JournalTOCs School of Mathematical and Computer Sciences Heriot-Watt University Edinburgh, EH14 4AS, UK Email: journaltocs@hw.ac.uk Tel: +00 44 (0)131 4513762  Your IP address: 44.197.111.121 |
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Guerre et résonances mémorielles À l’instar des récents conflits à l’échelle mondiale, tels que ceux qui ont déchiré l’Éthiopie et la Syrie, la catastrophe humanitaire provoquée par l’invasion de l’Ukraine par l’armée russe est un triste rappel de l’importance du patrimoine culturel dans la constitution d’un sens de l’appartenance et de l’enracinement territorial, et que sa destruction est lourde de conséquences pour l’identité collective. Les conflits armés laissent également des traces et des séquelles mémorielles ; des sites et des objets mais aussi des récits et des traumas individuels et collectifs, dont certains sont racontés, d’autres refoulés. Les turbulences des récents conflits en Europe et ailleurs – et les incertitudes qu’elles recèlent pour le monde de demain – rappellent ainsi à quel point il est difficile de parler des passés douloureux. Les différentes contributions qui composent ce numéro de La lettre de l’Ocim proposent des réflexions sur les différents usages et les rapports à la mémoire des conflits armés dans la société contemporaine. Les thèmes abordés, tels que la consommation de l’information comme un divertissement – et l’étouffement des capacités de pensée et de positionnement politique individuels qu’elle peut induire –, la désintégration culturelle, la patrimonialisation de la mémoire des conflits, le tourisme sombre (dark tourism) ou encore les passés traumatiques et la post-mémoire, sont également un rappel que notre perception du monde est façonnée par les récits que nous assimilons chaque jour. C’est dans ce contexte que les musées, en tant qu’institutions de mémoire, et par leurs différents usages du patrimoine, ont un important rôle à jouer dans la manière dont les histoires et les expériences difficiles sont racontées. Par conséquent, la manière dont le musée choisit et emploie les traces mémorielles pour raconter l’histoire d’une communauté, d’une ville ou d’un pays, tout en incluant la plus grande diversité des voix possible, demeure un vecteur important d’émancipation, de démocratie et de respect des droits humains. 
Ressentir le musée Allez-y ; touchez, sentez, goûtez, écoutez. Ce numéro de La lettre de l’Ocim rassemble des contributions qui explorent chacune à sa façon les manières dont une visite au musée peut être aujourd’hui bien plus qu’une expérience qui se fait en silence et avec la passivité d’un regard curieux, mais en retrait. Sujet phare dans le monde muséal et patrimonial, la muséologie des sens – ou muséologie sensible – dépasse une pratique muséale focalisée sur la seule mise en exposition de l’objet pour rendre compte d’une expérience fondée sur les différentes manières dont les visiteurs perçoivent et assimilent les contenus en faisant appel à tous leurs sens. Longtemps absents dans les pratiques de médiation au musée, le toucher, l’odorat ou l’ouïe permettent un contact sensoriel intime entre le visiteur et ce qui est exposé. Cela crée ainsi un rapprochement physique et émotionnel qui se traduit en une visite plus mémorable et, par conséquent, une meilleure compréhension des thèmes exposés. Une telle approche multisensorielle éveille ainsi un autre sens jusqu’ici peu exploité au musée : l’intuition du visiteur ; ce ressenti qui nous permet de dépasser la seule information qui nous est présentée et de lier celle-ci à notre propre vécu et nos expériences personnelles. Cela nous amène à interpréter et comprendre les contenus selon notre propre intelligence émotionnelle. Aujourd’hui la muséologie sensible est en plein essor, avec l’implication stratégique de tous les sens comme fondement du design universel ; la possibilité de créer des reproductions pour toucher et sentir les œuvres ; l’incorporation des odeurs dans les salles d’exposition pour mieux appréhender le passé (et même le futur) ; l’impact des tonalités de couleurs et des jeux de lumières dans la création de cartes mentales (mental maps) pour mieux situer le visiteur dans l’espace et dans le temps ; l’écoute pour évoquer des mémoires ou nous connecter à des espaces lointains… La réponse de nos collègues à notre appel à articles a été telle qu’il nous est apparu tout naturel de produire ce numéro double de La lettre de l’Ocim. Plutôt que de tenter d’en faire une sélection, nous avons souhaité laisser toute la place à la mise en valeur de la créativité dans le secteur. Nous remercions les auteurs et autrices pour leurs contributions et leur engagement continu à partager leurs expériences, projets et innovations avec les lecteurs de la revue. 
Créativités patrimoniales Ces dernières années, nombre d’arguments ont été avancés en faveur de la créativité comme valeur fondamentale et comme levier pour encourager le développement durable et la poursuite des efforts vers l’inclusion sociale. Ainsi, des organisations internationales comme l’Unesco ou Nemo se sont positionnées en faveur d’une plus grande coopération des institutions et des collectivités territoriales avec les industries culturelles et créatives. Au même titre, plusieurs organisations soulignent le rôle primordial que jouent les institutions muséales et patrimoniales en tant que lieux propices à la créativité et à l’innovation et particulièrement, parmi elles, les institutions actives sur les plans de l’engagement et de la participation citoyenne, dans un esprit de diversité et d’inclusion. Ainsi, des organisations comme le Réseau des associations des musées européens (Nemo), l’Alliance américaine des musées (AAM) et l’Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) ont élaboré des politiques et programmes destinés à réduire le fossé entre les musées, le patrimoine et la notion de développement durable en culture. Plus qu’un mot à la mode, la créativité, qui relève de l’aptitude à produire et à faire vivre, grâce à l’imagination, de nouvelles choses, représente une compétence qui n’est plus seulement l’apanage d’individus exceptionnels travaillant dans des domaines scientifiques ou artistiques ; elle apparaît dans tout type d’activité humaine et au sein de différents types de collectivités. La créativité peut avoir un impact direct et positif sur le bien-être et la prospérité, tant sur le plan individuel que sociétal. En déployant des projets et des outils pour tisser des liens avec et pour la société, les musées jouent un rôle important dans l’encouragement de leurs publics à la créativité. Ce numéro de La lettre de l’Ocim propose une réflexion sur le phénomène selon lequel la culture et la créativité sont aujourd’hui non seulement perçues comme des moteurs de développement individuel mais aussi comme des leviers économiques. Comment s’articulent les rapports entre la culture et la créativité à l’échelle territoriale ' En quoi la création de nouveaux équipements culturels hybrides favorise-t-elle les synergies et dynamise-t-elle le tissu socio-économique ' Si la créativité est considérée comme un levier économique, on parle également de plus en plus des compétences et des aptitudes dont le XXIe siècle a besoin – pensée critique et transversale, résolution de problèmes et prise de décisions, travail d’équipe, par exemple. En érigeant la créativité comme principe éducatif, les musées favorisent la montée en compétences de leurs publics. Enfin, une volonté de dépasser les clivages entre les industries créatives et le monde de la culture produit une tendance à la création de nouveaux espaces et opportunités d’apprentissages dans le secteur des technologies, en particulier dans le domaine vidéoludique. En somme, la créativité apparaît comme une opportunité de développement pour les mondes culturel et patrimonial, une oxygénation du tissu socio-économique de nos territoires et une force favorisant l’épanouissement individuel. Elle participe à une meilleure compréhension du monde et de ses enjeux et elle invite chacun à participer à la recherche de solutions pour améliorer la condition humaine et préserver notre environnement..
Embrasser l’avenir des musées À l’occasion de son 200e numéro, La lettre de l’Ocim porte un regard enthousiaste vers l’avenir des musées. Les nouvelles pratiques et technologies qui intègrent ces institutions aujourd’hui permettent d’envisager quelques tendances et reconfigurations à venir dans les musées du XXIe siècle. Les différents auteurs et autrices de ce numéro mettent en lumière les maintes manières dont les espaces muséaux mêlent désormais la co-création et la médiation des collections en contexte numérique, et ces derniers sont le lieu de la convergence des principes d’économie créative et du patrimoine. La coopération avec les industries culturelles et créatives est notamment ici mise en perspective pour réfléchir à la contribution des musées en tant qu’acteurs impliqués – et imbriqués – dans l’économie créative. 
Résilience, toujours 
Musées responsables et réflexifs Les musées s’engagent pour et avec la société : non seulement au niveau de leurs collections mais aussi au niveau de leur programmation et des actions mises en place, affichant des partis pris et des valeurs auxquels ils tiennent voire qu’ils revendiquent. Ils évoluent à la fois du côté institutionnel et en connivence avec les publics qui viennent, reviennent et font confiance à ces structures.
30 ans de Fête de la science Ce numéro thématique de La lettre de l’Ocim célèbre les 30 ans de la Fête de la science ; il est le fruit d’une coopération entre le ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation et l’Ocim.
L'aliénation des collections muséales en question Après deux cent jours de fermeture, 1 200 musées au moins ré-ouvrent leurs portes. Des expositions à peine ouvertes et préparées entre temps renouvellent considérablement l’offre. Mais l’absence de la clientèle touristique va rendre compliqué leur financement. Et si les collections redevenaient une ressource primordiale ' Ce numéro de la lettre de l’Ocim est le résultat d’une commande express ciblée. Elle a été adressée, il y a peu, à un petit nombre de contributeurs tous choisis par les deux coordinateurs de ce cahier pour interroger la gestion et l’avenir des collections. Cédric Crémière qui a dirigé le muséum d’Histoire naturelle de la ville du Havre a accepté d’évoquer le travail de réflexion sur la chaîne patrimoniale qu’il a mis en œuvre sur les collections. Yves Winkin, connu pour ses réflexions sur l’avenir du musée, évoque le devenir des collections dont les musées essaient de se défaire tout en essayant de leur conserver leur valeur. Le paradoxe est qu’il s’agit de donner tout en gardant des objets que l’on soigne et chérit. Dans la même veine, Manon Six décrit comment le tri des collections lors et leur reconditionnement au musée de Bretagne a permis de diminuer de façon très considérable le nombre d’items des collections. Michel Van Praët, pour sa part, montre que la restitution des restes humains ne dispense pas d’un débat et d’une rencontre avec les pays d’origine. Serge Latouche, économiste et théoricien de la décroissance, à qui nous avons communiqué des travaux édités en anglais sur le deaccessioning, résume ses idées appliquées au monde des musées. Ses réactions publiques sur cette question sont éditées pour la première fois. Vittorio Marchis qui avait osé aborder le rapport entre le patrimoine et la poubelle, il y a déjà 20 ans dans cette revue, souligne pour sa part les paradoxes de l’aliénation numérique du patrimoine industriel. Les exemples qu’il cite en Europe sont loin d’être convaincants. Enfin, nous remercions très chaleureusement Roger Boulay. Cet ethnologue français spécialiste du monde mélanésien restitue le considérable et remarquable travail de terrain qu’il a conduit durant de nombreuses années pour réunir et interpréter le patrimoine kanak dispersé. Ces questions complexes sont un chantier désormais ouvert. Aux lecteurs de juger la complexité de la réflexion et du travail qui reste à faire tant en termes de futures collections et de leur gestion ou de restitution des restes humains et des patrimoines coloniaux.. Daniel Jacobi, professeur émérite, Avignon université Ewa Maczek, directrice par intérim de l'Ocim 
Les musées, créateurs de liens Les musées et centres de sciences sont des lieux de sociabilités où l’on échange, discute, interagit, partage des émotions personnelles. Entre amis, familles et/ou parfois avec les autres co-visiteurs, ces interactions peuvent être multiples et les médiateurs, représentants institutionnels, facilitent et accompagnent ces expériences muséales. Alors que les institutions sont toujours fermées, ce numéro de la lettre explore et valorise la capacité du musée à tisser et nourrir des liens.
Prendre soin Prendre soin des publics, telle est l’intention et l’attention des auteur·rices de cette lettre de l’Ocim. À travers leur cheminement intellectuel, scientifique mais surtout réflexif, les concepteur·rices témoignent et partagent leurs démarches et leurs questionnements. Créer les conditions d’accueil et de (re)découverte des lieux pour renforcer la valeur et la qualité de présence afin de vivre une expérience intime et collective, cognitive et sensorielle : telle est l’ambition de l’ensemble des équipes en charge des expositions, des médiations et plus largement de tout ce qui anime l’approche muséographique. Aujourd’hui, durant la crise sanitaire et au moment où certains musées en Europe et dans le monde s’ouvrent et se préparent pour accueillir les publics, plus que jamais, les professionnel·les expriment le même besoin de retrouver la relation avec les publics ; une relation qui se nourrit de cette « attention » partagée en présentiel. Dans tous les articles de ce numéro 194, nous retrouvons cette attention mais également les intentions partagées des concepteur·trices. Que ce soit à travers les partis pris muséographiques opérés pour l’exposition De l’amour du Palais de la découverte, dans la façon de repenser la visite guidée, en présentiel au Frac de Besançon ou à distance au musée de Préhistoire d’Île-de-France, en analysant l’influence de l’éclairage sur l’expérience de visite à la Grand Galerie de l’Évolution, ou au moyen d’un projet européen accompagnant les professionnel·les de la conservation préventive… Ce numéro illustre la diversité des acteurs et des actions qui cultivent l’« attention » à l’autre. L’équipe de l’Ocim remercie les auteur·rices pour avoir pris le temps de formaliser leurs propos dans les articles des pages qui suivent, et contribuer ainsi à la circulation et au partage des savoirs muséaux et muséographiques. Ewa Maczek, directrice par intérim de l'Ocim 
