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Il Capitale Culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage     Open Access   (Followers: 3)
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Il Capitale Culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Print) 2039-2362
Published by Università di Macerata Homepage  [1 journal]
  • DICO Toolkit for Digital Career Stories

    • Authors: The DICO Team
      Pages: 1 - 276
      Abstract: Digital Career Stories – Opening new career paths for arts and culture students, or DICO for short, has been a 2-year-long pedagogical development project. Its main objective was to develop innovative narrative and arts- and design-based methods that together form the Digital Career Story methodology introduced in this toolkit. Through the methodology developed, the project aimed to encourage reflection and self-reflection skills in higher education students, along with their digital and creative skills, and to help them build professional identities and design career paths, as well as enhancing their resilience, self-efficacy and self-esteem. The specific target group of the project was students of arts and culture subjects, but the pedagogical methods can just as well be used with other higher education students. The DICO project was the joint effort of a consortium of five European universities: Turku University of Applied Sciences (TUAS), Finland (as the applicant and coordinator of the project), University of Macerata (UniMC), Italy, Staffordshire University (SU), United Kingdom, Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME), Hungary, and the Technical University of Dublin (TU Dublin), Ireland. The project was funded by the Erasmus+ programme and lasted from March 2021 to February 2023.The DICO Toolkit contains the project results in the form of a handbook intended for lecturers, counsellors and mentors in Higher Education Institutions (HEIs), and for cultural and creative organisations and professionals. It aims to provide both theoretical frameworks and practical tools for developing art-based methodologies with HEI students in the arts and culture. The book is structured into three sections – Theories and methodologies, Implementing creative methods, and Project evaluation and further resources – and concludes with an Appendix.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3181
  • Introduction

    • Authors: The DICO Team
      Pages: 9 - 14
      Abstract: ---
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3173
  • Building skills for cultural and creative sectors in the digital era:
           current needs, trends and challenges

    • Authors: Mara Cerquetti
      Pages: 17 - 31
      Abstract: This chapter discusses the role of higher education institutions (HEIs) in training cultural and creative graduates and professionals and improving their skills in the digital era. After analysing how culture and creativity can help innovation worldwide, the paper examines the uniqueness of the cultural and creative sector (CCS) and its positive and negative aspects, such as high rates of precariousness, fluctuations in income, contract instability and difficulty accessing social protection, in addition to its sizeable contribution to the European economy. The discussion then turns to European policies and the scientific literature to understand how the current debate addresses these issues. Among them are the need to fill skills gaps, including entrepreneurship and digital innovation, and the scant consideration given to differences between cultural and creative sub-sectors. In the final part, the essay points out the need to reshape the role of HEIs by improving students’ awareness of and critical thinking regarding their career path and supporting their resilience in uncertain times through co-creativity-based activities.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3177
  • Professional autobiographical process including identity work in creative
           writing practices

    • Authors: Ilona Kirsi Tanskanen
      Pages: 33 - 48
      Abstract: Reflexive and reflective skills are needed in workplaces today and in the future, in contexts that we are not able foresee. The transformative learning theory is focusing on self-reflection and previous experiences of adult students. The practices based on transformative learning theory strive to elaborate on new and existing knowledge and skills, and revision of meaning schemes and perspectives. The target of learning is a change in the meanings given and in the frames of reference, signifying change in the identity of the learner. In making such a big change, critical reflection and critical self-reflection are essential, and alongside rational, cognitive work, imagination, intuition, and emotion also have important roles to play. The transformative learning process includes ten phases, which are also present in MA students’ studies at the Arts Academy of the Turku University of Applied Sciences. One course, Professional Autobiographical Process is at the core of the process, and other courses are integrated with it. Art-based and creative methods combine different perspectives, also emotions, imagination and intuition, and provide a platform for identity work. Creative Life Writing, Free Writing, Focused Journaling, Digital Storytelling, and other art-based practices are applied and have proved to be fruitful in the professional autobiographical process. The role of the tutor is to facilitate and coach, as transformative learning and professional identity work are highly personal processes. The practices bring out the growth and development, and the material produced documents the progress and makes achievements tangible. This serves the student as well as the tutor.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3131
  • Digital Storytelling as a narrative approach to identity and career

    • Authors: Pirita Juppi
      Pages: 49 - 68
      Abstract: Digital Storytelling (DST) is a participatory, narrative, and art-based practice that has been applied for various purposes and in various institutional contexts. In higher education institutions, it has many uses. Besides building various skills, DST requires and develops reflexivity, and through self-reflection increases students’ self-awareness and supports their identity work. This chapter explores how DST can be used for career construction and for developing students’ professional identity. The practice is discussed within the broader framework of narrative theory and practice, on one hand, and in the framework of career guidance and counselling on the other. The chapter suggests that in the era of increasingly fragmented and insecure work and careers, new practices are needed to support young adults as they study, graduate, and enter and navigate their working life and various occupational transitions. The need is high especially among the arts and culture students and in other fields in which so called portfolio careers are becoming common. Creating and sharing multimodal career stories in a facilitated group-based process, using the method of DST, can provide a useful tool for career counselling in educational institutions.

      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3133
  • Collective and individual identities in an era of cultural co-creation

    • Authors: Carola Bettina Boehm
      Pages: 69 - 82
      Abstract: This chapter considers the background and contexts of individual and collective identity formation as part of a search for creating more powerful and holistic digital career stories that balance our individual nature with a more collective understanding of ourselves as human beings. This chapter was written as part of an effort by an Erasmus+-funded European group of pedagogues, who developed insights and tools for supporting creatives to form more powerful digital narratives of their often-fragmented career stories.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3140
  • Design thinking in career planning

    • Authors: Dorottya Féja, Fanni Csernátony, Anna Pais
      Pages: 83 - 98
      Abstract: This chapter looks at visual tools that are used mainly in design thinking methodologies. It explores how these tools can be utilised in storytelling and career planning. The implementation of a designer mindsets allows one to look at one’s own work with a critical eye, to be open to improvement, to not fear mistakes and to be able to learn from those mistakes. The identification and the correct use of divergent and convergent mindsets allocating the appropriate tools for a given career design challenge are the key aspects of a successful career plan. Building up a narrative can be challenging when the only tools available are verbal ones and often leads to linear, one stranded outcomes. Planning a career path is even more challenging, as one may not have a clear goal or a sense of where the narrative should go next. In the next sections we will try to provide insight and tools into life design. These tools and methods can be useful in a wide range of situations, whenever one is feeling stuck or has to make an important choice or where there is a moment to ponder one’s life journey and wants to plan ahead. The same tools that are used to define a company’s strategy are also useful to create a personal vision and plan the necessary steps. Introducing visual tools and design thinking mindsets into the career story creating process enables the creator to build up a story much more like a drawing or a picture; not linear, highly associative and layered in meaning.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3137
  • Equity, inclusion and feminist pedagogies

    • Authors: Barbara Knežević, Michelle Malone
      Pages: 99 - 117
      Abstract: This paper describes and expands on the contributions the research team at Technological University Dublin have made to the DICO Digital Career Stories Erasmus+ project from March 2021 through February 2023. This paper examines the TU Dublin presentation of specific Fine Art research methods and technical and practical tools, as a unique way to open these discussions around ethical teaching with regards to access, technology, gender, class, ethnic and racial diversity. This paper looks at some of the specific tools and methods common to fine art education and practice in the points of sharing sessions to ask how lecturing staff can deliver careers learning in the creative arts that is considerate and sensitive to the unique challenges that are presented in terms of equity and inclusion in third level creative arts education and careers stories creation.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3143
  • Creative writing practices and autobiographical process enabling
           professional identity work

    • Authors: Ilona Kirsi Tanskanen
      Pages: 121 - 138
      Abstract: This chapter provides the learning materials used in the professional autobiographical process. The case study and example come from the Arts Academy of the Turku University of Applied Sciences, the implementation of professional autobiographical processes in Contemporary Contexts of Arts Programme studies. The learning material benefits lecturers and tutors in higher education institutes in the learning design of courses that aim to support students’ reflective skills. The theoretical justifications are pointed out alongside describing the professional autobiographical process and including practices, study month by study month, although a closer examination of the theoretical basis, transformative learning theory, creative life writing, freewriting and journaling can be found in another chapter in this publication, Professional autobiographical process including identity work in creative writing practices. The process includes art-based and creative methods such as journaling, the digital career story, and design thinking. Journaling practices are described in this chapter, but learning materials and practices based on digital career story and design thinking methods are presented in other chapters in this publication. This chapter covers the stages of the process and main practices. The targets, pre-assignments, content and contact class activities and assignments of each of ten phases are gathered in table 1. In implementing the professional autobiographical process integration into other courses on the study plan is recommended as well as (short) art-based activities, which fit the needs of the current study group – for example at the start of contact classes. Every professional autobiographical process course is individual – although the learning targets and the core of the process remain the same – as is each students learning process.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3132
  • Organising a Digital Storytelling workshop in a HEI setting

    • Authors: Pirita Juppi
      Pages: 139 - 151
      Abstract: Organising a Digital Storytelling (DST) workshop in a heigher education institution (HEI) setting does not require specialised digital media labs or professional video editing software, but it does need careful planning and experienced workshop facilitators. Planning should start with defining the purpose of the workshop and, therefore, with the topic of the digital stories to be created. The workshop structure and schedule should be carefully planned, keeping in mind the learning facilities needed at various steps of the process. A DST workshop can be organised either on campus or as an online workshop, using students’ own laptops or mobile devices to create digital stories. In either case, it is important to give students clear instructions, to provide sufficient support for creating the stories, and to ensure interaction between the group members at critical points of the process, namely when working on story drafts and when the digital stories are completed and ready to be shared with the group.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3129
  • Collective and individual identities in an era of co-creation: a workshop

    • Authors: Carola Bettina Boehm
      Pages: 153 - 166
      Abstract: This chapter describes a workshop developed as part of an effort by a European group of pedagogues, who developed insights and tools for supporting creatives to form a more powerful digital narrative of their often-fragmented career stories. Thus, the group explored and developed digital storytelling tools, media and online tools, autobiographical practices, design thinking, and embodied practices for identity formation. As part of the latter, this chapter is about a workshop that considers individual and collective identity formation for creating more powerful and holistic digital career stories that balance our individual nature with a more collective understanding of ourselves as human beings. A separate chapter about the conceptual framework underpinning this workshop can be viewed in this toolkit. Artists have a long historic tradition of forming collectives and co-creative processes. However, in a world that has emphasised individual endeavours and individualism as the highest concept associated with freedom, they have not always received positive value judgements. Thus, current neoliberal tendencies to elevate the individually identifiable creators established a perceived meritocratic society of individual power and choice. But the multiple current crises in governance, society, environment and economy suggest a dead-end of this trajectory. Perhaps, as a result, current discourses of more collective, cooperative and collaborative endeavours are on the rise in the art sector as in others. Thus, the concepts around Culture 3.0 are worthy of being highlighted, as in the absence of this phenomenon of Culture 3.0, authors and creative professionals have often needed to resort to other terms, such as “community arts”, “socially engaged arts”, “participatory arts”, “non-traditional arts”. But these terms are often associated with value judgments in themselves.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3141
  • Performative embodied identities: using acting and storytelling to explore
           identity and careers

    • Authors: Nicola Herd, Robert Marsden, Maria Buckley Whatton
      Pages: 167 - 184
      Abstract: During October 2021, Staffordshire University Department of Media, Performance and Communication hosted an intensive week for the DICO project. Looking at oral storytelling, narratology, acting and embodiment, participants explored how to use these techniques and methodologies in two ways. Firstly, as process, whereby these become enablers to reflect and explore past and present career stories, by creating a narrative around this, as well as imagining a future self. Secondly, as vehicles for product in their own right: to create a career story as an output using these forms. This chapter steps us through some of the key practices of that week and introduces the critical framework.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3126
  • Planning the future with visual tools

    • Authors: Dorottya Féja, Fanni Csernátony, Anna Pais
      Pages: 185 - 206
      Abstract: Planning the future with visual tools is a 9 hour-long course for university students to assist them to make conscious plans about their careers using the visual methods of design thinking and strategic planning. The course can be changed flexibly to accommodate a wide range of circumstances, such as smaller and bigger groups, offline and online settings, students from different backgrounds and ages, etc. We recommend that the programme is completed in 1 to 5 days, in order to maintain intensity, momentum and focus. However, it is also possible to create a weekly schedule for 1-hour long sessions for 9 weeks. In this contribution we provide suggestions for the timing although these can be changed according to the needs of the group. During the course we use a canvas or an exercise book with printed templates that serve as guides for each task. The canvas or the exercise book also gives an easy-to-understand framework for the whole process and helps participants to build on their previous works. The left side of the canvas helps participants to discover and understand the present and the right side helps participants to envision the future and to set well defined goals. The middle part is about building a bridge between the two: identifying possible barriers and resources, listing and evaluating possible ideas to achieve future goals and creating a realistic timeline from these ideas. In this chapter we explain the process step-by-step with suggestions on how to facilitate the session. 
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3138
  • Equity, inclusion and feminist pedagogies. Workshop outlines

    • Authors: Barbara Knežević, Michelle Malone
      Pages: 207 - 209
      Abstract: This paper describes the workshops delivered by the Technological University Dublin team on the DICO project as part of the points of sharing intellectual output. This paper is designed to provide a step-by-step guide for two of the sessions delivered.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3144
  • Evaluating the DICO project: results and future prospects

    • Authors: Concetta Ferrara, Mara Cerquetti
      Pages: 213 - 246
      Abstract: This chapter discusses the results of the evaluation activities carried out within the DICO project (Digital Career Stories. Opening new career paths for arts and culture students) under the Erasmus+ Programme. After analysing the role of measurement in management and the specific contribution of assessment practices in higher education, the paper presents the activities undertaken by the partner institutions during the project (2021-2022). The DICO project focused on the role of digital and self-reflection learning methodologies in boosting resilience and belief in the future among higher education students in cultural and creative fields. In addition to arts-based active learning methodologies as a tool for promoting motivation and skills, the project evaluation also examined assessment as a form of learning. Quantitative and qualitative research methods were adopted to investigate lecturers’ and students’ expectations, prior experience, satisfaction, and the impact of the project. Moreover, a specific qualitative focus was applied with students enrolled in a master’s degree course in Cultural Heritage Management (University of Macerata). The results provide valuable insights into teaching and learning methodologies and suggestions for higher education institutions (HEIs) in cultural and creative fields.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3152
  • A “Flood of images”. Notes on the fate of the “figure seen from
           behind” in the Digital Career Stories by the UniMC team

    • Authors: Giuseppe Capriotti
      Pages: 247 - 255
      Abstract: The paper analyses the way in which UniMC students have used personal photos for the preparation of their Digital Career Stories during a workshop held in Macerata in January 2022. The phrase “flood of images” expresses the freedom with which students have used numerous photographs taken during their leisure time and travels. In this “flood of images” we can notice a predominant presence of a powerful image, which is recurrent in almost all the stories: it is based on the theme of a human being seen from behind, showing his/her back to the observer. In some images the protagonist (or the protagonists) is looking at an amazing landscape, while in other cases he/she is admiring a framed picture, a work of art in a museum. The figure of a human being seen from behind could be an effect of the significant impact of some Friedrich’s paintings (also in the European handbook of general history, literature, and art history). Within the frame of the “visual studies” (and using Mitchell, Freedberg, Lester and Belting categories), the paper deals with a singular case of the “power of images”.   
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3142
  • Creative production in the Net: sharing vs protecting

    • Authors: Pierluigi Feliciati
      Pages: 257 - 271
      Abstract: There is a general lack of knowledge among the cultural heritage and art community about the issues concerning the daily practice of online communication, most of which have legal implications requiring the utmost attention in the reuse online. In the era of global content sharing, we do not seem to be sufficiently aware of the extraordinary opportunities in terms of cultural, social and economic development for the community deriving from the adoption of open licenses on digital works in the public domain. In this paper, the author presents the state of the art about legal issues related to the use, reuse, modification and publication of creative digital content on the Net, with particular attention to the European context. Some tools, tips for instructors and students, and a list of best-known platforms offering open multimedia resources adopting open licenses are presented.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3122
  • DICO Digital Collection

    • Authors: The DICO Team
      First page: 275
      Abstract: DICO Digital Collection is the repository of the Erasmus+ DICO (Digital Career Stories) project. It includes some of the creative results (mostly images and videos) produced by students, lecturers and researchers during the project, as well as images documenting events.The DICO Digital Collection is hosted within Nexhum Links Humanities, the digital library of the University of Macerata (UniMC), which archives, manages, and disseminates UniMC digitised and digitally native cultural resources.The collection is open source, and descriptive metadata are available for each digital object.This platform ensures the long-term preservation of digital objects and metadata, their interoperability, accessibility and searchability.All digital content is identified by a unique and permanent URI and can be found using multiple search filters.
      PubDate: 2023-01-20
      DOI: 10.13138/2039-2362/3172
  • Indice

    • Authors: Maria Teresa Gigliozzi
      Pages: 3 - 5
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3155
  • Editoriale

    • Authors: Pietro Petraroia
      Pages: 7 - 10
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3153
  • Don Severo Turboli e il cantiere della Certosa di Napoli: precisazioni su
           Giovanni Antonio Dosio, Lorenzo Duca, Ruggiero Bascapè, Antonio Gentili
           da Faenza e Pietro Bernini / Don Severo Turboli and the Certosa site in
           Naples: clarifications on Giovanni Antonio Dosio, Lorenzo Duca, Ruggiero
           Bascapè, Antonio Gentili da Faenza and Pietro Bernini

    • Authors: Stefano De Mieri
      Pages: 13 - 56
      Abstract:  Il saggio intende indagare la personalità di Severo Turboli, priore della Certosa di San Martino per due volte, tra il 1583 e il 1597 e tra il 1606 e il 1607, responsabile del rinnovamento del monastero napoletano, arricchito nei suoi anni di importanti opere d’arte spettanti ad artisti prevalentemente non napoletani. Attraverso un più approfondito esame delle fonti e grazie a numerosi documenti inediti risultano evidenziate le scelte del colto priore nel campo della decorazione scultorea. In particolare, viene attribuito all’architetto e scultore Giovan Antonio Dosio il busto di San Martino sul portale di ingresso alla chiesa; si valorizzano nuove informazioni sugli straordinari armadi intarsiati della sagrestia, opera di Lorenzo Duca, Teodoro de Voghel, Nunzio Ferraro, Giovan Battista Vigliante ed Enrico di Utrecht; si ascrivono gli stucchi nel coro della chiesa al lombardo Ruggero Bascapè; si chiariscono molti aspetti sulla perduta croce argentea di Antonio Gentili da Faenza e si precisa inoltre la datazione delle sculture di Pietro Bernini.The essay aims to investigate the personality of Severo Turboli, prior of st. Martin’s Carthusian monastery between 1583 and 1597 and between 1606 and 1607, who was responsible for the renovation of the Neapolitan monastery, enriched during his years with important works of art by mainly non-Neapolitan artists. A more in-depth examination of the sources and numerous unpublished documents highlight the choices made by the learned prior in the field of sculptural decoration. In particular, the bust of St. Martin on the portal at the entrance to the church is attributed to the architect and sculptor Giovan Antonio Dosio. New information is provided on the extraordinary inlaid closets in the sacristy, by Lorenzo Duca, Teodoro de Voghel, Nunzio Ferraro, Giovan Battista Vigliante and Enrico from Utrecht; the stuccoes in the church choir are attributed to the Lombard Ruggero Bascapè; many aspects of the lost silver cross by Antonio Gentili da Faenza are clarified and the date of the sculptures by Pietro Bernini is also clarified. 
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2975
  • Is Polish Burqa Possible' Image of Woman in Poland between Politics
           and Contemporaneous Art

    • Authors: Aleksandra Lukaszewicz, Igor Gorewicz
      Pages: 57 - 82
      Abstract: Analyzing the current political scenario, it is good to mind the ‘distribution of the sensible’ as phrased by Jacques Ranciére, which refers to a regime and delimitates spaces and times, of the visible and the invisible, of speech and noise;and to think about possible re-distribution, which has emancipating character that can contribute to more democratic politics and aesthetics. In contemporary times of visual culture, it is important to mind especially strong, symbolic images constructed for political stakes and distributed in the public sphere to understand what they do and how, in order to disarm and transform them. Focusing on two faces of backlash observed in contemporary Europe, one anti-Muslim and the other anti-women, we propose the interdisciplinary analysis of two artworks by Polish female artists: The Polish Burqa by Karolina Mełnicka (2013) and Mokosh by Katarzyna Górewicz (phot. Jacek Gajak, 2017), which imply discourses on women in tradition in different ways that might be considered as dialectic and symbolic in Ranciére’s terms. One is decomposing the politically oppressive use of traditional symbols, and the other is proposing a reference to tradition in an empowering way. 
      Analizzando l’attuale scenario politico, è bene ricordare la ‘distribuzione del sensibile’ come l’ha formulata Jacques Ranciére, che fa riferimento a un regime e delimita spazi e tempi, del visibile e dell’invisibile, della parola e del rumore, e allo stesso tempo pensare a una possibile ridistribuzione, che ha un carattere emancipativo il quale può contribuire a politiche ed estetiche più democratiche. Nell’epoca contemporanea, dominata dalla ‘visual culture’, è importante pensare a immagini simboliche particolarmente forti, costruite per la posta in gioco politica e distribuite nella sfera pubblica, per capire cosa fanno e come, al fine di disarmarle e trasformarle. Concentrandomi sulle due facce del contraccolpo osservate nell’Europa contemporanea, una anti-musulmana e l’altra anti-donne, propongo l’analisi interdisciplinare di due opere di artiste polacche: The Polish Burqa di Karolina Mełnicka (2013) e Mokosh di Katarzyna Górewicz (foto Jacek Gajak, 2017), che implicano discorsi sulla donna nella tradizione in modi diversi che potrebbero essere considerati dialettici e simbolici nei termini di Ranciére. Uno sta scomponendo l’uso politicamente oppressivo dei simboli tradizionali e l’altro propone un riferimento alla tradizione in maniera emancipante.

      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2944
  • The Cultural Capital City as a Shared State of Mind The Italian
           “Cucchi case”

    • Authors: Stefano De Falco, Giulia Fiorentino
      Pages: 83 - 108
      Abstract: Street art may be seen as a practice of spontaneous urban appropriation, expressed through a shared state of mind. In this context, street artworks are both the agents and the results of an “emotional right” to the city, conveyed through the creation of shared symbols and icons. The basis of this concept has been developed through an expanded approach to the theoretical perspective of Lefebvre’s 1968 work The Right to the City. This is intertwined with a detailed case study on a street mural in Naples, Italy, depicting Ilaria Cucchi, an activist against police brutality following the polarising death of her brother, Stefano Cucchi, in police custody, painted by Italian artist Jorit Agoch. It is through this mural that images, public space, politics, and state action intersect, demonstrating a facet of the city’s cultural capital as a shared state of mind. Our point of departure is the ethnographic experience, examining what it can tell us about how urban space, and with it all the city, becomes a shared state of mind. By elaborating upon our ethnography within the city of Naples, Italy, through Ilaria Cucchi’s mural, we infer that the city’s cultural capital provides a unique interpretative experience through which to understand this shared state of mind. La street art può essere vista come una pratica di appropriazione urbana spontanea, espressa attraverso uno stato mentale condiviso. In questo contesto, le opere d’arte di strada consentono alla città di dare forma a un “diritto emotivo”, veicolato attraverso la creazione condivisa di simboli e icone. In questo lavoro, la struttura concettuale di tale paradigma è stata sviluppata attraverso un approccio teso ad amplificare la prospettiva teorica dell’opera di Lefebvre del 1968 Il diritto alla città. La trattazione è stata poi particolarizzata ad un caso di studio relativo ad un murales di strada a Napoli, in Italia, raffigurante Ilaria Cucchi, un’attivista schierata contro la brutalità delle Forze dell’Ordine in seguito alla morte di suo fratello Stefano Cucchi avvenuta in una caserma dei Carabinieri. È attraverso il murales di Ilaria Cucchi, dipinto dall’artista italiano Jorit Agoch, che immagini, spazio pubblico, politica e azione dello Stato si intersecano, dimostrando un aspetto del capitale culturale della città relativo ad uno stato mentale condiviso. La ricerca si è basata su un’esperienza etnografica condotta nel luogo del murales di Ilaria Cucchi finalizzata a comprendere come lo spazio urbano, e con esso tutta la città, diventi espressione di uno stato mentale condiviso.   
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2855
  • Museums as Living Organisms: Temporality and Change in Museum Institutions

    • Authors: Elisa Bernard, Maria Luisa Catoni
      Pages: 109 - 140
      Abstract: This paper takes Greek philosopher Plato’s well-known observation that no living or- ganism stays actually the same throughout its lifetime since its fundamental nature is instead continuous change, and applies it to museum institutions. Museum institutions might be re- garded as living organisms as well and, from this perspective, we can ask what causes a mu- seum to be perceived as the same museum over time. In so doing, we can thus also analyse the conditions under which the balance between stability and change breaks down. Com- bining contextual analysis and a case study approach seems the most promising strategy to address these questions. In this paper, we analyse the debate over the function and mission of museums in post-Unification Italy to show that museums can serve multiple purposes, purposes which in turn might shape museums’ collections, visions, and display and narra- tive strategies. We also present the analysis of a case study which not only demonstrates that museums never stay the same but also allows us to draft an analytical model according to which the substantial changes museums undergo or trigger in interaction with and relation to societal changes enable us to identify the fields of force in any given concrete situation in which museums are located and act as institutions. Questo articolo prende la nota osservazione del filosofo greco Platone che nessun orga- nismo vivente rimane di fatto lo stesso nel corso della propria vita dal momento che la sua natura fondamentale è invece il cambiamento continuo e la applica alle istituzioni museali. Anche le istituzioni museali possono essere considerate come organismi viventi e, da questa prospettiva, possiamo quindi chiederci che cosa faccia sì che un museo sia percepito come lo stesso museo nel corso del tempo. Così facendo, possiamo dunque analizzare anche le condizioni in cui l’equilibrio tra stabilità e cambiamento si rompe. Combinare l’analisi del contesto con il metodo del caso di studio sembra la strategia più promettente per porsi queste domande. In questo articolo, analizziamo il dibattito sulla funzione e la missione dei musei nell’Italia post-unitaria per mostrare che i musei possono essere asserviti a molteplici obiettivi, obiettivi che, a loro volta, possono plasmare le collezioni dei musei, le loro visioni e loro strategie espositive e narrative. Presentiamo anche l’analisi di un caso di studio che non solo dimostra che i musei non rimangono mai gli stessi ma ci permette altresì di abbozzare un modello di analisi secondo il quale i cambiamenti sostanziali subiti o stimolati dai musei in relazione a cambiamenti sociali ci consentono di identificare i campi di forza in qualunque situazione concreta in cui i musei si trovano e agiscono come istituzioni. 
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2793
  • I musei d’impresa: collegare il patrimonio, il marketing e la creazione
           di valore. L’esperienza italiana / Corporate museums: Bridging heritage,
           marketing, and value creation. The Italian experience

    • Authors: Cristina Simone, Marta Maria Montella, Antonio Laudando
      Pages: 141 - 168
      Abstract: Negli ultimi sessant’anni, l’heritage marketing ha acquisito sempre più rilevanza nella gestione aziendale sia a livello teorico che pratico. In questo contesto, i musei d’impresa sono emersi come strumenti essenziali per far leva sull’heritage aziendale come fattore di vantaggio competitivo. Nonostante il fenomeno dei musei d’impresa sia sotto i riflettori degli studi economico-manageriali, nessun framework mostra come essi possano diventare un efficace strumento di total relationship heritage marketing (TRHM). Questo lavoro rappresenta un primo passo in tale direzione. Sulla base di un’accurata ricerca sul campo, il contributo indaga le strategie di TRHM implementate dai musei d’impresa italiani. Vengono individuati sette obiettivi strategici e quattro leve strategiche sulla cui base è possibile massimizzare il potenziale del museo in termini di TRHM. Successivamente, viene proposta una matrice che consente di analizzare la posizione strategica dei musei d’impresa rispetto alle strategie di TRHM. La matrice individua quindi cinque diverse tipologie di museo d’impresa per ognuna delle quali vengono identificate una serie di mosse strategiche che il management può implementare per migliorare le performance in termini di TRHM. Over the past sixty years, heritage marketing has become increasingly important in business management, both theoretically and practically. In this context, corporate museums have emerged as essential tools for leveraging a firm’s heritage as a competitive advantage factor. Although the phenomenon of corporate museums has been under the spotlight of economic and managerial studies, no framework shows how a corporate museum can become an effective tool for total relationship heritage marketing (TRHM). This work represents a first step in this direction. Based on thorough field research, the paper investigates the TRHM strategies implemented by Italian corporate museums. Seven strategic objectives and four strategic levers are identified based on which the museum’s TRHM potential can be maximised. Subsequently, a matrix is proposed to analyse the strategic position of corporate museums with respect to TRHM strategies. Eventually, the matrix highlights five different types of corporate museums: for each type of museum, a series of strategic moves that management can implement to improve performance in terms of TRHM are identified.
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2818
  • La logistica dell’arte a supporto della “servitizzazione” del valore
           culturale. Tra tradizione e innovazione digitale / The fine art logistics
           in support of the "servitization" of cultural value. Between tradition and
           digital innovation

    • Authors: Sergio Barile, Alessandra Cozzolino
      Pages: 169 - 204
      Abstract: Le attività logistiche relative alla movimentazione delle opere d’arte sono cresciute notevolmente in valore, volume e complessità a livello globale, confermando la loro importanza strategica ed economica. Tali attività richiedono una notevole competenza ed estrema qualità: sono necessarie soluzioni logistiche altamente specializzate offerte da specifici operatori di servizi logistici. L’obiettivo del lavoro è individuare come gli operatori logistici dell’arte supportano con le proprie soluzioni il cambiamento progressivo che nel tempo ha portato alla definizione di una concezione del bene culturale dal valore in sé del bene, attraverso il valore d’uso derivante dall’ambientazione, pervenendo al valore sistemico del bene inteso come servizio. Lo studio propone un modello teorico originale, punto di partenza per ulteriori attività di ricerca e anche utile concettualizzazione per i professionisti del settore e per i policy maker che a livello istituzionale sono interessati alle implicazioni emergenti sull’intero sistema dell’arte. The logistics activities regarding the movement of fine art have grown considerably in value, volume and complexity at global level, confirming its strategic and economic importance. Those activities require considerable competence and extreme quality: specialized logistics solutions offered by specific logistics service providers are needed. The objective of the work is to identify how the logistics providers offering fine art logistics services support with their solutions the progressive change that over time has led to the definition of a conception of cultural heritage from the value of the good in itself, through the value-in-use, to the systemic value of the good intended as a “service”. The study proposes an original theoretical model, a starting point for further research activities and also a useful conceptualization for professionals in the art sector and for policy makers who, at an institutional level, are interested in the emerging implications on the entire art system.
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2926
  • L’utilizzo e il valore del crowdfunding per le organizzazioni del
           patrimonio culturale / The use and value of crowdfunding for cultural
           heritage organisations

    • Authors: Elena Borin, Daphné Crepin
      Pages: 205 - 232
      Abstract: Il dibattito sulla necessità di ripensare le strutture di finanziamento del settore dei beni culturali ha recentemente sottolineato le potenzialità delle fonti di finanziamento partecipative, fra cui il crowdfunding. Da un lato, tale modalità di raccolta fondi è stata fin dagli esordi molto legata al settore culturale e creativo e sono presenti sul mercato diverse piattaforme di crowdfunding specifiche per questo settore. Dall’altro, mentre alcune branche del settore culturale e creativo hanno ormai grande familiarità con questa forma di finanziamento, altre sembrano ancora piuttosto riluttanti ad usarlo: fra queste il settore del patrimonio culturale. L’obiettivo di questo articolo è di esplorare criticamente questo punto, cercando di capire se il crowdfunding sia veramente percepito come uno strumento utile e necessario per aumentare la resilienza finanziaria del patrimonio culturale e quali siano gli usi e valori a esso attribuiti dalle organizzazioni che si occupano della gestione dei beni culturali. I risultati della ricerca qualitativa su cinque casi studio di grandi istituzioni e musei parigini indicano che le organizzazioni culturali non lo percepiscono ancora come un efficace metodo di raccolta fondi, ma che lo ritengono invece un valido strumento per raggiungere, sensibilizzare e coinvolgere le comunità, non solo verso il progetto o l’ente promotore ma verso tutto il settore del patrimonio culturale. The debate on the need to rethink funding structures for the cultural heritage sector has recently highlighted the potential of participatory funding sources, including crowdfunding. On the one hand, this mode of fundraising has been closely linked to the cultural and creative sector since its inception, and several crowdfunding platforms dedicated to this sector are present on the market. On the other hand, while some branches of the cultural and creative sector are now very familiar with this form of funding, others still seem reluctant to use it: among them, the heritage sector. The aim of this article is to critically explore this point, trying to understand whether crowdfunding is really perceived as a useful and necessary tool to increase the resilience of cultural heritage and what uses and values are attributed to it by cultural heritage organisations. The results of the qualitative research on five case studies of large institutions and museums in Paris indicate that cultural heritage organisations do not yet perceive it as an effective fundraising method, but that they still consider it a valuable tool to reach, raise awareness and engage communities, not only towards the project or the promoting organisation, but towards the whole cultural heritage sector.
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3015
  • Disrupting the art market' Blockchain, NFTs and the promise of

    • Authors: Silvana Colella
      Pages: 233 - 256
      Abstract: The market for Non-Fungible Tokens (NFTs), a nascent phenomenon, has garnered widespread attention since early 2021. This article focuses on the stories, narratives and discourses that have taken shape concomitantly with the growth of the NFT market and are an integral part of its life. After reviewing the features of the contemporary art market, frequently described as “ripe for disruption”, the focus shifts to the characteristics and promises of the NFT art market, delving into success stories that celebrate individual empowerment, inclusion and community building as the nonfinancial values of NFTs. The final section considers the skeptical perspectives of cultural critics and artists who decry the NFT phenomenon as the latest frontier of capitalist financialization. The statistics economists have gathered and analysed are also taken into account to further clarify the NFT discursive dimension. Whether the craze for NFTs is an ephemeral bubble or a disruptive innovation remains to be seen.Il mercato dei token non-fungibili (NFT) è un fenomeno emergente che ha catturato l’attenzione pubblica soprattutto a partire dal 2021. Questo articolo analizza le storie, le narrative, i discorsi che sono parte integrante della grande crescita di questo mercato. La discussione prende avvio focalizzandosi sulle caratteristiche del mercato dell’arte convenzionale, un mercato opaco, esclusivo e strano, come viene spesso decritto, per poi procedere alla disamina delle innovazioni e delle promesse del mercato NFT, incentrata su storie che celebrano l’empowerment individuale, l’inclusione e l’ethos comunitario come valori non monetari associati agli NFTs. La sezione finale si concentra su posizioni più critiche o scettiche che leggono il fenomeno NFT come la nuova frontiera del capitalismo finanziario. Per meglio contestualizzare questi discorsi, vengono prese in considerazione alcune analisi economiche basate su dati recenti.  
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2946
  • I territori dello “sbarco alleato nella Sicilia orientale”: itinerari
           per una valorizzazione turistico-culturale/The territories of the
           “Allied landings in Eastern Sicily”: itineraries for a
           tourist-cultural enhancement

    • Authors: Alessandro Arangio, Elena Di Blasi, Nunziata Messina
      Pages: 257 - 278
      Abstract: La Seconda guerra mondiale rappresenta un evento cruciale nella storia dell’umanità e, in particolar modo, del nostro continente. La vittoria degli Alleati non solo sancisce la fine del nazifascismo, ma inaugura un lungo periodo di pace in Europa Occidentale e crea i presupposti per il processo di integrazione, che prenderà forma coi trattati di Parigi e Roma del 1951 e del 1957. L’assalto alla “Festung Europa” comincia con lo Sbarco in Sicilia: è per questo che la creazione di un itinerario turistico-culturale nella parte orientale dell’isola ha un valore anche ideologico. Non sarebbe solamente un’opera di valorizzazione di un territorio che già ha una forte vocazione turistica, ma avrebbe altresì un profondo significato etico ed educativo in un’epoca in cui i valori della nostra civiltà occidentale sembrano sgretolarsi, schiacciati tra le tendenze sovraniste e la globalizzazione.World War II represents a crucial event in the history of humanity and, in particular, of our Continent. The victory of the Allies does not determine only the end of Nazi-fascism, but inaugurates a long period of peace in Western Europe and creates the conditions for the integration process, which will take shape with the treaties of Paris and Rome of 1951 and 1957. The assault at “Festung Europa” begins with the invasion of Sicily: this is why the creation of a tourist and cultural route in the eastern part of the island has a high ideological value too. It would not only be a work of enhancement of a territory that already has a strong tourist vocation, but would also have a profound ethical and educational significance in an era in which the values of our western civilization seem to crumble, crushed between sovereignist tendencies and globalization.
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2878
  • The reception of British culture in the Italian gazettes of the
           Restoration: a case study.

    • Authors: Andrea Penso
      Pages: 279 - 294
      Abstract: L’articolo mira ad approfondire il ruolo giocato dalle gazzette italiane nella ricezione della cultura inglese durante il periodo successivo alla rivoluzione francese (1816-1830). Si tratta di un aspetto ancora poco noto nel quadro degli studi sulle relazioni interculturali della Restaurazione, che verrà investigato attraverso l’analisi di un caso studio esemplare. Il saggio infatti si concentrerà sull’esplorazione della ricezione di Walter Scott nelle gazzette di Torino, Milano, Parma, Firenze e Napoli, garantendo un’ampia latitudine dal punto di vista geografico e culturale nel contesto dell’Italia pre-unitaria. Lo studio mostrerà il ruolo fondamentale della mediazione della stampa francese nella ricezione delle notizie provenienti dalla Gran Bretagna, descrivendo dettagliatamente come i giornali italiani attingessero a quelli francesi copiandone gli articoli, e ricostruendo la dimensione genealogica di alcuni casi esemplari. In ultima analisi, l’articolo mostrerà come a questo flusso di informazioni che arrivavano in Italia dall’Inghilterra attraverso la Francia, corrispondesse anche un flusso policentrico ‘interno’, dal momento che le gazzette dei vari stati preunitari si copiavano tra di loro trasmettendo le stesse notizie. Molti anni prima che fosse raggiunta un’unità nazionale dal punto di vista politico, le gazzette stavano fungendo da agenti unificanti nella creazione di un pubblico unitario che poteva leggere le medesime informazioni in tutta la penisola. The article aims to investigate the role played by the Italian gazettes in the reception of English culture during the years that followed the French revolution (1816-1830). This aspect of Anglo-Italian relations in the Restoration has not been investigated enough by academics, and will be addressed in this article through the analysis of an exemplary case study. In fact, the article will focus on the exploration of Walter Scott's reception in the gazettes of Turin, Milan, Parma, Florence and Naples, guaranteeing a wide geographical and cultural latitude in the context of pre-unification Italy. The study will show the fundamental role of mediation played by the French press in receiving news from Great Britain. Firstly, it will describe in detail how the Italian newspapers drew on French ones by copying their articles; secondly, it will reconstruct the genealogical dimension of some exemplary cases. Ultimately, the analysis will show how this flow of information that arrived in Italy from England via France is mirrored by a polycentric 'internal' flow, since the gazettes of the various pre-unification states copied each other and transmitted the same news. Many years before national political unity was achieved, the gazettes were acting as unifying agents in creating a unified public that could read the same information across the peninsula.
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/2737
  • Mauro Salis (2020), Scultura in legno in Sardegna nei secoli XV-XVI
           apporti esterni e produzione locale. Profilo di sintesi e percorsi di
           indagine, Roma: Gangemi editore, 159 pp.

    • Authors: Antonio Troiano
      Pages: 297 - 300
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3093
  • Chiara Savettieri, a cura di (2022), Le rappresentazioni dei neri
           nell’età moderna. Temi e questioni metodologiche, Roma: Carocci
           editore, 182 pp.

    • Authors: Maria Luisa Ricci
      Pages: 301 - 304
      Abstract: Recensione al volume
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3088
  • Silvia Cecchini (2021), Costruire su macerie. Il Cenacolo di Leonardo
           nella prima metà del Novecento, Genova: Sagep, 353 pp./Silvia Cecchini
           (2021), Building on Rubble. Leonardo's Last Supper in the first half of
           the twentieth century, Genoa: Sagep, 353 pp.

    • Authors: Patrizia Dragoni
      Pages: 305 - 308
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3068
  • Nicosia E., a cura di (2022). La Sicilia di celluloide. Dall’archeologia
           dei set al cineturismo, Milano: FrancoAngeli, 7-347 pp.

    • Authors: Sonia Malvica
      Pages: 309 - 311
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3024
  • Un inverno 1943-1944. Testimonianze e ricordi sulle operazioni per la
           salvaguardia delle opere d’arte italiane durante la Seconda Guerra
           Mondiale/A Winter 1943-1944. Testimonies and recollections of operations
           to safeguard Italian works of art during the Second World War

    • Authors: Alessandra Lavagnino
      Pages: 315 - 320
      Abstract: Il tragico perdurare della guerra in Ukraina, oltre che a profondi sentimenti di umano dolore, richiama doverosamente l’importante questione della salvaguardia delle opere d’arte nei luoghi tormentati da conflitti. Il testo ripercorre le vicende dello storico dell’arte Emilio Lavagnino nel periodo in cui, tra il 1943 e il 1944 durante un inverno, si adoperò coraggiosamente per mettere in salvo in Italia moltissime opere dal rischio di distruzione bellica in una fase cruciale della seconda guerra mondiale per il nostro paese. Il suo coraggio si accompagnò a quello di altri “eroi” come Pasquale Rotondi, Giulio Carlo Argan e gli altrimenti anonimi camionisti, impegnati nel rischioso trasporto delle opere. Il testo dell’autrice, figlia dello storico dell’arte, si basa sul meticoloso diario lasciato da Emilio e la prosa serrata e asciutta, che ricalca quella paterna, accompagna il racconto di quei momenti drammatici che avvince come una sorta di giallo. In addition to deep feelings of human grief, the tragic continuation of the war in Ukraine dutifully recalls the important issue of safeguarding works of art in conflict-torn places. The text traces the events of art historian Emilio Lavagnino in the winter between 1943 and 1944. He made a courageous effort to save many works in Italy. There was a risk of wartime destruction at a crucial stage of the Second World War for our country. His courage went hand in hand with that of other 'heroes' such as Pasquale Rotondi, Giulio Carlo Argan and the otherwise anonymous truck drivers engaged in the risky transport of the works. The text by the author, the art historian's daughter, is based on Emilio's diary and the tight, dry prose, which follows her father's, accompanies the tale of those dramatic moments that captivates like a detective story 
      PubDate: 2022-12-23
      DOI: 10.13138/2039-2362/3149
  • L'eredità di Massimo Montella. Atti della giornata di studio / The legacy
           of Massimo Montella. Conference proceedings

    • Authors: Comitato editoriale
      Pages: 1 - 184
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2977
  • Indice

    • Authors: Maria Teresa Gigliozzi
      Pages: 3 - 5
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2982
  • Editoriale

    • Authors: Pietro Petraroia
      Pages: 7 - 11
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/3012
  • Indice Supplemento 12/2022 / Table of contents Supplement 12/2022

    • Authors: Comitato editoriale
      Pages: 7 - 8
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2947
  • Saluti della direttrice del Dipartimento di Scienze della formazione, dei
           beni culturali e del turismo / Greetings from the Director of the
           Department of Education, Cultural Heritage and Tourism

    • Authors: Lorella Giannandrea
      Pages: 11 - 12
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2943
  • Saluti del coordinatore della Sezione di Beni culturali “Massimo
           Montella” / Greetings from the Coordinator of the Cultural Heritage
           Section "Massimo Montella"

    • Authors: Umberto Moscatelli
      Pages: 13 - 14
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2928
  • La città “pandemica”: Nuove spazialità e relazioni sociali / The
           “pandemic” city: New spatiality and social relations

    • Authors: Enrico Nicosia, Lucrezia Lopez
      Pages: 15 - 29
      Abstract: Lo spazio urbano si è da sempre prestato a fungere da teatro di molteplici funzioni e complessità che ne hanno modificato ed arricchito la struttura e l’identità. Il suo progressivo adattamento alle vicissitudini storiche ed economiche, fra le altre, lo ha reso un ecosistema complesso nel quale spazio fisico e soggettivo, relazioni locali e globali hanno manifestato il loro essere. A dimostrazione di ciò, è sufficiente riflettere sugli impatti della crisi da Covid-19 in termini di trasformazioni sociali, culturali, economiche, contribuendo, in questo modo, a far emergere la necessità di elaborare nuove strategie di convivenza e rivitalizzazione urbana. Ed è proprio partendo dall’esperienza storica della crisi pandemica, il presente numero monografico nasce dalla volontà di esplorare e riflettere sui molteplici panorami urbani prodotti e ricreati in seguito alla stessa. I dieci contributi raccolgono differenti spazialità e individualità registrate a scala internazionale nella città durante la pandemia. Il risultato è un’approssimazione allo spazio urbano attraverso la descrizione di fenomeni, sguardi, azioni, contraddizioni, letture, esperienze e riflessioni critiche che ci auguriamo possano contribuire a sollecitare il dibattito e il confronto delle idee.Urban space has always served as a theater for multiple functions and complexities that have modified and enriched its structure and identity. Its progressive adaptation to historical and economic events, among others, has made it a complex ecosystem in which physical and subjective space, local and global relations have manifested their being. As a matter of fact, it is sufficient to reflect on the impacts of Covid-19 in terms of social, cultural, and economic transformations, thus contributing to the need to develop new strategies for urban coexistence and revitalization. And it is precisely starting from such an historical experience of the pandemic crisis, this monographic issue stems from the desire to explore and reflect on the multiple urban landscapes produced and recreated because of it. The ten contributions present different spatialities and individualities recorded on an international scale across different cities during the pandemic. Results approximate urban space through the description of phenomena, gazes, actions, contradictions, readings, experiences, and critical reflections that we hope will help to encourage debate and the comparison of ideas. 
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2980
  • Prologo / Prologue

    • Authors: Gaetano Maria Golinelli
      Pages: 15 - 16
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2945
  • Un punto di vista interno / An internal point of view

    • Authors: Mara Cerquetti
      Pages: 17 - 33
      Abstract: Il contributo introduce i lavori della giornata focalizzandosi sugli elementi di innovazione del progetto perseguito da Massimo Montella dopo il suo ingresso in università. Si discutono le iniziative realizzate e auspicate in ambito didattico e scientifico, incluso l’impegno per la valorizzazione della ricerca e per un suo più incisivo impatto sulla società. Chiudono il lavoro alcune riflessioni sulle eredità del “progetto montelliano”. The paper introduces the workshop by focusing on the innovative elements of the project pursued by Massimo Montella after entering university. The initiatives implemented and hoped for in the educational and scientific fields are discussed, including the commitment to enhance research and its more incisive impact on society. Some reflections on the “Montellian project” legacy close the work.
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2915
  • The City of Culture: a Chronicle of Change Foretold

    • Authors: Lucrezia Lopez, María de los Ángeles Piñeiro Antelo, Miguel Pazos Otón
      Pages: 31 - 64
      Abstract: At the beginning of the 1990s, one of the main architectural megaprojects in Spain took shape: the City of Culture, in Santiago de Compostela (Spain). Promoted and approved by the then president of the Galician government, Manuel Fraga, the main objective was to decongest the historic centre of Santiago de Compostela, the final destination of the Way of St. James and a World Heritage Site. Since then, it has been at the centre of numerous criticisms, among them many authors have denounced a “lack of planning”, since its peripheral location has been a problem towards achieving its initial objective. This proposal aims to analyse and reconstruct the evolution of uses and the urban imagery associated with the City of Culture, two aspects that have had to be modified in order for this space to survive in time. At the methodological level, planning documents have been reviewed and interviews were conducted in order to verify the political efforts. A comienzos de los años 1990 tomaba forma uno de los principales megaproyectos arquitectónicos de España: la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela (España). Promovido y aprobado por el entonces presidente del gobierno de Galicia, Manuel Fraga, el objetivo principal era descongestionar el casco histórico compostelano, meta del Camino de Santiago y Patrimonio de la Humanidad. Desde entonces, ha centralizado numerosas críticas, entre ellas no pocos autores han denunciado una “falta de planificación”, pues su posición periférica ha sido un problema para lograr su objetivo inicial. Esta propuesta pretende analizar y reconstruir la evolución de los usos y del imaginario urbano asociado a la Ciudad de la Cultura, dos aspectos que han tenido que modificar para que este espacio sobreviviese en el tiempo.  A nivel metodológico, se revisan los documentos de planificación y se realizan entrevistas para verificar los esfuerzos políticos.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2863
  • Il management dei beni culturali tra essenza ed assenza / The management
           of cultural heritage between essence and absence

    • Authors: Sergio Barile, Marialuisa Saviano, Alessandra Cozzolino, Francesca Iandolo
      Pages: 35 - 54
      Abstract: Il presente saggio intende offrire una testimonianza di alcuni momenti rilevanti del percorso evolutivo del pensiero di Massimo Montella come economista d’impresa, condividendo con il lettore una riflessione, avviata con lui dibattendo sul rapporto tra economia e cultura, che ha condotto a confrontarsi, in modo più ampio, sulle basi della struttura teorica delle discipline manageriali, spostando l’attenzione dagli aspetti che sono comunemente ritenuti l’essenza di una disciplina a quelli che, molto probabilmente, “mancano” alla sua piena comprensione. La riflessione è incentrata prima sul fondamento del management scientifico e delle teorie manageriali e si sofferma poi sulla struttura teorica della disciplina e sul metodo e sul paradigma in economia d’impresa, mettendo in luce aspetti che aiutano a comprendere anche il legame virtuoso tra economia e cultura e, quindi, tra management e beni culturali. Alla luce delle riflessioni proposte, ci si chiede se esiste la possibilità di recuperare quegli aspetti che nella trattazione ordinaria delle problematiche manageriali sono, di fatto, assenti. This essay intends to testify some relevant moments in the evolutionary path of Massimo Montella’s thought as a business economist, sharing with the reader a reflection, started with him by debating on the relationship between economy and culture, which led to a broader discussion on the theoretical structure of the managerial disciplines, shifting attention from what is commonly considered the essence of a discipline to what, most likely, is “lacking” in its full understanding. The reflection focuses first on the foundation of scientific management and management theories and then the theoretical structure of the discipline and the method and paradigm in business economics, highlighting aspects that also help to understand the virtuous link between economy and culture and, therefore, between management and cultural heritage. In the light of the proposed insights, we reflect upon the possibility of recovering those aspects which, in the ordinary treatment of managerial problems, are substantially absent.
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2942
  • Massimo Montella e il diritto al patrimonio culturale / Massimo Montella
           and the right to cultural heritage

    • Authors: Daniele Manacorda
      Pages: 55 - 62
      Abstract: Il pensiero di Massimo Montella ha segnato concettualmente il passaggio dal diritto “del” patrimonio culturale al diritto “al” patrimonio culturale. È una rivoluzione copernicana, che mette in campo il protagonismo delle componenti più attive della società, non in contrasto, ma in sinergia con le competenze disciplinari. Poiché le risorse culturali sono anche risorse economiche in grado di contribuire massicciamente al benessere sociale, occorre coinvolgere le parti più vive della società italiana per trasformare il problema della tutela e della valorizzazione in una grande opportunità di crescita generale del Paese: una crescita che, generando lavoro e ricchezza, produce anche virtuosamente nuove forme di tutela sociale del patrimonio culturale e attiva una presa di coscienza del ruolo che ciascuno di noi ha nella sua conservazione. Massimo Montella’s thought has conceptually marked the passage from the right “of” cultural heritage to the right “to” cultural heritage. It is a Copernican revolution, which brings into play the leading role of the most active components of society, not in contrast, but in synergy with disciplinary skills. Since cultural resources are also economic resources capable of massively contributing to social well-being, it is necessary to involve the liveliest parts of Italian society to transform the problem of protection and enhancement into a great opportunity for the country’s general growth: a growth that, by generating work and wealth, also virtuously produces new forms of social protection of cultural heritage and activates an awareness of the role that each of us has in its conservation.
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2896
  • I musei statali: nuove forme di gestione e rapporti con il territorio /
           State museums: new forms of management and relations with the territory

    • Authors: Pietro Petraroia
      Pages: 63 - 78
      Abstract: Dopo vent’anni ancora occorre attuare l’Atto di indirizzo sulla gestione dei musei italiani (2001), considerando la nuova organizzazione dei musei statali, che è stata avviata nel 2014, con particolare riferimento al Sistema Museale Nazionale e ai livelli minimi di qualità della valorizzazione (2018). After twenty years, it is still necessary to implement the Guidance Decreee on the management of Italian museums (2001). The new organization of state museums, launched in 2014, must be taken into account, with particular reference to the implementation of the national museum system and the minimum levels of quality of development of museum services (2018).
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2956
  • Pianificare per (ri)partire: il turismo a Barcellona nell’era post-Covid
           / Planning to restart: tourism in Barcelona in the post-Covid era.

    • Authors: Fabrizio Ferrari, Giusy Sola
      Pages: 65 - 88
      Abstract: I flussi turistici non si distribuiscono uniformemente nella città, ma tendono a polarizzarsi attorno ai luoghi simbolici e nodali della stessa. Tale situazione può avere due esiti: da un lato, la rigenerazione urbana e la creazione di luoghi condivisi fra residenti e visitatori; dall’altro, la costruzione di luoghi enclavici, che conducono al crowding out della popolazione residente. La pandemia può forse essere considerata una fase di reset and restart, un ripensamento e una ricostruzione del sistema del turismo urbano, coinvolgendo tutti gli agenti in una pianificazione innovativa, dinamica e sostenibile. Barcellona, città leader del turismo europeo, negli ultimi anni ha visto sorgere fenomeni come: l'overtourism e il superamento della capacità di carico; la touristification; la gentrificazione turistica; e la turismofobia. Barcellona intende conciliare le esigenze della città e del turismo, affrontando anche l’attuale situazione pandemica, tramite studiate pianificazioni e strategie, promuovendo la cultura e la diversificazione dell’offerta, la ridistribuzione dei turisti, la sostenibilità, la partecipazione e la cooperazione degli stakeholders.Tourist flows are not uniformly distributed in the city, but tend to polarize around the symbolic and nodal places of it. This situation can have two outcomes: on the one hand, the urban regeneration and the creation of places shared among residents and visitors; on the other hand, the construction of enclavic places which lead to crowding out of the resident population. The pandemic may perhaps be considered a reset and restart phase for a rethinking and reconstruction of the urban tourism system, involving all agents (tourists, enterprises, local communities, public authorities, etc.) within an innovative, dynamic and sustainable planning.
      In recent years, Barcelona, the leading city in European tourism, has seen the rise of phenomena such as: overtourism and the overcoming of the carrying capacity; touristification; tourist gentrification; and tourism-phobia. Barcelona intends to reconcile the needs of city and tourism, also addressing the current pandemic situation, through studied plans and strategies, promoting culture and the offer diversification, the redistribution of tourists, sustainability, the participation and cooperation of stakeholders.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2826
  • Patrimonio culturale e PSPP secondo il Codice dei contratti / The
           public-private partnership on cultural heritage after the Code of public

    • Authors: Girolamo Sciullo
      Pages: 79 - 92
      Abstract: L’articolo discute le “forme speciali” di partenariato pubblico-privato nel settore dei beni culturali previste dall’art. 151, comma 3, del Codice dei contratti pubblici. The article discusses “special forms” of public-private partnership on cultural heritage provided for by art. 151, paragraph 3 of the Code of public contracts.
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2868
  • The impact of the COVID-19 pandemic on the median municipalities of
           Galicia (Spain): a geographical study on a specific territorial scale

    • Authors: Angel Miramontes Carballada, Ruben Camilo Lois Gonzalez
      Pages: 89 - 105
      Abstract: The coronavirus pandemic has had an unprecedented impact on society and, especially, in cities. The concept of the city includes nuclei of very different sizes and functions. Therefore, it is necessary to ask whether the incidence of COVID-19 in the main cities and in the smaller ones has been similar. Due to their characteristics, in Galicia small cities have a series of advantages related to their size, as they are located in the average municipalities that have from 5,000 to 20,000 inhabitants, density, way of life, etc. It is also about understanding whether, as a whole, they have behaved better than the large regional urban centres with respect to the virus, or if their degree of vulnerability is the same due to a great level of compactness and very high densities. This research focuses on the period March-June 2020, with detailed data on COVID-19 infections thanks to a previous research project. The analysis will allow us to conclude if small cities have manifested their own characteristics compared to large ones, or if they have reproduced the same dynamics during the pandemic. La pandemia del coronavirus ha tenido un impacto sin precedentes en la sociedad y, especialmente, en las ciudades. El concepto de ciudad incluye núcleos de muy diferente tamaño y función. Por tanto, cabe preguntarse si la incidencia de la COVID-19 en las principales ciudades y en las más pequeñas ha sido similar. Por sus características, en Galicia las ciudades pequeñas tienen una serie de ventajas relacionadas con su tamaño, ya que se ubican en los municipios medios que tienen de 5.000 a 20.000 habitantes, densidad, forma de vida, etc. También se trata de entender si, en su conjunto se han comportado mejor que los grandes centros urbanos regionales frente al virus, o si su grado de vulnerabilidad es el mismo debido a un gran nivel de compacidad y densidades muy altas. Esta investigación se centra en el periodo marzo-junio de 2020, con datos detallados de contagios de COVID-19 gracias a un proyecto de investigación anterior. El análisis nos permitirá concluir si las ciudades pequeñas han manifestado características propias frente a las grandes, o si han reproducido las mismas dinámicas durante la pandemia.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2917
  • Conservazione programmata: la visione, le politiche, le pratiche / Planned
           Conservation: vision, policies, practices

    • Authors: Stefano Della Torre
      Pages: 93 - 104
      Abstract: Il testo richiama alcuni aspetti salienti del contributo dato da Massimo Montella all’applicazione operativa della “conservazione programmata”, intesa sia come una grande visione e come una strategia concretamente operativa. Montella ebbe modo di lavorare nei ruoli della Regione Umbria negli anni Settanta, quando le regioni italiane, appena costituite, stavano inventando il loro ruolo nelle politiche territoriali e culturali e, inoltre, quando l’Umbria assunse il ruolo dell’ala marciante delle azioni integrate nel campo del patrimonio, secondo la visione di Giovanni Urbani e Bruno Toscano. Emerge la coerenza etica tra l’azione di Montella come funzionario pubblico e le riflessioni teoriche che si ritracciano nei suoi scritti, che comprendono alcune chiare e avanzate indicazioni per una prevenzione condotta a scala territoriale. D’altra parte, lo scritto sottolinea che gli sviluppi del lavoro di Montella descrivono un sistema completo, dall’idea di fondo di un riconoscimento dei valori secondo un approccio antropologico a un modello di governance integrata: un sistema che spiega molti dei difficoltosi, ma innegabili progressi dell’idea di conservazione programmata in Italia negli ultimi vent’anni. The paper deals with some outstanding features of the contribution given by Massimo Montella to the implementation of “planned conservation”, meant both as a great vision and as a concrete operating strategy. Montella had the opportunity to work in the offices of Umbria Region in the Seventies, when just founded Italian Regions were building from scratch their role in territorial and cultural policies and, furthermore, when Umbria took the role of the marching wing of integrated actions in the field of cultural heritage, according to the views of Giovanni Urbani and Bruno Toscano. The ethical consistency emerges between his action as a civil servant and the theoretical reflections to be found in his writings, which encompass some extremely clear and advanced directions for a prevention carried out at territorial level. On the other hand, the paper underscores that the developments of Montella’s work describe a complete system, from the seminal idea of the recognition of values according to an anthropological approach to an integrated governance model, which explains many features of the difficult, but undeniable progress of the idea of planned conservation in Italy in the last twenty years.   
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2941
  • Le mouvement Transition Town Totnes : a « new vision of urban living » '

    • Authors: Quentin Brouard-Sala
      Pages: 107 - 132
      Abstract: Totnes (Devon, South West England) has been world famous since the Transition Town Totnes (TTT) movement was started in 2006 by Rob Hopkins. Starting from the principles of permaculture and non-dependence on the oil economy, he proposes "a new vision of urban living". This project focuses on the relocation of the economy within the city, in order to bring about regenerative development and ensure resilience. Based on a questionnaire, interviews and participant observation, this article intends to question the consequences in social and spatial terms of the appearance of this project in a small tourist town. The modes of governance of this project are thus questioned, in particular in terms of citizen participation, and the consequences in terms of gentrification and opposition of social categories in a close spatial distance. Totnes (Devon, Sud-Ouest de l’Angleterre) est mondialement connue depuis que le mouvement Transition Town Totnes (TTT) a été monté en 2006 par Rob Hopkins. En partant des principes de la permaculture et de non-dépendance à l’économie pétrolière, il propose « a new vision of urban living ». Ce projet s’attache à la relocalisation de l’économie au sein de la ville, afin d’entraîner un développement régénératif et assurer une résilience. A partir d’un questionnaire, d’entretiens et d’une observation participante, cet article envisage d’interroger les conséquences en termes sociales et spatiales de l’apparition de ce projet dans une petite ville touristique. Sont ainsi interrogés les modes de gouvernance de ce projet, notamment en termes de participation citoyenne, et les conséquences en termes de gentrification et d’oppositions de catégories sociales dans une distance spatiale proche.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2830
  • «La logica del mondo alla rovescia»: una lunga strada verso
           l’auspicato riconoscimento delle figure professionali dei musei / «The
           logic of the world upside down»: a long road to the desired recognition
           of museum professionals

    • Authors: Patrizia Dragoni
      Pages: 107 - 121
      Abstract: Il contributo apre i lavori della tavola rotonda sui profili professionali dei beni culturali e dei musei dopo l’emanazione del D.M. 244 del 2019. Si ricostruisce la lunga e articolata vicenda relativa al tuttora mancato riconoscimento delle figure professionali dei musei a partire dalla fine del secolo scorso fino ai più recenti decreti normativi e alle attività promosse dalle organizzazioni di settore.The paper opens the work of the round table discussion on the professional profiles of cultural heritage and museums after the issuing of Ministerial Decree no. 244 of 2019. The long and articulated story concerning the still unrecognised professional figures of museums is reconstructed from the end of the last century until the most recent regulatory decrees and the activities promoted by the sector’s organisations.
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2931
  • L’ultima fase del lungo impegno di Massimo Montella per il rinnovamento
           del mondo e delle professioni dei beni culturali / The last phase of
           Massimo Montella's long commitment to the renewal of the world and
           professions of cultural heritage

    • Authors: Giuliano Volpe
      Pages: 123 - 129
      Abstract: Il contributo introduce la tavola rotonda su “I profili professionali dei beni culturali e dei musei dopo il D.M. 244 del 20 maggio 2019”.The paper introduces the round table on “The professional profiles of cultural heritage and museums after the D.M. 244 of May 20, 2019”. 
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2951
  • International Council of Museums Italia

    • Authors: Adele Maresca Compagna
      Pages: 131 - 135
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2958
  • La città di Lecce tra nostalgia e topophilia. Il punto di vista degli
           studenti universitari pre e post pandemia / The city of Lecce between
           nostalgia and topophilia. The pre- and post-pandemic views of college

    • Authors: Fabio Pollice, Antonella Rinella, Federica Epifani, Patrizia Miggiano, Sara Nocco
      Pages: 133 - 156
      Abstract: Nel nostro Paese, i lockdown dovuti alla pandemia hanno interessato anche le attività didattiche in presenza e, di conseguenza, hanno interrotto il dialogo tra gli studenti (soprattutto se fuorisede) e le città universitarie. Il presente lavoro di ricerca, realizzato nell’ambito di tre insegnamenti geografici dell’Università del Salento del I semestre dell’a.a. 2021/2022, attraverso la somministrazione di un questionario e una successiva discussione guidata di approfondimento, intende avviare una riflessione preliminare circa l’effetto che la chiusura dei plessi accademici che compongono il “polo urbano” dell’Ateneo leccese durante il primo lockdown (9 marzo -18 maggio 2020) ha determinato sull’intensità dei flussi di messaggi sensoriali, documentari e concettuali che la “capitale del barocco pugliese” è in grado di trasmettere agli studenti.    In Italy, lockdown restrictions due to Covid-19 also involved teaching activities and, as a consequence, the relationship between students (especially those coming from outside and commuters) and university cities. The research was ran within three geography courses at the University of Salento (a. a. 2021/2022, first semester): students were asked to answer a survey and, in a second phase, they were invited to take part in an in-depth guided discussion. The aim is to stimulate a preliminary insight on the effects of the closing of Lecce’s urban campus during the first lockdown (9th March-18th May 2020). In particular, we focus on how it has modified the intensity of sensible, documentary and conceptual message fluxes that the “Capital of Apulian Baroque” is able to transmit to students.  
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2851
  • Confederazione Italiana Archeologi

    • Authors: Alessandro Mucciante
      Pages: 137 - 144
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2952
  • Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

    • Authors: Valentino Nizzo
      Pages: 145 - 159
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2927
  • Quali percorsi attrattivi e di resilienza per il futuro dei piccoli
           borghi' Il caso di Pietrapertosa e Castelmezzano / What attractive and
           resilient paths for the future of small villages' The case of
           Pietrapertosa and Castelmezzano

    • Authors: Antonietta Ivona, Donatella Privitera
      Pages: 157 - 178
      Abstract: Il concetto di resilienza ha beneficiato in questi ultimi anni di un’intensa diffusione mediatica.  É diventato rilevante comprendere e gestire la resilienza in particolare di territori vulnerabili, i borghi ed i centri minori, a seconda la differente localizzazione e dimensione. L’attuale pandemia sta determinando un riassetto e/o l’equilibrio economico iniziale dei territori, dopo il periodo di incertezza determinato dallo shock inziale. Lo scopo del contributo è quello di rispondere ad alcune domande; che futuro di ripresa hanno i borghi all’indomani della crisi pandemica' Quali sono le efficienti strategie per imprimere loro una nuova centralità' Dal punto di vista metodologico, dopo una disamina della letteratura esistente sul tema della resilienza e la sua importanza nell’analisi territoriale, si analizzano casi studio di borghi dell’area del mezzogiorno d’Italia per mezzo di indicatori sociali ed economici, facendo emergere nello specifico le strategie esistenti e le possibili soluzioni per rispondere alle esigenze dell’immediato futuro e consolidare un processo di sviluppo innovativo.The concept of resilience has benefited from a great media coverage in recent years. It has become important to understand and manage the resilience in particular of vulnerable territories, villages and smaller centres, depending on the different location and size. The current pandemic is causing an economic reorganization and rebalancing of the territories, after the initial period of uncertainty and fear. The purpose of the contribution is to answer some questions; what future of recovery do the villages have in the aftermath of the pandemic crisis' What are the efficient strategies to give them a new centrality' From a methodological point of view, after an examination of the existing literature on the topic of resilience and its importance in the territorial analysis, two case studies of villages in the southern Italian area will be analysed by means of social and economic indicators, bringing out in the specific existing strategies and possible solutions to meet the needs of the immediate future and consolidate an innovative development process.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2836
  • Associazione Nazionale Archeologi

    • Authors: Marina Maria Serena Nuovo, Marcella Giorgio
      Pages: 161 - 169
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2939
  • Consulta Universitaria Nazionale per la Storia dell’Arte

    • Authors: Enrico Parlato
      Pages: 171 - 175
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2925
  • già Museo Diocesano Tridentino

    • Authors: Domenica Primerano
      Pages: 177 - 184
      Abstract: ---
      PubDate: 2022-04-01
      DOI: 10.13138/2039-2362/2932
  • Disuguaglianze e integrazione nelle aree periferiche urbane. Dinamiche
           territoriali e esperienze comparate / Inequalities and integration in the
           suburbs urban area. Territorial dynamics and comparative experiences

    • Authors: Rosalina Grumo
      Pages: 179 - 200
      Abstract: Le periferie rappresentano la più grande sfida urbana dei prossimi decenni. Negli ultimi anni il tema della riqualificazione delle aree periferiche delle città è al centro delle politiche nazionali e degli interventi promossi dall'Unione Europea, con l'obiettivo di una riqualificazione economica, sociale e territoriale. Diversi sono gli indirizzi di tali politiche: proposte di integrazione sociale delle classi, dei giovani, anziani e famiglie, di integrazione funzionale a diversi livelli dello spazio pubblico, aziendale, del piccolo artigianato, e residenziale e di promozione e ricerca di nuovi modelli di di insediamento e rilancio dei quartieri di edilizia popolare. Si tratta, alcune volte, di politiche sbilanciate che hanno reso la periferia ancor più vulnerabile, facendo crescere le diseguaglianze, ancora più evidenti durante la pandemia. Il contributo cercherà di analizzare alcune esperienze comparate di intervento, mostrando punti di forza e di debolezza dei casi considerati.The suburbs represent the greatest urban challenge of the coming decades. In recent years, the issue of redeveloping the peripheral areas of cities has been at the center of national policies and promoted interventions  by the European Union, with the aim of economic, social and territorial redevelopment. There are several directions for these policies: proposals for social integration of classes, young people, the elderly and families, for functional integration at different levels of public, corporate, small craft and residential spaces, and for the promotion and research of new settlement models. and revitalization of social housing districts. Sometimes these are unbalanced policies that have made the periphery even more vulnerable, increasing inequalities, even more evident during the pandemic. The paper will try to analyze some comparative experiences of intervention, showing the strengths and weaknesses of the cases considered. 

      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2835
  • Geografie dell’abitare nella città post pandemica: nuove traiettorie
           nel mercato immobiliare italiano / Living Geographies in the post-pandemic
           city: new trajectories in the Italian real estate market

    • Authors: Sonia Malvica, Carmelo Maria Porto
      Pages: 201 - 216
      Abstract: La pandemia e le conseguenti restrizioni della mobilità individuale hanno impattato, tra gli altri e in maniera forse più incisiva, sulle recenti dinamiche del mercato immobiliare italiano. I bisogni abitativi degli italiani sono mutati, non solo dal punto di vista della scelta della tipologia di immobile, ma anche in termini di geolocalizzazione. Tale status quo emerge da numerosi studi di settore pubblicati nell’ultimo anno. I lunghi periodi di quarantena e le restrizioni più o meno ampie alle libertà individuali imposte su base regionale e locale secondo l’evolversi della “geografia” dei contagi hanno fortemente influito sulle scelte dei consumatori, reindirizzando i loro bisogni abitativi verso formule in grado di garantire le nuove necessità legate al lavoro agile e, più in generale, allo smart working. I lockdown ripetuti e il dover rimanere in casa per lunghi periodi hanno fatto emergere, inoltre, il bisogno di vivere tipologie abitative con giardino o almeno con la disponibilità di un terrazzo abitabile. Scopo del contributo è restituire un quadro complessivo delle variazioni intervenute nell’anno influenzato dalla pandemia in un mercato che appare fortemente trasformato. Tuttavia, per comprenderne la reale portata è necessario indagare la struttura delle rendite di posizione all’interno dei centri urbani, tra le localizzazioni urbane ed extraurbane e tra i diversi contesti regionali. Alcuni report specializzati, infatti, evidenziano una ritrovata attrattività verso le province meridionali del nostro Paese che, ancorché positiva per gli effetti di riequilibrio territoriale che potrebbe innescare, andrebbe comunque verificata.

      The individual pandemic and its consequences on individual mobility had repercussions on the current Italian real estate market dynamics. The housing needs of Italian people changed for the required type of property and geolocation. This status quo emerges from different studies on the topic published in the last year. The long periods of extensive quarantine and the restrictions on individual freedoms (imposed on a regional and local basis, according to the evolution of the “geography” of the infections) strongly influenced consumers’ house choices by redirecting their needs towards formulas capable of guaranteeing the new needs related to the smart working. The repeated lockdowns and the need to stay at home also highlighted the need for housing with a garden or available terrace. This contribution aims to provide an overall picture of the real estate market, highly transformed due to the pandemic. To investigate the structure of position rents within urban centres, between urban and extra-urban locations and to consider different regional contexts is pivotal to understand the extent of the changes. Some specialized reports highlighted a newfound attractiveness towards the southern provinces of our country. Although territorial rebalancing effects could be provided, such a new phenomenon needs to be verified.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2854
  • Architetture effimere per il recupero della “spazialità perduta” al
           tempo del COVID-19 / Ephemeral Architectures for the Recovery of the
           “Lost Spatiality” at the Time of COVID-19

    • Authors: Diego Borghi
      Pages: 217 - 240
      Abstract: Sono d’interesse geografico le ripercussioni spaziali indotte dall’esponenziale evoluzione tecnologica; quest’ultima contribuisce innegabilmente al superamento delle distanze, le quali, tuttavia, in alcuni contesti sociali e geografici vengono a rimarcarsi, come mostra l’annosa questione del digital divide. La pandemia appare un fattore di accelerazione di tali processi, incentivando l’utilizzo del cyberspace, con perdita di una piena esperienza spaziale che sempre si accompagna all’arricchimento dello spazio vissuto. Smart working, dad, fad rappresentano solo alcuni dei concetti entrati di forza nel dibattito pubblico e scientifico. La geografia si trova così a ragionare con una mutata percezione dello spazio, dovuta all’uso di device e app in grado di sopperire ai bisogni imposti dalle misure di contenimento pandemiche, così come, di contro, a stimoli orientativi e sociali. Una delle criticità connesse al “risveglio” dal lockdown è quella del recupero della spazialità intorpidita anche dal mezzo tecnologico, soprattutto in età evolutiva. Quella della fruizione degli spazi aperti è una prerogativa negata, al pari dell’incontro diretto, che è tra le prime limitazioni conseguenti la crisi sanitaria, ovviamente tesa alla valorizzazione di strutture idonee al distanziamento. Nel rapporto urbano/rurale, accanto alla funzionalità dei parchi cittadini, si registra un incremento della progettualità basata sul costruire in vegetale architetture effimere, spesso stagionali, quali sono, ad esempio, i teatri “a quinte naturali”, i labirinti, sports hall e strutture multifunzionali; idee che confluiscono nella “vegetecture”. Tali strutture sono state ripensate, dal Nordamerica all’Italia, per essere finalizzate sia alle pratiche didattiche, sia per rinsaldare, attraverso il loisir, un diretto confronto con la spazialità. Great geographical interest develops around the spatial repercussions induced by the exponential technological evolution; the latter undeniably contributes to overcome distances, which, however, come to amplify in some social and geographical contexts, as the long-standing issue of the digital divide shows. The pandemic acts as an acceleration factor of those processes and encourages the use of cyberspace, with a resulting loss of a full spatial experience which always matches with the enrichment of the lived space. Smart working, dad, fad are just some of the concepts which have irrupted in the public and scientific debate. Geography is therefore faced to an altered perception of the space, owed to the use of devices and apps able to satisfy the needs imposed by the containment measures of the pandemic as well as, on the other hand, the orientation and social stimuli. One of the critical points connected to the “awakening” from the lockdown is the recovery of the increasingly lethargic spatiality, also caused by technological devices, especially during the developmental age. The fruition of open spaces, as well as direct encounters, are forbidden prerogatives resulting from the health crisis and aiming to enhance suistable structures for the distancing. In the relationship between the urban and the rural, along with the functionality of city parks, it is remarked an increase of the design activity based on the construction of natural ephemeral architectures which are often seasonal, for instance thatres with “natural fifths”, mazes, sport halls, and multifunctional structures; ideas that converge in the “vegetecture”. Those structures have been redesigned from North America to Italy with a view to responding to the needs of didactic pratices and to strenghten, through the loisir, a direct confrontation with spatiality.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2837
  • Eredità in conflitto al tempo del Covid: quando anche le statue muoiono /
           Legacy in conflict at the time of Covid: do statues also die'

    • Authors: Camilla Giantomasso
      Pages: 241 - 265
      Abstract: Le proteste organizzate, in contesto infra-pandemico, dal movimento Black Lives Matter, in seguito all’assassinio di George Floyd, hanno portato all’accelerazione di un processo di rimozione di alcuni elementi del cultural heritage, ritenuti simbolo di un passato non più rappresentativo della società contemporanea. Negli Stati Uniti sono così finite nel mirino le statue dei confederati, mentre in Europa, quelle di esponenti legati all’imperialismo otto-novecentesco. In Italia, invece, oggetto di contestazione è stata la statua di Indro Montanelli, che ha canalizzato il dibattito dei media per quasi un mese, a giugno 2020. Partendo da un excursus epistemologico nell’ambito del contested heritage, l’articolo presenta una riflessione a riguardo, passando in rassegna, mediante gli strumenti della content analysis, il corpus di titoli di giornale pubblicati in rete proprio nelle settimane della contestazione in oggetto. L’obiettivo è quello di ricostruire le interpretazioni che ne sono state fornite, avanzando, al contempo, alcune proposte di ricerca su possibili scenari futuri.The protests organized, in an infra-pandemic context, by the Black Lives Matter movement, following the assassination of George Floyd, have led to the acceleration of a process of removal of some elements of cultural heritage, considered a symbol of a past that is no longer representative of contemporary society. In the United States, statues of the Confederates have thus come under fire, while in Europe, those of exponents linked to nineteenth-twentieth-century imperialism. In Italy, the object of dispute was the statue of Indro Montanelli, who channeled the media debate for almost a month, in June 2020.
      Starting from an epistemological excursus in the context of contested heritage, the article presents a reflection, by reviewing, using the tools of content analysis, the corpus of newspaper headlines published online in the weeks of the dispute in question. The goal is to reconstruct the interpretations that have been provided, while putting forward some research proposals on possible future scenarios.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2834
  • Chi ha paura dei metodi informatici in archeologia' / Who is afraid of
           computer methods in archaeology'

    • Authors: Andrea D'Andrea
      Pages: 269 - 288
      Abstract: Con l’introduzione nel sistema universitario italiano del settore della metodologia della ricerca archeologica, era stata riconosciuta, nel 2000, l’autonomia di un ambito di studi dedicato all’analisi dei contenuti tecnico-operativi delle scienze archeologiche. Uno sguardo al reclutamento accademico degli ultimi dieci anni mostra il balzo, in termini numerici, del raggruppamento della metodologia archeologica. Tuttavia, nonostante l’incremento registrato, il settore appare un campo di ricerca eterogeneo piuttosto che uno spazio autonomo di riflessione teorica e pratica. In questo contenitore ha trovato spazio uno specifico dominio di studi dedicato all’analisi dei metodi informatici indirizzato, oggi, prevalentemente alla scelta del più semplice e accattivante processo applicativo piuttosto che alla riflessione sulle conseguenze che l’uso che la tecnologia determina sulla trasformazione del metodo in archeologia. In 2020, a specific field of research aimed at the analysis of the methodological contents of archaeological sciences was introduced into the Italian academic system. The recruitment of the past decade reveals the increase recorded by the grouping of methodology. Despite this, the academic sector appears to be a heterogeneous domain rather than an autonomous space for theoretical and practical investigations. In this domain, a specific field of study dedicated to the analysis of computer-based methods has found its place. Nowadays, this research-field is mainly directed towards the choice of the simplest and most appealing application process as opposed to reflecting on the consequences that the use of technology determines on the transformation of method in archaeology.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2792
  • L’approccio dialogico dell’archeologia per lo sviluppo delle Inner
           Areas / The dialogic approach of archeology for the development of Inner

    • Authors: Emanuela Stortoni
      Pages: 289 - 304
      Abstract: In questo studio si presentano alcune riflessioni mirate a riconoscere nelle più recenti linee di pensiero  dell’archeologia teorica - pubblica, simmetrica, sincretista - e dell’Heritage Education la necessità di un sempre più accentuato approccio dialogico con altri domini  disciplinari e con il territorio, per contribuire a promuovere il patrimonio culturale, nella fattispecie quello archeologico, quale veicolo fortemente attrattivo ed evocativo di valori culturali contestuali e sostanziale propulsore di sviluppo, nella consapevolezza che l’autenticità di un territorio sia intrinseca e dipenda in primis da una comunità consapevole, informata e cosciente delle ricchezze culturali del luogo, sentite come segni di identità. Il questo senso il patrimonio archeologico capillarmente diffuso in area appenninica, anche umbro-marchigiana, può oggi più che mai avere la reale possibilità di elevarsi a “trasmettitore di cultura”, dare effettiva prova delle sue potenzialità educative, identitarie e di sviluppo sostenibile per le aree interne, superando lo iato ancora esistente tra visione esperta e non esperta, promuovendo la ricerca a ruolo di mediatore tra politica e comunità.This study reflects upon both recent trends in archaeological theory – public, symmetrical, syncretistic – and in heritage education, including the need for an increasingly accentuated, dialogic approach with other disciplines. It emphasises the need for dialogue with regional and local authorities and communities, facilitating the promotion of archaeological cultural heritage as a highly attractive and evocative vehicle for contextual cultural values, and as a driving force for development. It argues that the ‘authenticity’ of a territory is intrinsic, dependent primarily upon a conscious, informed community that is aware of its cultural heritage and the role that it plays in the construction of (potentially multiple) identities. The rich archaeological heritage of the Apennine region, including Umbria-Marche, might therefore be seen as a ‘transmitter of culture’, with an important role to play not only in the construction of identities, but also in education and sustainable development. This can be achieved by bridging the divide between ‘expert’ and ‘non-expert’ and exploring the role of the past as mediator between politics and community. aRCHEO
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2962
  • Una presa, una empresa y un legado bajo las aguas. La dura convivencia
           entre las infraestructuras y el patrimonio. El caso de Puente Pedriña en
           el embalse de As Conchas (Bande, Ourense) / A dam, a company and a legacy
           under the waters. The harsh coexistence between infrastructure and
           heritage. The case of Puente Pedriña in the As Conchas reservoir (Bande,

    • Authors: Begoña Fernandez Rodríguez
      Pages: 305 - 331
      Abstract: Este estudio refleja la difícil convivencia que existe entre el patrimonio cultural y las construcciones de los grandes embalses, ya que muchos de los monumentos que se encontraban en sus espacios, quedaron sumergidos bajo sus aguas. Este es el caso de Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Puente, de origen romano, que se ubicaba la Vía Nova, calzada que unía Braga con Astorga, y permitía cruzar el Limia, río del olvido para los romanos. A pesar de las diversas propuestas basadas en otros ejemplos para tratar de conservar el monumento, tal y como se deduce del análisis de las fuentes documentales y bibliográficas consultadas, todos los intentos resultaron fallidos, lo que explica que, a pesar de estar reconocido como monumento, en la actualidad, se encuentre bajo las aguas del embalse de As Conchas (Ourense). Desaparición que, tal y como se concluye, ha incrementado su valor.Questa ricerca riflette la difficile coesistensa che existe tra il patrimonio cultural e le opere delle grande dighe, perché molti monumenti che si trovavano nel loro spazio furono sommersi sotto le acque. Questo è il caso di Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Ponte, di origine romano della Via Nova, una via romana che collegava Braga con Astorga, e che pemetteva passare il Limia, fiume del oblio per i romani. Anche se si pensò in diverse proposte basate in altri essempi per trattare di conservare il monumento, come si deduce dell’analisi dei documenti e della bibliografía consultata, tutti i tentativi risultarono falliti, aspetto che spiega che, sebbene era riconosciuto come monumento, ad oggì si trove sotto le acque della diga i As Conchas (Ourense). Una scomparsa che, come si conclude, ha arrichito il suo valoreThis study reflects the difficult coexistence that exists between the cultural heritage and the constructions of the large reservoirs, since many of the monuments that were in their spaces were submerged under their waters. This is the case of Ponte Pedriña (Bande, Ourense). Bridge, of Roman origin, that was located the Vía Nova, a road that linked Braga with Astorga, and allowed to cross the Limia, river of forgetfulness for the Romans. Despite the various proposals based on other examples to try to preserve the monument, as can be deduced from the analysis of the consulted documentary and bibliographic sources, all attempts were unsuccessful, which explains that, despite being recognized as a monument At present, it is under the waters of the As Conchas reservoir (Ourense). Disappearance that, as concluded, has increased its value.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2673
  • Tre edizioni illustrate di Lucano fra Quattro e Cinquecento / Three
           illustrated editions of Lucan’s Bellum Civile between 15th and 16th

    • Authors: Rosario Lancellotti
      Pages: 333 - 362
      Abstract: Prima di attraversare una lunga fase di insuccesso letterario e di mercato, sancito dalla condanna che subisce nel clima di rigido aristotelismo cinquecentesco, il Bellum Civile di Lucano gode di una certa fortuna nel panorama librario italiano del primo Rinascimento. A comprovarlo è la pubblicazione di tre edizioni illustrate del poema, in due casi (Bologna 1493-95 e Milano 1525) con legni di riuso, nell’altro (Venezia 1511) con un set xilografico appositamente realizzato. L’articolo prende in esame queste stampe, cercando di identificare le scene raffigurate e il rapporto che intrattengono con i versi del poeta latino. Al tempo stesso, sono ricostruiti i legami tra le xilografie lucanee e alcune vignette impiegate in edizioni coeve (in particolare di Plutarco, Cesare, Virgilio e Ariosto), con l’obiettivo principale di mettere in luce le molteplici funzioni che gli editori assegnano all’apparato illustrativo. Lucan’s Bellum Civile enjoyed a certain degree of success in the Italian editorial context in the early Renaissance period, before undergoing a long period of misfortune determined by 16th century Aristotelian criticism. This success is proven by the publication of three different illustrated editions of the text; two of them (Bologna 1493-95 and Milan 1525) were realised reusing previous wood engravings, whereas new xylographs were specifically designed for the other one (Venice 1511). This article analyses the aforesaid editions, trying to identify the scenes depicted in the engravings and their interaction with the Latin text. Moreover, it focuses on the connection between Lucan’s xylographs and other contemporary illustrated editions of Plutarch, Caesar, Virgil and Ariosto, therefore shedding light on the various functions attributed to the iconographic apparatus by Renaissance editors.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2844
  • Fra monaci e archivi. Appunti per l’abbazia di S. Apollinare in Classe
           nel XVI secolo / Between monks and archives. Notes about the Abbey of S.
           Apollinare in Classe in the 16th century

    • Authors: Paola Novara
      Pages: 363 - 380
      Abstract: Il monastero di S. Apollinare in Classe (Ra) ha avuto una storia molto complessa. Nato presso la basilica fondata nella metà del VI secolo, nel Medioevo fu un luogo molto importante sia dal punto di vista economico, sia dal punto di vista politico. All’inizio del XVI secolo la sede monastica fu trasferita in area urbana e gran parte degli sforzi economici in quel secolo furono rivolti alla costruzione di una nuova, prestigiosa sede. Questo non causò l’abbandono dell’interesse nei confronti di altri aspetti della vita del cenobio e l’investimento in lavori e acquisti. Il contributo propone l’esito di alcune ricerche effettuate sui registri dell’archivio monastico, che hanno permesso di raccogliere informazioni riguardanti i lavori svolti nel monastero extraurbano e l’acquisizione di libri e materiali di cancelleria ad uso dei monaci.The monastery of S. Apollinare in Classe (Ra) has had a very complex history. It was born in the basilica founded in the mid-sixth century; in the Middle Ages it was a very important place both from an economic and a political point of view. At the beginning of the sixteenth century, the monastic seat was moved to an urban area and much of the economic efforts in that century were directed to the construction of a new building. These expenses did not cause the abandonment of interest in other aspects of the life of the monastery and investment in works and purchases. This contribution proposes the results of some research carried out on the documents of the monastic archive, which made it possible to collect information about the works carried out in the suburban monastery and the purchase of books and writing material for the use of the monks.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2713
  • Le prime commissioni del monastero cassinese di San Pietro in Modena ad
           Antonio Begarelli (1532-1546) / The first commissions of the Cassinese
           monastery of San Pietro in Modena to Antonio Begarelli (1532-1546)

    • Authors: Sonia Cavicchioli
      Pages: 381 - 411
      Abstract: Il saggio è dedicato alle prime commissioni del monastero benedettino cassinese di San Pietro in Modena ad Antonio Begarelli (1499-1565): quattro statue raffiguranti l’Immacolata con il Bambino, San Pietro, San Benedetto, Santa Giustina e il gruppo plastico raffigurante il Compianto sul corpo di Cristo. Per la prima volta le opere sono studiate in rapporto alla collocazione originaria in spazi fondamentali del monastero quali il dormitorio dei monaci e l’antica sala del Capitolo, oggi alterati o parzialmente in abbandono. Ricostruitone l’assetto, lo studio mira a comprendere la funzione attribuita alle opere e la percezione che potevano averne i monaci, unici fruitori, legando tale esperienza alla pratica della preghiera e meditazione introdotta da Ludovico Barbo, riformatore e fondatore della Congregazione a cui San Pietro apparteneva. Ne deriva una riflessione sull’arte e sulle scelte espressive di Begarelli, in particolare sulla monocromia delle sue opere, e sulle ragioni del duraturo favore nei suoi confronti di committenti consapevoli quali furono i Cassinesi. The essay deals with the first commissions of the Benedictine Cassinese monastery of San Pietro in Modena to Antonio Begarelli (1499-1565), namely, four statues of the Immaculate Conception and Child, St. Peter, St. Benedict, St. Giustina, and the plastic ensemble of the Lamentation over the Dead Christ. For the first time sculptures are studied in relation to their original spatial context in the monks’ dormitory and the ancient Chapter room, essential spaces of the monastery now changed or partially abandoned. Through this, the study aims to understand the function of these works and the perception that the monks, the only allowed to see them, could have, linking this experience to the practice of prayer and meditation introduced by Ludovico Barbo, reformer and founder of the Congregation to which San Pietro in Modena belonged. The result is a reflection on Begarelli’s art and expressive choices, including the monochrome in his works, and also on the reason for the Cassinese monks’s lasting favour towards him.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2862
  • Albrecht Dürer nelle raccolte roveresche e la sua fortuna nel ducato di
           Urbino / Albrecht Dürer in della Rovere’s collections and his fortune
           in the Duchy of Urbino

    • Authors: Ilaria Sanetti
      Pages: 413 - 436
      Abstract: Il contributo intende ricostruire il corpus delle opere di Albrecht Dürer, o a lui attribuite, appartenute alle collezioni dell’ultimo duca di Urbino, Francesco Maria II della Rovere (1549-1631) e proporre un primo censimento delle derivazioni dai suoi modelli nella produzione artistica del ducato. Il legame tra l’opera di Dürer e la casa asburgica viene posto in relazione con la grande ammirazione che il duca ebbe per Massimiliano I, Carlo V e Filippo II, dei quali in diverse circostanze emulò le scelte, cercando di rintracciare il fil rouge tra la produzione del pittore tedesco e il gusto di Francesco Maria II. Il lavoro ha preso avvio da un’indagine sui libri appartenuti alla Libraria nuova di Casteldurante, tra i quali è emersa la presenza dell’Apocalisse di Dürer, e il confronto con le raccolte roveresche. La ricerca, dunque, si è sviluppata centrifugamente dalla biblioteca e le collezioni del duca fino all’individuazione di esempi di alto artigianato artistico del ducato di Urbino direttamente desunti dalla produzione dell’artista tedesco. The contribution intends to rebuild the corpus of Albrecht Dürer’s works, or attributed to him, in the collections of the last duke of Urbino, Francesco Maria II della Rovere (1549-1631) and to propose a first census of derivatios by his models in artistic production of the duchy. The link between Dürer’s works and the Absburg is related to the great admiration that the duke had for Maximilian I, Charles V and Philip I (whose choises he emulated in various circumstances), trying to find the connections between the production of German painter and the liking of Francesco Maria II. This work starts with an investigation on the books belonged to Casteldurante ducal Library, among which emerged the presence of Dürer Apocalypse, and the comparison with the collections of della Rovere. So, the research developed itself in the centrifugal direction from the library and the collections of the duke until the findings of examples of high artistical craftsmanship in the duchy of Urbino directly deduced from Dürer’s artistic production.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2871
  • Lo Svenimento di Giulia di Leonello Spada: storia e tecnica esecutiva /
           Leonello Spada's "Fainting of Giulia": history and executive technique

    • Authors: Pier Ludovico Puddu
      Pages: 437 - 461
      Abstract: Il fortuito ritrovamento di un dipinto raffigurante Le vesti insanguinate di Pompeo presentate alla moglie Giulia del pittore bolognese Lionello Spada (1576-1622) ha fornito l’occasione di studiarlo e, nell’ambito del progetto di ricerca ARTECA dell’Università Palacký di Olomouc, la possibilità di analizzarlo con le moderne tecnologie diagnostiche, i cui risultati vengono presentati in questa sede. L’opera è stata prima esaminata dal punto di vista storico-artistico e successivamente sottoposta ad una campagna di indagini esclusivamente non distruttive allo scopo di studiarne la tecnica esecutiva, i materiali impiegati e lo stato conservativo. Le novità emerse sul fronte storico-artistico sono state quindi integrate da un dettagliato resoconto delle indagini effettuate, tra cui fotografie e macrofotografie in luce diffusa e radente, fluorescenza indotta da radiazione UV, riflettografia IR, infrarosso in falsi colori, radiografia e fluorescenza dei raggi X (XRF).The discovery of a painting representing Pompey's bloody robes presented to his wife Giulia by the Bolognese painter Leonello Spada provided the opportunity to study it and – as part of the ARTECA research project of the Palacký University of Olomouc – the possibility of analyzing it with modern diagnostic technologies. The work was first examined from a historical-artistic point of view and subsequently subjected to a campaign of exclusively non-destructive investigations in order to study the executive technique, the materials used and the state of conservation. This contribution presents the novelties that have emerged on the historical-artistic front and a detailed report of the investigations carried out, including photographs and macro-photographs in diffused and grazing light, fluorescence induced by UV radiation, IR reflectography, infrared in false colors, radiography and fluorescence of X-rays (XRF).
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2811
  • Immagini del pittore e della pittura tra valenze religiose e allegoria.
           Esempi genovesi / Images of the painter and painting between religious
           values and allegory. Genoese examples

    • Authors: Valentina Borniotto
      Pages: 463 - 490
      Abstract: All’interno dell’articolato dibattito sulla nobilitazione dell’arte pittorica, a partire dal Cinquecento, i pittori desunsero talora dalla trattatistica letteraria elementi di celebrazione della propria professione. Nel contesto genovese, che si propone come caso studio, l’uso dell’immagine quale strumento di valorizzazione del ruolo dell’artista segue almeno due diversi registri. Il primo si fonda su un substrato teologico, coinvolge le tradizioni acheropite e di san Luca evangelista, culminando nella considerazione del pittore come speculum dei; il secondo utilizza il linguaggio allegorico delle personificazioni, non trascurando il ricorso alla simbologia animale, quale allusione alla mimesis della natura.Since the sixteenth century, within the debate on the nobility of painting, painters inferred some ideas from literature to celebrate their work. In the Genoese context, which is proposed as a case study, the use of the images to emphasize the artist’s role follows at least two ways. The first is based on a theological substratum, involves acheropita images and depictions of Saint Luke, culminating in the idea of the painter as a “Speculum Dei”. The second uses the symbolic language of personifications, including animal symbology, as an allusion to the mimesis of nature.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2916
  • The Malta Pavilion at the British Empire Exhibition of 1924 as an
           Expression of Maltese Museology

    • Authors: Chiara Cecalupo
      Pages: 491 - 518
      Abstract: L’articolo prende le mosse dalla raccolta di una serie cartoline parzialmente inedite che tramandano con precisione l’allestimento interno del Padiglione di Malta alla British Empire Exhibition di Wembley nel 1924. Queste immagini vengono utilizzate per studiare l’allestimento delle sale dedicate a Malta Preistorica e Malta sotto i Cavalieri a paragone con le coeve sistemazioni dei musei pubblici sull’isola. Per questa analisi si utilizzano varie fotografie, finora ignote o poco note, degli interni di queste istituzioni e questo permette di leggere l’esposizione di Wembley come un momento chiave della museologia maltese. Inoltre, il testo fornisce anche una panoramica della presenza maltese alle esposizioni mondiali e una riflessione sull'influenza della museologia europea a Malta sotto il dominio britannico.The article presents and analyses in detail the interior design of the Malta Pavilion of the British Empire Exhibition at Wembley in 1924. This is studied both from a historical and cultural perspective, and especially from the perspective of museology and museography. The essay makes use of a very rich set of partially unpublished photographic sources that allow an analysis of the impact of the first public museums in Malta on the 1924 Pavilion. This Pavilion is therefore presented as a showcase for the international exaltation of the nascent Maltese museology. In addition, the text also provides an overview of the Maltese presence at World Expositions and a reflection on the influence of European museology in Malta under British rule.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2791
  • Embodied ideologies: Hagia Sophia contended status between mosque and
           museum/Ideologie incarnate: Hagia Sophia contesa tra moschea e museo

    • Authors: Hakan Tarhan, Yeşim Tonga Uriarte, Maria Luisa Catoni
      Pages: 519 - 539
      Abstract: This research aims to analyze how cultural heritage gets involved in the political discourse and to what extent it affects the status and functions of a specific cultural asset by taking Hagia Sophia, Istanbul, as a case study. As a symbolically charged monument with a multifaceted history, it was transformed into a museum in 1935. Nevertheless, the contemporary usage of Hagia Sophia has become a contested matter in the last 65 years, with the emergence of a public demand to use the monument as a mosque. Such a public demand has also been backed at the political level and resulted in tangible outcomes within the last two decades. Consequently, the monument was transformed into a mosque in July 2020. The study demonstrates that Hagia Sophia has always been involved in political discourse(s) since its construction due to its multiple symbolic values. The contemporary shift in the discourse had both the tangible and intangible dimensions of the monument. Questa ricerca analizza i modi e i contesti in cui il patrimonio culturale entra nel discorso politico e gli effetti di tale coinvolgimento sullo status e sulle funzioni del patrimonio culturale stesso. L'approccio è quello dello studio di caso e il bene culturale analizzato è il monumento di Hagia Sophia a Istanbul. Si tratta di un monumento ad alta densità di significati, dal punto di vista sia propriamente architettonico e storico artistico sia simbolico sia religioso sia storico. Haghia Sophia diviene museo nel 1935. Tuttavia, l'uso contemporaneo di Hagia Sophia è stata una questione controversa nel corso degli ultimi 65 anni, con l'emergere di una richiesta pubblica di usare il monumento come moschea. Tale richiesta pubblica è stata sostenuta anche al livello politico e ha raggiunto un picco significativo negli ultimi due decenni. La conseguenza più tangibile di tale richiesta pubblica è che il monumento è stato trasformato in moschea nel luglio 2020. Questo studio dimostra che i molteplici valori simbolici legati ad Hagia Sophia hanno dato a questo monumento, fin dalla sua costruzione, un ruolo di primissimo piano, di cardine potremmo dire, all'interno di discorsi specificamente politici.  Il cambiamento contemporaneo dell'orientamento e della narrazione di ambito politico hanno riguardato la dimensione sia tangibile sia intangibile del monumento.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2761
  • Il mega-museo degli affreschi staccati di Firenze: genesi e riflessi di un
           progetto mai realizzato/ The mega-museum of detached frescoes in Florence:
           genesis and reflections of a project never realized

    • Authors: Luca Ciancabilla
      Pages: 541 - 564
      Abstract: A partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, a seguito delle numerose Mostre di opere d’arte restaurate allestite presso la Galleria dell’Accademia, ma soprattutto di quelle dedicate esclusivamente agli affreschi staccati che, invece, troveranno sede al Forte di Belvedere (1957, 1958, 1969, 1966), il progetto di creare a Firenze un mega-museo degli affreschi si fece sempre più concreto. La “stagione degli stacchi” e quella della “caccia alle sinopie” era giunta al suo apice, e quell’idea, sostenuta, fra gli altri, da Ugo Procacci e Mario Salmi, trovava larghi consensi anche nell’opinione pubblica. Inizialmente, la sede deputata ad ospitare il museo, avrebbe dovuto essere il chiostro del convento del Carmine, poi si pensò agli ambienti occupati dall’Archivio di Stato agli Uffizi, infine al Forte di Belvedere, luogo consacrato, come detto, alla fruizione degli affreschi staccati per ben quattro esposizioni che incontrarono un grande successo di pubblico e di critica. Sarà l’alluvione del 1966 a fare da spartiacque avviando alla definitiva rinuncia a un disegno museale che, per diversi motivi non riuscirà mai a decollare completamenteFrom the second half of the 1950s, following the numerous "exhibitions of restored works of art" set up at the Accademia Gallery, but in particolar after the four reviews dedicated exclusively to detached frescoes which will be held in the Forte di Belvedere (1957, 1958, 1959, 1966), the project to create a museum of frescoes in Florence became more concrete. The so-called “stagione degli stacchi”, a huge operation organized to remove and safeguard wall paintings in Italy, together with the “hunt” for sinopie, the preparatory drawings realized by masters under the painted plaster, had reached its peak, and the idea, put forward, among others, by Ugo Procacci and Mario Salmi, was also widely supported by public opinion. Initially, the location assigned to host the museum, should have been the Carmine convent, then the rooms of the Uffizi Gallery and finally the architecture of Forte di Belvedere. It will be the flood of 1966 changing evetrihing starting the definitive renunciation of an innovative museum project which, however, for various reasons will never be able to take off completely.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2936
  • Film festivals, cultural events for territorial and touristic development:
           the case study of Taormina Film Fest

    • Authors: Enrico Nicosia
      Pages: 565 - 584
      Abstract:  I festival rappresentano una parte vitale della società umana. Sono prevalentemente un fenomeno sociale e tradizionalmente ci concedono una pausa dal duro lavoro e dalla vita quotidiana mondana, consentendoci momenti di socializzazione e svago. I festival sono diventati strumenti fondamentali per l’industria cinematografica per promuovere e commercializzare i film e, allo stesso tempo, accrescono sia la conoscenza del cinema, le regioni che li ospitano, sia l’attrattività territoriale. I festival cinematografici possono generare benefici socio-economici diretti, indiretti e indotti per i territori ospitanti tra cui: l’aumento dei flussi turistici locali può essere annoverato tra gli effetti economici diretti, mentre la creazione di nuovi marchi territoriali legati a un’identità cinematografica possono essere considerati impatti indiretti o indotti. Il focus di questo lavoro è analizzare rischi, opportunità e potenzialità dei festival cinematografici in termini di sviluppo socio-economico, territoriale e turistico, attraverso una panoramica approfondita di un caso studio siciliano: il Taormina Film Fest. Il caso del TFF, ancora poco discusso in letteratura, è molto particolare e interessante perché pur essendo realizzato con un budget non troppo elevato riesce ad avere effetti territoriali molto ampi. Festivals represent a vital part of human society. They are predominantly a social phenomena, they traditionally offer respite from hard work and mundane activities and therefore are an opportunity for socializing whilst also enjoying some form of cultural entertainment. These festivals have become fundamental tools of the movie industry for promoting and selling films but also a means to enhance film awareness and the territorial attractiveness of the regions hosting the event. Film Festivals can generate direct, indirect and induced socio-economic benefits for the hosting territories: increased local tourist flows can be counted among direct economic effects, while new territorial brands linked to a cinematic identity can be surely considered indirect or induced impacts. The focus of this paper is analysing risks, opportunities and potentialities of film festivals in terms of socio-economic, territorial and touristic development, through an in-depth overview of a Sicilian case study: the Taormina Film Fest. The case of the TFF, still little discussed in literature, is very particular and interesting because despite being a moderately low-budget event in terms of organization, it nevertheless manages to have very wide territorial effects.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2938
  • L’Università per l’educazione al patrimonio culturale: tra storia,
           possibilità e prospettive/ The University for heritage education: between
           history, possibilities and perspectives

    • Authors: Marina Sabatini
      Pages: 585 - 602
      Abstract: Se già dagli inizi del secolo scorso la funzione sociale ed educativa del museo era al centro di dibattiti e pioneristiche iniziative a livello internazionale, ripercorrendo gli snodi significativi in Italia per l’instaurarsi di un ruolo attivo delle università in questo settore si vedrà come esso avvenga in maniera tardiva e, ancora oggi, non pienamente risolta sul piano normativo.A fronte del delinearsi delle tre missioni universitarie di didattica, ricerca e terza missione, se ne metteranno qui in evidenza peculiarità e prospettive nell’ambito dell’educazione al patrimonio culturale: se da un lato è necessario un cambio di paradigma nell’analisi della formazione universitaria per i professionisti dell’educazione, intendendo qui dimostrare come le attuali possibilità siano indissolubilmente legate al riconoscimento della figura professionale, dall’altro ricerca e terza missione non solo smentiscono lo scollamento precedentemente evidenziato tra accademia e società, ma evidenziano il reciproco arricchimento derivante dai rapporti intessuti e un potenziale ancora da sviluppare. Since the beginning of the last century the social and educational function of the museum was at the center of debates and pioneering initiatives at an international level. Retracing the significant junctions in Italy for the establishment of an active role of universities in this sector, it will be seen how it happens belatedly and, still today, not fully resolved on the regulatory level.Given the emergence of the three university missions of teaching, research and third mission, their peculiarities and perspectives in the field of heritage education will be highlighted here. If on the one hand a paradigm shift is necessary in the analysis of training university for education professionals, intending here to demonstrate how the current possibilities are inextricably linked to the recognition of the professional figure, on the other research and third mission not only deny the previously highlighted disconnect between academia and society, but highlight the mutual enrichment deriving from interwoven relationships and potential yet to be developed.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2766
  • Dalla mappa al geodatabase: un modello di raccolta, digitalizzazione e
           analisi sincronica e diacronica in ambiente GIS del patrimonio
           toponomastico del territorio trentino da fonti cartografiche storiche
           (XIX-XXI secolo) / From the Map to the Geodatabase: A Model for the
           Collection, Digitisation and Synchronic and Diachronic Analysis of the
           Toponymic Heritage of Trentino through Historical Maps (XIX-XXI c.)

    • Authors: Elena Dai Prà, Nicola Gabellieri, Nicola Scanu
      Pages: 603 - 633
      Abstract: Il saggio presenta i risultati preliminari di un progetto attualmente in corso che mira a costruire un geodatabase di toponomastica storica relativa al territorio della Provincia di Trento. Utilizzando un approccio basato sull’utilizzo di software GIS sono state georeferenziate tre fonti cartografiche storiche a copertura provinciale: le carte militari austriache (1801-1805), il Catasto Austriaco (1853-1861) e le tavolette IGM (1910-1931). I toponimi registrati sono stati vettorializzati in forma di elemento puntuale geolocalizzato, classificati secondo campi preordinati e integrati con il dataset della toponomastica della attuale Carta Tecnica Provinciale (2017). Attualmente i dati raccolti coprono le valli del Trentino orientale, pari a circa metà del territorio provinciale. Il contributo analizza quantitativamente la distribuzione sincronica e diacronica dei dati raccolti; due foci tematici esplorano le potenzialità euristiche del corpus tramite ricerche dei fitotoponimi relativi alla specie Larix decidua e degli antrotoponimi collegati agli insediamenti per la pratica della monticazione. Il progetto ha come duplice obiettivo finale il recupero e la salvaguardia del patrimonio rappresentato dalla toponomastica locale scomparsa e il supporto a ricerche interdisciplinari su tematiche di interesse territoriale.
      The paper presents the preliminary results of an ongoing project which aims to develop a geodatabase of historical place names relating to the territory of the Province of Trento. Using a GIS-based approach, three historical maps with provincial coverage were geo-referenced: the Austrian military maps (1801-1805), the Austrian Cadastre (1853-1861) and the IGM maps (1910-1931). The registered place names have been vectorized in the form of a geolocalized point element, classified according to pre-ordered fields and integrated with the toponymy dataset of the current Provincial Technical Charter (2017). Currently, the collected data cover the Trentino eastern valleys, equal to about half of the provincial territory. The paper quantitatively analyzes the synchronic and diachronic distribution of the collected data; two thematic focus explore the heuristic potential of the corpus through research on phytotoponyms related to the species Larix decidua and anthroponyms connected to the settlements for the practice of mountain climbing. The project has the dual final objective of recovering and safeguarding the heritage represented by the disappeared local toponymy and of promoting interdisciplinary research on issues of territorial interest.

      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2815
  • I Beni Culturali nella galassia della conoscenza: Serra San Quirico
           rappresentata attraverso i LOD / Cultural Heritage in the Knowledge
           galaxy: Serra San Quirico represented through LOD

    • Authors: Katia Ramponi
      Pages: 635 - 652
      Abstract: Questo contributo, dopo aver introdotto il web semantico e i Linked Open Data applicati al settore dei beni culturali, con particolare riferimento all’attività svolta dall’ICCD e al recente aggiornamento del Catalogo Generale, analizza le potenzialità del web collaborativo e delle piattaforme Wikimedia. Il caso applicativo consiste nell’inserimento delle informazioni sul patrimonio culturale del comune di Serra San Quirico in Wikidata, l’archivio mondiale di LOD. Il caricamento delle immagini, la creazione di items relativi ai beni culturali e alle fonti utilizzate, l’uso di specifici templates per la loro metadatazione e la creazione dei relativi collegamenti mirano alla realizzazione di una raccolta di dati di qualità, strutturati, accessibili, verificabili e soprattutto utili a valorizzare il territorio e a fornire maggiore visibilità al patrimonio culturale.This paper, after an introduction to the semantic web and the Linked Open Data applied in the culture heritage sector, with an important reference to ICCD’S activity and the recent updating of General Catalog, analyze the potential of the collaborative web and Wikimedia platforms. The case study presented regards the inclusion of information on cultural heritage of the municipality of Serra San Quirico in Wikidata, considered the largest open data archive. The uploading in Commons, the creation of items related to cultural heritage and its related sources, the use of specific templates for the metadata conversion and the creation of links, aim to create a collection of quality data, structured, accessible, verifiable and providing greater visibility to cultural heritage.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2935
  • Cronache dalla Commissione Franceschini: divergenze tra Massimo Pallottino
           e Carlo Ludovico Ragghianti / Chronicles from the Franceschini Commission:
           disagreements between Massimo Pallottino and Carlo Ludovico Ragghianti

    • Authors: Denise La Monica
      Pages: 653 - 679
      Abstract: Il contributo intende illustrare l’organizzazione e l’andamento dei lavori della Commissione Franceschini grazie al recupero di documenti di archivio, pur nella persistente assenza dei verbali di lavoro. La documentazione rintracciata e analizzata permette di seguire l’andamento dei lavori e di individuare alcuni contrasti tra Massimo Pallottino, coordinatore del Gruppo sull’Archeologia, e Carlo Ludovico Ragghianti, che già aveva fatto parte della precedente Commissione Marangone. Emergono due posizioni significativamente diverse: da una parte, Pallottino svolge un ruolo determinante nell’assetto della Commissione Franceschini e nell’organizzazione delle discussioni; dall’altra Ragghianti mostra spesso, in forma più o meno esplicita, segnali di insofferenza e di non condivisione nei confronti del modus operandi della Commissione; il contrasto si acuisce fino alle sue dimissioni. Il contributo offre una preziosa griglia cronologica per ricostruire, anche in maniera allargata, il dibattito dell’epoca sui beni culturali e i sottesi contrasti politici e culturali.This contribution aims at describing the organisation and progress of the Franceschini Commission thanks to the recovery of archive documents, despite the persistent absence of working minutes. The documentation tracked down and analysed, however, makes it possible to follow the progresses of the discussion and to identify some contrasts between Massimo Pallottino, coordinator of the Archaeology Group, and Carlo Ludovico Ragghianti, who had already been part of the previous Marangone Commission. Two significantly different positions emerged: on the one hand, Pallottino played a decisive role in the organisation of the Franceschini Commission and in the discussions; on the other, Ragghianti often showed, in a more or less explicit shape, signs of impatience and disagreement with the modus operandi of the Commission; the conflict escalated until his resignation. The contribution offers a valuable chronological framework for reconstructing, also in a broader sense, the debate on cultural heritage at the time and the underlying political and cultural contrasts.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2763
  • Nigel Pollard (2020), Bombing Pompeii. World Heritage & Military
           Necessity, Ann Arbor: Michigan University Press, 321 pp.

    • Authors: Antonino Crisà
      Pages: 683 - 685
      Abstract: N/A because it is a book review.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2814
  • Michele Maccherini, Luca Pezzuto (2021), Santa Maria ad Cryptas. Storia,
           arte, restauri, Roma – Napoli: Editori Paparo, 227 pp.

    • Authors: Sharon Palumbo
      Pages: 687 - 689
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2930
  • Stefano Milioto, a cura di (2021), Sei personaggi in cerca d’autore
           1921-2021. Atti del 58° Convegno internazionale di studi pirandelliani,
           Edizioni Lussografica – Centro Nazionale Studi Pirandelliani

    • Authors: Andrea Carnevali
      Pages: 691 - 693
      Abstract: Recensuine Atti di Convegno  AA.VV. Sei personaggi in cerca d’autore 1921-1921Atti del 58° Convegno internazionale di studi pirandellianiA cura di Stefano Milioto, Edizioni Lussografica – Centro Nazionale Studi Pirandelliani2021
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2922
  • Ludovico Solima (2022), Le parole del museo. Un percorso tra management,
           tecnologie digitali e sostenibilità, Roma: Carocci, 221 pp.

    • Authors: Luciana Lazzeretti
      Pages: 695 - 696
      Abstract: Recensione / Book review: Ludovico Solima (2022), Le parole del museo. Un percorso tra management, tecnologie digitali e sostenibilità, Roma: Carocci, 221 pp.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2966
  • Museum development in the Ukraine / Lo sviluppo del Museo in Ucraina

    • Authors: V. K. Legkoduh
      Pages: 699 - 703
      Abstract:  Tema di questo lavoro è un chiaro e sintetico resoconto riguardo lo sviluppo dell’istituto museale in Ucraina e dei criteri espositivi che lo sottendono, a partire dalle prime raccolte private o semiprivate realizzate nel periodo di Kiev, fino alla fondazione intorno agli inizi del XIX sec. dei primi musei a carattere archeologico sulla scia delle scoperte nel Sud dell'Ucraina ed alla creazione tra il 1894 e il 1899 del Museo delle antichità e dell'arte di Kiev. È però con la Rivoluzione d'Ottobre che l’Istituto museale diviene vero e proprio centro educativo a carattere pubblico, con specifico fine di studio e conservazione anche attorno agli sviluppi attuali e passati di natura socio-economica e culturale. Successivamente con l’istituzione del Comitato panucraino nel 1919 per la conservazione dell'arte, delle antichità e della natura (Voukopis) si pongono le basi per l’individuazione e la tutela di monumenti di interesse nazionale. Devastante è per i musei ucraini il periodo della seconda guerra mondiale, a cui però già intorno alla metà del secolo scorso segue un rapido ripristino e un’aggiornata e scientifica sistematizzazione degli istituti museali, statali e del popolo, dedicati a specifici temi culturali, dove il personale è da subito chiamato a coniugare un'attenta cura dei dettagli con una costante consapevolezza dei problemi contemporanei e delle reali esigenze del pubblico. The scope of this paper (work) is to take in to account the development of museums in Ucraina and their exhibition criteria that characterize them, from the earliest private and semi-private collections assembled during the Kiev period up to the beginning of 19th century, date of the foundation of the first archeological museums in the wake of the discoveries in southern Ukraine and the construction of the Antiquity and Art museum between 1894 and 1899, in Kiev. However, it is only during  the October Revolution that the museums opened up to the general public, becoming a real educational centre with a specific aim to study and preserve the past and the actual socio-economical and cultural developments. Subsequently, in 1919, the foundations for the identification and protection of monuments of national interest were laid trough  the establishment of the All-Ukrainian Committee for the conservation of art, antiquities and nature (Voukopis). During the Second World War the Ukrainian museums were ravaged to which, however, a rapid restoration up-to-date and scientific systematization followed throughout the middle of the last century, becoming  public and national structures dedicated to specific cultural themes, where the staff is immediately required to combine careful attention to detail with a constant awareness of contemporary problems and the real needs of the public.
      PubDate: 2022-06-27
      DOI: 10.13138/2039-2362/2983
  • Indice/Index

    • Authors: Patrizia Dragoni, Eliana Carrara
      Pages: 5 - 10
      Abstract: Indice supplemento n.13
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3166
  • Per una storia della storia dell'arte al femminile/For a female
           history of history of art

    • Authors: Patrizia Dragoni, Eliana Carrara
      Pages: 11 - 18
      Abstract: Si tratta dell'introduzione al supplemento dedicato alle donne storiche dell'arte.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3125
  • «Così la pittura sarebbe corpo della poesia e la poesia anima della
           pittura». La storiografia artistica femminile in Italia dalle origini
           alla Scuola di Bologna/"Thus painting would be the body of poetry and
           poetry the soul of painting." Women's artistic historiography in Italy
           from the origins to the School of Bologna

    • Authors: Consuelo Lollobrigida
      Pages: 21 - 36
      Abstract: Il pregiudizio storico sulla capacità del genere femminile di accedere alle professioni liberali, di esprimere giudizi e di elaborare teorie ha pesato a lungo nell’elaborazione di una storia dell’arte al femminile, che, per l’appunto, deve essere ancora in grande parte indagata. A partire da fonti di primo ‘600, il contributo ricostruisce gli indizi più consistenti di una storiografia artistica al femminile, che dalla fine del XVIII secolo, quando nella letteratura odeporica si dà spazio alla descrizione di paesaggi, città e opere d’arte da parte di figure quali Elisabeth Vigée Le Brun o Madame De Staël, attraverso l’analisi dei testi di Matilde Serao, Anna Franchi, Maria Bellonci, arriva al fondamentale lavoro di Vera Fortunati. Raccogliendo l’eredità delle storiche americane Linda Nochlin e Ann Sutherland Harris, alla studiosa si deve infatti la fondazione del Centro di documentazione sulla storia delle donne artiste di Bologna, fondato nel 2007, che costituisce il più importante motore di conoscenza e divulgazione italiano relativo a questo specifico settore.  Historical prejudice about the ability of the female gender to enter liberal professions, make judgments and elaborate theories has long weighed in the elaboration of a feminine art history, which, indeed, has yet to be largely investigated. Beginning with early 17th-century sources, the contribution reconstructs the most consistent clues of a feminine art historiography, which from the end of the 18th century, when odeporic literature gave space to the description of landscapes, cities and works of art by figures such as Elisabeth Vigée Le Brun or Madame De Staël, through the analysis of texts by Matilde Serao, Anna Franchi, and Maria Bellonci, arrives at the fundamental work of Vera Fortunati. Picking up the legacy of the American historians Linda Nochlin and Ann Sutherland Harris, the scholar is in fact credited with founding the Documentation Center on the History of Women Artists in Bologna, founded in 2007, which constitutes the most important Italian engine of knowledge and popularization related to this specific field. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3110
  • Esplorazioni in terra incognita: Harriet Boyd Hawes archeologa a
           Creta/Exploring terra incognita: Harriet Boyd Hawes archaeologist in Crete

    • Authors: Ludovica Girau
      Pages: 37 - 46
      Abstract: Harriet Boyd Hawes (1871-1945) è stata un’archeologa, docente e infermiera di guerra originaria di Boston. È stata tra le principali protagoniste delle prime campagne di scavo a Creta grazie alla scoperta dell’insediamento minoico di Gournia nel 1901. A partire dagli anni ’90 del Novecento diversi studi, in ambito soprattutto statunitense, ne hanno reso noto l’importante contributo scientifico, nonché il radicale impatto per la storia delle donne in archeologia. In Italia, ad oggi, non figurano contributi scientifici su Harriet Boyd Hawes. Il presente lavoro, attraverso lo studio di materiale prodotto dall’archeologa e sull’archeologa, si concentra sulla scoperta di Gournia, ponendo l’accento sul contesto storico professionale, non sempre favorevole alle donne, entro cui operarono le pioniere dell’archeologia e sui principali elementi di innovazione della maggiore pubblicazione di Boyd Hawes. La sua biografia risulta inoltre esemplificativa del limite insito nella ricerca di perfetti “modelli di ruolo” nella ricerca storiografica sulle donne. Born in Boston, Harriet Boyd Hawes (1871–1955) was an archaeologist, lecturer, and army nurse. Following her discovery of the Minoan settlement of Gournia in 1901, she became one of the leading figures of the initial excavation campaigns in Crete. Since the 1990s several American studies have raised interest in her life, her major scientific contributions and the revolutionary implications of her actions on the history of women in archaeology. To this day, scientific contributions concerning Harriet Boyd Hawes don’t exist in Italy. This essay focuses on the discovery of Gournia, by examining materials created by and about the archaeologist, and on the historical and professional context in which the pioneers of archaeology worked, a background which was not always favourable to women. The essay also emphasizes the innovative elements contained within her major publication and highlights how her life story is an example of the inherent constraints in the search to find perfect "role models" in historiographic research on women.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3064
  • Eloisa Pressi (1883 - 1946) allieva di Emanuel Löwy alla Sapienza di
           Roma/Eloisa Pressi (1883 - 1946) student of Emanuel Löwy at La Sapienza
           in Rome

    • Authors: Chiara Piva
      Pages: 47 - 72
      Abstract: Il contributo ricostruisce la formazione e la carriera professionale di Eloisa Pressi (1883- 1946) nel contesto della prima generazione di storiche dell’arte laureate in Italia. Analizzando il profilo scientifico e il metodo didattico messo in pratica alla Sapienza dal suo maestro Emanuel Löwy, la ricerca consente di indagare temi e dibattiti che animavano l’ambiente culturale degli studi di antichistica di inizio secolo. La ricostruzione delle vicende professionali della Pressi, dall’impiego in biblioteca ad una breve esperienza come corrispondente culturale nel 1910 a Monaco, mette in evidenza la rete delle poche presenze femminili con le quali condivise gli anni giovanili. Il confronto con Lucia Morpurgo, Lisetta Ciaccio e Maria Ciartoso fa così luce sugli avanzamenti e le difficoltà nell’affermazione professionale per una generazione di pioniere della disciplina. This paper analyse education and professional career of Eloisa Pressi (1883-1946) in the context of the first generation of art historians graduated in Italy. Looking at the scientific profile and the teaching method put into practice at Sapienza by his teacher Emanuel Löwy, the research investigates issues and debates that animated studies on antiquities at the turn of the century. Pressi’s professional history, from employment in the library to a brief experience as a cultural correspondent in 1910 in Munich, highlights the network of the few female presences with whom she shared the young years (Lucia Morpurgo, Lisetta Ciaccio and Maria Ciartoso), thus shedding light on the advances and difficulties in professional affirmation for a generation of pioneers in the discipline.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3105
  • Le lettere di Eva Tea ad Adolfo Venturi/Eva Tea's letters to Adolfo

    • Authors: Myriam Pilutti Namer
      Pages: 73 - 88
      Abstract: L'articolo illustra sinteticamente la carriera dell'archeologa e storica dell'arte Eva Tea (Biella 1886 - Verona 1971). In particolare il saggio si concentra sulle lettere ad Adolfo Venturi: se ne conservano dieci presso l'Archivio Venturi della Scuola Normale Superiore di Pisa. Scritte tra il 1919 e il 1939 (molto probabilmente, spaziano tra temi di lavoro e ricerca sui quali si confrontava con Venturi e note più intime e personali dove l’allieva chiede al maestro consigli e suggerimenti. In appendice si offre la trascrizione integrale delle lettere.The article concisely illustrates the career of the archaeologist and art historian Eva Tea (Biella 1886 - Verona 1971). In particular, the essay is focused on the letters she wrote to Adolfo Venturi, ten of which are preserved in the Venturi Archive of the Scuola Normale Superiore di Pisa. Written between 1919 and 1939 (most probably), the letters span topics of work and research she was discussing with Venturi and more intimate and personal notes where the pupil asks her maestro for his advice and suggestions. A full transcript of the letters is offered in appendix.  
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3043
  • Mary e le altre Le allieve di Adolfo Venturi e le origini
           dell’insegnamento scolastico della Storia dell’Arte nell’Italia
           fascista (1922-1943)/Mary and the Others The Pupils of Adolfo Venturi and
           the Origins of the School Teaching of Art History in Fascist Italy

    • Authors: Susanne Adina Meyer, Roberto Sani
      Pages: 89 - 102
      Abstract: L’articolo indaga alcuni snodi riguardanti l’insegnamento scolastico della storia dell’arte nel corso del ventennio fascista che emergono dallo studio della corrispondenza tra Adolfo Venturi e talune sue allieve della Scuola di Perfezionamento in storia dell’arte moderna e medioevale. Introdotto nel piano di studi dei Licei classici con la riforma scolastica di Gentile nel 1923 e accolto con grande entusiasmo iniziale, l’insegnamento della nuova disciplina rilevò ben presto una serie di difficoltà e di inadeguatezze, da subito denunciate dalle allieve da Venturi avviate alla carriera di insegnanti liceali di storia dell’arte. L’epistolario esaminato consente di cogliere una serie di rilevanti aspetti del «laboratorio» storico-artistico e culturale costituitosi attorno ad Adolfo Venturi e alle sue «antiche scolare» Mary Pittaluga, Anna Brizio, Maria Ciartoso Lorenzetti e Giulia Sinibaldi.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3045
  • Mary Pittaluga. Verso una biografia intellettuale/Mary Pittaluga. Toward
           an intellectual biography

    • Authors: Eliana Carrara
      Pages: 103 - 134
      Abstract: Il saggio offre un breve profoli di Mary Pittaluga, laureatasi nel 1916 con Lionello Venturi a Torino e poi allieva della Scuola di Specializzazione della Sapienza di Roma, diretta da Adolfo Venturi. Attraverso alcune lettere inviate proprio ad Adolfo Venturi emergono i temi delle prime ricerche avviate dalla giovane studiosa, che nel corso del tempo concentrò sempre più le sue indagini sull’arte contemporanea e sulla storiografia artistica moderna.  The essay aims to offer a brief profile of Mary Pittaluga, who graduated in 1916 with Lionello Venturi in Turin and then enrolled as a student of the Scuola di Specializzazione at Sapienza University in Rome, directed by Adolfo Venturi.Through some letters sent to Adolfo Venturi, the themes of the first researches started by the young scholar, who during the years has increasingly concentrated her research on contemporary art and modern artistic historiography, become evident.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3094
  • Anna Maria Francini Ciaranfi, allieva di Pietro Toesca e Adolfo Venturi.
           Il percorso di un’‘umile collaboratrice’ nella difesa del patrimonio
           storico artistico e nella ricerca/Anna Maria Francini Ciaranfi, pupil of
           Pietro Toesca and Adolfo Venturi. The path of a 'humble collaborator' in
           the defence of the historical and artistic heritage and in research

    • Authors: Bernardina Sani
      Pages: 135 - 150
      Abstract: L'articolo, sulla base di una inedita ricerca d'archivio, analizza la figura di Anna Maria Francini Ciaranfi.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3047
  • Costanza Lorenzetti: una brillante allieva di Adolfo Venturi tra
           l’Accademia di Belle Arti e l’Università di Napoli/Costanza
           Lorenzetti: a brilliant pupil of Adolfo Venturi between the Academy of
           Fine Arts and the University of Naples

    • Authors: Claudio Malice
      Pages: 151 - 182
      Abstract: L'intervento è incentrato sulla ricostruzione del profilo biografico della storica dell'arte Costanza Lorenzetti. Conseguito il Perfezionamento in Storia dell’arte a Roma nel 1915 sotto la guida di Adolfo Venturi, nel 1921 vinse il concorso – prima donna in Italia - per il posto di Professore di Storia dell'Arte, storia generale e bibliotecario presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 1935 insegnò Storia dell’arte medievale e moderna anche alla Facoltà di Lettere dell’Università di Napoli, ottenendo nel 1949 l’abilitazione definitiva alla Libera docenza. Nel contributo viene evidenziata la grande versatilità della studiosa fabrianese ad indagare con insolita padronanza argomenti in precedenza poco battuti dalla critica, su un vasto arco cronologico che va dal Medioevo al ‘900. Attingendo a fonti archivistiche in gran parte inedite, infine, si mette in evidenza il fondamentale ruolo svolto dalla Lorenzetti nella creazione di un Archivio Fotografico di Storia dell’Arte sia all’interno dell’Accademia di Belle Arti che nell’Università di Napoli. The essay focuses on the reconstruction of the biographical profile of the art historian Costanza Lorenzetti. After her specialization in History of Art in Rome in 1915 under the direction of Adolfo Venturi, in 1921 she won the competition - the first woman in Italy – to become Professor of History of Art and Librarian at the Academy of Fine Arts of Naples. From 1935 she taught History of Medieval and Modern Art also at the University of Naples, obtaining the definitive qualification for university teaching in 1949. The essay highlights her unusual ability in investigating little known topics, over a vast chronological span from the Middle Ages to the 1900s. Finally, drawing on largely unpublished archival sources, it highlights the fundamental role played by Lorenzetti in the creation of a Photographic Archive of the History of Art both within the Academy of Fine Arts and in the University of Naples.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3112
  • Alice Galimberti Schanzer, tra arte e letteratura/Alice Galimberti
           Schanzer, between art and literature

    • Authors: Franca Varallo
      Pages: 183 - 198
      Abstract: Il contributo propone l’analisi di Alice Galimberti Schanzer, figura finora rimasta nell’ombra e trascurata dagli studi storico artistici. Allieva di Adolfo Venturi, del quale frequentò le lezioni alla Sapienza di Roma tra l’autunno del 1897 e il dicembre del 1900, intrattenne con il suo maestro un lungo rapporto epistolare e recensì su riviste alcuni volumi della Storia dell’arte italiana. Ma gli studi più interessanti riguardano lo scultore Leonardo Bistolfi e i pittori e poeti Preraffaelliti, che rivelano l’ampiezza delle sue conoscenze letterarie e storico artistiche. Attraverso i testi e i documenti d’archivio, il contributo intende, dunque, restituire il profilo di una donna colta, poliglotta, capace di intrecciare competenze poetiche e figurative in un quadro di cultura europeo.  The contribution proposes the analysis of Alice Galimberti Schanzer, a figure so far remained in the shadows and neglected by historical and artistic studies. She was a pupil of Adolfo Venturi, whose lessons she attended at the Sapienza University of Rome between the autumn of 1897 and December 1900, she maintained a long epistolary relationship with her teacher and reviewed in magazines some volumes of the Storia dell’arte italiana. But the most interesting studies concern the sculptor Leonardo Bistolfi and the Pre-Raphaelite painters and poets, which reveal the breadth of her literary and historical artistic knowledge. Through the texts and archival documents, the contribution therefore intends to return the profile of a cultured, polyglot woman, capable of intertwining poetic and figurative skills in a framework of European culture. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3079
  • Giusta Nicco Fasola e Ezia Gavazza: una linea al femminile per la scuola
           genovese di storia dell’arte /Giusta Nicco Fasola and Ezia Gavazza: a
           female line for the Genoese school of art history

    • Authors: Lauro Magnani
      Pages: 199 - 210
      Abstract: Il saggio analizza il ruolo decisivo avuto da Giusta Nicco Fasola e dalla sua allieva Ezia Gavazza nell’affermarsi della storia dell’arte nell’ateneo genovese. Di particolare interesse risulta l’esame di alcune importanti testimonianze, su tutte il dattiloscritto della prolusione tenuta da Nicco Fasola nell’inaugurare la cattedra su cui si insediò nell’anno accademico 1950-1951, un documento gelosamente conservato da Ezia Gavazza e ora custodito nell’omonimo archivio (Università degli Studi di Genova, DIRAAS). The essay analyses the decisive role played by Giusta Nicco Fasola and her student Ezia Gavazza in the foundation of the Institute of Art History at the University of Genoa. Of particular interest is the examination of several important testimonies, first and foremost the typescript of the lecture given by Nicco Fasola on the occasion of the inauguration of the chair she assumed in the academic year 1950-1951, a document jealously preserved by Ezia Gavazza and now kept in the archive in her name (University of Genoa, DIRAAS).
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3128
  • «Interferenze culturali» per la Storia dell’Arte a Genova Giusta Nicco
           Fasola (1901-1960) ed Ezia Gavazza (1928-2019) / «Interferenze
           culturali» for the History of Art in Genoa Giusta Nicco Fasola
           (1901-1960) and Ezia Gavazza (1928-2019)

    • Authors: Andrea Leonardi
      Pages: 211 - 238
      Abstract: Giusta Nicco Fasola (1901-1960) ed Ezia Gavazza (1928-2019), entrambe piemontesi, sono due donne che a Genova hanno sviluppato le loro carriere, entrambe segnate dalla passione per la storia dell’arte, con la prima nel ruolo di maestra prediletta della seconda. Vuole il caso che Giusta si fosse laureata in filosofia a Torino nel 1922, proprio l’anno in cui Ugo Ojetti apriva al pubblico di Palazzo Pitti la “Mostra della pittura italiana del Sei e Settecento”. Ancora nel 1990 Gavazza avrebbe criticato quell’evento, sulla scorta delle ‘note’ di Roberto Longhi, ma lo intese anche come propedeutico alla successiva “Mostra di pittori genovesi del Seicento e Settecento” (Genova 1938), da lei considerata come «il primo atto critico» su cui fondare (o rifondare) un’intera stagione di ricerca. Pur con una diversa intensità, le due studiose hanno trovato quindi nel XVII e nel XVIII secolo uno dei motivi di «interferenza culturale» che la proposta intende sondare.Giusta Nicco Fasola (1901-1960) and Ezia Gavazza (1928-2019), both from Piedmont, are two women who developed their careers in Genoa, both marked by a passion for the history of art, with the former in the role of teacher favorite of the second. It so happens that Giusta graduated in philosophy in Turin in 1922, the same year when Ugo Ojetti opened the great “Mostra della pittura italiana del Sei e Settecento” to the public at Palazzo Pitti. Still in 1990 Gavazza would have criticized that event, on the basis of Roberto Longhi's 'notes', but he also understood it as a prerequisite for the subsequent "Mostra di pittori genovesi del Seicento e Settecento" (Genoa 1938), which she considered as «the first critical act» on which to found (or re-establish) an entire season of research. Although with a different intensity, the two scholars therefore found in the seventeenth and eighteenth centuries one of the reasons for «cultural interference» that the proposal intends to investigate. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3089
  • Giusta Nicco Fasola e la storia dell’arte a Genova /Giusta Nicco Fasola
           and the history of art in Genoa

    • Authors: Martina Massarente
      Pages: 239 - 254
      Abstract: Il contributo dal titolo “Giusta Nicco Fasola e la storia dell’arte a Genova” presentato in occasione del convegno “Le donne storiche dell’arte” riguarda un estratto della più ampia ricerca dottorale che ha visto come protagonista la figura di Giusta Nicco Fasola, prima docente di Storia dell’arte moderna e contemporanea all’Università di Genova. L’obiettivo della tesi dottorale è stato quello di realizzare una prima ricognizione storica sulla personalità di una donna, ancor prima che docente universitaria, studiosa e combattente, dalle idee innovative e lungimiranti individuando il contributo che ella seppe dare all’impostazione metodologica della disciplina. Parte dell’elaborato è stato finalizzato alla ricostruzione della rete di conoscenze della docente sottolineando l’importanza dei fototipi quali strumenti di studio e analisi (conservati in buona parte presso il D.I.R.A.A.S.) i quali costituiscono, ancora oggi (insieme a numerosi altri corpora di immagini ascrivibili ai docenti dell’ateneo) una fonte fondamentale per la ricostruzione del patrimonio iconografico dell’Università di Genova. The contribution entitled "Giusta Nicco Fasola and the History of Art in Genoa" presented at the conference "Women Art Historians" concerns an extract of the broader doctoral research that focused on the figure of Giusta Nicco Fasola, the first lecturer in the History of Modern and Contemporary Art at the University of Genoa. The aim of the doctoral thesis was to carry out an initial historical recognition of the personality of a woman, even before being a university lecturer, scholar and fighter, with innovative and far-sighted ideas, identifying the contribution she was able to make to the methodological approach of the discipline. Part of the paper was aimed at reconstructing the teacher's network of knowledge, emphasising the importance of the phototypes as instruments of study and analysis (preserved for the most part at the D.I.R.A.S.), which are still today (together with numerous other corpora of images attributable to university lecturers) a fundamental source for the reconstruction of the University of Genoa's iconographic heritage. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3086
  • The unknown Dobychina: collector, museum worker and writer. Dobychina non
           conosciuta: collezionista, impiegata museale e scrittrice

    • Authors: Olga Muromtseva
      Pages: 255 - 270
      Abstract:  The name of Nadezhda  Dobychina (née Ghinda Nekha Fishman) and her Art Bureau are well known to art researchers and art lovers. Thanks to the "Last Futurist Exhibition. 0.10", the Dobychina’s  Bureau is mentioned in most of the books and articles dedicated to the history of Modernism. It should be noted that Nadezhda Dobychina could hardly be named among the radical avant-gardists. Her interests as a collector and curator embraced, first of all, the artists of the “Mir Iskusstva”, the “Blue Rose”, of the Union of Russian Artists, she also had works by N. Goncharova, M. Larionov, D. Burliuk, N. Altman. The biography of Nadezhda Evseevna in the 1920s-1940s is rich by many bright episodes that allow us to assert that in Soviet times, she played an important role in the art field as well. After the Revolution she was appointed the head of the exhibitions department of Petrograd branch of the IZO Commissariat for Education, participating in the organization of the "First State Free Exhibition of Works of Art" which was inaugurated the 13th of April, 1919 in the nationalized Winter Palace. Later she headed the exhibition department of the House of Arts, organized by M. Gorky, as well as the department of exhibitions at the Society for the Encouragement of Arts. In 1926 she was elected chairman of the Chamber Music Society. From 1932 to 1934 she worked as a Senior Researcher at the Russian Museum, after which she moved to Moscow, where she headed the Art Department of the Museum of the Revolution. All these years Nadezhda Evseevna kept her art collection and continued to write memories which are kept together with her correspondence in the archive donated to the State Russian Library. Il nome di Nadezhda Dobychina (nata Ghinda Nekha Fishman) e il suo Art Bureau sono ben noti ai ricercatori e agli amanti d'arte. Grazie alla "Last Futurist Exhibition. 0.10", il Bureau della Dobychina è citato nella maggior parte dei libri e degli articoli dedicati alla storia del modernismo. Va notato che Nadezhda Dobychina difficilmente potrebbe essere nominata tra le avanguardie radicali. I suoi interessi di collezionista e curatrice abbracciavano, in primis, gli artisti della “Mir Iskusstva”, la “Blue Rose”, dell'Unione degli Artisti Russi, ha avuto anche le opere di N. Goncharova, M. Larionov, D. Burliuk, N. Altman. La biografia di Nadezhda Evseevna negli anni '20-'40 è ricca di molti episodi luminosi che ci permettono di affermare che in epoca sovietica svolse un ruolo importante anche nel campo dell'arte. Dopo la Rivoluzione fu nominata capo del dipartimento mostre della filiale di Pietrogrado del Commissariato IZO per l'Educazione, partecipando all'organizzazione della "Prima Esposizione Statale di Opere d'Arte" che fu inaugurata il 13 aprile 1919 nel nazionalizzato Palazzo d'Inverno. Successivamente ha diretto il dipartimento espositivo della House of Arts, organizzato da M. Gorky, nonché il dipartimento delle mostre presso la Society for the Encouragement of Arts. Nel 1926 fu eletta presidente della Chamber Music Society. Dal 1932 al 1934 ha lavorato come ricercatrice senior presso il Museo Russo, dopodiché si è trasferita a Mosca, dove ha diretto il Dipartimento d'Arte del Museo della Rivoluzione. Per tutti questi anni Nadezhda Dobychina conservava la sua collezione d'arte e continuava a scrivere ricordi che sono conservati insieme alla sua corrispondenza nell'archivio donato alla Biblioteca statale russa.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3069
  • Emily Nevill Jackson e le Arti Decorative in Sicilia / Emily Nevill
           Jackson and the Decorative Arts in Sicily

    • Authors: Sergio Intorre
      Pages: 271 - 284
      Abstract: L’articolo si propone, attraverso lo studio delle fonti e la loro contestualizzazione con il panorama della letteratura artistica dell’epoca, di presentare la figura di Emily Nevill Jackson, studiosa inglese di Arti Decorative attiva a Londra tra la fine del XIX e il primo trentennio del XX secolo. La Jackson può essere inquadrata tra le numerose studiose che in quel periodo pubblicarono sui principali periodici di settore, contribuendo a fornire una rappresentazione esaustiva della realtà internazionale legata al settore specifico delle Arti Decorative, sull’onda dell’influenza del pensiero di Ruskin e Morris. La Jackson, in particolare, nella parte finale della sua carriera compì un viaggio in Sicilia, del quale pubblicò un dettagliato resoconto nel volume A student in Sicily del 1926, che rappresenta la prima vera e propria ricognizione generale delle Arti Decorative siciliane, descrivendo dettagliatamente opere, tipologie, materiali, tecniche e collezioni con una meticolosità e una precisione che troveranno riscontro e piena formulazione scientifica soltanto negli studi successivi.Through the study of sources and their contextualisation with the panorama of artistic literature of the time, the article aims to present the figure of Emily Nevill Jackson, an English scholar of the Decorative Arts active in London between the end of the 19th century and the first thirty years of the 20th century. Jackson can be counted among the many women scholars who published in the main periodicals of the sector during that period, contributing to a comprehensive representation of the international reality related to the specific sector of Decorative Arts, in the wake of the influence of Ruskin and Morris' thought. Jackson, in particular, in the final part of her career made a trip to Sicily, of which she published a detailed account in the volume A student in Sicily of 1926, which represents the first real general survey of Sicilian Decorative Arts, describing in detail works, typologies, materials, techniques and collections with a meticulousness and precision that would only be fully and scientifically formulated in later studies.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3074
  • La collaborazione delle storiche dell’arte all’Enciclopedia Italiana
           Treccani (1925-38)/The collaboration of art historians with the Treccani
           Italian Encyclopedia (1925-38)

    • Authors: Claudio Gamba
      Pages: 285 - 298
      Abstract: L’articolo analizza la presenza delle storiche dell’arte in una delle più importanti imprese editoriali tra le due guerre, l’Enciclopedia Italiana di scienze, lettere e arti, fondata e finanziata da Giovanni Treccani, diretta da Giovanni Gentile e stampata tra il 1929 e il 1937.  All’interno del grande progetto della Treccani, le donne furono escluse da tutti i ruoli chiave dell’impresa, riservati agli uomini, e, del ristretto numero di collaboratrici, un terzo contribuì alla sezione di storia dell’arte, diretta da Toesca. Per metà italiane e per metà straniere, contribuirono con interventi di diversa entità, da singole brevi voci su argomenti di specifica competenza a biografie sugli artisti, iconografia specifiche tipologie di oggetti. The article analyzes the presence of art historians in one of the most important publishing enterprises between the wars, the Enciclopedia Italiana di scienze, lettere e arti, founded and financed by Giovanni Treccani, directed by Giovanni Gentile and printed between 1929 and 1937.  Within the grand Treccani project, women were excluded from all key roles in the enterprise, which were reserved for men, and, of the small number of female contributors, one-third contributed to the art history section, directed by Toesca. Half Italian and half foreign, they contributed entries of varying sizes, from single short entries on topics of specific expertise to biographies on artists, iconography specific types of objects.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3115
  • «Sono certa che la Facoltà non potrà che giovarsi della tua opera, come
           studiosa e come donna»: l’archivio professionale di Isa Belli Barsali
           alla Fondazione Ragghianti / «I am certain that the Faculty can only
           benefit from your work, as a scholar and as a woman»: Isa Belli
           Barsali’s professional archive at the Fondazione Ragghianti

    • Authors: Vanda Lisanti
      Pages: 299 - 314
      Abstract: ABSTRACT ITAPartendo dalla prima fondamentale ricognizione degli scritti di Isa Belli Barsali curata nel 2004 da Maria Teresa Filieri, l’articolo, attraverso una scelta della documentazione d’archivio inedita conservata alla Fondazione Ragghianti di Lucca, delinea i momenti cardine della riflessione critica della studiosa toscana. Analizzando la corrispondenza professionale e la rassegna stampa personale, il contributo cerca di restituire attenzione a una figura il cui lascito intellettuale è senza dubbio da riconoscere e ricollocare in primo piano nel panorama della storia della critica d’arte del secondo Novecento, se non solo per gli studi storico-artistici sulla città di Lucca e la riscoperta della figura di Pompeo Batoni, senza dubbio per l’attività di sensibilizzazione sul patrimonio paesaggistico italiano che varrà a Isa Belli Barsali il titolo di Cavaliere di merito della Repubblica Italiana nel 1980. ABSTRACT ENGStarting from the first fundamental anthology of Isa Belli Barsali’s writings edited in 2004 by Maria Teresa Filieri, the article, through a selection of unpublished archive documentation preserved at the Fondazione Ragghianti in Lucca, outlines the pivotal moments of the Tuscan scholar’s critical reflection. Through the analysis of professional correspondence and personal press material, the contribution seeks to restore attention to a figure whose intellectual legacy is to be acknowledged and placed at the forefront of the history of art criticism in the second half of the 20th century. If not only for Belli Barsali’s historical-artistic studies on the city of Lucca and the rediscovery of the figure of the painter Pompeo Batoni, then undoubtedly for her awareness-raising activities on the Italian landscape heritage that earned her the title of Cavaliere di merito della Repubblica Italiana in 1980.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3028
  • Tra Arslan e Longhi. La Lombardia di Maria Luisa Ferrari/ Between Arslan
           and Longhi. The Lombardy of Maria Luisa Ferrari

    • Authors: Beatrice Tanzi
      Pages: 315 - 330
      Abstract: Se negli ultimi anni si è assistito a una generale riscoperta delle donne artiste, non altrettanto è avvenuto per le storiche dell’arte italiane che hanno percorso la vicenda intellettuale del Novecento. In occasione di questo convegno ho voluto ricordare la figura di Maria Luisa Ferrari, nata a Cremona nel 1929. Di lei manca persino una voce nello sconfinato mondo di internet che ne tramandi la biografia e gli importanti studi, a partire dalla tesi di laurea, discussa a Pavia con Edoardo Arslan nel 1954, su Giovan Pietro da Cemmo, edita a Milano due anni dopo. Per l’occasione pubblico alcuni passaggi inediti della corrispondenza con il suo primo maestro, da cui emergono con evidenza i giochi di forza e le “guerre di religione” tra le varie scuole di storici dell’arte. Il mio intervento è dedicato alle vicende umane e professionali della studiosa e all’importanza fondamentale, per quegli anni e in prospettiva futura, del suo lavoro. Even though in the last few years we have witnessed a general rediscovery of female artists, the same has not happened for female Italian art historians whom have contributed in the art history making of the XX century. On the occasion of this conference I meant to remember Maria Luisa Ferrari, born in Cremona in 1929. No mention of her even in the endless internet world, no page passing on her biography and most important studies, starting from her dissertation thesis, discussed in Pavia with Edoardo Arslan in 1954, on the painter Giovan Pietro da Cemmo, published in Milan two years later. I hereby present some unpublished excerpts part of the correspondence with her first mentor, from which power games and “religion wars” among different art history schools of thought strongly emerge. My paper is dedicated to the human and professional events of the scholar and to the fundamental importance of her work for the period and in future perspective. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3071
  • Slanci intuitivi, passione fotografica e amore per il territorio: Ada
           Trombetta e il Molise medievale/Intuitive impulses, photographic passion
           and love for the territory: Ada Trombetta and medieval Molise

    • Authors: Cristina Rossi
      Pages: 331 - 344
      Abstract: Ada Trombetta rappresenta la studiosa più importante dell'arte medievale in Molise del secolo scorso. I suoi lavori editoriali, infatti, costituiscono il punto di partenza per l'analisi delle opere d'arte regionali ad oggi, grazie al suo occhio critico, alle sue intuizioni e all'aiuto del supporto fotografico del padre e del nonno. Ada Trombetta represents the most important scholar of medieval art in Molise in the last century. Her editorial works, in fact, provide the starting point for the analysis of regional works of art to date, thanks to her critical eye, insights and the help of her father's and grandfather's photographic support.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3046
  • Milano-Bari solo andata. Pina Belli d’Elia e la storia dell’arte in
           Puglia /Milan-Bari one way. Pina Belli d'Elia and the history of art in

    • Authors: Luisa Derosa
      Pages: 345 - 376
      Abstract: Nella seconda metà del Novecento la vita culturale  della Puglia, e della città di Bari in particolare, soprattutto nel settore degli studi storico-artistici, dell’archeologia, della tutela e in generale delle manifestazioni artistico-culturali, fu caratterizzata da una partecipazione femminile diffusa e capillare. Un moltiplicarsi di presenze particolarmente intenso. In questo contesto un ruolo di primo piano venne rivestito da Pina Belli D’Elia (Milano 1934-Bari 2018), per oltre vent’anni alla direzione della Pinacoteca Provinciale di Bari. Le riflessioni sul ruolo dell’istituzione museale in rapporto alla società contemporanea, l’attenzione nei confronti del pubblico e degli aspetti della comunicazione e della didattica  museale, la valorizzazione del patrimonio storico-artistico della Puglia, le metodologie di approccio critico di lettura  dell’opera d’arte, la trasversalità storica che lega il passato al presente al di là delle semplificazioni cronologiche,  sono i principali aspetti che emergono  dalla ricostruzione delle varie tappe della carriera della studiosa (ricostruita attraverso testimonianze, documenti pubblici e privati), capace di orientare il suo sguardo ampio e profondo su fenomeni e periodi artistici apparentemente lontani.  In the second half of the 20th century the cultural life of Puglia, and of the city of Bari in particular, mainly in the field of historical and artistic studies, archaeology, cultural heritage management, and in general of artistic and cultural events, was characterized by a widespread female participation. In this context, a prominent role was played by Pina Belli D’Elia (Milan 1934-Bari 2018) museum manager of the Pinacoteca Provinciale of Bari for over twenty years. The thoughts about the role of the museum institution in relation to the contemporary society, the attention to the public and to the aspects of museum communication and teaching, the enhancement of the historical and artistic heritage of Puglia, the methodologies of critical approach of the analysis of the artwork, the transversality which links past and present apart from chronological simplifications, are the main aspects which arise from the reconstruction of the different stages of the career of the scholar (reconstituted through testimonies, public and private documents), capable of orient her analyses on phenomena and artistic periods apparently far apart.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3078
  • “Scegliendo fior da fiore”: l’eredità metodologica di Paola
           Barocchi attraverso lo studio della letteratura artistica/"Choosing
           Blossoms: Paola Barocchi's methodological legacy through the study of art

    • Authors: Gloria Antoni, Mariaceleste Di Meo
      Pages: 377 - 394
      Abstract: Il motto della casa editrice S.P.E.S., fondata da Paola Barocchi nel 1974, riassume con inaudita efficacia il fulcro della metodologia della studiosa fiorentina. Attraverso l’approfondimento di due cardini degli studi barocchiani – Vasari e Baldinucci – la proposta mira a sottolineare quanto l’innovativo approccio critico della studiosa abbia rivoluzionato lo studio della letteratura artistica e come questo condizioni ancora gli studi contemporanei. Il primo approfondimento si concentra sugli scritti giovanili riguardanti la pittura di Vasari, al fine di sottolineare come l’inedita attenzione nei confronti di una pittura giudicata priva di ogni qualità abbia rimesso in discussione il modo di intendere le Vite.Nel secondo caso di studio, la mirabile focalizzazione dei nodi storiografici delle Notizie di Baldinucci ha tuttavia posto in secondo piano la prima corposa sezione, dedicata al Medioevo e Rinascimento, nonostante l’interessamento in area germanica sin dalla fine dell’Ottocento.  The motto of the S.P.E.S. publishing house, founded by Paola Barocchi in 1974, summarizes the fulcrum of the Florentine scholar’s methodology with unprecedented effectiveness. Through the deepening of two cornerstones of Barocchi studies – Vasari and Baldinucci – this paper aims to underline how much the scholar’s innovative critical approach has revolutionized the study of art literature and how the same still conditions contemporary studies. The first case study focuses on early contributions concerning Vasari’s paintings. The aim of this focus is to emphasise how the unprecendent attention to the aretine’s painting, judged to be devoid of any quality called into question the way of studying the Lives.In the second case study, the excellent focus on the historiographical nodes of Baldinucci’s Notizie nevertheless overshadowed the substantial section dedicated to the Middle Ages and the Renaissance, despite the interest demonstrated by the Germanic area since the end of the 19th century.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3084
  • La storia dell’arte di Maria 'Monica' Donato: continuità dell’antico,
           comunicazione politica per immagini, memorie degli artisti nel
           Medioevo/Maria ‘Monica’ Donato’s Art History: the Survival of
           Antiquity, the visual Display of political Ideas, and Artists’
           Signatures in the Middle Age

    • Authors: Daniele Giorgi
      Pages: 395 - 402
      Abstract: Il saggio è un medaglione dedicato alla figura di Maria “Monica” Donato e all’originalità del suo contributo agli studi storico-artistici. Specifica attenzione viene riservata ai tre indirizzi di ricerca perseguiti dalla studiosa, ossia il discorso della ‘memoria dell’antico’ nelle età successive, la comunicazione politica attraverso le immagini nell’età dei Comuni e delle Signorie, le ‘firme’ degli artisti nel Medioevo. Il testo si conclude con alcuni accenni ai metodi di didattica universitaria di questa storica dell’arte.An intellectual biography of Maria 'Monica' Donato, this paper focuses on the innovative approach of her academic research in Art history. Her main fields of investigation were the survival of antiquity in later periods, the visual display of political ideas in the age of the Commune and the Signoria, and medieval artists’ signatures. Some hints at Maria 'Monica' Donato’s teaching methods close the work.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3020
  • Giulia Brunetti (1908-1986), la signora della scultura /Giulia Brunetti
           (1908-1986), the lady of sculpture

    • Authors: Giovanna Ragionieri
      Pages: 403 - 420
      Abstract: Questo contributo vuol essere un omaggio alla studiosa fiorentina Giulia Brunetti, di cui ricostruisce la biografia umana e intellettuale sulla base di documenti, testimonianze e ricordi personali e attraverso la rilettura e la contestualizzazione dei suoi scritti, dedicati soprattutto alla scultura del Trecento e del Quattrocento, ma anche alla grafica e all’oreficeria. Si mette così in risalto il suo metodo di lavoro, fondato sull’osservazione meticolosa delle opere, l’esame di documenti e fonti e una scrupolosa attenzione per la bibliografia, oltre al dialogo e al confronto con gli altri studiosi.  This paper is a tribute to the Florentine scholar Giulia Brunetti. Her main fields of interest were sculpture of the fourteenth and fifteenth centuries, as well as drawing and precious metalwork. Brunetti’s biography and studies are presented through archival papers, private memories and above all through her publications. These are put in their critical and historical context. This review emphasizes her working method, based on a meticulous observation of artworks, the examination of documents and sources and a scrupulous study of the previous literature, but also on the dialogue with other scholars.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3072
  • Un contributo per Antonia Nava Cellini/A contribution for Antonia Nava

    • Authors: Elettra Lanaro
      Pages: 421 - 440
      Abstract: L’intervento ripercorre brevemente la biografia umana e intellettuale di Antonia Nava Cellini (1909-2000), fra le massime specialiste del Novecento di scultura barocca. La sua attività rientra nel cono d’ombra in cui sono stati relegati molti contributi femminili in ambito storico-artistico. Una trascuratezza che emerge chiaramente nella bibliografia dedicata al marito Pico Cellini. Si pensi, per esempio, all’omaggio di Bruno Toscano al restauratore, in cui in coda ai meriti di Cellini figura quello di aver sposato «una storica dell’arte al vertice degli studi internazionali dell’età barocca». Per risarcire Nava dell’importante ruolo avuto negli studi, l’articolo si sofferma sui momenti salienti della sua carriera: dalla formazione romana con Pietro Toesca, alla vicinanza intellettuale a Carlo Ludovico Ragghianti, per approdare ai molti saggi per «Paragone». Di quest’ultima fase sono riportate alcune delle numerose e brillanti intuizioni di Antonia Nava Cellini nell’ambito della statuaria secentesca, che spaziano dai contribuiti di apertura dedicati ad Alessandro Algardi, alla scultura napoletana, senza tralasciare Bernini e la sua cerchia. The article briefly traces the human and intellectual biography of Antonia Nava Cellini (1909-2000), one of the most well-regarded 20th-century specialists in Baroque sculpture. Her activity, as most female contributions, has been largely overlooked. An oversight that clearly emerges in the bibliography dedicateted to her husband, the restorer Pico Cellini. To compensate Nava for the important role she played in the studies, the article dwells on the salient moments of her career: from her Roman formation with Pietro Toesca, to her intellectual closeness to Carlo Ludovico Ragghianti, and finally to her many essays for «Paragone». From the latter phase, some of Antonia Nava Cellini's many brilliant insights in the field of seventeenth-century statuary are reported, ranging from the contributions devoted to Alessandro Algardi, to Neapolitan sculpture, without neglecting Bernini and his circle.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3081
  • Anna Tositti Pallucchini, una studiosa da riscoprire/Anna Tositti
           Pallucchini, a scholar to be rediscovered

    • Authors: Marina Zorz
      Pages: 441 - 448
      Abstract: Anna Tositti Pallucchini è stata una grande esperta della storiografia artistica in ambito veneto, con pubblicazioni di fondamentale importanza dedicate ad autori e ad artisti di epoca moderna. La ricognizione della sua attività non è semplice: la scoperta del suo operato avviene grazie all’analisi della carriera professionale e accademica del marito, Rodolfo Pallucchini e, di conseguenza, dalle notizie riportate sulla rivista da lui fondata, «Arte Veneta», attraverso i contributi ad opera della studiosa. La metodologia adottata, in mancanza dell’archivio personale di Tositti Pallucchini, è costituita dall’analisi dei suoi scritti, siano essi pubblicazioni monografiche o articoli e recensioni apparse in varie testate giornalistiche, al fine di comprendere i suoi centri di interesse e le sue propensioni. Si scopre così come la studiosa si sia concentrata, per tutta la sua carriera, sulla combinazione di analisi storiografica e indagine sociologica del fenomeno artistico e di tutti gli aspetti che vi gravitano attorno, per dare una nuova visione dell’argomento. Anna Tositti Pallucchini has been a great expert in Venice’s artistic historiography, with publications of fundamental importance dedicated to authors and artists, especially of the Modern Era. The recognition of her activity is complicated: the discovery of her work takes place thanks to the analysis of the professional and academic career of her husband, Rodolfo Pallucchini and, consequently, from the news reported in the magazine he founded, «Arte Veneta», through the contributions of the scholar. The methodology adopted, in the absence of the personal archive of Tositti Pallucchini, consists in the analysis of her writings, be they monographic publications or articles and reviews published in various newspapers, in order to understand her centers of interest and propensities. It turns out that the scholar has focused, throughout her career, on the combination of historiographical analysis and sociological investigation of the artistic phenomenon and all the aspects that gravitate around it, to give a new vision of the subject.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3066
  • «Tempi felici»: in ricordo di Lisa Venturini (1960-2005)/"Happy times":
           in memory of Lisa Venturini (1960-2005).

    • Authors: Luca Mattedi
      Pages: 449 - 468
      Abstract: A distanza da oltre quindici anni dalla sua scomparsa, il presente contributo vuole ricordare una delle più grandi storiche dell’arte di pittura rinascimentale toscana, ovvero Lisa Venturini (1960-2005). Malgrado la prematura scomparsa, la sua produzione scientifica vanta di un gran numero di pubblicazioni, che, attraverso un’intensa ricerca d’archivio e un’ineccepibile analisi stilistica, hanno affrontato con grande acume sia artisti di grido sia pittori minori. Il profilo biografico che emerge da queste pagine deve moltissimo alle numerose e piacevoli conversazioni che ho avuto con la famiglia, gli amici e le amiche di Lisa, che generosamente mi hanno aiutato nell’approfondire la sua storia e conoscere la sua persona. More than fifteen years after her death, this contribution commemorates one of the greatest art historians of Tuscan Renaissance painting, Lisa Venturini (1960-2005). Despite her short life, her bibliography consists of a large number of publications on both great and “minor” painters, whom she studied with intense archival research and exceptional stylistic analyses. The biographical profile that emerges in these pages owes much to many pleasant conversations with Lisa's family, friends and colleagues, who generously helped me to learn more about her story as a scholar and a person.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3065
  • Insegnare, educare, conoscere: Maria Luisa Gatti Perer e la storia
           dell’arte lombarda/Teaching, educating, knowing: Maria Luisa Gatti Perer
           and the history of art in Lombardy

    • Authors: Silvia Cibolini
      Pages: 469 - 484
      Abstract: Maria Luisa Gatti Perer (Torino 1928-Cesano Maderno 2009) ha contribuito alla riscoperta, tutela, valorizzazione dell’arte lombarda. Conscia del valore pedagogico dell’arte, intraprende l’attività didattica, concretizzando la “carità intellettuale” teorizzata da Sant’Agostino, Rosmini e Montini.Formatasi alla Statale di Milano con Paolo D’Ancona, giunge in Cattolica nel 1963 e qui tiene numerosi corsi, dirige la scuola di perfezionamento e propone il dottorato di ricerca in storia delle arti in Lombardia. Fonda la rivista «Arte Lombarda» (1955) e l’Istituto per la storia dell’arte lombarda (1967), realizza corsi di storia dell’arte rivolti alla cittadinanza e a tutte le categorie professionali, cicli di conferenze, seminari per insegnanti, laboratori e visite guidate ai monumenti lombardi, interagendo con enti, privati ed istituzioni.Tra le iniziative proposte, spiccano il convegno sul Duomo, la riscoperta della biblioteca dell’Incoronata, la mostra sulla “Gerusalemme celeste”.Maria Luisa Gatti Perer (Torino 1928-Cesano Maderno 2009) enhanced the renewed interest in Lombard art preserving and promoting it widely. She undertakes her didactic work thoroughly aware of the educational value of art thus realizing what Sant’Agostino, Rosmini and Montini had meant with “intellectual charity”.After being educated at Statale in Milan with Paolo D’Ancona, she reaches Cattolica in 1963 where she gives several lectures, runs the Master school and proposes the PhD in History of Lombard Arts.She founds the magazine «Arte Lombarda» (1955) and the Institute for Lombard Art (1967). Furthermore she accomplishes courses in art history addressed to the citizenship and all the professional categories, holds conference courses, lectures for teachers and workshops. She also endorses guided tours to the Lombard monuments interacting with public and private authorities and institutions.Among the most outstanding achievements it is to be reckoned the conference on the Duomo, the revival of the Incoronata library and the exhibition of the “Gerusalemme Celeste”.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3099
  • Genevieve Moracchini-Mazel e l’architettura romanica in Corsica: appunti
           per un riesame/Genevieve Moracchini-Mazel and Romanesque architecture in
           Corsica: notes for a reexamination

    • Authors: Nicoletta Usai
      Pages: 485 - 500
      Abstract: Geneviève Moracchini-Mazel (1926-2014) è stata la studiosa che, a partire dai primi anni ‘50 del XX secolo, ha esaminato e sistematizzato in un insieme organico il patrimonio architettonico medievale della Corsica. Due dei suoi studi monumentali, usciti entrambi nel 1967 e dedicati rispettivamente ai monumenti paleocristiani e romanici, hanno costituito per decenni, fino alle più recenti riletture, testi fondanti per lo studio del patrimonio architettonico della Corsica. Figura di intellettuale in bilico tra l’approccio archeologico ai contesti e la lettura storico-artistica degli alzati, Geneviève Moracchini-Mazel ha condotto le sue ricerche applicando una metodologia sistematica di esame dei siti in abbinamento allo spoglio della documentazione scritta, spesso scarsa. In questo intervento si intende presentare la figura della studiosa, ripercorrendone i metodi di indagine e le riflessioni critiche alla base dell’opera in due volumi Les Eglises romane de Corse, alla luce dei nuovi approcci che le metodologie della ricerca attuale suggeriscono.Geneviève Moracchini-Mazel (1926-2014) was the scholar who, beginning in the early 1950s, examined and systematized Corsica's medieval architectural heritage into an organic whole. Two of her monumental studies, both published in 1967 and devoted respectively to early Christian and Romanesque monuments, constituted foundational texts for the study of Corsica's architectural heritage for decades, until the most recent reinterpretations. A figure of an intellectual poised between the archaeological approach to contexts and the art-historical reading of elevations, Geneviève Moracchini-Mazel conducted her research by applying a systematic methodology of examining sites in conjunction with the perusal of the often scarce written documentation. This talk aims to present the figure of the scholar, tracing her methods of investigation and the critical reflections underlying her two-volume work Les Eglises romane de Corse, in light of the new approaches that current research methodologies suggest. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3019
  • Evelina Borea. Dall’ arte dimenticata del Seicento allo Specchio
           dell’arte/Evelina Borea. From the Forgotten Art of the 17th Century to
           the Mirror of Art

    • Authors: Ilaria Miarelli Mariani
      Pages: 501 - 520
      Abstract: Il contributo intende mettere in rilievo le linee di ricerca più importanti dell’operato di Evelina Borea (Ferrara 1931) a partire dalla formazione con Roberto Longhi a Firenze. Vengono così ripercorse le principali mostre di ricerca da lei curate durante i trentasei anni passati in vari ruoli all’interno del Ministero tra Firenze e Roma. Mostre che si intrecciano con le ricerche di sempre: la pittura del Seicento, in particolare bolognese, e le stampe di traduzione. Ricerche che non si fermano con l’uscita dal ministero, ma che continuano in maniera assidua anche oltre i monumentali volumi Lo specchio dell’arte. Stampe in cinque secoli (2009), testo di riferimento imprescindibile per ogni ricerca in questo campo.The essay intends to underline the most important lines of research in the career of Evelina Borea (Ferrara 1931), starting from her formation with Roberto Longhi in Florence. The main research exhibitions she edited during the thirty-six years she spent in various positions within the Ministry between Florence and Rome are thus examined. Exhibitions that are interwoven with her lifelong research: seventeenth-century painting, particularly Bolognese, and “translation” prints. Research that does not end when she leaves the Ministry, but continues tirelessly even after the monumental volumes Lo specchio dell'arte. Stampe in cinque secoli (2009), an indispensable reference book for any further research in this field.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3031
  • Il contributo femminile allo sviluppo della storia delle tecniche
           artistiche/Women's contribution to the development of the history of
           artistic techniques

    • Authors: Paolo Bensi
      Pages: 521 - 532
      Abstract: Il saggio presenta una rassegna di studiose, straniere e italiane, che hanno dato contributi rilevanti alla storia delle tecniche artistiche, a partire da colei che è considerata la fondatrice della disciplina, negli anni Quaranta dell'Ottocento, Mary Philadelphia Merrifield.  Pur provenendo da ambiti diversi – la storia, la scienza, il restauro – esse hanno saputo intrecciare in modo interdisciplinare i dati storici e i dati scientifici, ottenendo risultati fondamentali sulle caratteristiche dei materiali e sui procedimenti creativi delle opere d'arte.   This essay introduces a review of female scholars, both Italian and foreign, which contributed significantly to Technical Art History, starting from the one who is widely considered as the discipline founder in the 1840s, Mary Philadelphia Merrifield.Despite coming from disparate subject matters such as history, science and conservation, they managed to connect historical and scientific data interdisciplinarily, achieving fundamental results about material properties and creative procedures behind art works.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3085
  • Diventare restauratrici all'Istituto Centrale del Restauro: le prime donne
           della "critica in atto" (1939-1970)/Becoming restorers at the Central
           Institute of Restoration: the first women of "la critica in atto"

    • Authors: Eliana Billi
      Pages: 533 - 550
      Abstract: Nei primi anni di vita dell’Istituto Centrale del Restauro, subito dopo la seconda guerra mondiale, Cesare Brandi dovette far fronte alle tante necessità legate alle distruzioni belliche, contando su un piccolo gruppo di giovani restauratori che diverranno nel tempo i suoi più fidati collaboratori. Protagoniste di questo gruppo saranno quattro donne talentuose: Nerina Neri, Laura Sbordoni e successivamente Anna Maria Sorace e Franca Callori di Vignale, coinvolte in prima linea da Brandi in sperimentazioni e ricerche che segneranno da un lato la definizione di un metodo d’intervento istituzionalmente riconosciuto e dall’altro il definitivo passaggio da “restauratore artista” a “restauratore tecnico” auspicato in sede teorica da Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi.    In the early years of the Central Institute of Restoration, immediately after World War II, Cesare Brandi had to face many issues related to the war destruction, relying on a small group of young restorers who would have become his most trusted collaborators over time. Three talented women would have played a fundamental role in this group: Nerina Neri, Laura Sbordoni and later Anna Maria Sorace and Franca Callori di Vignale, involved at the forefront by Brandi in experiments and research that will mark on the one hand the definition of an institutionally acknowledged practice of intervention, and on the other accomplishing the transition from "artist restorer" to "technical restorer" that both Giulio Carlo Argan and Cesare Brandi had envisioned in their theoretical studies.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3098
  • Giorgina Giorgi alla direzione del Gabinetto di restauro degli
           Uffizi/Giorgina Giorgi to head the Uffizi restoration cabinet

    • Authors: Simona Rinaldi
      Pages: 551 - 566
      Abstract: Il contributo intende fornire una prima ricostruzione dell’operato di Giorgina Giorgi (1873-1957) che affiancò costantemente l’attività del marito, Fabrizio Lucarini (1861-1928), divenuto sin dal primo decennio del Novecento un famoso restauratore di dipinti, attivo presso le gallerie fiorentine, ma anche nelle soprintendenze di Piemonte, Lombardia ed Emilia, partecipando alla Missione Archeologica Italiana in Egitto. L’attività di Giorgina Giorgi viene ricostruita attraverso la documentazione inedita rintracciata presso l’Archivio Centrale dello Stato di Roma che conserva le lettere inviate dalla restauratrice a partire dalla morte improvvisa del marito nel 1928, chiedendo di ricevere i pagamenti rimasti in sospeso. Dalla corrispondenza emerge al contempo l’attività svolta dalla Giorgi dal 1929 al 1934 quando il soprintendente Giovanni Poggi la designò direttrice del Gabinetto dei restauri, la cui storia è generalmente conosciuta solo a partire dal 1934 quando fu inaugurata la nuova sede presso la Vecchia Posta sotto la direzione di Ugo Procacci.The contribution aims to provide a first reconstruction of the activity of Giorgina Giorgi (1873-1957) who constantly joined her husband’s work, Fabrizio Lucarini (1861-1928). Since the first decade of the twentieth century Lucarini became a famous restorer of paintings, active in the Florentine galleries, but also in Piedmont, Lombardy and Emilia, participating in the Italian Archaeological Mission in Egypt.Giorgina Giorgi's career is re-tracked through the unpublished documentation found in the Central State Archive in Rome, where her letters to General Director of Antiquities and Fine Arts are kept starting from her husband’s sudden death in 1928, asking to receive the payments still pending for past restorations.The correspondence also shows the activity carried out by Giorgi from 1929 to 1934 when the superintendent Giovanni Poggi appointed her director of the Restoration Cabinet, whose history is generally known only from 1934 when the new rooms were located at the Old Post Office under the direction of Ugo Procacci
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3070
  • Augusta Ghidiglia Quintavalle e la "stagione degli stacchi" fra
           ritrovamenti, mostre e musealizzazioni/Augusta Ghidiglia Quintavalle and
           the 'detachment season' between finds, exhibitions and musealisation

    • Authors: Luca Ciancabilla
      Pages: 567 - 578
      Abstract: Ancora troppo marginalmente, allo stato attuale degli studi, è stata indagata la figura di Augusta Ghidiglia Quintavalle, storica dell’arte che tanta parte ebbe per lo studio, la valorizzazione, la conservazione e la tutela delle opere d’arte emliane fra i primissimi anni Cinquanta e tutti gli anni Settanta del secolo scorso. Funzionario di soprintendenza, soprintendente, ordinatrice di Gallerie pubbliche come l’Estense di Modena o la Nazionale di Parma, la Ghidiglia Quintavalle fu a partire da quegli stessi anni animatrice e promotrice di numerosi restauri e azioni conservative, specificatamente riguardanti l’immenso e prezioso patrimonio pittorico murale che ebbe il privilegio di governare per diversi decenni. Cantieri che favorirono la scoperta di inediti e l’allestimento di mostre temporanee che, criticamente, si inserirono in quella che nei manuali di storia del restauro viene definita la "stagione degli stacchi" e della “caccia” alle sinopie. The figure of Augusta Ghidiglia Quintavalle, the art historian who played such an important role in the study, valorisation, conservation and protection of Emilian works of art between the early 1950s and the 1970s, has still been investigated too marginally in the current state of studies. A superintendency official, superintendent, and ordinator of public galleries such as the Estense in Modena or the Nazionale in Parma, Ghidiglia Quintavalle was, starting from those same years, the animator and promoter of numerous restorations and conservation actions, specifically regarding the immense and precious heritage of mural paintings that she had the privilege of governing for several decades. Sites that favoured the discovery of unpublished works and the staging of temporary exhibitions that, critically, were part of what is referred to in restoration history manuals as the "season of the detachments" and the "hunt" for sinopites.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3103
  • Emilia Zinzi (1921-2004), storica dell’arte militante/Emilia Zinzi
           (1921-2004), militant art historian

    • Authors: Maria Saveria Ruga
      Pages: 579 - 600
      Abstract: Il saggio intende ricostruire alcune delle battaglie emblematiche per la tutela del patrimonio artistico e architettonico intraprese dalla storica dell’arte Emilia Zinzi, ancora poco conosciuta fuori dal contesto degli studi meridionali. Nell’archivio della studiosa sono conservate le stampe fotografiche che documentano i suoi sopralluoghi sul campo, insieme alla corrispondenza con gli organi preposti alla tutela e con studiosi di vaglia. Ciò consente di soffermarsi su alcuni momenti cruciali che, tra gli anni Sessanta e Ottanta del Novecento, la videro lottare contro la dilagante violenza della cementificazione selvaggia sulle coste calabresi, a ridosso di importanti testimonianze storiche e archeologiche. Tra queste emergono i luoghi dove Flavio Magno Aurelio Cassiodoro si era ritirato intorno alla metà del VI secolo, al termine della sua carriera politica alla corte di Ravenna. Un sito che per la sua importanza storica registrava le campagne di scavo dell’École française de Rome. Un operato che rivela ancora oggi la necessità di non abbassare la soglia d’attenzione su quegli stessi luoghi, tanto da parte degli studi specialistici che di una comunità più ampia.   The essay aims to reconstruct some of the battles for the protection of cultural heritage undertaken by art historian Emilia Zinzi, who is still little known outside of southern studies. The scholar's archives contain photographies, as well as correspondence with conservation bodies and distinguished scholars. This makes it possible to dwell on some crucial moments that, between the 1960s and 1980s, saw her struggle against the unrestrained cementing of the Calabrian coasts, close to important archaeological evidence. These include the sites where Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus had retired around the mid-6th century, at the end of his political career at the court of Ravenna. The importance of the site is documented by the attention given to studies by the École française de Rome, which has conducted numerous excavation campaigns there. Emilia Zinzi's work still reveals the need to maintain high attention for the protection of those same places.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3100
  • Anna Antoniazzo Bocchina e la tutela del patrimonio artistico di
           Fiume/Anna Antoniazzo Bocchina and the protection of Rijeka's artistic

    • Authors: Barbara Vinciguerra
      Pages: 601 - 612
      Abstract: Personalità eclettica ma poco nota Anna Antoniazzo Bocchina nasce a Fiume nel 1907, studia all’Accademia di Belle Arti di Venezia e si diploma con Virgilio Guidi nel 1930. Successivamente si unisce al Gruppo d’Avanguardia fiumano guidato da Francesco Drenig. Dal 1946 si trasferisce a Venezia a causa dell’esodo, impegnandosi con tenacia nello studio e nella conservazione delle opere della sua terra d’origine e divenendo membro della Commissione UNESCO per la salvaguardia dei monumenti culturali.  Con il suo costante e caparbio impegno pubblico il Cimitero di Cosala a Fiume verrà dichiarato nel 2001 monumento nazionale e salvato dall’oblio.  In questo contributo verrà analizzata la sua figura di artista e storica dell’arte in stretta relazione alla storia di Fiume, attraverso l’analisi delle sue pubblicazioni (Case gotico-veneziane in Istria, del 1955, Arte e artisti figurativi a Fiume dal 1900 al 1945, del 1982, Il cimitero di Cosala, del 1995), con il supporto degli esigui studi critici e di fonti documentarie inedite.  Anna Antoniazzo Bocchina had a flexible personality, but she is not so popular. She was born in Fiume in 1907. She studied at the Art Academy of Venice and she gradueded with Virgilio Guidi in 1930. Then she joined the “fiuman gruppo d’Avanguardie” led by Francesco Drenig. Since 1946 she moved to Venice for the exodus and she worked hard in the study and conservation of her native land’ works. In fact  she became a member of the UNESCO for the protection of cultural monuments. With her strong dedication during the time the “Cimitero di Cosala” will be declared a national monument in 2001 and saved from oblivion. With this contribute her personality as artist and art historian will be analyzed in connection to Fiume history trough the analysis of her publication with the support of critical studies and unpublished documents.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3027
  • Angela Lattanzi e Filippa Maria Aliberti siciliane per adozione o nascita:
           due vite per l’arte/Angela Lattanzi and Filippa Maria Aliberti Sicilian
           by adoption or birth: two lives for art

    • Authors: Giovanni Travagliato
      Pages: 613 - 634
      Abstract: Angela Lattanzi e Filippa Maria Aliberti sono due interessanti figure del ‘900 che sommano l’attività di funzionarie statali - votate alla tutela del patrimonio - alla ricerca e allo studio sul campo, operando in due diversi contesti culturali e geografici, dalla Sicilia al Veneto. Approfittando della comune ‘cittadinanza’ siciliana per nascita o per adozione, attraverso l’apporto di fonti edite ed inedite, si ricostruiscono i tratti salienti del periodo trascorso sull’Isola, che per l’una coincide con l’attività matura e la seconda esperienza matrimoniale, mentre per l’altra con l’infanzia e la formazione scolastica e universitaria, determinando orientamenti, propensioni e decisioni                                                         future.Angela Lattanzi and Filippa Maria Aliberti are two interesting twentieth-century figures who add their activities as civil servants - devoted to heritage protection - to research and study in the field, operating in two different cultural and geographical contexts, from Sicily to Veneto. Taking advantage of the common Sicilian ‘citizenship’ by birth or adoption, through the contribution of published and unpublished sources, the salient features of the period spent on the Sicily are reconstructed, which for one coincides with the mature activity and the second matrimonial experience, while for the other with childhood and school and university training, determining future orientations, propensities and choices.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3087
  • Ornella Casazza. Dai restauri post alluvione alla direzione del Museo
           degli Argenti/Ornella Casazza. From post-flood restoration to the
           direction of the Museo degli Argenti

    • Authors: Simona Casazza
      Pages: 635 - 654
      Abstract: Nell’ambito di una riconsiderazione del ruolo delle donne negli studi e nell’operato storico-artistico, emergono figure che hanno declinato la loro militanza in un contesto esteso e in divenire. Si può in tal senso portare oggi lo sguardo su Ornella Casazza, e sulle sue “metamorfosi”, come le definirono Marco Chiarini e Maria Anna Di Pede, tra restauro, storia dell’arte e critica contemporanea, esplicate attraverso incarichi istituzionali, progetti espositivi e museali. Questo contributo si propone di enucleare alcuni interventi nell’ambito dei differenti filoni di ricerca portati avanti a partire dagli anni Sessanta, quando come restauratrice Casazza ha realizzato i primi, cruciali, interventi post alluvione, la sua direzione del Dipartimento di Tecnologie Avanzate (DAT) della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, quella del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti (ora Tesoro dei Granduchi) e il suo rapporto con artisti contemporanei noti ed emergenti valorizzando le loro espressioni artistiche. As part of a reconsideration of the role of women in studies and in the historical-artistic work, figures emerge who have declined their militancy in an extended and evolving context. In this sense, today we can look at Ornella Casazza, and on her "metamorphosis", as defined by Marco Chiarini and Maria Anna Di Pede, between restoration, history of art and contemporary criticism, carried out through institutional assignments, exhibition projects and museums. This contribution aims to identify some interventions within the different lines of research carried out since the 1960s, when as a restorer Casazza carried out the first, crucial, post-flood interventions, her direction of the Department of Advanced Technologies (DAT) of the Special Superintendence for the Florentine Museum Complex, that of the Museo degli Argenti of Palazzo Pitti (now Treasury of the Grand Dukes) and its relationship with well-known and emerging contemporary artists, enhancing their artistic expressions.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3095
  • Maria Accascina, curatrice di musei e mostre nella prima metà del
           Novecento/Maria Accascina, curator of museums and exhibitions in the first
           half of the twentieth century

    • Authors: Ivana Bruno
      Pages: 655 - 674
      Abstract: Nel panorama della storia, critica e tutela dell’arte del Novecento un posto di rilievo occupa Maria Accascina (Napoli, 1898 – Palermo, 1979), storica dell’arte proveniente dalla scuola di Adolfo Venturi, che ha ricoperto importanti ruoli tecnico-scientifici nell’ambito dell’amministrazione  delle ‘belle arti’.La sua notorietà è in particolare legata ai suoi studi sull’oreficeria e sulle arti decorative siciliane, grazie all’instancabile attività di Maria Concetta Di Natale che ha portato avanti i suoi studi e ha ideato e promosso in suo onore un Convegno internazionale nel 2006 e, subito dopo, la nascita di un Osservatorio delle arti decorative in Italia, tuttora pienamente operativo.Il contributo pioneristico di Maria Accascina ha riguardato anche il campo della museologia e offre numerosi spunti per riflessioni sul “sistema delle arti” del secolo scorso.L’intervento, sulla base di documentazione d’archivio solo in parte nota, intende mettere in luce gli aspetti innovativi dell’allestimento del Museo Nazionale di Palermo, risalente al 1930, e delle mostre più significative da lei curate tra gli anni Quaranta e Sessanta del Novecento, in rapporto agli orientamenti museografici che emergevano dal dibattito internazionale del tempo. In the panorama of history, criticism and protection of twentieth century art, Maria Accascina (Naples, 1898 - Palermo, 1979), an art historian from the school of Adolfo Venturi, who has held important technical-scientific roles in 'scope of the administration of the' fine arts'.Her notoriety is in particular linked to her studies on Sicilian goldsmithing and decorative arts, thanks to the tireless activity of Maria Concetta Di Natale who continued her studies and conceived and promoted an international conference in her honor in 2006 and , immediately after, the birth of an Observatory of decorative arts in Italy, still fully operational.The pioneering contribution of Maria Accascina also concerned the field of museology and offers numerous ideas for reflections on the "system of the arts" of the last century.The intervention, on the basis of archival documentation only partially known, intends to highlight the innovative aspects of the setting up of the National Museum of Palermo, dating back to 1930, and of the most significant exhibitions she curated between the 1940s and 1960s. of the twentieth century, in relation to the museographic orientations that emerged from the international debate of the time.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3097
  • Fernanda Wittgens e le opere di Giambattista Tiepolo a Milano / Fernanda
           Wittgens and the Giambattista Tiepolo's paintings in Milan

    • Authors: Chiara Bombardini
      Pages: 675 - 694
      Abstract: Questo contributo prende in esame due episodi della carriera di Fernanda Wittgens che la videro parte attiva nella tutela e nella valorizzazione delle opere del pittore veneziano Giambattista Tiepolo. Grazie all’intervento della soprintendente gli affreschi di palazzo Casati Dugnani poterono essere esposti alla mostra su Tiepolo allestita a Venezia nel 1951, tuttavia il ritardo nel pagamento del restauratore Ottemi Della Rotta successivamente diede origine a un acceso dibattito, qui ricostruito grazie a ricerche d’archivio. Lo spoglio dei documenti conservati, in particolare, a Venezia e a Milano, ha permesso di recuperare gli scambi epistolari intercorsi fra i protagonisti di questa vicenda e di tratteggiare con maggiore precisione il ruolo giocato della Wittgens. Altri carteggi hanno consentito invece di ripercorrere le trattative che portarono la Provincia di Milano ad acquistare nel 1954 l’Apoteosi della Virtù e del Valore, come auspicato da Fernanda Wittgens, che seguì in prima persona anche il successivo restauro e il posizionamento della tela a palazzo Isimbardi, dove tuttora si trova./This contribution examines two episodes of the career of Fernanda Wittgens that saw her active part in the protection and enhancement of the works of the Venetian painter Giambattista Tiepolo. Thanks to the intervention of the superintendent, the frescoes of Palazzo Casati Dugnani could be exposed to the exhibition on Tiepolo held in Venice in 1951. However, the delay in payment of the restorer Ottemi Della Rotta gave rise to a heated debate, here reconstructed thanks to archival research. The examination of the documents preserved, in particular, in Venice and Milan, has made it possible to recover the correspondence between the protagonists of this story and to outline more precisely the role played by Wittgens. Other correspondence allowed instead to retrace the negotiations that led the Province of Milan to buy in 1954 the Apoteosi della Virtù e del Valore, as hoped by Fernanda Wittgens, which followed firsthand the subsequent restoration and placement of the canvas in Palazzo Isimbardi, where it is still located.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3067
  • La militanza di Fernanda Wittgens per il museo/Fernanda Wittgens'
           militancy for the museum

    • Authors: Silvia Cecchini
      Pages: 695 - 714
      Abstract: Il contributo avvia la ricostruzione, attraverso documentazione amministrativa e corrispondenza, del metodo adottato e delle scelte compiute da Fernanda Wittgens nella gestione della Pinacoteca di Brera tra il 1950 e il 1957. Sono affrontati il suo impegno nella realizzazione del “museo vivente” e nel passaggio dal museo “archivio” al museo “scuola”, i suoi contatti con il mondo museale americano. Quanto centrale fosse il tema per Wittgens è dimostrato dalla sua scelta di abbandonare il ruolo di Soprintendente alle Gallerie della Lombardia per dedicarsi interamente ad animare la vita del museo.The contribution sets out to reconstruct, through administrative documents and correspondence, the method adopted and the choices made by Fernanda Wittgens in the management of the Pinacoteca di Brera between 1950 and 1957. Her commitment to the realization of the "living museum", the transition from "archive" to "school" museum and her contacts with the American museum world are discussed. How central the theme was for Wittgens is shown by her decision to abandon her role as Superintendent of the Galleries of Lombardy to devote herself entirely to animating the life of the museum.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3107
  • Paola della Pergola, la “signorina” Direttrice della Galleria

    • Authors: Patrizia Dragoni
      Pages: 715 - 730
      Abstract: Il contributo affronta, attraverso l’uso di inediti documenti d’archivio, i primi anni di lavoro di Paola della Pergola alla Galleria Borghese, al fine di evidenziare la fatica e i sacrifici effettuati dalla donna, già ferita da vicende personali durante gli anni delle leggi razziali, per ottenere il riconoscimento del proprio operato, avviare i lavori di ammodernamento del museo e mettere a punto le prime esperienze di una didattica della quale sarebbe diventata una delle capostipiti.Through the use of previously unpublished archive documents, the contribution deals with Paola della Pergola's first years of work at the Galleria Borghese, in order to highlight the hard work and sacrifices made by the woman, already wounded by personal vicissitudes during the years of the racial laws, to obtain recognition for her work, to start work on modernization of the museum and to fine-tune the first experiences of a didactic approach of which she was to become one of the leaders.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3063
  • Dalle Memorie di Luisa Becherucci: il contesto familiare e la scelta della
           storia dell’arte/From Luisa Becherucci's Memoirs: the family context and
           the choice of art history

    • Authors: Isabella Becherucci
      Pages: 731 - 742
      Abstract: A partire dal manoscritto autografo delle memorie di L.B. intitolato Il grande amore e col corredo del ricco epistolario conservato privatamente il presente contributo ricostruisce alcuni snodi della formazione umana e intellettuale della storica dell’arte fiorentina. Si riporta in luce, assieme ai ricordi più lontani, anche la figura della sua prima amica, Maria Arrighi poi Jesi, ben presto divenuta la moglie e la collaboratrice di uno dei più importanti collezionisti d’arte contemporanea dei primi quarant’anni del Novecento.Beginning with the autograph manuscript of L.B.’s memoirs entitled Il grande amore and with the support of the rich epistolary privately preserved, the present contribution reconstructs some of the junctures in the human and intellectual formation of the Florentine art historian. The figure of her first friend, Maria Arrighi then Jesi, who soon became the wife and collaborator of one of the most important collectors of contemporary art in the first forty years of the twentieth century, is also brought to light, along with more distant memories.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3029
  • Il Direttorato di Luisa Becherucci agli Uffizi: rinnovamento e
           avventure/Luisa Becherucci's directorship at the Uffizi: renewal and

    • Authors: Ernestina Chiara Gagliardi
      Pages: 743 - 752
      Abstract: Il contributo ha l’obiettivo di presentare il lavoro svolto da Luisa Becherucci agli Uffizi dal 1957 al 1969. Il suo lavoro riguardò diversi aspetti, da quelli puramente tecnici e strutturali a quelli atti a migliorare il funzionamento della Galleria (conservazione delle opere esposte, illuminazione delle sale, condizionamento climatico). Fu tra le prime, in Italia, a capire l’importanza e la necessità, per gli Uffizi e in generale per i musei fiorentini e italiani, di un rinnovamento in quanto, nel dibattito museologico, l’Italia era rimasta indietro rispetto agli altri Paesi. È in questa ottica rivoluzionaria che Luisa Becherucci diede inizio alla formulazione del progetto «Grandi Uffizi». Durante la sua direzione fu protagonista di un avvenimento di eccezionale importanza: il recupero di due tavolette del Pollaiolo trafugate dai nazisti nel 1944 e riemerse nel 1962 a Pasadena, Los Angeles, e di cui la Becherucci seguì tutte le operazioni volte alla restituzione. Nel 1966, in occasione dell’alluvione di Firenze, la direttrice fu a capo di uno straordinario intervento di emergenza volto al salvataggio delle opere della Galleria degli Uffizi. The contribution aims to present the work done by Luisa Becherucci at the Uffizi from 1957 to 1969. His work covered various aspects, from purely technical and structural aspects to those aimed at improving the functioning of the Gallery (conservation of the works on display, lighting of the rooms, climate conditioning). He was among the first, in Italy, to understand the importance and necessity, for the Uffizi and in general for the Florentine and Italian museums, of a renewal because, in the museum debate, Italy had lagged behind other countries. It is in this revolutionary perspective that Luisa Becherucci began the formulation of the project «Grandi Uffizi». During his tenure he was the protagonist of an event of exceptional importance: the recovery of two Pollaiolo tablets stolen by the Nazis in 1944 and re-emerged in 1962 in Pasadena, Los Angeles, and of which Becherucci followed all the operations aimed at the return. In 1966, during the flood in Florence, the director was in charge of an extraordinary emergency intervention aimed at saving the works of the Uffizi Gallery.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3032
  • Un profondo e dimenticato sguardo sul Sud: Claudia Refice Taschetta, dalla
           ‘Galleria’ al territorio/A deep and forgotten look at the South:
           Claudia Refice Taschetta, from the 'Gallery' to the territory

    • Authors: Nicola Cleopazzo
      Pages: 753 - 782
      Abstract: Il contributo si divide in due parti. Nella prima viene tracciato un profilo biografico di Claudia Refice Taschetta (1922-1974), dalla laurea nel 1947 presso l’Università di Roma ‘La Sapienza’ al ‘difficile’ ruolo di funzionaria della Galleria Nazionale d’Arte Moderna sotto la storica direzione di Palma Bucarelli, dall’intensa attività critica e giornalistica, su testate come «La Fiera Letteraria», alla nomina a direttrice della Galleria Spada pochi mesi prima della prematura morte (11 aprile 1974). Nella seconda si analizzano alcuni importanti contributi scientifici meridionalistici della studiosa, come quelli su Bernardo Cavallino, i caravaggeschi, l’architettura civile di Brindisi, gli affreschi perduti della cupola di San Domenico Soriano a Napoli di Mattia Preti, al quale la Refice nel 1960 dedicò una celebre monografia, riedita nel 1970.The essay is divided into two parts. In the first, a biographical profile of Claudia Refice Taschetta (1922-1974) is traced, from her graduation in 1947 at the University of Rome 'La Sapienza' to the 'difficult' role of official of the National Gallery of Modern Art during the historic direction of Palma Bucarelli, from the intense critical and journalistic activity, in magazines such as «La Fiera Letteraria», to the appointment as director of the Spada Gallery a few months before his untimely death (11 April 1974). In the second part, some of the Refice's important southern scientific contributions are analyzed, such as those on Bernardo Cavallino, the Caravaggeschi, the civil architecture of Brindisi, the lost frescoes of San Domenico Soriano’s church in Naples by Mattia Preti, to whom the Refice dedicated a famous monograph in 1960, reissued in 1970.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3077
  • Le amazzoni del disgelo alla Biennale di Venezia (1960-1962)/The Amazons
           of the Thaw at the Venice Art Biennale (1960-62)

    • Authors: Matteo Bertelé
      Pages: 783 - 794
      Abstract: Il contributo analizza il ruolo di due storiche dell’arte russe negli anni culminanti del disgelo sovietico. Si tratta di Irina Antonova e Larisa Salmina, nominate rispettivamente nel 1960 e 1962 commissarie del padiglione sovietico alla Biennale di Venezia, unica rappresentanza nazionale a eleggere due donne nel biennio in considerazione. Benché escluse dalla fase cruciale di selezione delle opere - appannaggio dei funzionari ministeriali - Antonova e Salmina non si limitarono a mediare ed eseguire sul luogo le direttive moscovite ma agirono anche in veste di osservatrici privilegiate del circuito artistico internazionale ospitato a Venezia. In continuità l’una con l’altra, le due commissarie elaborarono proposte utili a sviluppare, da un punto di vista espositivo, narrativo e quindi educativo, un piano strategico di presentazione dell’arte sovietica all’estero, non soltanto in un’ottica di contrapposizione con i paesi capitalisti, ma anzi adottandone alcuni aspetti ritenuti adattabili alla causa nazionale e funzionali alla creazione di un’infrastruttura artistica propriamente socialista, negli stessi anni in cui l’URSS si riaffacciava sul panorama internazionale.  The article deals with the role played by two Russian art historians in the culminating years of the Khrushchev Thaw. Irina Antonova and Larisa Salmina were appointed respectively in 1960 and 1962 commissioners of the Soviet pavilion at the Venice Biennale, the only national representation to elect two women in a row. The two art historians were involved in a late stage of the making of the pavilion, that is after the crucial phase of the exhibit selection. However, benefitting from their role as observers of the international art scene hosted in Venice, they were able to conceive and develop proposals intended to provide the pavilion with a strategic plan for the presentation of Soviet art to an international audience. That happened not just by opposing the capitalistic system, but rather by adopting some of its aspects that they considered suitable to the national cause and instrumental to a better integration of a properly socialist artistic infrastructure into the world art system. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3055
  • Per Franca Helg museografa/For Franca Helg museographer

    • Authors: Raffaella Fontanarossa
      Pages: 795 - 814
      Abstract: Solo negli ultimi anni, in occasione del trentennale dalla sua morte, la figura di Franca Helg (1920-1989), architetta, designer, accademica, urbanista e museografa, ha cominciato a uscire da un lungo cono d’ombra. Benché manchi ancora una monografia sulla sua opera, recentemente le sono stati dedicati alcuni spazi. Sul suo oblio ha certamente pesato non solo l’essere donna in un settore prevalentemente maschile, ma anche il lungo sodalizio professionale con l’architetto Franco Albini. Come negli altri campi, anche in quello delle mostre e dei musei, raramente i numerosi progetti sono oggi correttamente attributi a entrambi. Attraverso i progetti, gli scritti (editi e inediti) e i fondi archivistici disponibili, il presente intervento si propone di avviare un percorso di risarcimento del contributo di Franca Helg alla museografia del dopoguerra. Only in recent years, on the occasion of the thirtieth anniversary of her death, the figure of Franca Helg (1920-1989), architect, designer, academic, urban planner and museographer, began to emerge from a long period of obscurity. Although a monograph on her work is still missing, recently some spaces have been dedicated to her. Her oblivion certainly was not only due to the fact that she was a woman in a predominantly male sector, but also on the long professional partnership with the architect Franco Albini. As in the other fields, the numerous projects today are rarely correctly attributed to both even in that of exhibitions and museums. Through the projects, the writings (edited and unpublished) and the archival funds available, this work aims to start a process of compensation for Franca Helg's contribution to post-war museography.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3101
  • Françoise Cachin, prima direttrice del Musée d’Orsay (1986-1994).
           Questioni di metodo delle ultime mostre da lei curate/Françoise Cachin,
           first director of the Musée d'Orsay (1986-1994). Issues of method in the
           last exhibitions she curated

    • Authors: Letizia Giardini
      Pages: 815 - 828
      Abstract:  La ricerca intende riscoprire la figura di Françoise Cachin, prima donna ad aver assunto la direzione del Musée d’Orsay (1986) e dei Musées de France (1994), evidenziando come la sua peculiare metodologia di ricerca e pratica curatoriale abbiano contribuito in maniera determinante allo sviluppo della storia dell’arte internazionale. Per questo motivo è stato in primis necessario ricostruire il suo percorso professionale, attraverso lo spoglio di quotidiani e riviste, presso biblioteche e archivi romani e parigini, che ha permesso di comprendere come il modello dirigenziale da lei proposto sia stato di grande innovazione per le istituzioni francesi. Parallelamente alla consultazione di cataloghi, è stata, poi, svolta un’indagine approfondita sul materiale archivistico inerente all’organizzazione delle esposizioni da lei curate, conservato presso la Documentation du Musée d’Orsay. Attraverso il confronto di due progetti allestitivi del 1993, si è potuto, così, rivalutare l’unicità e la modernità della mostra “1893. L’Europe des peintres”, che ha problematizzato i processi di formazione dell’identità culturale europea e di periodizzazione della storiografia artistica. This essay aims at rediscovering the figure of Françoise Cachin, as the first woman director of the Musée d'Orsay (1986) and Musées de France (1994). It points out how her peculiar curatorial practice and research methodology have contributed decisively to the development of international art history. Firstly, the main stages of her professional career were reconstructed through the examination of newspapers and magazines, in Roman and Parisian libraries and archives. This has allowed to understand how her conception of managerial roles has innovated French institutions. Then, the catalogues of the exhibitions she curated between 1986 and 1994 were analysed in parallel with the in-depth investigation of the archival material of the Documentation du Musée d'Orsay. Thus, it has become possible to re-evaluate the uniqueness and modernity of two of her last curatorial projects, in particular, "1893. L'Europe des peintres", which problematized the formation processes of the European cultural identity and the artistic historiographical periodization.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3052
  • All’indietro e sui tacchi a spillo. Sandra Pinto a Torino: un Sistema
           Museale restaurato/Backwards and on stilettos. Sandra Pinto in Turin: a
           restored Museum System

    • Authors: Maria Beatrice Failla
      Pages: 829 - 838
      Abstract: Tra la fine degli anni Ottanta e l’ultimo decennio del XX secolo Sandra Pinto è soprintendente a Torino, dove inaugura una nuova stagione per la tutela e per la cultura museologica.Tra i suoi progetti il recupero della cultura figurativa del XIX secolo, la riqualificazione delle residenze sabaude, il nuovo progetto per l’ordinamento della Galleria Sabauda basato sui settori del collezionismo dinastico e il recupero di un intero sistema museale cittadino.Between the end of the 1980s and the last decade of the 20th century, Sandra Pinto was superintendent in Turin, where she inaugurated a new season for protection and museological culture.Among her projects were the recovery of 19th-century figurative culture, the redevelopment of the Savoy residences, the new project for the organisation of the Savoy Gallery based on the areas of dynastic collecting and the recovery of the entire city museum system.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3116
  • «Se si perde la presa sul presente, anche il passato si restringe». Anna
           Maria Brizio e Corrente, viaggio in tre tappe/"If you lose your grip on
           the present, the past also shrinks." Anna Maria Brizio and Current, a
           journey in three stages

    • Authors: Miriam Giovanna Leonardi
      Pages: 839 - 866
      Abstract: Il presente contributo ha l’obiettivo di analizzare il rapporto tra Anna Maria Brizio e Corrente: le relazioni con il movimento e la rivista, sorti in concomitanza con la pubblicazione, a Torino, della prima edizione di uno dei testi più importanti della Brizio, Ottocento Novecento (1939); poi con gli artisti di Corrente, considerati in un’ottica già storicizzata nella terza edizione del libro (1962); infine con la Fondazione Corrente, una realtà con la quale la Brizio si era intensamente coinvolta negli ultimissimi anni della propria attività milanese. La ricerca ha preso l’avvio dai materiali conservati presso il Fondo Brizio documentario di Milano e presso l’archivio della Fondazione Corrente, che di recente ha messo a disposizione materiali audio legati alla figura della Brizio. L’approfondimento del tema ha portato alla luce nessi significativi, come il comune confronto dialettico con Croce, sullo scorcio degli anni Trenta; l’individuazione, da parte della Brizio, di alcuni artisti usciti dalle fila di Corrente – Birolli e Morlotti su tutti – come figure esemplari di una nuova via per l’arte contemporanea; e infine il permanere di un impeto di “presa diretta” sul presente anche nel contesto dell’attività della Fondazione, non indenne dal rischio di una deriva rievocativa di un passato ormai lontano. This essay aims to analyze the relationship between Anna Maria Brizio and Corrente: the links with the movement and the periodical, which were born at the same time with the publication, in Turin, of the first edition of one of Brizio's most important books, Ottocento Novecento (1939); then with the artists of Corrente, considered with a historicized look in the third edition of the book (1962); finally with the Corrente Foundation: Brizio had intensively involved herself with this institution in the very last years of her Milanese activity. The research started from the materials preserved in the Brizio Archive in Milan and in the Archive of the Corrente Foundation, which has recently published audio materials linked to Brizio. The in-depth analysis of the subject has brought to light relevant connections, such as the similar dialectical discussion with Croce, at the end of the Thirties; Brizio's identification of some artists that had been part of Corrente – Birolli and Morlotti above all – as examples of a new way for contemporary art; and at last the permanence of the enthusiasm for a direct drive on the present, also in the context of the Foundation activities, not immune to the risk of a reminiscent deviation toward a long gone past.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3080
  • Maria Drudi Gambillo, fra militanza e storiografia, tra Futurismo e
           Informale/Maria Drudi Gambillo, between militancy and historiography,
           between Futurism and Informalism

    • Authors: Luca Pietro Nicoletti
      Pages: 867 - 876
      Abstract: Maria Drudi Gambillo (Venezia 1927-Roma 1972), allieva di Lionello Venturi, fu una storica dell’arte contemporanea e critica militante, fra le prime a impegnarsi in un lavoro di riordino delle fonti storico artistiche delle avanguardie storiche in Italia, ma rimasta un po’ in ombra a causa della dipartita prematura e, soprattutto, del selezionato numero di scritti che caratterizzano il suo contributo scientifico, in gran parte dedicato alla costruzione di grande repertori catalografici. Il suo impegno, in particolare, si distinse nella cura degli Archivi del Futurismo fra 1958 e 1960, vero e proprio punto di riferimento per gli studi. Ma lo studio dell’arte contemporanea in prospettiva storiografica non le impedì allo stesso tempo di coltivare un impegno militante verso le ricerche in corso fra anni Cinquanta e Sessanta, individuando una linea di continuità fra la prima e la seconda metà del Novecento che vedeva nel Futurismo la radice di molte ricerche del presente. Maria Drudi Gambillo (Venice 1927-Rome 1972), a pupil of Lionello Venturi, was a contemporary art historian and militant critic, among the first to undertake a work of reorganizing the historical artistic sources of the historical avant-gardes in Italy, but remained a somewhat in the shade due to his untimely death and, above all, largely dedicated to the construction of large catalogs. His commitment, in particular, stands out in the care of the Archives of Futurism between 1958 and 1960, a real point of reference for studies. But the study of contemporary art from a historiographical perspective did not prevent her at the same time from cultivating a militant commitment to the research underway between the fifties and sixties, identifying a line of continuity between the first and second half of the twentieth century that she saw in Futurism the root of much research in the present.  
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3082
  • «Illuminare il senso delle ricerche di oggi». Marisa Volpi Orlandini,
           critica militante negli anni sessanta/'Illuminating the meaning of today's
           research'. Marisa Volpi Orlandini, militant critic in the 1960s

    • Authors: Sonia Chianchiano
      Pages: 877 - 894
      Abstract: Il saggio vuole indagare il ruolo di critica militante ricoperto da Marisa Volpi Orlandini nel corso degli anni sessanta e il suo contributo nell’aggiornare il pubblico italiano sulle ricerche artistiche contemporanee, affermando il proprio sguardo in un panorama artistico-culturale in costante mutamento. Lo studio vuole mettere in luce gli anni di formazione, l'incontro con alcune figure chiave come Roberto Longhi, Carla Lonzi e Giulio Carlo Argan, e il suo percorso di critica militante costruito con coerenza e impostato sulla tradizione e sulla rielaborazione individuale di un metodo assimilato nel tempo.Una ricerca sviluppata grazie ai documenti conservati negli anni dalla studiosa e alle numerose pubblicazioni che l’hanno vista protagonista firmando presentazioni in catalogo, saggi e contributi sulle principali riviste e i giornali dell’epoca.  The essay aims to investigate the role of militant criticism played by Marisa Volpi Orlandini during the 1960s and her contribution to update the Italian public on contemporary artistic research, affirming her point of view in a constantly changing artistic-cultural scene. The study wants to highlight his formative years, his contact with some key figures such as Roberto Longhi, Carla Lonzi and Giulio Carlo Argan, and his path of militant criticism built with consistency and set on tradition and individual reworking of a method absorbed over time.A research developed thanks to the documents preserved over the years by the scholar and the numerous publications that saw her as a protagonist signing presentations in catalogs, essays and contributions in the main magazines and newspapers of the period.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3053
  • Visione internazionale, lessico interdisciplinare. Gli anni
           'ragghiantiani' di Lara Vinca Masini tra «Criterio» e
           «seleArte»/International vision, interdisciplinary lexicon. Lara Vinca
           Masini's 'ragghiantian' years between «Criterio» and «seleArte»

    • Authors: Livia de Pinto
      Pages: 895 - 906
      Abstract: A partire dagli anni '60, l'attività critica e curatoriale di Lara Vinca Masini si è contraddistinta per una particolare attenzione ai linguaggi dell’architettura, del design e delle arti applicate, insieme a un fervido sostegno ai nuovi lessici multimediali e interdisciplinari dell’arte. Alcune pubblicazioni hanno approfondito il suo lavoro in relazione all’Arte Cinetica e Programmata, all’Architettura radicale, ai linguaggi dell’avanguardia e le loro possibili interconnessioni. Tuttavia, gli anni di formazione trascorsi in buona parte tra le riviste «Criterio» e «seleArte» sembrano oggi meritare rinnovata attenzione in ragione di una visione in prospettiva dell’attività militante di Masini. Attraverso il confronto di alcuni suoi scritti giovanili, il presente contributo intende indagare l’attività di Masini svolta in seno e attorno ai periodici ragghiantiani, con la volontà di evidenziare i momenti chiave e le criticità che hanno concorso alla sua formazione professionale.Since the 60s, the critical and curatorial activity of Lara Vinca Masini has been characterized by a particular attention to the languages of architecture, design and applied arts, together with a fervent support to the new multimedia and interdisciplinary language of art. Some publications have discussed her work in relation to Arte Cinetica e Programmata, the Architettura radicale, the languages of the avant-garde and their possible interconnections. However, the years of formation spent largely between the magazines «Criterio» and «seleArte» seem to merit renewed attention today because of a vision in perspective of Masini's militant activity. Through the comparison of some of her early writings, this paper intends to investigate the activity of Masini carried out in and around the magazines of Carlo Ludovico Ragghianti, with the desire to highlight key moments and criticalities that have contributed to her professional formation.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3049
  • Jole de Sanna: due monografie intorno allo spazio moderno / Jole de Sanna:
           two monographs about modern space

    • Authors: Veronica Locatelli
      Pages: 907 - 918
      Abstract: Durante la sua carriera di storica, teorica, docente e critica militante Jole de Sanna (Martina Franca, 29 novembre 1947 – Massafra, 25 giugno 2004) ha intrecciato differenti discipline e approcci metodologici per dar forma a un pensiero che ancora oggi si distingue per acume, originalità e attualità.Focalizzando l’attenzione sull’analisi delle due monografie Medardo Rosso o la creazione dello spazio moderno (1985) e Lucio Fontana. Materia spazio concetto (1993), affiorano quali tratti distintivi dell’attività di de Sanna una concezione orizzontale delle esperienze del passato e del presente; una solida attenzione per le scienze intese come mezzi per condurre un’analisi lontana dai percorsi tradizionali; un uso sempre intelligente e calibrato del linguaggio che corrisponde a un consistente apparato storico e teorico.La loro contestualizzazione permetterà di vagliare, per la prima volta, il portato di de Sanna nella ridefinizione di alcune delle più significative vicende artistiche della contemporaneità. During her career as a historian, scholar, professor, and militant critic, Jole de Sanna (Martina Franca, 29 November 1947 – Massafra, 25 June 2004) intertwined different disciplines and methodological approaches to give shape to a thought that still today is distinguished by acumen, originality, and topicality.This essay focuses on two monographs she authored: Medardo Rosso o la creazione dello spazio moderno (1985) and Lucio Fontana. Materia spazio concetto (1993). Their examination will bring out as landmarks a horizontal conception of past and present experiences; a robust attention to sciences as a means to conduct an analysis far from traditional paths; an always intelligent and calibrated use of language that corresponds to solid historical and theoretical apparatus.Their contextualization will allow to evaluate, for the first time, de Sanna’s contribution in a redefining process of some of the most significant artistic events of contemporary age. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3076
  • Quarant’anni d’arte a Roma: Luisa Laureati e la Galleria dell’Oca
           (1965-2008)/Forty Years of Art in Rome: Luisa Laureati and the Galleria
           dell'Oca (1965-2008)

    • Authors: Giulia Lotti
      Pages: 919 - 938
      Abstract: Questo saggio trova il suo obiettivo nell’analisi, attraverso la fonte diretta dei preziosi e numerosi documenti conservati presso l’archivio Laureati Briganti, tutto ancora da indagare, della storia dell’arte italiana alla luce della visione e del contributo di Luisa Laureati, collezionista, esperta d’arte, saggista e soprattutto direttrice per circa quarant’anni della Galleria dell’Oca a Roma (1965-2008). Seguendo il percorso lavorativo e di vita di quest’ultima – nel quale si incrociano situazioni, luoghi, eventi espositivi, artisti, critici e mercanti – viene ricostruito con precisione un clima che ha segnato il percorso artistico romano e più in generale italiano.This essay finds its goal in the analysis, through the direct source of the precious and numerous documents preserved in the Laureati Briganti archive, all yet to be investigated, of the history of Italian art in the light of the vision and contribution of Luisa Laureati, collector, art expert, essayist and, above all, director for about forty years of the Galleria dell’Oca in Rome (1965-2008). By following the latter’s work and life path - in which situations, places, exhibition events, artists, critics and dealers intersect - a climate that marked the Roman and, more generally, the Italian art scene is accurately reconstructed.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3060
  • Tra rilanci e anticipazioni: l’esperienza della Biennale Donna di
           Ferrara tra il 1984 e il 1998/ Between revivals and anticipations: the
           experience of the Ferrara Women's Biennial between 1984 and 1998

    • Authors: Caterina Iaquinta
      Pages: 939 - 956
      Abstract: Gli Anni 80 rappresentano un momento particolare nell’affermarsi delle pratiche artistiche femminili. Se il decennio precedente da una parte suggeriva una prosecuzione e avanzamento di quell’esplosione creativa, dall’altra il sistema dell’arte si raffredda riposizionando alcuni principi revisionisti non solo artisticamente ma socialmente. In questo contesto, nel 1984, in una piccola città di provincia, a Ferrara, nasce e tutt’ora è in corso, una Biennale interamente dedicata alle artiste donne, la Biennale Donna, appunto. Il convergere tra l’attività critica ed espositiva degli Anni ’70 e la necessità di esplorare nuovi contenuti e modelli espositivi, il rapporto con le istituzioni pubbliche e quelle con una matrice politica legata al movimento dell’UDI, Unione Donne in Italia, un'associazione autonoma e militante attiva sul piano politico, sociale e culturale e la dislocazione dell’evento rispetto al sistema dell’arte italiano sono alcune delle componenti fondamentali che verranno affrontate nel contributo.  The 1980s represent a particular moment for the establishment of women's art practices. The previous decade, if on the one hand suggested a continuation and advancement of the creative explosion of the 1970s, on the other, showed that the general art system changed by repositioning social and artistic revisionist principle. In 1984, in the provincial town of Ferrara, a Biennial entirely dedicated to women artists, Biennale Donna, was founded and is still ongoing, In the following essay will be discuss the convergence between the critical and exhibition activity of the 1970s along with the need to explore new content and exhibition models, the relationship between public institutions and a political matrix, the UDI (Unione Donne in Italia), an autonomous and militant association active in the political, social and cultural level from the II Post War  and the dislocation of the Biennale, compared to the Italian art system. 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3083
  • Griselda Pollock e le narrazioni aperte della storia dell’arte.
           Incontro, dialogo, differenza/Griselda Pollock and the open narratives of
           art history. Encounter, dialogue, difference

    • Authors: Mattia Cucurullo
      Pages: 957 - 974
      Abstract: Griselda Pollock, pioniera della riflessione femminista, occupa un ruolo peculiare nell’ambito di studi della storia dell’arte, specialmente in Italia. L’impronta teorica che contraddistingue il proprio modus operandi le consente di toccare questioni complesse della contemporaneità, che si articolano trasversalmente nel campo di ricerca della storia culturale, generando diffuse forme di resistenza da parte dell’ala più conservatrice dell’accademia. La rottura dei confini disciplinari, nei termini di scambio e collaborazione fra studiosi e metodologie, implica una forma di dialogo che si oppone ad una narrazione monologica “tradizionale”, creando una costellazione di voci e concetti capaci di attraversare le opere d’arte in una dimensione inter-relazionale. Mettendo in discussione gli schemi epistemologici di un sapere erudito e autoreferenziale, la teoria in questa prospettiva si incarna in un processo vitale, capace di accoglierne l’alterità costitutiva. L’apporto di Julia Kristeva, Mieke Bal e Bracha Ettinger gioca un ruolo fondamentale nell’evoluzione della propria ricerca intellettuale, contributi che propongo di leggere insieme ad un disegno di van Gogh, artista che accompagna Pollock dagli albori della sua esperienza di studiosa, che assume nella sua vicenda critica quasi un significato iniziatico.Griselda Pollock, a pioneer of feminist reflection, holds a peculiar role in the field of art history studies, especially in Italy. The theoretical imprint that distinguishes her modus operandi allows her to encounter complex questions related to contemporaneity within her investigations. These are transversally articulated in the field of research of cultural history, generating widespread forms of reluctance by the more conservative academic wings. The breaking of disciplinary boundaries, in terms of exchange and collaboration between scholars and methodologies, implies a form of dialogue that is opposed to "traditional" monological narration, creating a constellation of voices and concepts capable of crossing the works of art in an interrelational dimension. By questioning epistemological schemes of erudite and self-referential knowledge, the theory in this perspective is embodied in a vital process, capable of welcoming its integral otherness. The contributions of Julia Kristeva, Mieke Bal and Bracha Ettinger play a fundamental role in the evolution of Pollock’s intellectual research. This study proposes to read these essays together with the analysis of a drawing by Van Gogh, an artist who has accompanied experience as a scholar assuming an almost initiatory significance in his critical story 
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3050
  • L’occhio di una connoisseur: il collezionismo secondo Jayne Wrightsman/
           A connoisseur's eye: art collecting according to Jayne Wrightsman

    • Authors: Ludovico Baldelli
      Pages: 975 - 986
      Abstract: Sofisticata collezionista e celebre mecenate del Metropolitan Museum di New York, Jayne Wrightsman ha rivestito un ruolo di primo piano all’interno della società artistica statunitense, durante un lungo periodo di tempo, che dal 1950 arriva fino al 2019, anno della sua scomparsa. Tuttavia, se molto si conosce della sua collezione e delle sue attività filantropiche, poco o nulla si sa del percorso che l’ha portata a sviluppare delle precise conoscenze in ambito storico-artistico. Prendendo le mosse dallo spoglio dell’inedita corrispondenza che la collezionista scambia con lo storico dell’arte Bernard Berenson tra il 1955 e il 1959, il presente contributo si propone di ricostruire le principali tappe che hanno scandito la formazione storico-artistica di Jayne Wrightsman, in modo da poter conferire tratti più nitidi al percorso che l’ha portata ad affermarsi nel panorama culturale e artistico statunitense.  Among the major American art collectors and patrons of the Metropolitan Museum of Art, Jayne Wrightsman played a leading role within the United States museum and art scene in the years spanning from the early 1950s to 2019, the year of her death. However, while much is known about her collection and philanthropic activities, almost nothing is known about the path she took to develop precise knowledge in the art history field. Through the analysis of the unpublished correspondence exchanged between her and the well-known art historian Bernard Berenson, this study aims to reconstruct the main stages that marked Jayne Wrightsman’s education and training in art history. Its purpose is to shed light on the path she took towards becoming one of the leading players in the United States’ cultural and artistic scene in the 20th and 21st centuries.
      PubDate: 2022-12-12
      DOI: 10.13138/2039-2362/3075
  • Perché questa rivista / Journal mission

    • Authors: Comitato di redazione
      Pages: 5 - 8
      Abstract: Una presentazione del primo numero della rivista/ A presentation of this journal's first issue

      DOI: 10.13138/2039-2362/33
  • Archivi storici e web locale / Historical archives and local web

    • Authors: Roberto Grassi
      Pages: 105 - 118
      Abstract: Il mondo degli archivi utilizza in modo crescente il web come strumento principe di comunicazione. L'impegno della comunità professionale si è sin qui orientato prevalentemente ai grandi sistemi informativi allestiti su base territoriale o tematica. Sostanzialmente trascurato è stato invece il tema dei siti locali che, in raccordo simbiotico con i grandi sistemi, possono diventare un efficace veicolo di valorizzazione degli archivi storici. Una prima condizione perché ciò accada è l'individuazione di un piano di pubblicazione dei contenuti che, a partire dalle descrizioni inventariali e dalle riproduzioni digitali di documenti, si rivolga ad altre componenti del patrimonio culturale territoriale quali la storiografia, le fonti fotografiche, i beni storico artistici ecc. Attorno ad un progetto di sito locale occorre aggregare le risorse umane, professionali e finanziarie disponibili nella comunità di riferimento ma soprattutto occorre individuare e coinvolgere fattivamente precise fasce di pubblico.The archives increasingly use web resources as a primary medium of communication. Until now the professional community favored the creation of geographic or thematic information systems. Local web sites have been rather neglected but they may become effective means of exploitation of historical archives, in connection with the “large” information systems. Anyway, it is necessary to identify a plan for publishing content that, starting from archival descriptions and digital reproductions, includes other components of local cultural heritage such as historiography, photographic sources and art heritage. In order to build a local website it is necessary both to aggregate human, professional and financial resources of the local community, and, above all, to identify and actively engage specific user targets.
      DOI: 10.13138/2039-2362/60
  • Storia (storie') dell’arte (delle arti') e valorizzazione / Art (arts')
           history (histories') and enhancement

    • Authors: Pietro Petraroia
      Pages: 143 - 148
      Abstract: La nozione di valorizzazione sembra oggi generare profondo sospetto in chi riconosce le proprie radici ideali nella percezione di un valore delle opere d’arte indipendente da fenomeni extra-artistici che possano determinarne la comprensione e la fruizione. In Italia, in particolare, ha pesato fortemente l’inevitabile confronto con l’idealismo: le radici della storia dell’arte italiana sono in Adolfo Venturi e Pietro Toesca. Ma la nozione di valorizzazione ha un fondamento costituzionale e figura nel Codice dei Beni culturali e del Paesaggio: quale può essere allora l’apporto della storia dell’arte allo sviluppo delle funzioni e delle attività di valorizzazione' Da molti storici dell’arte la valorizzazione è stata concepita come una sorta di male minore, in grado di promuovere il patrimonio, i cui valori di qualità resterebbero però appannaggio di pochi. Nelle politiche culturali di oggi, invece, ci sono due dimensioni ineliminabili: il riconoscimento di valori culturali sovra-soggettivi e l’impegno a rendere largamente disponibile l’esperienza culturale come aspetto del welfare.  The notion of enhancement seems presently to breed a deep suspect in those who find their ideal roots in the perception of the art value as independent of all the extra-artistic phenomena available for its understanding and use. In Italy, in particular, the Idealism strongly influenced: Italian art history origins are represented by Adolfo Venturi and Pietro Toesca. Anyway the notion of enhancement has a constitutional rationale and is included in the Cultural Heritage and Environment Law: what may be in this framework the contribution of art history to the development of enhancement functions and activities' Many art historians conceived the enhancement as a sort of lesser evil, useful just to promote cultural heritage while its quality remains perceivable by few experts. Today cultural policies are made instead of two necessary aspects: the acceptance of super-subjective cultural values and the commitment to make cultural experience fully available as an element of welfare.

      DOI: 10.13138/2039-2362/35
School of Mathematical and Computer Sciences
Heriot-Watt University
Edinburgh, EH14 4AS, UK
Tel: +00 44 (0)131 4513762

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