| Publisher: Universidade Federal de Goiás
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Visualidades
Number of Followers: 1  Open Access journalISSN (Print) 1679-6748 - ISSN (Online) 2317-6784 Published by Universidade Federal de Goiás  [2 journals]
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- Processos e procedimentos: uma entrevista com Sara Ramos
Authors: Maryella Gonçalves Sobrinho, Viviane Baschirotto, Rosângela Miranda Cherem
Abstract: A entrevista concedida pela artista Sara Ramos aborda, entre outras obras, um conjunto apresentado na exposição individual Íntimo Plural, apresentada em 2018 na Fundação Cultural Badesc em Florianópolis (SC) e fez parte do Circuito Propagações do SESC, circulando pelas galerias da instituição em Jaraguá do Sul, Lages, São Bento do Sul, Itajaí, Joinville e Joaçaba. Aborda também obras produzidas ao longo de quase vinte anos da carreira da artista, como a série Engolidores, Inventário do Feminino e as novas experimentações em colagem na série Pin-Up Girl Revisitada. A entrevista foi realizada no ateliê da artista, localizado em Florianópolis.
PubDate: 2022-05-23
Issue No: Vol. 19 (2022)
- O Projeto Atlas: curadoria e exposição como encenação do arquivo
digital por Arno Gisinger e Georges Didi-Huberman.
Authors: Celina Figueiredo Lage, Amanda Alves
Abstract: O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantômes pour grandes personnes; Atlas, Suite; Afteratlas; e Nouvelle histoires de fantômes, estabelecida entre o historiador da arte e filósofo Georges Didi-Huberman e o artista, historiador e fotógrafo Arno Gisinger. Nestas exposições articulam-se meios de apresentação ou de encenação de um conteúdo que consiste em um arquivo digital de imagens intitulado Atlas, Suite. Objetiva-se aqui apresentar algumas possibilidades de interpretação deste conteúdo que envolvem aspectos reflexivos sobre a imagem e a história entrelaçados à experiência de concepção e de fruição da exposição de arte.
PubDate: 2022-05-23
DOI: 10.5216/v.v19.55427
Issue No: Vol. 19 (2022)
- A Ninfa, o Limite, a sublevação do desejo
Authors: Maura Voltarelli Roque
Abstract: Este artigo tem como objetivo pensar o filme Limite, de Mário Peixoto, em diálogo com alguns desdobramentos da pesquisa sobre as sublevações que vem sendo desenvolvida, ao longo dos últimos anos, pelo filósofo e historiador da arte francês Georges Didi-Huberman. Limite nos apresenta o que chamamos uma sublevação do desejo – que encontra na imagem da Ninfa, tal como vista pelo historiador da arte alemão Aby Warburg, uma de suas máximas expressões. Essa sublevação do desejo seria construída a partir do protagonismo do elemento fluido, com o que nele há de inapreensível, tempestuoso e metamórfico, a costurar os muitos limiares que suspendem esse filme rítmico entre vida e morte, imobilidade e movimento, exuberância e melancolia, lamento e revolta.
PubDate: 2022-05-23
DOI: 10.5216/v.v19.58836
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Corporalidade e precariedade: Botero pelas lentes de Butler ou Butler
pelas lentes de Botero'
Authors: Hiata Anderson Nascimento, Guaracira Gouvêa de Sousa
Abstract: O texto apresenta uma breve discussão acerca da precariedade e sua relação com a corporalidade a partir dos trabalhos de Judith Butler. Em seguida expõe quatro obras de Fernando Botero, integrantes da série Abu Ghraib, que são analisadas em conexão com as discussões desenvolvidas por Butler no livro "Quadros de guerra: quando a vida é passível de luto'" Conclui sinalizando para a necessidade de fortalecimento das relações entre a arte e a filosofia como via de potencialização da crítica e da transformação social e como meio de revitalização de uma perspectiva ética que saliente a necessidade de cuidado e proteção a todas as vidas.
PubDate: 2022-05-23
DOI: 10.5216/v.v19.58447
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Figurar a Ressonância, Habitar a Profundidade: Fotografia e Etnicidade em
‘Mali’ de Jean-Baptiste Huynh
Authors: Rafael Tassi Teixeira
Abstract: Este trabalho toma como referência o projeto fotográfico e expositivo ‘Mali’, de Jean-Baptiste Huynh, partindo da análise da dimensão plástica e fenomenológica dos retratos para pensar a construção da potência do posado fotográfico em diferentes suportes e dimensões expositivas. A partir da individuação dos rostos malinenses e a captura dos registros expressivos, estuda-se como se mobilizam estes retratos em um duplo processo: a dimensão fotográfica vista como tentativa de dispor uma alteridade prototípica que convoca o otimismo\deleite do olhar, e a relação entre codificação e forma estética.
PubDate: 2022-05-23
DOI: 10.5216/v.v19.60470
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Tradição que persiste: entre a tapeçaria de Elke Otte Hülse, o cartão
de Rivane Neuenschwander e os ensinamentos de Luiz Ernesto Aroztegui
Authors: Luciane Ruschel Nascimento Garcez, Sandra Makowiecky
Abstract: O presente texto aborda a tapeçaria, entendendo esta como uma forma narrativa de arte ancestral, que tem na história grande importância, e no contemporâneo artistas que extrapolam a técnica, problematizando conceitos e questões pertinentes a esta, a exemplo de Elke Otte Hülse, artista catarinense com trânsito internacional, rompendo fronteiras geográficas e fronteiras do desconhecimento desta técnica secular, em uma interlocução com a artista Rivane Neuenschwander, em que aplica os ensinamentos de Luiz Ernesto Aroztegui. O estudo aborda também o centenário da Bauhaus, escola de vanguarda, onde a tapeçaria teve grande projeção, bem como a relação que a artista estabelece em algumas de suas obras, com a Bauhaus.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.69135
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Para além do termo impressionista: o debate crítico e o caso
viscontiano no Brasil
Authors: Fabíola Alves
Abstract: Este artigo aborda a aproximação de Eliseu Visconti com o impressionismo. Apresenta uma revisão sobre a leitura de alguns críticos de arte durante as décadas de 1940 e 1950, Frederico Barata, Sérgio Milliet e Mário Pedrosa, que estabeleceu uma discussão acerca da contribuição de Visconti para o modernismo brasileiro mediante a introdução da pintura impressionista. Procura pensar o impressionismo como um modelo artístico absorvido por Visconti, assim para melhor compreender essa relação, busca-se entender o contexto de recepção do impressionismo na Europa e no Brasil, para pensar como o impressionismo é resignificado na obra de Visconti.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.61583
Issue No: Vol. 19 (2022)
- A arte visual africana e afro-brasileira: visualidades racializadas no
ensino de arte
Authors: Fernanda Fares Trovão, Rossano Silva
Abstract: O presente artigo analisa as apropriações de obras de artes visuais africanas e afro-brasileiras no ensino de Arte, na educação básica do município de Curitiba, considerando as diretrizes da lei 10.639/2003. Questiona os significados e discursos realizados pelos(as) professores(as) a partir das formas de ver as imagens. Observa uma visualidade racializada nas práticas pedagógicas, verificada a partir de entrevistas em grupo com o uso de imagens pertinentes ao tema. Revela a permanência de estereótipos negativos sobre a raça negra e evidencia uma insegurança docente e demanda emergente de formação e de pesquisa para uma prática a favor da temática.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.60850
Issue No: Vol. 19 (2022)
- O artista como cartógrafo de si: notas sobre o relato como ferramenta
legitimadora
Authors: Sofia Porto Bauchwitz
Abstract: O artigo trata de explicar o conceito de “artista errante” em um mundo que exige produção constante e adaptação às exigências do sistema da arte, e como o relato do artista, errante ou não, se manifesta em nossos dias como ferramenta cartográfica legitimadora, que marca o artista no mapa e facilita a leitura de seu trabalho. Para isto, levantou-se algumas metáforas sobre o mapa, a prática artística e alguns exemplos de discursos de artistas.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.59379
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Marli Wunder: fotografia e criação dinâmica
Authors: Amanda Mauricio Pereira Leite, Alik Wunder, Wenceslao Machado de Oliveira Junior
Abstract: Este texto versa sobre o processo de criação da artista plástica brasileira Marli Wunder. Veremos como a artista lida com a matéria em seu fazer artístico até chegar àquilo que Tim Ingold (2017) anuncia como “dar vida às coisas”. A obra está intrinsecamente ligada à vida. A matéria das coisas, os atravessamentos, os afetos, as sensações e os sentidos também se dão no espaço do entre (coisa-imagem-pensamento). Faremos um mergulho em alguns processos criativos de Wunder para observar as redes que agenciam a criação. Veremos trechos do caderno da artista, os afetos e as linhas de força que fazem a obra operar, as pesquisas e como a invenção do seu trabalho é um processo dinâmico. Por fim, vamos observar como acontece a seleção e a coleta de materiais, e ainda aproximar o espaço da rua à casa da artista na tentativa de notar que estes lugares também funcionam como laboratórios abertos à criação.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.56249
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Tina: corpo queer heterotópico
Authors: Mayllon Oliveira, Suely Henrique de Aquino Gomes, Deyvisson Pereira da Costa
Abstract: Tem-se como objetivo analisar as práticas, os cuidados de si e as performatividades da personagem queer Tina do filme A lei do desejo de Pedro Almodóvar, Considera-se a personagem constrói seu corpo como heterotopia. A pesquisa é qualitativa e o desenho metodológico parte da desconstrução dos binarismos que determinam a sexualidade/corpo/gênero. Para a análise de performatividades e práticas de si aciona-se a análise fílmica. Conclui-se que o corpo de Tina se torna uma heterotopia pelas práticas de modificação corporal seu corpo e ruptura com as determinações que ligam, na nossa sociedade, o sexo, o gênero e o desejo. A personagem, inaugura – na fronteira – uma potência de vida.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.62352
Issue No: Vol. 19 (2022)
- Surrealismo etnográfico, etnocenologia e cartografia em artes
performativas: aproximações e distinções metodológicas
Authors: Vagner de Souza Vargas
Abstract: O surgimento de outras metodologias de pesquisa em artes performativas parece ser um aspecto relacionado às necessidades dos pesquisadores contemporâneos desta área. O objetivo deste artigo é apresentar algumas características da metodologia de pesquisa do surrealismo etnográfico, além de expor alguns elementos que o aproximam e o distinguem da etnocenologia e da cartografia nas pesquisas em artes cênicas.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.61892
Issue No: Vol. 19 (2022)
- “This Is America”: a era Jim Crow e os lugares de memória da Guerra
de Secessão na arte visual de Hiro Murai
Authors: Eduardo da Silva Rocha, Sofia Débora Levy
Abstract: Este artigo tem como finalidade elencar um conjunto de análises do videoclipe “This Is America” (2018), organizadas em caráter de diálogo com os lugares de memória da Guerra de Secessão, destacando especificamente os pontos de contato entre traços icônicos da produção audiovisual e as questões características do cenário historiográfico relativo ao desconcerto racial estadunidense. Metodologicamente, a pesquisa histórico-documental proporcionou a estruturação de um arcabouço teórico para que variados componentes históricos, ideológicos, políticos e valorativos dessa construção artística fossem identificados e analisados. Como resultado, delimitaram-se diferentes estilos performáticos no videoclipe e interpretações estéticas da videoarte na expressão da denúncia de violência. Em conclusão, foi repercutida a representação dos modos violentos da segregação racial e a necessidade de sua avaliação no âmbito de suas próprias historicidades para melhor compreensão das mensagens veiculadas, bem como a identificação da manutenção do preconceito racial ao longo do tempo.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.59346
Issue No: Vol. 19 (2022)
- O duplo condicionamento de Metal Gear Solid 2: Discursividade e
metalinguagem nos videogames
Authors: Mauricio Perin Neves da Silva, Marcos Namba Beccari
Abstract: No escopo dos Estudos em Jogos Digitais, o presente artigo explora os resultados de uma análise-piloto de jogos digitais a partir da abordagem discursiva fundamentada em Michel Foucault. Tomando como ponto de partida o jogo Metal Gear Solid 2, exploramos as conexões discursivas existentes ao seu redor.
PubDate: 2022-05-04
DOI: 10.5216/v.v19.62318
Issue No: Vol. 19 (2022)
