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- EDITORIAL
- Recientes estudios sobre chamanismo en el Nuevo Mundo y la Península
Ibérica
- Arte y chamanismo. Aproximación a una hermenéutica de las
imágenes visionarias
Abstract: RESUMEN: Desde el campo del arte indígena, definimos como arte chamánico visionario aquellos objetos e iconografías que nacen del éxtasis o trance del chamán y acompañan sus danzas, cánticos y otros rituales. Se reseñan aquí los estudios que se han ocupado de la interrelación entre el chamanismo, el arte y los estados ampliados de consciencia. Se incluye una crítica al uso del término “alucinógeno” aplicado a contextos indígenas. Se presenta sintéticamente la perspectiva teórico-metodológica de interpretación basada en una integración de herramientas de la semiótica, la hermenéutica y la antropología simbólica, incluyendo ejemplos de arte chamánico, específicamente del Noroeste Argentino.ABSTRACT: Within the field of Indigenous art, we define visionary shamanic art as those objects and iconographies that derive from the ecstasy or trance of the shaman and that accompany their dances, chants and other rituals. Here we review studies that have dealt with the relationship between shamanism, art and expanded states of consciousness. We include a critique of the term “hallucinogenic" when used in Indigenous contexts and offer a synthetized theoretical and methodological interpretative perspective that deploys tools such as semiotics, hermeneutics and symbolic anthropology to examine some pre-Hispanic images from Northwestern Argentina.
- Estados alterados de consciencia en el arte postpaleolítico de la
Península Ibérica: rituales de éxtasis, plantas psicoactivas y
dinámicas sociales
Abstract: RESUMEN: Este trabajo reúne una serie de reflexiones y propuestas interpretativas acerca de determinadas manifestaciones artísticas postpaleolíticas de la Península Ibérica. Se plantea la hipótesis de que algunas expresiones gráficas del Neolítico y la Edad del Cobre plasmadas en paneles rupestres y en diversos soportes muebles pudieran haberse inspirado en estados de trance, al combinarse una serie de variables, entre las cuales destaca la presencia de posibles motivos entópticos y escenas chamánicas en la iconografía. Además, apoyándonos en el registro arqueobotánico, se valora el papel de las plantas psicoactivas en las prácticas de alteración de la consciencia desde el Neolítico Antiguo (ca. mediados del vi milenio cal ac). Lo anterior se relaciona con los profundos cambios en las estructuras socioeconómicas e ideológicas de las comunidades de la prehistoria reciente peninsular, como resultado de la adopción de la economía de producción durante el Neolítico y de la progresiva intensificación de las diferencias sociales que se percibe en el registro arqueológico a partir de entonces.ABSTRACT: This paper offers a series of reflections on and interpretations of certain post-Paleolithic art styles from the Iberian Peninsula. The author argues that some Neolithic and Copper Age graphic designs depicted on rock panels and on a diverse group of portable pieces may have been inspired by states of trance, based on the combination of possible entoptic motifs and shamanic scenes in their iconographies. With support from the archaeobotanical record, the paper explores the role of psychoactive plants in creating altered states of consciousness from the Early Neolithic (ca. sixth millennium cal bc) onward. These practices are discussed in the context of the profound socioeconomic and ideological changes that resulted from the introduction of a production-based economy during the Neolithic period and the increasing social differences reflected in the archeological record of the Iberian Peninsula from that time forward.
- Plantas sagradas en México: pasado y presente
Abstract: RESUMEN: Las plantas sagradas eran conocidas desde tiempos precolombinos por sus peculiares propiedades que facilitaban la comunicación y comunión con lo sagrado. El legado de los antiguos pueblos mesoamericanos se ha preservado hasta la actualidad, y la revisión histórica de las fuentes, así como la investigación antropológica de campo, permiten delinear los elementos específicos que confirman la continuidad entre el pasado y el presente respecto de su uso ritual.ABSTRACT: Sacred plants were known since pre-Columbian times for their peculiar gifts that facilitated communication and communion with the sacred. The legacy of the ancient Mesoamerican peoples has been preserved to the present day, and the historical review of the sources, as well as anthropological research in the field, allow us to delineate the specific elements that confirm the continuity between the past and the present in regard to their ritual use.
- Chamanismo huichol: sabiduría tradicional en un mundo moderno
Abstract: ABSTRACT: This article explores the ancient tradition of shamanism and its many facets in Huichol Indian culture. The Huichol Indians (Wixárika, Wixáritari pl.) live predominately in the Mexican states of Jalisco and Nayarit in their remote mountain homelands of the Sierra Madre Occidental. Their shamans have been vital keepers of ancient esoteric knowledge and leaders, healers, and diviners for their people. The shamanic tradition is passed down primarily through family kin ties. The path to becoming a shaman and the plants and animals that are shamanic allies will be discussed. This is followed by an examination of the shaman's power objects and the wide array of specialties acquired. Finally, the article addresses the challenges to shamans in the 21st century and their crucial role to the survival of Huichol culture and identity.RESUMEN: Este artículo explora la tradición ancestral del chamanismo y sus múltiples facetas en la cultura de los indígenas huicholes. Los huicholes (wixárika, wixáritari pl.) viven principalmente en los estados mexicanos de Jalisco y Nayarit, en sus remotos territorios ancestrales en la Sierra Madre Occidental. Sus chamanes han sido guardianes vitales del antiguo conocimiento esotérico y líderes, curanderos y adivinos de su pueblo. La tradición chamánica se transmite principalmente a través de los lazosfamiliares. Este articulo discutirá el camino para ser un chamán y las plantas y animales que son aliados chamánicos. A esto le sigue un examen de los objetos de poder del chamán y la amplia gama de especialidades adquiridas. Por último, el artículo aborda los desafíos para los chamanes en el siglo xxi y su papel fundamental para la supervivencia de la cultura e identidad huichol.
- La estatuilla del sitio Osvaldo de la Amazonia central. Evaluación de la
presencia de chamanismo en una aldea circular del siglo VII DC
Abstract: RESUMEN: Se analiza el simbolismo expresado en una estatuilla cerámica hallada en el sitio arqueológico Osvaldo, una aldea circular del siglo vil dc atribuida a la tradición Barrancoide de la Amazonía central brasileña. Es el único objeto de carácter ritual encontrado en el sitio y un tipo de artefacto significativamente escaso en el registro arqueológico de la zona. Sobre la base de un análisis comparativo con objetos similares provenientes de áreas relacionadas con la misma tradición cultural, se sostiene que sus características formales remiten a aspectos de la cosmología de pueblos indígenas contemporáneos expresados en el chamanismo. Es por esto que, de forma exploratoria, se discute la posible presencia de prácticas chamánicas en el asentamiento.ABSTRACT: This article analyzes the symbolism of a ceramic statuette discovered at the Osvaldo archaeological site, a 7th century ad circular village attributed to the Barrancoid Tradition of the Central Brazilian Amazon. The statuette was the only ritual object found at the site and is one among very few artifacts of this kind in the archaeological record of the area. Through a comparative analysis with similar objects found in areas attributed to the same cultural tradition, we will link this statuette's formal features with aspects of the shamanic cosmology of other contemporaneous Indigenous peoples and, ultimately, consider the possible presence of shamanic practices in this settlement.
- Chamanismo, ontologías del arte y transcorporalidad: puentes entre el
arte Diaguita y los bailes chinos en el norte semiárido chileno
Abstract: RESUMEN: Estudios sobre arte chamánico amerindio dan cuenta de que en el repertorio ritual etnográfico existen numerosas tradiciones de arte abstracto simétrico y transcorporal, en cuyos diseños hay elementos constituyentes de ontologías transformacionales asociadas a ámbitos rituales y prácticas terapéuticas. Estos diseños se caracterizan por dar la posibilidad de transitar entre diferentes modalidades sensoriales que el pensamiento occidental separa. En este artículo se abordan evidencias arqueológicas diaguitas de arte visual y tecnología sonora, basándose en la hipótesis de que estas tendrían una continuidad en la tradición sincrética de las actuales fiestas de bailes chinos. Se explora cómo algunas de sus propiedades se encuentran también presentes en aspectos kinésicos y acústicos de estas prácticas rituales actuales.ABSTRACT: Studies on Amerindian shamanic art show that in the ethnographic ritual repertoire there are numerous traditions of symmetrical and transcorporal abstract art, in whose designs there are constituent elements of transformational ontologies associated with ritual spheres and therapeutic practices. These designs are characterized by the possibility of transiting between different sensory modalities that Western thought separates. In this paper we address Diaguita archaeological evidence of visual art and sound technology, based on the hypothesis that these would have a continuity in the syncretic tradition of the current festivals of bailes chinos. It explores how some of their properties are also present in kinetic and acoustic aspects of these current ritual practices.
- Humanos, camélidos y artefactos en un universo transformacional:
ritualidad funeraria en el sitio El Olivar
Abstract: RESUMEN: La excavación de una extensa área funeraria del sitio diaguita El Olivar ha aportado valiosa información acerca de las prácticas mortuorias de una comunidad concreta durante un período de cuatro siglos, aproximadamente. En este artículo se plantea la existencia de una ontología relacional y animista en el ámbito de la muerte, muy cercana al perspectivismo chamánico descrito por Viveiros de C astro para pueblos amazónicos. A partir de las relaciones observadas en los entierros entre personas, animales y objetos, postulamos que las fronteras ontológicas entre ellos se difuminan. Esta investigación también contribuye a la contextualización del arte simétrico, específicamente respecto del rol clave que esta expresión artística desempeñó en la construcción de la identidad diaguita.ABSTRACT: The excavation of an extended funerary area at El Olivar Diaguita site has provided valuable information about the mortuary practices of a specific community over a lengthy period spanning approximately four centuries. In this article, the authors propose that a relational animist ontology existed around death that was quite similar to the shamanic perspectivism described for Amazonian peoples by Viveiros de Castro. Based on the relationships observed between people, animals, and objects, we argue that the ontological boundaries between them were blurred. This research also contributes to the contextualization of Diaguita symmetrical art, specifically the key role that this form of artistic expression played in constructing Diaguita identity.
- De plantas, animales, minerales y soplos: implementos para tabaco y cebil
en Pampa Grande, Salta, Argentina (0-1000 dc)
Abstract: RESUMEN: En este trabajo se presentan hallazgos inéditos relacionados con grupos Candelaria (primer milenio de la Era) de las yungas del Noroeste Argentino y nuevos fechados asociados al consumo de tabaco y cebil o vilca. Los hallazgos, una bolsa de cuero de hurón, un insuflador y un contenedor de mate, proceden de contextos funerarios ligados a sacrificios humanos y posibles ritos de fertilidad. La búsqueda de antecedentes en los Andes meridionales permitió destacar las particularidades de los implementos y develar múltiples conexiones que amplían la mirada más allá de las plantas, los alcaloides y la parafernalia asociada. Esto hizo posible reconocer prácticas rituales pasadas en torno a los minerales, los animales, la música y procesos de circulación y transformación de sustancias en el paisaje y en los cuerpos.ABSTRACT: This paper presents new findings related to the Candelaria groups of the Yungas region of Northwestern Argentina and radiocarbon dates for tobacco and cebil (or vilca) consumption. The artifacts discovered include a ferret-hide bag, a blowpipe (insufflator), and a gourd container; found in funerary contexts linked to human sacrifices and fertility rites. The search for precedents in the Southern Andes revealed more about the particular nature of these implements and their connections that in turn provided a broader perspective on the associated plants, alkaloids, and paraphernalia. This work enabled the identification of past ritual practices involving animals, minerals, music, and processes linked to the circulation and transformation of substances in the landscape and bodies.
- Las formas de cosas que fueron: el arte Huarpa (250-700 dc) aplicado al
modelo entóptico de Lewis-Williams y Dowson para el chamanismo
Abstract: ABSTRACT: Endogenous images are geometric shapes visualized involuntarily due to psychotropic (e.g., intoxicants) or physical (e.g., migraines) stimuli. According to the Lewis-Williams and Dowson neuropsychological model, artifacts with these shapes hypothetically document ecstatic shamanism. This article evaluates Huarpa style black-on-white geometric pottery (Ayacucho valley, Peru) to question how the shapes originated. Ceramic data represents the early, middle, and late phases of the Huarpa culture (ad 250700). Results indicate that evidence to support ecstatic shamanism is a combination of endogenous shape analysis and the broader cultural context of Huarpa's social network.RESUMEN: Las imágenes endógenas son formas geométricas visualizadas involuntariamente debido a estímulos psicotrópicos (p.e., intoxicantes) o físicos (p.e., migrañas). Según el modelo neuropsicológico de Lewis- Williamsy Dowson, los artefactos con estas formas documentan hipotéticamente el chamanismo extático. Este artículo evalúa la cerámica geométrica negro sobre blanco del estilo Huarpa (valle de Ayacucho, Perú) para cuestionar cómo se originaron las formas. Los datos cerámicos representan las fases temprana, media y tardía de la cultura Huarpa (250-700 dc). Los resultados indican que la evidencia para apoyar el chamanismo extático consiste en una combinación del análisis de la forma endógena y el contexto cultural más amplio de la red social de los huarpa.
- Representaciones de la flor del cactus san Pedro (Trichocereus spp.)y la
planta Anadenanthera colubrina en tejidos wari y el arte Tiwanaku
Abstract: ABSTRACT: The san Pedro mescaline-rich cacti (Trichocereus spp.) and Anadenanthera colubrina (vilca in Kichwa) are entheogens (whatever brings one to the divine) prominent in Andean art. I discuss the cactus's ten-inch-wide crowning flower and many of its motif variants in sixty-four Wari textiles. Artistic renderings correspond closely with the flower's botanical parts: bud (containing the ovary/ovule/eggs) plus its central tipped vertical (style, stigma) flanked by stalks with tips (filaments, anthers). By revealing the interior components, the flower as it bursts into bloom is evoked. This motif is assigned to parts of the staff-bearer (renamed Transforming Being), including the eyepiece and vocalization and aural emanations. It conveys the multisensory trance experience of the Transforming Being catalyzed by ingesting san Pedro brew. The cactus imagery is consistently paired, even conflated, with vilca leaf and flower motifs, to which is added the jagged tree bark. The pairing of the two sacred plants proclaims specifically highland visionary power and suggests they were ritually consumed simultaneously, even mixed together.RESUMEN: El san Pedro (Trichocereus spp.), un cactus rico en mescalina, y la Anadenanthera colubrina (vilca en kichwa), son plantas enteógenas (cosas que nos llevan a lo divino) prominentes en el arte andino. Este artículo explora la flor que corona este cactus (de diez pulgadas de ancho) y las numerosas variantes de este motivo exhibidas en 64 textiles wari. Las representaciones artísticas de la flor corresponden estrechamente con sus partes botánicas, su botón (que contiene ovario/óvulo/semillas) más su punta central vertical (estilo, estigma) flanqueada por tallos con puntas (filamentos, anteras). La revelación de estos componentes interiores evoca deforma abstracta la flor en plena floración. Este motivo es asignado a partes del portador de báculo (renombrado Ser en Transformación), incluyendo el elemento ocular y las emanaciones auditivas y de vocalización. Así, transmiten la experiencia de trance multisensorial del Ser en Transformación catalizada por la ingesta de san Pedro. Las imágenes del cactus son emparejadas sistemáticamente, e incluso fusionados, con motivos de la flor y las hojas de la vilca, a los que se añade la corteza del árbol dentada. Este emparejamiento de las dos plantas sagradas proclama un poder visionario específico de las tierras altas y sugiere que estas plantas fueron consumidas ritualmente de manera simultánea, incluso mezclándolas.
- Develando la identidad chamánica del Sacrifícador tiahuanacota en la
iconografía centro-sur andina (400-1000 DC)
Abstract: RESUMEN: La figura del Sacrificador en la iconografía tiahuanacota ha sido debatida desde hace casi un siglo, y todavía persisten dudas acerca de su identidad y naturaleza. En este trabajo damos a conocer los resultados de una investigación en torno a este personaje, cuyo corpus de imágenes entrega datos sobre la existencia de un conjunto de atributos estables y connotativos de su especial iconografía. Además de la cabeza cortada y el hacha que el Sacrificador sostiene en las manos, proponemos otros elementos que integran dicho conjunto, como la túnica cuatripartita, la faja, el colgante de codo, la postura corporal y la plataforma escalonada. Dichos rasgos lo caracterizarían como agente u oficiante del rito chamánico, en tanto vehículo de comunicación con las deidades. Aunque algunos de los atributos mencionados fueron ya abordados en estudios previos, otros derivan de nuestro propio análisis. El presente trabajo permite articular unos y otros en un conjunto específico, cuestión no realizada hasta hoy, y proponer un significado para este personaje ubicuo de la iconografía centro-sur andina como correlato visual del chamán.ABSTRACT: The Sacrificerfigure in Tiahuanaco iconography has been under debate almost for a century, with questions about its identity and nature persisting to this day. In this work we present the results of an investigation of this character, whose corpus of images reveals a set of stable, connotative attributes of his special iconography. Beyond to the severed head and the axe the Sacrificer holds in his hands, we propose other elements that comprise this set, such as the quadripartite tunic, the sash, the object hangingfrom the elbow, the body posture and the stepped platform. These features would characterize him as an agent or officiant of the shamanic rite who serves as a vehicle for communicating with the deities. While some of the aforementioned attributes have been addressed in previous works, others derive from our own analysis, and thus by bringing them all together into a single set for the first time, we are able to argue that this ubiquitous character in south-central Andean iconography signifies as a visual correlate of the shaman.
- Etnografía, chamanismo y arte rupestre del Lejano Oeste
norteamericano
Abstract: ABSTRACT: Far Western North America has a very detailed ethnographic record which includes significant details about shamanism and its relationship to rock art. The ethnographic evidence from three culture areas (Californian, Great Basin, and Columbia-Fraser Plateau) is summarized here. This shows widespread ties between the art and portrayals of visionary experiences, believed to be signs of the acquisition of supernatural power. The ethnography also demonstrates substantial differences in the origins of the art, especially in terms of the social groups and rituals responsible for its creation as well as its relationship to mythology. The ethnography further illustrates the fact that different styles of rock art were sometimes created by different social groups for different functions within the same culture and time period. Shamanism, in this sense, is a context within which rock art may be analyzed and interpreted, but not a final explanation for its presence.RESUMEN: El Lejano Oeste norteamericano tiene un registro etnográfico muy detallado que incluye aspectos significativos acerca del chamanismo y su relación con el arte rupestre. Se resume aquí la evidencia etnográfica de tres áreas culturales (California, Gran Cuencay meseta de Columbia-Fraser). Dicha evidencia demuestra vínculos generalizados entre el arte y la representación de experiencias visionarias, consideradas como signos de la adquisición de poderes sobrenaturales. La etnografía muestra también diferencias sustanciales en el origen de este arte, especialmente con respecto a los grupos sociales y los rituales responsables de su creación, así como su relación con la mitología. Del mismo modo, la etnografía ilustra el hecho de que diferentes estilos de arte rupestre fueron creados en ocasiones por diversos grupos sociales para variadas funciones dentro de la misma cultura y período. En este sentido, el chamanismo ofrece un contexto en el cual el arte rupestre puede ser analizado e interpretado, pero no es una explicación definitiva de su presencia.
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Open Access journal
