| Publisher: Open Humanities Press
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Similar Journals
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Image & Narrative
Number of Followers: 6  Open Access journalISSN (Print) 1780-678X Published by Open Humanities Press  [5 journals]
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- Introduction: Le livre jeunesse sur l’art et le musée
Authors: Ivanne Rialland
Pages: 1 - 11
Abstract: Introduction au dossier thématique Le livre, le musée, l’enfant (1) par Ivanne Rialland.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Introduction: Children’s Art and Museum Books
Authors: Ivanne Rialland
Pages: 12 - 22
Abstract: Introduction to the thematic cluster The book, the museum and the child (1) by Ivanne Rialland.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Le musée du Louvre et ses collections dans les livres jeunesse sur
l’art (1990-2020) : entre plaisir des yeux, imaginaire et savoirs
historiques
Authors: Myriam Metayer
Pages: 23 - 37
Abstract: Résumé:
L’article examine le corpus des livres jeunesse dédiés au Louvre offrant une vision d’ensemble des collections du musée. Publiés au cours de ces trois dernières décennies, ces ouvrages procèdent par sélection afin d’offrir une représentation des collections adaptéeaux jeunes publics. Par-delà la diversité de leurs dispositifs éditoriaux, ils obéissent à des règles de composition communes qui prennent appui sur l’articulation entre des images et des discours et dont les variations sont déterminées par le point d’ancrage de l’énonciation : l’enfant. Ainsi, à travers l’analyse du corpus, l’étude montre comment, à partir d’une approche sensible des œuvres, les dispositifs éditoriaux reconfigurent les cadres normatifsdes savoirs historiques sur l’art. Mots-clés:
Louvre ; Musée ; Savoirs ; Discours sur l’art ; Livres jeunesse sur l’art.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- The Louvre and its Collections of Children’s Art Books (1990-2020):
Viewing Pleasure, Imagination, and Historical Knowledge
Authors: Myriam Metayer
Pages: 38 - 51
Abstract: Abstract:
This article examines a corpus of children’s books that provide an overview of the Louvre’s art collections. Published over the last three decades, these books were selected based on their ability to portray an adapted vision of the museum’s collections to young readers. Apart from their diverse editorial features, they share compositional standards based on the link between image and text which varies slightly from book to book, depending on the rooted point of enunciation—that of the child. Through a careful examination of the books in this corpus, this article will reveal how editorial features reconfigure normative frameworks applied to art history knowledge. Keywords:
Louvre; museum; knowledge; art discourse; children’s art books.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Un musée des merveilles : le livre jeunesse comme vecteur d’attachement
au lieu muséal. L’exemple des éditions du Louvre
Authors: Ivanne Rialland
Pages: 52 - 65
Abstract: Résumé:
Entre 2016 et 2020, un ensemble d’albums publiés par le Louvre remodèlent à destination du jeune public l’image du musée, battant en brèche une représentation intimidante ou austère de l’institution. Les jeunes héros nouent des relations intimes avec les œuvres et évoluent dans un musée qui paraît le lieu de toutes les merveilles. Faisant reposer le goût de l’art sur un heureux hasard que favorise l’appartenance à un milieu d’initiés, certains de ces albums tendent dès lors à disqualifier l’expérience ordinaire de visite. Mots-clés :
Louvre, livres sur l’art, jeune public, bande dessinée, musée, éthos
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- A Museum of Wonders: Children’s Books as Attachment Objects Linked to
the Museum Space. The Case of the Éditions du musée du Louvre
Authors: Ivanne Rialland
Pages: 67 - 78
Abstract: Abstract:
Between 2016 and 2020, a collection of picture books published by the Louvre deconstructed the institution’s intimidating and austere reputation, by showing young readers a made-over image of the museum. In these books, young protagonists develop intimate relationships with the artwork and undergo character development in a museum that appears to be a place of wonders. By fostering art preferences based on lucky happenstance in turn facilitated by belonging to a milieu of insiders, some of these books tend to disqualify the ordinary museum visiting experience. Keywords:
Louvre; art books; young readers; comics; museum; ethos
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Quelle place pour l’art à destination des enfants dans les livres du
fonds patrimonial Heure joyeuse – médiathèque Françoise-Sagan'
Authors: Hélène Valotteau
Pages: 79 - 92
Abstract: Résumé:
L’exploration du fonds patrimonial Heure joyeuse, accueilli par la médiathèque Françoise-Sagan à Paris, met en avant les articulations multiples entre le livre pour enfants et l’art. Les interactions entre le public jeunesse, les livres proposés et conservés et le domaine artistique, qui sont partie intégrante du projet culturel et scientifique de l’Heure joyeuse,montrent par ailleurs le rôle que peuvent jouer les bibliothèques dans l’éducation à l’art, à côté de la visite au musée.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- What is the Role of Art in Children’s Books in the Heure Joyeuse
Heritage Collection at the Françoise-Sagan Multimedia Library'
Authors: Hélène Valotteau
Pages: 93 - 106
Abstract: Abstract:
The exploration of the Heure joyeuse patrimonial collection, hosted by the Françoise-Sagan library in Paris, highlights the multiple articulations between children’s books and art. The interactions between the young public, the books proposed and preserved and the artistic field, which are an integral part of the cultural and scientific project of the Heure joyeuse, show moreover the role that libraries can play in the education toart, beside the visit to the museum.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Art Museums as Educators: Publishing for Young People
Authors: Philip Yenawine
Pages: 107 - 120
Abstract: Abstract:
Meeting the abilities and needs of young people poses challenges for museums. This article focuses on the importance of thinking about children’s strengths and limitations as learners, about how information is rarely their quest, and how looking and thinking about well-chosen art play to their natural acuity. I share what I’ve learned from my experience writing about art for children, critique of my publications as well as others, and ideas for how to maximize the opportunity we have as museums to jump start a process that can bring lifelong pleasure. I also summarize key ideas from the work of cognitive psychologist, Abigail Housen. Her groundbreaking work in determining how people of all experience levels think when looking at art is the basis for my current opinion about what makes a valuable publication for young people. Keywords:
art museum, MOMA, publishing for children, Abigail Housen
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Les musées d’art comme instruments de pédagogie : publier
pour le jeune public
Authors: Philip Yenawine
Pages: 121 - 137
Abstract: Résumé:
Répondre aux besoins des plus jeunes à la hauteur de leurs capacités est un véritable défi pour les musées. Le présent article met en avant l’importance de prendre en compte les forces et les limites des enfants en matière d’apprentissage, le fait que la recherche d’informations est rarement une démarche qui leur est propre, et que regarder des œuvres bien choisies et d’y réfléchir vient mettre à profit leur perspicacité naturelle. Je reviens également sur ce que j’ai tiré de ma propre expérience d’écriture pour les enfants en matière d’art, je porte un regard critique sur mes publications et sur celles d’autres personnes, et je partage des idées quant à la manière d’exploiter la possibilité que nous avons, en tant que musées, d’être l’étincelle d’un processus susceptible d’apporter une vie entière de ravissement. Je résume aussi les lignes majeures du travail d’Abigail Housen, spécialiste en psychologie cognitive. Son travail précurseur caractérisant la manière dont pensent des individus ayant des vécus très divers lorsqu’ils contemplent des œuvres d’art constitue la base de ma perspective actuelle sur ce en quoi consiste une bonne publication sur l’art pour un jeune public. Mots clés:
musée d’art, MoMA, livres pour enfants, Abigail Housen
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- L’Homme à la Tête de Télé. Serge Gainsbourg’s subversive
stylisation of a television persona
Authors: Tessa Vannieuwenhuyze
Pages: 138 - 162
Abstract: Abstract:
“If Serge Gainsbourg was considered the Leonard Cohen of French pop music, then Jacques Dutronc was most definitelyle dandy cool, the Gallic Bob Dylan.” In the IASPM keynote presentation Staging the Spectacle: The Dandyist Theatrics of Jacques Dutronc, musicologist Stan Hawkins discusses only the latter of the two legendary French mid-century popular music artists. What his bold statement emphasizes most importantly is the identity performance of music artists in the social and cultural context of mid century France. Serge Gainsbourg’s legacy as an influential composer, arranger, film maker and even literary innovator is globally recognized. The particular provocative way in which he developed a form of self-presentation that subverted highly stylized elements of his everyday identity has never been scrutinized though and remains relatively unexplored terrain for musicology, performance and media studies scholars alike. This article recasts the case of Gainsbourg in the light of contemporary persona performance and departs from the observation that one of the icons of 20th century French chanson rarely performed live for most of his career. The growing importance of the (musical) persona concept that is being negotiated in the interdisciplinary zone between popular music, performance and media studies encourages an investigation into how Gainsbourg embraced television as his performance platform of choice. I analyze three televised fragments - the televised portrait Tel Quel (1965), a rendition of the unreleased song Telle est la Télé (1974) and a broadcasted staging from 1985 centered around the track No Comment to demonstrate how his identity performance as a music artist is bound up with the medium of television. His temporary absence from the conventional concert halls, compensated by a media omnipresence, is integral to understanding how his artistic practice entails an identity performance that transcends the creation of a fictional character and thereby heralds aspects of the contemporary configuration of persona. Résumé:
« Si Serge Gainsbourg était considéré comme le Leonard Cohen de la pop française, alors Jacques Dutronc était le dandy cool, le Bob Dylan gaulois ». Ainsi le musicologue Stan Hawkins introduit son analyse de la place de Jacques Dutronc dans sa conférence IASPM Staging the Spectacle: The Dandyist Theatrics of Jacques Dutronc. Cette affirmation souligne avant tout la performance des musiciens dans le contexte social et culturel de la France du milieu du XXe siècle. L’héritage de Serge Gainsbourg comme interprète, arrangeur, réalisateur et même littérateur est mondialement reconnu. La manière particulièrement provocante dont il développe une forme d’auto-présentation de lui subvertissant les éléments esthétisés de son identité quotidienne n’a jamais été analysée en profondeur. Il y a là un terrain inexploré pour la musicologie aussi bien que pour les études de la performance et des médias. Cet article entend penser le cas de Gainsbourg à la lumière des performances contemporaines de la persona. Son point de départ est que l’une des icônes de la chanson française du XXe siècle n’a que très rarement performé en live. L’importance grandissante du concept de persona (musicale), à l’intersection de la musique populaire et des études de la performance et des médias, encourage à creuser les raisons pour lesquelles Gainsbourg a choisi la télévision comme son lieu de performance. Dans cet article, j’analyse trois fragments télévisés – le portrait télévisé Tel Quel (1965), l’interprétation d’une chanson non diffusée Telle est la Télé (1974) et une émission de 1985 autour de la chanson No Comment – pour montrer comment son identité d’artiste est étroitement liée au médium télévisuel. Son absence temporaire des salles de concert conventionnelles, compensée par une omnipresence médiatique, permet de comprendre comment sa pratique artistique implique une performance identitaire qui transcende la création d’un personnage fictionnel et qui annonce des aspects de la configuration contemporaine de la persona.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- “News Portraits:” the Photojournalism of Gilles Caron
(1965-1970)
Authors: Clara Bouveresse
Pages: 163 - 186
Abstract: Abstract:
This article explores the five-year career of French photojournalist Gilles Caron (1939-1970), who produced iconic photographs of major events such as the Six-Day and the Vietnam war at the end of the 1960s. Caron developed an art of portraiture applied to news topics, which became his trademark. This personal “style” and his critical approach towards journalism were emphasized posthumously to distinguish him from his peers and promote him to the status of an artist. But these specificities were an integral part of his practice as a photojournalist, and only demonstrate that if Caron produced an œuvre,it was within the realm of his profession. This article retraces the development of his approach and its success in the illustrated press; it then analyzes his reflexive stance towards image making, as evidenced in his tribute to the techniques of film when he worked on movie sets and in the ethical questions raised by his coverage of the Biafra war. Drawing on his archives – press prints, contact sheets and publications that were extensively digitized by his foundation, it offers an overview of the production of this well-known figure of post-war photography. Keywords:
Gilles Caron, Photojournalism, Journalism, War photography, France, May 1968, Biafra Résumé:
Cet article explore les cinq années de carrière du photojournaliste français Gilles Caron (1939-1970), auteur de photographies iconiques d’événements célèbres comme la guerre des Six Jours ou la guerre du Vietnam à la fin des années 1960. Caron développa un art du portrait appliqué aux sujets d’actualité qui devint sa marque de fabrique. Ce « style » personnel et son approche critique du journalisme furent soulignés de façon posthume afin de le distinguer de ses pairs et de le promouvoir au rang d’artiste. Mais ces particularités faisaient partie intégrante de sa pratique de photojournaliste ; elles démontrent au contraire que si Caron produisit une œuvre, ce fut bien à l’intérieur des institutions du journalisme. Cet article retrace le développement de son approche et son succès dans la presse illustrée ; il analyse ensuite son positionnement réflexif sur la fabrique des images,dont témoignent son hommage aux techniques cinématographiques lors de ses reportagessur des plateaux de tournage puis les questions éthiques soulevées par sa couverture de la guerre du Biafra. En s’appuyant sur ses archives – tirages de presse, planches-contacts et publications largement numérisés par sa fondation, il offre une vue d’ensemble de la production de cette figure renommée de la photographie d’après-guerre. Mots clés:
Gilles Caron, photojournalisme, journalisme, photographie de guerre, France, mai 1968, Biafra
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Retour à Rome
Authors: Beat Streuli
Pages: 187 - 195
Abstract: Résumé:
Cet article relate les deux séjours de Beat Streuli à l'Institut suisse de Rome (ISR), le premier à la fin des années 80 et le second au printemps 2022. L'artiste y décrit le sentiment de revenir au même endroit après 35 ans et de le revivre. Il y évoque, entre autres, les changements perçus dans la «ville éternelle» ainsi que sa méthode de travail et les progrès techniques survenus entre les deux séjours. Sa démarche s'inscrit dans la continuité de la photographie de rue. Il tente d'observer la réalité avec un regard ouvert et impartial, afin de mieux saisir ce qui a pu subtilement changer - ou ce qui est resté presque identique. Ce texte a fait l'objet d'une publication préalable sur le blog de l'ISR, il apparait ici dans sa version augmentée. Beat Streuli remercie l'ISR de l'avoir accueilli dans le cadre de son programme de résidence Senior Fellowship et Marie Le Mounier pour son aide à la rédaction de cette contribution. Mots-clés:
Photographie, pratique artistique, méthode de travail, Rome, temporalité, expérience d'un lieu
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Ring the Bells (Prologue): Moirai, 2023
Authors: Hilde Van Gelder
Pages: 196 - 230
Abstract: Abstract:
In this contribution, the author uses the third version of her Breakwater Manifesto to weave a tie between her Ground Sea project (completed in 2021) and Ring the Bells, a photo-textual writing endeavor started out in 2022. Inspired by Irit Rogoff and W. G. Sebald, among others, she argues in favor of research methodologies that combine academic rigor with opening up to working from conditions when it comes down to addressing the pressing issue of rising tides and imminent groundswells. Connecting self-made photographs to the postcard and letter formats, Hilde Van Gelder ponders the discursive and metaphorical potential of weak images. Keywords:
Photography Theory, Photographic Practice, Art Research, Manifesto, Weak Images.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- The Comics Form: The Art of Sequenced Images
Authors: Maahen Ahmed
Pages: 231 - 233
Abstract: Compte-rendu de Chris Gavaler, The Comics Form: The Art of Sequenced Images, Bloomsbury Academic, 2022, 248 pages. ISBN: 978-1-350-24591-4.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- L’Incroyable Histoire de la littérature française
Authors: Chris Reyns-Chikuma
Pages: 234 - 237
Abstract: Compte-rendu de Catherine Mory et Philippe Bercovici, L’Incroyable Histoire de la littérature française, Les Arènes BD, 2019, 287 pages.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- L’affaire Delorme
Authors: Chris Reyns-Chikuma
Pages: 238 - 240
Abstract: Compte-rendu de Michel Viau (scénario) et Grégoire Mabit (dessin), L’Affaire Delorme, Glénat Québec, 2019, 156 pages.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
- Aramus : À la recherche d’une civilisation perdue
Authors: Chris Reyns-Chikuma
Pages: 241 - 245
Abstract: Compte-rendu de Aramus Bettina Egger, Aramus : À la recherche d’une civilisation perdue, Jarjille éditions, 2022, 60 pages.
PubDate: 2023-01-31
Issue No: Vol. 24, No. 1 (2023)
