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ANIAV : Revista de Investigación en Artes Visuales
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Online) 2530-9986
Published by Universitat Politècnica de València Homepage  [25 journals]
  • Editorial

    • Authors: ANIAV Revista de Investigación en Artes Visuales
      Abstract: Editorial del número 4 de la revista ANIAV, revista de Investigacióin en Artes Visuales, donde se resume la orientación de la revista y los artículos aceptados.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.11412
       
  • De las figuras sintéticas

    • Authors: Alberto Adsuara
      Pages: 1 - 16
      Abstract: Análisis de la imagen sintética y de las intenciones de sus productores con el abandono de los cauces de reconocimiento habituales de los circuitos artísticos. Lo que parece interesar a los nuevos creadores de imágenes sintéticas ya no es la realidad y su posible dislocación, sino el fin mismo de esa realidad, su final, su desaparición. Para lograr sustituir la realidad por “otra cosa”, recurren, paradójicamente, a un paradigma perceptivo/representativo que parecía periclitado, el hiper-realismo. Sólo que en esta caso se trata de un hiperrealismo de lo inexistente, un hiperrealismo fantástico, y lo hacen desprovistos de compromiso -crítico- alguno y desprovistos de angustia alguna, la que desapareció con la sustitución definitiva de la Metafísica por la Tecnología (en la Era Digital)
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.11399
       
  • Desvelando el tiempo. Martín Vitaliti y la soledad secuencial

    • Authors: Héctor Tarancón Royo
      Pages: 17 - 31
      Abstract: Desde su nacimiento, la cultura de masas tuvo una gran aceptación entre el público, pero fue ignorada por los estudios académicos.  Vista como algo superficial y alienante para el individuo, movimientos artísticos como el pop o fenómenos culturales como el cómic o las series televisivas, no han sido analizados como elementos formales hasta estas últimas décadas.  Disciplinas recientes como los estudios visuales, los estudios culturales, de género, o lingüísticos, al ampliar su objeto de estudio han observado el potencial crítico e ideológico de estas nuevas formas de expresión.  De esta manera, desde una aproximación interdisciplinar el presente artículo aborda la obra del artista argentino Martín Vitaliti en relación al superhéroe y su temporalidad épica, el choque entre sus sentimientos y su compromiso y su secuencialidad formal dentro del cómic. Planteado como una historia fragmentada que entrelaza sus estrategias apropiacioncitas de omisión, repetición y distinción, las imágenes quedan abiertas a distintas perspectivas y referencias que la obra de Vitaliti expone y por un momento ayuda a resolver.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10063
       
  • El arte poscontemporáneo linda al este con la flat-screen y al oeste
           con la Flat Ontology

    • Authors: Nilo Casares
      Pages: 32 - 44
      Abstract: Este artículo, de carácter ontoestético, investiga la nueva relación categorial que surge con la avenida del arte poscontemporáneo, demostrando que se ha rebasado el arte contemporáneo al haber perdido presencia la categoría de lo irónico, sobre la que giró todo el arte contemporáneo. Si, en la historia de la humanidad la era moderna comienza con la circunvalación de la Tierra y la contemporánea con el urinario de Duchamp, la poscontemporánea puede fijarse alrededor de 2004, con la aparición de la Web 2.0 y las flat-screens de nuestros telefonitos, que nos devuelven a una Tierra plana, como esas pantallas que nos gobiernan. Con el apoyo de la Historia de la Filosofía, desde la arcaica a la coetánea de la Flat Ontology, se define el nuevo eje categorial poscontemporáneo y se caracteriza como lo bonito no cursi, ni kitsch.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10048
       
  • El simbolismo en los tiempos del signo. A propósito del retorno de lo
           indecible en el arte

    • Authors: Juan Felipe Martínez Bueno
      Pages: 45 - 54
      Abstract: El presente texto aborda la distinción entre el signo y el símbolo y sus dramáticas consecuencias en la sociedad de la información. Se rastrea brevemente el origen del  símbolo  para acotar una definición difusa que permita, dentro del terreno estético, el provecho de la capacidad renovadora e inagotable del sentido en contraposición con  la conexión inmediata de lo obvio. Así pues, el arte simbolista da paso a la experiencia simbólica,  esto es, una  experiencia de la unificación donde se pueden reabrir espacios de comprensión que no eliminen la realidad de lo oculto, y que a partir de lo inefable se reorganice lo mundo sin llegar a agotar sus múltiples sentidos.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10051
       
  • Aproximaciones estéticas en los medios sociales: Realidad aumentada,
           arte y snapchat

    • Authors: Daniela de Jesús Urdaneta García
      Pages: 55 - 67
      Abstract: La presente investigación pretende generar mediante un análisis documental y fenomenológico una aproximación estética que ayude a comprender las prácticas artísticas desarrolladas en Realidad Aumentada en el espacio público, específicamente en el proyecto Art Around You de Snapchat. Mediante la revisión de experiencias por parte de actores sociales y las posturas de expertos, se compararán las diferentes categorías estéticas existentes con el propósito de obtener los hallazgos necesarios para la construcción de la aproximación.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.11225
       
  • Los “espacios cualesquiera” de Gordon Matta-Clark: building cuts bajo
           una óptica deleuziana (I)

    • Authors: Luis Bouille de Vicente
      Pages: 68 - 90
      Abstract: Las intervenciones artísticas en edificios realizadas por Gordon Matta-Clark en los años 70 son una fuente constante de interpretaciones críticas por la especial naturaleza de su producción y experimentación. Una de esas posibles interpretaciones es considerar, siguiendo a Gilles Deleuze, “espacios cualesquiera” a los cortes en edificios (building cuts) practicados por Matta-Clark. Para ello, este artículo presenta el concepto de paracinema, desarrollado por Esperanza Collado, por el cual diversas prácticas artísticas contemporáneas pueden considerarse como experiencias cinematográficas externas al medio cine, al emplear en ellas materiales procesuales y conceptuales específicos del dispositivo cinematográfico por otros medios ajenos al cinematográfico; el concepto de paracinema funciona como mediador entre la idea de creación artística de un territorio (“ritornelo”), introducida por Deleuze y Guattari, aplicada a los building cuts, y los espacios cualesquiera deleuzianos, espacios vacíos y desconectados que, presentados en imágenes cinematográficas, son capaces de generar “imágenes-tiempo” o "presentaciones directas del tiempo". De esta manera, las intervenciones artísticas en edificios, por su condición de "espacios cualesquiera" paracinemáticos, eran capaces de producir "imágenes-tiempo" localizadas en un lugar.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.11041
       
  • Prototyp_ome. (Re)articular la biomedicina desde la investigación
           artística

    • Authors: Laura Benítez Valero
      Pages: 91 - 100
      Abstract: A lo largo de 2015 y 2017 ha tenido lugar Prototy_ome en Hangar. Un proyecto inter(in)disciplinar con formato de colaboratorio basado en la bio(info)tecnología Do it yourself [DIY] y Do it together [DIT]. En colaboración con Pechblenda Lab, el parque de Investigación Biomédica de Barcelona, DIYBioBcn, Faboratory y subvencionado por la Fundación Nina Caruso, Protoyp_ome ha reunido a artistas, científicas, (bio)hackers, makers, teóricas y diferentes colectivos sociales para re-visitar, re-pensar, co-diseñar y desarrollar procesos, herramientas y tecnologías de exploración biológica, especialmente aquellas relacionadas con la biomedicina. A partir de la premisa de la colaboración, Prototyp_ome ha reunido a un equipo híbrido, abarcando distintas competencias y saberes entorno a sus laboratorios, así como las comunidades que se generan en estos espacios comunes. La inter(in)disciplinariedad como condición de posibilidad de la producción colaborativa de conocimiento(s) ha abierto una grieta desde la que tomar como punto de partida la perspectiva de la usuaria, anteponiendo ésta a la articulación histórica, en términos de jerarquía, de las instituciones y disciplinas reconocidas como únicas generadoras de concimiento válido. En este proceso compartido, la investigación artística no sólo ha tenido un papel fundamental sino que ha posibilitado un trabajo donde la experimentación ha desplazado a los parámetros cuantitavos, configurando formas de contacto-experiencia desde las que re-pensar las relaciones que median los cuerpos, trabajando desde la coimplicación de materia y forma, generando procesos de constitución transversales que abren la posibilidad de articular, otros vínculos y otros modos de operar.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10157
       
  • Correlato de la figura del observador. Estatuto del mundo en sus
           fundamentos imaginarios

    • Authors: Lourdes de la Villa Liso
      Pages: 101 - 116
      Abstract: Este trabajo es un estudio sobre la memoria como dominio específico que surge de un problema perceptivo concreto: el tener acceso al mundo por el canal sensorial de la vista. Le preceden dos estadios de investigación. En este tercer estadio se aborda lo “real” como resultado o solución al problema.  La metodología se ha construido a partir de la interpretación del proyecto de fenomenología antropológica de A. Schnell, que propone una definición del hombre como “Homo imaginans”. Se realiza una operación de reflexión con respecto a los resultados que habíamos obtenido hasta ahora. Se formula la vía hacia lo “real” como aquella que resolvería el aparato psíquico movilizado durante el “hacer imágenes”. Se analizan las características y temporalidades de la memoria en su relación con la función visual y la consciencia.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10093
       
  • Para los pájaros

    • Authors: José Juan Martínez Ballester
      Pages: 117 - 119
      Abstract: Establecemos aquí una analogía entre diversas creaciones artísticas no dirigidas a ser percibidas por seres humanos, sino bien por otros animales, seres extraterrestres o incluso deidades. Asimismo la autoría de estas creaciones no es realizada por profesionales del mundo del arte, sino de otras ramas del conocimiento como puedan ser la agricultura o la astronomía, o simplemente gestadas de forma amateur.
      PubDate: 2019-03-26
      DOI: 10.4995/aniav.2019.10110
       
 
 
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