, pudemos criar narrativas preliminares sobre a produção, circulação e recepção da exposição que coincide com agendas sociais e políticas coletivas, tais como os movimentos feministas, o processo de institucionalização da fotografia no Brasil e a adesão de mulheres ao campo profissional. Por fim, pretendemos contribuir com a visibilidade de eventos desconsiderados pela historiografia, de forma a ampliar as versões sobre a participação de mulheres na história da fotografia brasileira. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Pamela Aragão, Marilda Lopes Pinheiro Queluz Abstract: A produção artística contemporânea é marcada pela experimentação de uma ampla gama de materialidades e pelo entrecruzamento sinestésico. O objetivo do presente artigo é investigar os reusos e deslocamento de função dos artefatos, que reverberam relações entre tecnologia e sociedade. A partir da análise das obras No mundo não há mais lugar (2002) e Inversões (2003) da artista plástica curitibana Eliane Prolik, pretendemos refletir sobre a agência do interlocutor, sobre o conceito de função e sobre como o embaralhamento de sentidos abre espaço para interpretações múltiplas da sociedade e do cotidiano, por meio da interação com o sujeito. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Felipe Scovino Abstract: O artigo investiga os primeiros anos de trabalho de Elisa Martins da Silveira (1912-2001). Sua produção, que naquela altura era identificada como arte “primitiva” ou “ingênua”, consegue em pouco tempo integrar o Grupo Frente (1954-1956), um dos primeiros compromissos estéticos vinculados a uma discussão sobre arte de vanguarda no país. O trabalho de Silveira foi rapidamente legitimado, institucionalizado e premiado. Mas passados 68 anos da sua segunda premiação pela Bienal de São Paulo, quem conhece a obra de Silveira' Discutir o início de seu trabalho, quando estava envolvido na seara do que era moderno nos anos 1950, em um momento de profunda transformação institucional é uma chave desse artigo. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Flavia Jakemiu Araujo Bortolon Abstract: A artista plástica brasileira Lygia Clark iniciou sua carreira em 1950 produzindo obras de arte de caráter tradicionalista, como pinturas em telas. Todavia, nas décadas de 1960 e 1970, suas pesquisas e propostas artísticas passaram a apresentar facetas vanguardistas e experimentais, conforme ela se aproximava do movimento neoconcreto. A partir de 1964, em obras que exploravam o corpo, Clark passou a questionar a sensibilidade dos gêneros como fixos por meio das sensações corporais modificadas com suas roupas/obras. Contemporaneamente à Clark, a artista portuguesa Helena Almeida também usava seu corpo como forma de expressão, igualmente abandonando a pintura de caráter academicista em busca de experimentações corporais. As obras dessas artistas tiveram caráter vanguardista ao exporem questões de gênero através do uso do próprio corpo e de sua possível condição de obra de arte. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Mario Caillaux Oliveira Abstract: Tendo como objeto obras que agenciam imagens em movimento na arte brasileira, neste artigo problematizamos a divisão pelo suporte em categorias distintas que a história e crítica realizam. Por esse ponto de vista a videoarte seria diferente dos filmes de artista e também diferente dos audiovisuais. A partir das ideias da crítica americana Rosalind Krauss e a ampliação do conceito de categorias que a autora realiza, assim como a sua formulação do conceito de condição pós-meio demonstramos como se deu a recepção dessas ideias em nosso país e como diferentes interpretações foram sendo desenvolvidas. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Pablo Santa Olalla Abstract: A artista brasileira Irene Buarque chegou a Lisboa em 1973. Nesses anos 70, sua evolução da pintura à experimentação foi registrada em uma sequência de motivos metafóricos – a parede, a janela, o passo –, a partir dos quais pode ser observada sua experiência como mulher artista e migrante entre duas ditaduras. Ela tornou-se importante na rede de artistas experimentais de Portugal, participando de exposições e como fundadora da galeria-cooperativa Diferença. Ao longo dos anos 80, além de sua prática individual, Buarque coordenou, no MAC da Universidade de São Paulo, várias exposições de artistas de Portugal que trabalhavam no campo da experimentação. Ao incentivar o intercâmbio, a sua agência catalítica serviu para construir uma ponte transatlântica que venceu a falta de relações artísticas oficiais entre os dois países. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Milena Carolina Ribeiro, Thais Cristina Wroblewski Abstract: Este artigo narra a trajetória da artista brasileira Efigênia Rolim, cujas obras foram apresentadas na exposição "Significadores da Insignificância" no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Após uma residência técnica em Gestão Cultural e um estágio no museu, o autor se interessou pela trajetória única de Rolim, que viveu em condições de pobreza no interior do Brasil antes de se mudar para Curitiba em busca de melhores oportunidades. Somente aos 60 anos de idade ela descobriu sua paixão pela arte, criando colagens, esculturas e roupas com objetos encontrados, como embalagens de doces. O artigo enfatiza a importância do trabalho de Rolim no contexto da arte contemporânea e destaca sua resiliência diante da adversidade. O estudo foi baseado em pesquisa bibliográfica e documental no Setor de Pesquisa e Documentação do MAC-PR, com o objetivo de contribuir para a área de pesquisa sobre arte contemporânea. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Victor Tuon Murari Abstract: Por meio de uma reflexão sobre o discurso da crítica, a circulação de obras em território nacional e a análise da documentação conhecida, o artigo pretende contextualizar a gravura Natura Morta con Oggetti Bianchi su Fondo Scuro de Giorgio Morandi, tendo em conta os aspectos históricos que contribuíram para a incorporação da gravura ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Para tal, levaremos em conta a formação do artista enquanto gravador; algumas das possíveis relações com o ambiente artístico local; e, por fim, sua participação na II Bienal de São Paulo, na qual sagrou-se vencedor do prêmio de gravuras. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Bruna Teixeira Carneiro Abstract: Investiga a circulação do tema Dança em quatro revistas da Educação Física entre 1932 e 1949. Mobiliza os conceitos de lutas de representações, de práticas de consumo e apropriação, para compreender as disputas sobre os usos desse conteúdo na escolarização. Metodologicamente, utiliza a crítica documental e o paradigma indiciário para analisar os impressos e a temática. Constatou-se um intenso consumo de textos e livros de origem norte-americana, com discursos que enfatizavam a capacidade da dança de permitir a livre expressão dos sentimentos, defendendo as danças regionais e folclóricas como o estilo mais apropriado, uma vez que ao tema era associada uma essência primordial, considerada perdida ao longo do tempo e que poderia ser resgatada para fomentar o patriotismo. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Helcio Herbert Neto Abstract: Ferreira Gullar publicou durante décadas textos a respeito de arte, política e comportamento em veículos de comunicação brasileiros. O propósito deste artigo é encarar como o futebol surge nas colunas do autor, levadas a público pela Folha de S. Paulo, durante os anos 2000. O intuito é compreender de que maneira são retomadas tendências presentes na cobertura esportiva desde meados do século XX, ora em debates a respeito sobre noticiário, ora especificamente acerca da modalidade. Com esse ponto de partida, um entendimento da relação com os acontecimentos em Brasília e da conceituação do esporte é menos intangível. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Fernando Gerheim Abstract: Esse artigo discute a teoria da mímesis temporal de Walter Benjamin, exposta em Doutrina das Semelhanças, buscando descrever de perto o ritmo com que "as semelhanças irrompem do fluxo das coisas". Essa relação temporal é discutida através de sua aproximação com textos de P. Lavelle, C. Caimi e A. Christin. O artigo procura demonstrar como o ritmo dessa mímesis, que ancestralmente se manifestava na leitura divinatória, continua presente na linguagem e na escrita, embora a parte visível de sua influência seja apenas como a ponta de um iceberg. Esse ritmo, ao mesmo tempo que é aberto ao acaso, é o do futuro antecipado. A mímesis temporal é aproximada, por fim, de alguns poemas de J. Brossa, sejam visuais, ação-espetáculo ou poema-objeto. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Gabrieli Priscila Simões Abstract: O presente artigo tem como objetivo explorar três diferentes eixos em relação ao uso de terra na arte produzida desde o segundo pós-guerra: corpo, ambiente e luta. A partir da premissa de que o empenho em fazer da terra objeto, linguagem e suporte artístico tem sido uma tendência que cruza fronteiras geográficas e culturais, é proposta uma análise centrada na agência da matéria e em diálogo com o novo materialismo. Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Carlos Henrique dos Santos Fernandes Abstract: O presente ensaio procura mostrar, em caráter introdutório, como a recusa à figuração, na pintura de Francis Bacon (1909-1992), cuja principal consequência pode ser vista na deformação de suas Figuras, pode vincular-se à noção de criação deleuziana como um ato de resistência. Para tanto, num primeiro momento, apresenta-se algumas interpretações fenomenológicas elaboradas por Gilles Deleuze (1925-1995) e aplicadas às pinturas do pintor irlandês. Num segundo momento, ao apontar o limite destas interpretações, frente aos retratos histéricos pintados por Bacon, busca-se aprofundar a ideia de uma interpretação alternativa que o próprio filósofo francês propõe por meio do conceito de corpo sem órgãos (CsO). Por fim, num terceiro momento, aproximando-se das técnicas pictóricas de Bacon, tenta-se trazer à luz o problema da deformação como um ato de resistência Issue No:Vol. 21, No. 47
Authors:Flávio Roberto Gonçalves Abstract: O presente estudo analisa algumas estratégias de construção de imagens associando-as ao material base do processo de trabalho em arte, a que chamamos de documentos de trabalho. Tratamos aqui da colagem, apropriação, bricolagem, paródia e alegoria. Atenção especial é dada à alegoria, a mais complexa das estratégias de construção de imagens. Essa posição singular da alegoria é também uma possibilidade de reflexão crítica do modo como ela opera a construção de sentido, como já observara Walter Benjamin. A perspectiva de análise é a do artista/pesquisador que investiga a sua produção em arte, com atenção as diferentes camadas de significação do material que constitui o seu trabalho. Issue No:Vol. 21, No. 47
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