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AV Notas : Revista de Investigación Musical
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Online) 2529-8577
Published by Conservatorio Superior de Música de Jaén Homepage  [1 journal]
  • Número 12 Completo

    • Authors: Revista AV Notas
      Pages: 1 - 132
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Don Gil de Alcalá, de Manuel Penella en el contexto musical de la II
           República Española

    • Authors: Joaquín Piñeiro Blanca
      Pages: 9 - 22
      Abstract: El objetivo de este trabajo es el de situar una de las obras más importantes del catálogo del compositor Manuel Penella (1880-1939), Don Gil de Alcalá, obra estrenada en 1932, en el contexto cultural de la II República en España, ajena a las vanguardias musicales desarrolladas por los compositores adscritos a la Generación de la República, y más en conexión con las producciones líricas de autores como Amadeo Vives, Federico Moreno Torroba o Pablo Sorozábal. AbstractThe objective of this work is to place one of the most important works in the catalog of the composer Manuel Penella (1880-1939), Don Gil de Alcalá, a work premiered in 1932, in the cultural context of the Second Republic in Spain, alien to the musical avant-gardes developed by the composers attached to the Generation of the Republic, and more in connection with the lyrical productions of authors such as Amadeo Vives, Federico Moreno Torroba or Pablo Sorozábal.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Alessandro Carbonare-Karl Leister: análisis de dos clases magistrales
           orientadas a la interpretación musical del primer movimiento de la Sonata
           para clarinete y piano N° 2 Op. 120 de Johannes Brahms

    • Authors: Julieta Moliné
      Pages: 23 - 33
      Abstract: La interpretación musical a través de la historia ha estado sujeta a una variedad de prácticas didácticas a menudo centrada en la enseñanza musical en instituciones como puede ser la iglesia, la corte, la universidad o el conservatorio. En este trabajo hemos contrapuesto dos maneras de encuadrar la enseñanza de la interpretación del primer movimiento de la Sonata Nº 2 de Brahms a partir del análisis de dos clases magistrales de reconocidos clarinetistas disponibles en línea. La relación entre teoría y praxis musical, presente a lo largo de toda la historia de la música, es el eje temático que atraviesa nuestro trabajo. AbstractMusical performance has been conditioned throughout history on a variety of didactical practices often focused on musical teaching in institutions such as churches, universities, conservatories or the court. In this paper we have compared two approaches to teach the interpretation of Brahms Sonata Nº 2 starting from the analysis of two master classes of well known clarinetists available in on line performances. The relation between theory and musical praxis, present all along history of music is the main theme of all our work.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Piano para danza: metodología y desarrollo curricular

    • Authors: José Luis Chicano Pérez
      Pages: 34 - 52
      Abstract: El acompañamiento pianístico de la danza es una realidad, situándose como una disciplina en sí misma tras la aparición, en el año 2013, de la especialidad Repertorio con piano para danza. Pese a ello, el vacío existente, tanto normativo como formativo, es mayúsculo. El puesto de pianista acompañante de danza es un valor en alza y que cuenta con un importante nicho de mercado, si bien, ni instituciones educativas ni la propia administración apuestan por la formación ni la ordenación de estos profesionales. Es un hecho que, muchos de los pianistas que acompañan danza por primera vez, no están cualificados para ello, pues han carecido de las enseñanzas necesarias para el desempeño de su labor. Es por ello, que con el siguiente estudio, partiendo de una investigación aplicada y analizando las habilidades que ha de desplegar un pianista de danza, se ha desarrollado una propuesta metodológica y currículo para una hipotética asignatura al respecto que responda a las escaseces formativas del colectivo. AbstractThe piano accompaniment of dance is a reality, positioning itself as a discipline in it after the appearance, in 2013, of the specialty Repertorio con piano para danza. Despite this, the existing void, both normative and formative, is enormous. The position of dance accompanist pianist is a rising value and has an important market niche, although neither educational institutions nor the administration itself are committed to the training or organization of these professionals. It is a fact that many of the pianists who accompany dance for the first time, are not qualified for it, since they have lacked the necessary teachings to carry out their work. That is why, with the following study, based on applied research and analyzing the skills that a dance pianist must display, a methodological proposal and curriculum have been developed for a hypothetical subject in this regard which responds to the training shortages of this collective.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Hacia un estatuto del artista: análisis crítico del Documento Marco
           desde la perspectiva del desarrollo de la profesión artística

    • Authors: María Suárez Martín
      Pages: 53 - 86
      Abstract: La presente investigación analiza los aspectos recogidos en el Documento Marco: Estatuto del Artista, Autor/Creador y Trabajador de la Cultura (2017). Dicho documento, creado tras un exhaustivo análisis de la práctica de las labores artísticas, tuvo como propósito principal recoger y comunicar las necesidades normativas que presentaba el sector cultural, haciéndolas llegar a la Subcomisión para la elaboración de un Estatuto del Artista creada en ese mismo año en el Congreso de los Diputados. Así, el documento expone cincuenta medidas de índole terminológica, fiscal, laboral, educativa, sindical, legal y buenas prácticas, aglutinando algunas de las demandas tradicionales del sector artístico a fin de paliar la precaria realidad que le rodea. Estas medidas son analizadas en la presente investigación, aportando una reflexión crítica y actualizada, así como un análisis del recorrido del marco normativo desde su publicación hasta la actualidad. AbstractThis research explores the different aspects of Documento Marco: Estatuto del Artista, Autor/Creador y Trabajador de la Cultura (2017). This Framework Document, created after an exhaustive analysis of the practice of artistic work, had as its main purpose to collect and communicate the regulations which are needed by de cultural sector. The document was present to Subcomisión para la elaboración de un Estatuto del Artista, which was commissioned by the Spanish Parliament. The text proposes fifty different measures about some legal issues like terminology, taxation and unions as well as good practices and education. The main target was to bring some of the traditional demands of the artistic sector in order to finish with the job insecurity and financial vulnerability of the artistic sector. This work analyses both the proposed measures and the path that was led after its publication, as well as providing a critical and updated reflection.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • “El pueblo unido jamás será vencido” (Quilapayún, 1973) como
           detonante analítico de la música de protesta en Chile (2019-2020)

    • Authors: Yvonne Quintero González
      Pages: 87 - 99
      Abstract: Las canciones de protesta juegan un papel importante al momento de emitir un mensaje, ideología u opinión que las personas deseen. Es un medio de expresión que acompaña a los manifestantes y refuerza su postura hacia un escenario determinado. Hay canciones que, además de marcar una protesta o época específica, logran trascender más allá del tiempo y el país donde fueron cantadas por primera vez. Este es el caso de El pueblo unido jamás será vencido (1973) del grupo chileno Quilapayún. Por medio del presente trabajo, será analizada como un elemento performativo, a través de dos propuestas teóricas preexistentes. Para esto, se realizó un registro de los videos que aparecen en Youtube.com y, dependiendo del uso que le daban a la canción, fueron agrupados en cuatro tipologías. Además, la revisión crítica de la bibliografía encontrada sobre música de protesta complementa el panorama de dicho tema, en primera instancia, de una manera general y, en segundo lugar, exponiendo puntos específicos. Sus relaciones con el caso concreto de la canción analizada ayudan a entender su trascendencia y popularidad a través de los años.AbstractProtest songs play an important role in delivering a message, ideology or opinion that people desire. It is a means of expression that accompanies the protesters and reinforces their stance towards a given scenario. There are songs that, besides marking a protest or a specific time, manage to transcend beyond the time and the country where they were sung for an initial moment. This is the case of El pueblo unido jamás será vencido (1973) by the Chilean group Quilapayún. In this paper, it will be analyzed as a performative element, through two pre-existing theoretical proposals. For this, a record was made of the videos that appear on Youtube.com and, depending on the use they gave to the song, they were grouped into four typologies. In addition, the critical review of the bibliography found on protest music complements the panorama of this topic, in the first instance, in a general way and, secondly, exposing specific points. Their relations with the specific case of the analyzed song help to understand its transcendence and popularity through the years.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Modelos de análisis armónico y sus signos: Tres miradas para un
           Coral de Bach

    • Authors: Juan Pablo Moreno
      Pages: 100 - 112
      Abstract: Al realizar un análisis armónico de una pieza musical, se recurre al uso de determinados signos gráficos que representan una relación de sonidos en un contexto armónico. Pero ¿qué se comunica exactamente cuando se eligen dichos signos' El presente trabajo pretende poner de manifiesto cómo tres enfoques teóricos diferentes permiten diferentes acercamientos a una misma obra. Para ello, se presenta un análisis del Coral BWV 253 de Bach desde la teoría de grados, la teoría funcional y la nominación absoluta de acordes. AbstractWhen carrying out a harmonic analysis of a piece of music, certain graphic signs are used that represent a relationship of sounds in a harmonic context. But what exactly is communicated when these signs are chosen' The present work aims to show how three different theoretical approaches allow different approaches to the same work. For this, an analysis of Bach's Choral BWV253 is presented from degree theory, functional theory and absolute chord naming.
      PubDate: 2022-02-28
       
  • Evaluación de la creatividad musical: avances hacia un instrumento de
           medición para la improvisación

    • Authors: José María Peñalver Vilar
      Pages: 113 - 132
      Abstract: Tras los hallazgos de Hallman, Guilford, Torrance o Vaughan, se han desarrollado investigaciones que ofrecen como resultados instrumentos para medir la creatividad musical, sin embargo, la mayoría se centran en aspectos generales. El objetivo de esta propuesta es diseñar y validar un instrumento de medición para evaluar la creatividad, concretamente en los futuros maestros, aplicada exclusivamente a la improvisación musical temática, es decir, aquella que está basada en materiales precedentes. Para ello, realizamos una intervención educativa con los alumnos de la denominada “mención en música” del Grado en Maestro de Educación Primaria de la Universitat Jaume I de Castellón (España). Las acciones que se llevaron a cabo fueron: (1) el diseño del Impro Test; la herramienta de medición; (2) su validación mediante un juicio de expertos; (3) la elaboración de un set de actividades creativas específicas de improvisación musical y (4) su evaluación. El artículo expone el proceso de la intervención y aporta como resultados los indicios de calidad y evidencias de la eficacia y viabilidad del instrumento creado. AbstractFollowing the findings of Hallman, Guilford, Torrance or Vaughan, a series of investigations that offer some tools to measure musical creativity have been developed. However, most of them focus on general aspects.  This proposal aims to design and validate a measuring instrument to evaluate creativity, specifically in future teachers. This tool has been thought to be applied exclusively to thematic musical improvisation based on previous materials. To achieve this objective, I worked with the students from the Music Area of the of the Degree in Primary Education of the Universitat Jaume I of Castellón (Spain). The actions carried out were: (1) the design of the Impro Test, the measurement tool; (2) its validation by a commission of experts; (3) the elaboration of a series of specific musical activities; and (4) the evaluation of such set of exercises. The article presents this intervention process and provides evidences about the effectiveness of the said instrument.
      PubDate: 2022-02-28
       
 
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Heriot-Watt University
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