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ZARCH : Journal of Interdisciplinary Studies in Architecture and Urbanism
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  This is an Open Access Journal Open Access journal
ISSN (Print) 2341-0531 - ISSN (Online) 2387-0346
Published by Universidad de Zaragoza Homepage  [9 journals]
  • Arquitectura, mirada y cultura visual Architecture, the Art of Looking and
           Visual Culture

    • Authors: Iñaki Bergera
      Pages: 2 - 5
      Abstract:    
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792264
       
  • Looking at photographs, thinking about architecture Mirando fotografías,
           pensando en arquitectura

    • Authors: Hugh Campbell
      Pages: 10 - 25
      Abstract: Este artículo presenta algunas reflexiones acerca de la relación entre arquitectura y fotografía basadas en las ideas extraídas de un seminario universitario, “Space Framed” (“Espacio enmarcado”), en el que se pide a los estudiantes que se involucren de forma crítica en proyectos de fotografía que tratan sobre aspectos del mundo construido y habitado. El seminario pretende ir más allá de los típicos enfoques sobre la relación entre fotografía y arquitectura según los cuales, por una parte, la arquitectura se vale de la fotografía para sus propios fines y, por otra parte, la arquitectura sirve meramente como área temática para la fotografía. En su lugar, se centra en los impulsos y métodos compartidos por ambas disciplinas: el estudio sobre cómo se forma, se estructura y se habita el espacio. El artículo concluye con dos estudios de caso representativos de dos “tendencias” en fotografía: el primero sobre la fotografía en sí con fugaces momentos asombrosos, y el segundo en el que se describe con mayor amplitud el panorama social. El fotógrafo japonés Rinko Kawauchi ejemplifica la primera tendencia y el estadounidense Alec Soth la segunda. Se presentan una serie de reflexiones sobre lo que este estudio puede ofrecer para desarrollar la enseñanza y la investigación en este campo.PALABRAS CLAVE: Fotografía, arquitectura, educación, Rinko Kawauchi, Alec Soth. This article offers some reflections on the relationship between architecture and photography based on the outcomes of a graduate seminar, ‘Space Framed’, which asks students to engage critically with photographic projects dealing with aspects of the built and inhabited world. The seminar aims to move beyond the typical terms of the photography-architecture relationship, in which, on the one hand, architecture is seen as being ‘served’ by photography amd, on the other hand, architecture serves merely as the subject matter for photography. Instead, the focus is on the shared impulses and modes of the two disciplines: the study of how space is shaped, framed and inhabited. The article concludes with two case studies which are representative of two ‘tendencies’ within photography – the first concerning itself with fleeting moments of wonder, the second describing the larger social scene. The Japanese photographer Rinko Kawauchi exemplifies the first tendency, and the American Alec Soth the second. Reflections are offered on what this study can offer to developing teaching and research in this area.KEYWORDS: Photography, architecture, education, Rinko Kawauchi, Alec Soth
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792265
       
  • El ojo como máquina The Eye as Machine

    • Authors: Ramón Esparza
      Pages: 26 - 47
      Abstract: A pesar de todas las advertencias de los teóricos, a pesar de que las imágenes engañosas son un tema recurrente en las páginas de los medios de comunicación, la imagen en perspectiva, sobre todo en su versión óptica, sigue siendo el modelo dominante. Bien de forma explícita (fotografía, cine, medios de comunicación) o “implícita” (el inconfesado gusto de muchos museos por volver al realismo cada cierto tiempo). Nuestra cultura ha aprendido a conciliar sin demasiados problemas la imagen óptica y los movimientos estéticos que plantean su superación, en aras, muchas veces, de las características de nuestra percepción, que dejó ya, hace un par de siglos, de ser explicada en base al funcionamiento de la cámara oscura. En este texto se analizan las relaciones entre fotografía, visión y perspectiva, y cómo lo que, al principio, fue una pauta de representación del espacio tridimensional en las dos dimensiones del plano, se convierte en un modelo epistemológico cuyas consecuencias llegan al ámbito de lo político.PALABRAS CLAVE: Historia de la visión, perspectiva, fotografía. Despite all the warnings from theorists, despite the fact that deceptive images are a recurring theme in the pages of the media, the image in perspective, especially in its optical version, continues to be the dominant model, either explicitly (photography, film, the media) or “implicitly” (the unconfessed yearning of many museums to return to realism every once in a while). Our culture has learned to reconcile the optical image and aesthetic movements that support its overthrow without too many problems, very often for the sake of the characteristics of our perception, which, a couple of centuries ago, ceased being able to be explained on the basis of the functioning of the camera obscura. In this text, I analyse the relationships between photography, vision and perspective; how what in the beginning was a representation guideline of the three-dimensional space in the two dimensions of the plane has become an epistemological model whose consequences reach the world of politics.KEYWORDS: The history of vision, perspective, photography.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792266
       
  • Built Images: On the Visual Aestheticization of Today’s Architecture
           Imágenes construidas: Sobre la estetización visual de la arquitectura
           actual

    • Authors: Philipp Schaerer
      Pages: 48 - 59
      Abstract: Architecture and image have forever shared an intimate connection. A phase of imagination has always preceded the production of architecture, be it as drawings, diagrams, plans or perspectives, abstract or not. Architecture has always been thought in terms of, and communicated by means of, pictures. Nowadays, however, we increasingly encounter architecture that —consciously or unconsciously— seems to be preoccupied with its visual impact; an architecture moving ineluctably towards the mere production of enticing images, foregrounding its visual aestheticization. Today’s trend in architecture of using images both as tools for development and for communication might be traced back to the interplay of various changed contextual factors. This essay aims to highlight certain factors seemingly favouring the visual aestheticization of today’s architecture.KEYWORDS: Image and Architecture, Design, Visual Aesthetication, Visual Impact, Digital Image Processing, Reality and Fiction. La arquitectura y la imagen han compartido siempre una íntima conexión. Una fase de la imaginación ha precedido siempre a la producción de la arquitectura, ya sea como dibujos, diagramas, planos o perspectivas, abstractos o no. La arquitectura siempre ha sido pensada en términos de y comunicada por medio de imágenes. Hoy en día, sin embargo, nos encontramos cada vez más con una arquitectura que —consciente o inconscientemente— parece estar preocupada por su impacto visual; una arquitectura que se mueve inebitablemente hacia la mera producción de imágenes seductoras, poniendo en primer plano su esteticización visual. La contemporánea tendencia en la arquitectura de usar las imágenes tanto como herramientas para el desarrollo proyectual como para la comunicación se puede remontar a la interacción de varios y cambiantes factores contextuales. Este ensayo pretende destacar algunos factores que aparentemente favorecen la estetización visual de la arquitectura actual.PALABRAS CLAVE: Imagen y arquitectura, diseño, estética visual, impacto visual, procesamiento digital de imágenes, realidad y ficción.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792267
       
  • The Geometry of Vision: Hermann Maertens’ Optical Scale for a
           Deterministic Architecture La Geometría de la Visión: la Escala Óptica
           de Hermann Maertens para una Arquitectura Determinista

    • Authors: Fabio Colonnese
      Pages: 60 - 73
      Abstract: In 1870s the German architect Hermann Eduard Maertens grounded his Optical Scale research on Hermann Helmholtz and Franciscus Donders’ works about the physiology of vision and engrafted it in the tradition of Renaissance perspective and proportion theory’s applications to architecture and urban planning. This article describes the scientific core of his approach, in the context of a general revision of aesthetic enjoyment of artworks and a deterministic reorientation of human knowledge toward the industrial production; his elaboration of a triad of visual angles to determine size and organization of space according to visual targets; the diffusion of visual cones as a graphic tool to include perceptual values in the project; the immediate success of his formula among architects and urban planners but, at the same time, the critical reception of his static concept of urban perception; the means of transmission of his ideas in the XX century and their often unaware long-term influence on some postwar years researches.KEYWORDS: Hermann Maertens, Optical Scale, Visual Perception, Visual Planning, Science and Architecture, PerspectiveEn 1870 el arquitecto alemán Eduard Maertens basó su investigación en Escala Óptica en los trabajos de Hermann Helmholtz y Franciscus Donders sobre fisiología de la visión, injertado en la tradición de la perspectiva renacentista y en las aplicaciones en arquitectura y planeamiento urbano de la teoría de las proporciones. Este artículo describe el fundamento científico de este enfoque, en el contexto de una revisión general del disfrute estético de las obras de arte y una reorientación determinista del conocimiento humano hacia la producción industrial; su elaboración de una tríada de ángulos visuales para determinar el tamaño y la organización del espacio según objetivos visuales; la difusión de conos visuales como una herramienta gráfica para incluir valores perceptuales en el proyecto; el éxito inmediato de su fórmula entre arquitectos y urbanistas pero, al mismo tiempo, la recepción crítica de su concepto estático de percepción urbana; los medios de transmisión de sus ideas en el siglo XX y su habitualmente inconsciente y prolongada influencia en algunas investigaciones de los años de postguerra.PALABRAS CLAVE: Hermann Maertens, Escala Óptica, Percepción Visual, Planeamiento Visual, Ciencia y Arquitectura, Perspectiva
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792263
       
  • Horizonte cóncavo. Jan Dibbets y la percepción de la arquitectura
           Concave horizon. Jan Dibbets and Perception of Architecture

    • Authors: Jesús Marina Barba, Elena Morón Serna
      Pages: 74 - 83
      Abstract: Ante la arquitectura, metáfora que media entre lo inmenso y lo íntimo, somos seres sensoriales completos, no únicamente organismos visuales. Hay una tensión continua entre la realidad de su construcción material y tectónica, y la dimensión abstracta, idealizada y espiritual de su imaginario artístico. Del mismo modo, la fotografía de un espacio construido contiene dos interiores: el interior de la imagen y el del propio espectador. Todas las imágenes, objetos visuales, son sentidas como experiencia interior, que alcanza con su eco hasta la dimensión pública y plural. Hay una transferencia de emociones e ideas, tan fundamental como malentendida en el arte contemporáneo. La comunicación de esa dualidad es analizada en la obra fotográfica de Jan Dibbets: la tensión entre la visión central y la periférica, la multiplicidad de la perspectiva, la intelectualización de la línea recta, las secuencias de lecturas, las intersecciones del magnetismo de la belleza… Puesto que es producto de la tensión activa entre percepción y representación, el vacío se genera entre un punto central -enfatizado como constructor de la imagen y no como ubicación física del sujeto- y el arco donde se suceden las secuencias de lo visible. Es la distancia que separa irremediablemente experiencia y naturaleza física. Un horizonte cóncavo tensionado por la dispersión y la gravedad del orden circular, entre lo reconocido y lo intuido.PALABRAS CLAVE: Fotografía, percepción, espacio, vacío, horizonte, Dibbets In the face of architecture, a metaphor that mediates between immensity and intimacy, we become completely sensory beings, not only visual organisms. A continuous tension exists between the reality of its material and tectonic construction, and the abstract, idealized and spiritual dimension of its artistic imagery. In the same way, a photograph of a built space contains two interiors: the interior of the image and the inner world of the viewers themselves. All images, as visual objects, are sensed as an inner experience that echoes out onto the realms of the public and the diverse. A transfer of feelings and ideas takes place, one that, in contemporary art, is as crucial as it is misunderstood. The photographic work of Jan Dibbets analyses the communication of this duality: the tension between central and peripheral vision, the multiplicity of perspectives, the intellectualization of the straight line, the sequence of interpretations, the intersections of the magnetism of beauty... Since it is the result of the active tension between perception and representation, the void is generated between a central point— emphasized as the constructor of the image and not as the physical location of the subject—and the arch where the sequences of what is visible take place. This distance inevitably separates experience from physical nature. It is a concave horizon tensed by the dispersion and gravity of the circular order, between what is recognizable and what is known intuitively.KEYWORDS: Photography, perception, space, void, horizon, Dibbets
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792268
       
  • Stereoscopic Architectural Photography and Merleau-Ponty’s Phenomenology
           Fotografía arquitectónica estereoscópica y la fenomenología de
           Merleau-Ponty

    • Authors: Douglas M. Klahr
      Pages: 84 - 105
      Abstract: Stereoscopic photography utilizes dual camera lenses that are placed at approximately the interocular distance of human beings in order to replicate the slight difference between what each eye sees and therefore the effect of parallax. The pair of images that results is then viewed through a stereoscope. By adjusting the device, the user eventually sees the two photographs merge into a single one that has receding planes of depth, often producing a vivid illusion of intense depth. Stereoscopy was used by photographers throughout the second half of the Nineteenth Century to document every building that was deemed to be culturally significant by the European and American photographers who pioneered the medium, starting with its introduction to the general public at the Crystal Palace in London in 1851. By the early 1900s, consumers in Europe and America could purchase from major firms stereoscopic libraries of buildings from around the world. Stereoscopic photography brought together the emotional, technical and informed acts of looking, especially with regard to architecture. In this essay, the focus in upon the first of those acts, wherein the phenomenal and spatial dimensions of viewing are examined. Images of architecture are used to argue that the medium not only was a manifestation of Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of perception, but also validated the philosophy. After an analysis of how stereoscopic photography and Merleau-Ponty’s philosophy intersect, seven stereographs of architectural and urban subjects are discussed as examples, with the spatial boundaries of architecture and cities argued as especially adept in highlighting connections between the medium and the philosophy. In particular, the notion of Fundierung relationships, the heart of Merleau-Ponty phenomenology, is shown to closely align with the stereoscopic viewing experience describing layers of dependency.KEYWORDS: Stereoscopy, photography, architecture, Merleau-Ponty, Fundierung, cities La fotografía estereoscópica utiliza lentes de cámara dobles que se colocan aproximadamente a la distancia interocular de los seres humanos con el fin de reproducir la ligera diferencia entre lo que cada ojo ve y por lo tanto el efecto del paralaje. El par de imágenes resultantes se ven a través de un estereoscopio. Ajustando el dispositivo, el usuario ve eventualmente las dos fotografías fusionadas en una sola que muestra planos de profundidad que se alejan, produciendo a menudo una ilusión vívida de intensa profundidad. La estereoscopia fue utilizada por los fotógrafos a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX para documentar cualquier edificio considerado culturalmente significativo por los fotógrafos europeos y estadounidenses pioneros en el medio, a partir de su presentación al gran público en el Crystal Palace de Londres en 1851. A principios de 1900, los consumidores en Europa y América podían comprar a las grandes firmas bibliotecas estereoscópicas de edificios de todo el mundo. La fotografía estereoscópica captó miradas emotivas, técnicas y destacadas, especialmente con respecto a la arquitectura. Este ensayo se centra en el primero de esos actos, examinándose las dimensiones fenomenológicas y espaciales de la visión. Las imágenes de arquitectura se utilizan para argumentar que el medio no fue sólo una manifestación de la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty, sino que también validó la filosofía. Tras analizar cómo se cruzan la fotografía estereoscópica y la filosofía de Merleau-Ponty, se analizan como ejemplos siete estereografías de temas arquitectónicos y urbanos, con los límites espaciales de la arquitectura y las ciudades argumentadas como especialmente aptas para destacar las conexiones entre el medio y la filosofía. En particular, se muestra que la noción de relaciones Fundierung, el corazón de la fenomenología de Merleau-Ponty, se alinea estrechamente con la experiencia de la visión estereoscópica que describe capas de dependencia.PALABRAS CLAVE: Estereoscopía, fotografía, arquitectura, Merleau-Ponty, Fundierung, ciudades
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792269
       
  • Real Fictions. Collage, fotomanipulación e imagen arquitectónica en la
           era digital Real Fictions: Collage, Photo Manipulation, and Architectural
           Image in the Digital Era

    • Authors: Luis Miguel Lus Arana
      Pages: 106 - 121
      Abstract: Desde la aparición de los primeros daguerrotipos en la primera mitad del siglo XIX, la manipulación de la imagen fotográfica ha sido una compañera inalienable del desarrollo del medio. Introducidos para suplir las carencias de la técnica, la fotomanipulación, el collage, o los trucajes visuales pronto comenzaron a ser explotados como privilegiados generadores de imagen que permitían crear fantasías imbuidas del aura de lo real. A lo largo del siglo XX, fotografía, collage y manipulación han acompañado la evolución de ciudad y arquitectura, tanto para retratarlas como para jugar con su imagen fotografiada, creando ficciones alumbradas en el lienzo del papel fotográfico. Con la llegada de la era digital, las posibilidades de tratamiento de la imagen han crecido exponencialmente, alejando aún más a la imagen fotográfica de su supuesta objetividad innata, pero multiplicando también su poder para engendrar nueva y subyugante imaginería. ‘Real Fictions’ ofrece una visión del imaginario arquitectónico al que el procesamiento digital de la imagen está dando lugar, desde los trabajos de autores en contacto directo con lo disciplinar como Philipp Schaerer o Filip Dujardin a las ficciones arquitectónicas generadas por una heterogénea multitud de artistas y profesionales, planteando sus posibles aportes a la disciplina y su contribución a reivindicar el papel de la fotografía en un mundo de construcción digital.PALABRAS CLAVE: Fotografía, fotomontaje, fotocollage, ficción, surrealismo. Since the earliest daguerreotypes appeared in the second half of the 19th century, the manipulation of photographic image has been an inseparable companion of the development of the medium. Firstly introduced as a way to make up for the limitations of technique, soon they started being used as privileged imagery generators that allowed to produce fantasies imbued with the aura of reality. Throughout the 20th century, photography, collage and photo-manipulation have accompanied the evolution of both the modern city and architecture, both portraying them and playing with their photographic image, creating fictions conceived in the canvas of the photographic paper. With the advent of the digital era, the possibilities to manipulate images have grown exponentially, taking photography further away from its alleged built-in objectivity, but also multiplying its ability to engender novel, captivating images. ‘Real Fictions’ presents an overview of the architectural imagery that the digital processing of images is producing, from the work of authors with a close relationship with disciplinary architecture such as Philipp Schaerer or Filip Dujardin to the architectural fictions generated by a heterogeneous multitude of artists and professionals, in order to discuss their potential contributions both to the discipline and to the claim for the role of photography in the age of digital image production.KEYWORDS: Photography, photomontage, photo-collage, fiction, surrealism.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792270
       
  • Abre los ojos: Fotografía y Arquitectura Open the Eyes: Photography
           and Architecture

    • Authors: Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo Pemjean
      Pages: 122 - 131
      Abstract: “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”. Esta frase de Henri Cartier-Bresson expresa con nitidez lo que para él es fotografiar. En primer lugar, la condición abstracta de la mente. En segundo lugar, la técnica presente en nuestro ojo y en el objetivo de la cámara. Y, finalmente, la incorporación del corazón en nuestro trabajo, la necesidad de que el elemento fotografiado sea capaz de activar nuestras emociones. Este artículo se hace deudor del texto de Cartier-Bresson y se estructura en tres partes, relacionadas con la cabeza, el ojo y el corazón. Pero es sobre todo una excusa para reflexionar sobre el modo de abrir los ojos al mundo que nos rodea. Desde el dibujo, desde la realidad construida o desde la fotografía.PALABRAS CLAVE: Fotografía, arquitectura, escala, ojo, vida. “To photograph is to place the head, the eye and the heart in the same axis”. This sentence of Henri Cartier-Bresson expresses with clarity what is, for him, to photograph. First, the abstract condition of the mind. Secondly, the technique present in our eye and in the objective of the camera. And, finally, the incorporation of the heart in our work, the fact that the element photographed is able to activate our emotions. This article is in debt to the text of Cartier- Bresson and is structured in three parts, related to the head, the eye and the heart. But it is above all an excuse to reflect on how to open our eyes to the world around us. From drawing, from built reality or from photography.KEYWORDS: Photography, Architecture, Scale, Eye, Life
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792271
       
  • Un paseo fotográfico por la casa de Aldo van Eyck: fragmento y montaje A
           Photographic Reconstruction of Aldo van Eyck’s Own House: Fragment and
           Collage

    • Authors: Alejandro Campos Uribe, Paula Lacomba Montes
      Pages: 132 - 145
      Abstract: Este artículo analiza las fotografías tomadas de la casa de Aldo van Eyck en Ámsterdam y se propone su reconstrucción. Se utilizan las fotografías cuidadosamente preparadas de J. Versnel para recomponer la biografía conceptual del arquitecto. Con su ayuda se describe la casa como campo de pruebas en el que el arquitecto experimenta por primera vez con estrategias que le acompañarán a lo largo de su trayectoria: policentrismo, relatividad, psicogeografía. El proyecto, realizado a la vez que el primer playground de Aldo van Eyck en Bertelmanplein (1947) inaugura un método de trabajo que parte del encolado de fragmentos autónomos y avanza hacia una red de relaciones de reciprocidad. Posteriormente se completan las fotografías ya publicadas con una serie de bocetos y negativos inéditos. Con todos ellos se reconstruye brevemente la historia de la casa, las transformaciones sufridas por sus habitantes. Si bien las fotografías pueden ayudar a desentrañar las razones del proyecto original de la casa, también pueden mostrar el modo en el que la familia la habitó y la fue transformando. Donde las primeras fotografías esclarecen los sustantivos que la crítica arquitectónica ha utilizado para describir los proyectos de Van Eyck, los nuevos negativos hallados sirven sin duda para comprender la definición de arquitectura que acuña Aldo van Eyck en sus textos: “architecture is built home-coming”. Las fotografías, todas juntas, reconstruyen una arquitectura comprendida como proceso inacabado, la salvan para una nueva interpretación que la mantenga viva.PALABRAS CLAVE: Aldo van Eyck, fotografía, Binnenkant, policentrismo, reconstrucción fotográfica. This paper analyses the existing photographs of Aldo van Eyck’s first house in Amsterdam. Firstly, the carefully staged photographs by J.Versnel are used to build a biography of architectural concepts. With their help, the house is described as a test field where the architect explores for the first time different architectural: polycentrism, relativity, psychogeography. The house, built at the same time as the first playground in Bertelmanplein (1947), inaugurates a new way of designing: from the collage of autonomous fragments to a net of points of interest held by reciprocal relations. Secondly, the already published photographs by Versnel are completed by a stack of unpublished sketches and negatives. Using all of them, the history of the house and the conversions made by its inhabitants are traced. Although the photographs have been used to unravel the architectural reasons of the house, they could also show the way of living of Aldo van Eyck and his family. If the first pictures by Versnel clarify the adjectives architectural criticism uses to describe Van Eyck’s projects, the new negatives found in his archive can be used to understand the definition of architecture coined by Van Eyck in his articles: “architecture is built homecoming”. The photographs, all together, define architecture as an unfinished process that makes itself in its daily use.KEYWORDS: Aldo van Eyck, photography, Binnenkant, polycentrism, photographic reconstruction.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792272
       
  • Dialéctica a través del objetivo: Escuela en Hunstanton Dialectic
           through the Camera Lens: Hunstanton School

    • Authors: María José Climent Mondéjar
      Pages: 146 - 159
      Abstract: En este artículo se pretende abordar la capacidad que tiene la propia arquitectura para expresarse a través de su propia imagen y la habilidad de esta última para poner de manifiesto una posición en un contexto geopolítico. Todo ello, entendiendo por imagen una representación bidimensional de la arquitectura y su contexto, captada en un instante concreto. Esta temática se estudia atendiendo al ejemplo de la escuela en Hunstanton de Alison y Peter Smithson, un edificio que siempre ha sobrevivido, de alguna u otra manera, al sambenito de “edificio maldito” otorgado por la crítica y, durante mucho tiempo, asumido por parte de sus autores. Las imágenes tomadas por los propios Smithson, así como las realizadas por su gran amigo, el fotógrafo Nigel Henderson, son portadoras de significados más complejos que aquellas fotografías, más estáticas, que han venido ilustrando los libros de Historia. A través de este texto se pretenden analizar las interacciones entre historiador y arquitecto, basándose en la interpretación del imaginario arquitectónico, para concluir qué tipo de narrativas son las que se han venido utilizando a lo largo del tiempo para contar una arquitectura y qué pretensiones subyacen tras la elección de unas gramáticas u otras por parte de los arquitectos autores de las mismas.PALABRAS CLAVE: Hunstanton, Smithson, fotogenia, imagen, documento. This article aims to address the ability of the architecture to express itself through its own image and the ability of photography to reveal a position in a geopolitical context. All this, understanding by “image” a two-dimensional representation of the architecture and its context, photographed at a specific time. This subject is studied following the example of the Alison and Peter Smithson’s school in Hunstanton, a building that has always been considered, in one way or another, as a “cursed building” by the critics and, for a long time, this tag was also assumed by its authors. The images taken by the Smithsons themselves, as well as those made by their great friend, photographer Nigel Henderson, are containing more complex meanings than those photographs, more static, that have been illustrating known books of History. Through this text the aim is to analyze the interactions between historian and architect, based on the interpretation of the architectural imaginary, in order to conclude what kind of narratives are those that have been used along time to tell an architecture and what are the pretensions that underlie the choice of one type of grammars or others.KEYWORDS: Hunstanton, Smithsons, photogeny, image, document.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792273
       
  • Emociones capturadas. La Casa Gili de Coderch a través de su registro
           fotográfico Emotions captured. Gili House Coderch through his
           photographic record

    • Authors: Sonia Vázquez-Díaz, Ruth Varela, Juan Ignacio Prieto López
      Pages: 160 - 175
      Abstract: Desde el descubrimiento de la «cámara lúcida», la utilización de la fotografía como soporte narrativo para la arquitectura se ha mostrado cada vez más inevitable, aunque no por ello exenta de controversia. Y a pesar de que a menudo se destacan las limitaciones de las imágenes para representar una experiencia espacial, en toda su complejidad, sin embargo no se reconoce la capacidad proyectiva del arquitecto investigador para atenuar estas importantes carencias, ni se profundiza sobre este aspecto. El propósito del artículo es mostrar la utilidad del registro visual para reconstruir la experiencia espacial y emocional que en su día pudo generar una obra de arquitectura. Y para ello utiliza el ejemplo de la Casa Gili del arquitecto José Antonio Coderch, una arquitectura que ha sufrido una modificación tan drástica que puede considerarse desaparecida. La colección de imágenes que documenta el estado inicial de esta casa sirve como soporte de un análisis en el que la mirada sensible y sistemática del investigador permite abordar un análisis fenomenológico con el fin de desentrañar las emociones estéticas que en otro tiempo pudo haber generado su observación, su vivencia y/o su habitar.PALABRAS CLAVE: Fenomenología, narrativa visual, emociones estéticas, registro fotográfico, arqueología de la arquitectura. Since the discovery of the “camera lucida”, the use of photography as a narrative support for architecture has become more and more inevitable, although not without its controversy. And despite that the limitations of the images in representing a spatial experience, in all its complexity, have often been highlighted, it is usually not recognised that the architect, as a researcher and designer at the same time, has the capacity to overcome these important shortcomings, nor has been this topic examined in depth. The purpose of this article is to demonstrate the usefulness of the visual record in reconstructing the spatial and emotional experience that a work of architecture could generate in its day. To this aim, the example of Gili House, by the Architect José Antonio Coderch, is examined. This architecture has undergone such a drastic modification that it can almost be considered missing. The collection of images that document the initial state of the house serves as the support of an analysis in which the researcher’s sensitive and systematic gaze allows a phenomenological analysis to be dealt with, in order to unravel the aesthetic emotions that, in another time, could have been brought about through its observation, its experience and/or its habitation.KEYWORDS: Phenomenology, visual narrative, aesthetic emotions, photographic archive, archaeology of architecture.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792274
       
  • Interview with Richard Pare Conversación con Richard Pare

    • Authors: Iñaki Bergera
      Pages: 178 - 193
      Abstract: -
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792275
       
  • El espacio urbano fulgurante. Anagogía laica en Times Square The Flashing
           Urban Space. Laic Anagogy in Times Square

    • Authors: Rosana Rubio Hernández
      Pages: 194 - 207
      Abstract: El espacio público urbano se ha ido transformando, desde finales del siglo XIX en un escenario, en el que el vidrio y la electricidad se alían para comunicar mensajes (informativos, publicitarios, decorativos o artísticos), construyendo lo que hemos denominado el espacio urbano fulgurante. En los espacios sagrados de la arquitectura bizantina y gótica, el vidrio también tuvo un papel determinante en la comunicación de información con fines anagógicos, en mosaicos y vidrieras. Nuestra época ha encontrado un arquetipo arquitectónico capaz de albergar a las multitudes que son objetivo de los mensajes de la “nueva religión” de la sociedad capitalista y de consumo. La solución ha sido convertir el propio espacio urbano en el nuevo “templo”. En él, las fachadas de los edificios existentes, se inundan de cartelería y pantallas de todo tipo, que lanzan incesantes mensajes sobre esos espacios, donde se congregan las masas de “nuevos fieles”. Nacen así lugares como Times Square. En el artículo se narra el origen y la historia de este enclave neoyorkino y la importancia que tuvieron personajes como S. L. Rothafel “Roxy” y D. Leigh en la definición de esta épica urbana del fulgor. Se analiza también su paralelismo con las arquitecturas sacras bizantina y gótica. El artículo concluye, instando a una reflexión crítica sobre las implicaciones que conllevan estos espacios, que están afectando al modo en que se viven las ciudades y al modo de hacer arquitectura.PALABRAS CLAVE: Times Square, Pantallas, Vidrio, Luz, Anagogía. Urban public space has been transformed, since the end of the 19th century, into a stage where glass and electricity are allied to communicate messages (whether informative, advertising, decorative or artistic), building what we have called the flashing urban space. In the sacred spaces of Byzantine and Gothic architecture, glass had also a decisive role in the communication of information with anagogical purposes, in mosaics and stained glass. Our age has found an architectural archetype capable of harboring the multitudes that are the target of the messages of the “new religion” of capitalist society and consumption. The solution has been to convert the urban space itself into the new “temple”. In it, the existing buildings’ facades are flooded with signs and screens of all kinds, which release ceaseless messages on those spaces where the masses of the “new faithful” congregate. Then, places like Times Square are born. The article narrates the origin and history of this New Yorker enclave. The importance of characters, such as S. L. Rothafel “Roxy” and D. Leigh, in the definition of this flashing urban epic is also explainded, and its parallelisms with the Byzantine and Gothic sacral architectures are also analyzed. The article concludes urging to a critical reflection on the implications of this kind of urban space, which is affecting the way cities are lived, and the way architecture is made.KEYWORDS: Times Square, Screens, Glass, Light, Anagogy.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792277
       
  • Episodes toward a Fluxarchitecture. The work of George Maciunas, Shadrach
           Woods and Joachim Pfeufer Episodios hacia una Fluxarchitecture. El trabajo
           de George Maciunas, Shadrach Woods y Joachim Pfeufer

    • Authors: Federica Doglio
      Pages: 208 - 217
      Abstract: Fluxus, an artistic movement that emerged in 1960, crossed borders within the arts. Soon it expanded to include sculpture, poetry, performance, photography, and cinema, taking on a multi-disciplinary character that regularly crossed or erased borders within the arts. Its relationship to architecture, however, is more complex. In the 1960s, a few architects sought to resolve contradictions between the principles of Fluxus and the presumptions of their own field, and explored the possibilities of change —flux— in architectural practice. This article will investigate possible connections between Fluxus and the architectural practices. It considers three figures who were both theorists and architects: Georges Maciunas, Shadrach Woods and Joachim Pfeufer. Their practices, considered together, form what in this article I coin “fluxarchitecture”.KEYWORDS: Fluxus, Architecture, Urbanism, Woods, Pfeufer, Maciunas. Fluxus, un movimiento artístico que surgió en 1960, atravesó fronteras dentro de las artes. Pronto se expandió e incluyó escultura, poesía, performance, fotografía y cine, adquiriendo un carácter multidisciplinario que regularmente cruzaba o borraba las fronteras dentro de las artes. Sin embargo, su relación con la arquitectura es más compleja. En la década de 1960, algunos arquitectos buscaron resolver las contradicciones entre los principios de Fluxus y las presunciones de su propio campo, y exploraron las posibilidades de cambio —flux— en la práctica arquitectónica. Este artículo investigará posibles conexiones entre Fluxus y las prácticas arquitectónicas. Presta atención a tres figuras de teóricos y arquitectos: Georges Maciunas, Shadrach Woods y Joachim Pfeufer. Sus prácticas, consideradas en conjunto, forman lo que en este artículo acuño como “fluxarchitecture”.PALABRAS CLAVE: Fluxus, arquitectura, urbanismo, Woods, Pfeufer, Maciunas.
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792278
       
  • G. CRAINS (ed.) - Visioning Technologies. The Architectures of Sight

    • Authors: Joan Carles Oliver
      Pages: 220 - 220
      Abstract: Graham Crains (ed.)Visioning Technologies. The Architectures of SightRoutledge, Nueva York, 2017, 234 págs.Idioma: inglés. Tapa dura. 120 €. ISBN-13: 978-1472454966; ISBN-10: 1472454960
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792279
       
  • AA. VV. - Cartha: On Relations in Architecture

    • Authors: FRANCISCO JAVIER LÓPEZ RIVERA
      Pages: 221 - 221
      Abstract: AA. VV.Cartha: On Relations in ArchitecturePark Books, Zúrich, 2016, 274 págs.Idioma: inglés. Tapa dura. Dimensiones: 19 x 2,5 x 24,1 cm. 22 €. ISBN: 978-3-03860-037-4
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792280
       
  • N. BALTZWER Y M. STIERLI (eds.) - Before publication. Montage in Art,
           Architecture and Book Design

    • Authors: Ana Esteban Maluenda
      Pages: 222 - 222
      Abstract: Nanni Baltwer Y Martino Stierli (eds.)Before publication. Montage in Art, Architecture and Book DesignPark Books, Zúrich, 2016, 144 páginas.Idioma: inglés. Tapa blanda. 38 €. ISBN 10: 3038600229. ISBN 13: 9783038600220
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792281
       
  • J. VASSALLO - Seamless: Digital Collage and Dirty Realism in Contemporary
           Architecture

    • Authors: Francisco González de Canales
      Pages: 223 - 223
      Abstract: Jesús VassalloSeamless: Digital Collage and Dirty Realism in Contemporary ArchitectureArchitecture at Rice/Park Books, Houston y Zúrich, 2016, 208 páginas. Idioma: inglés.Tapa dura. 38 €. ISBN-10: 3038600199. ISBN-13: 978-3038600190
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792282
       
  • R. WILSON - Image, Text, Architecture. The Utopics of the Architectural
           Media

    • Authors: Lucía C. Pérez
      Pages: 224 - 224
      Abstract: Robin WilsonImage, Text, Architecture. The Utopics of the Architectural MediaRoutledge, Londres, 2015, 252 páginas.Idioma: inglés. Tapa dura. 42,23 €. ISBN: 9781472414434
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792283
       
  • W. HEGEMANN - La Berlín de piedra. Historia de la mayor ciudad de
           caserones de alquiler

    • Authors: Carolina B. García Estévez
      Pages: 225 - 225
      Abstract: Werner HegemannLa Berlín de piedra. Historia de la mayor ciudad de caserones de alquilerEdición a cargo de Ángel Martín Ramos, Fundación Esteyco, Madrid, 2016, 412 páginas.Idioma: castellano. 26 €. ISBN: 978-84-943324-6-3
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792284
       
  • M. NEGRI - Pietre di valle

    • Authors: Carmen Díez Medina
      Pages: 226 - 226
      Abstract: Mario NegriPietre di valleA cargo de Laura Novati e Chiara Negri, con un escrito de Wolfgang Hildesheimer. Tirano, Museo etnográfico “Tiranese. Pietra verde”, colección de cultura de la Valtellina, n. 3, 2016, 107 páginas.Idioma: italiano. 12 x 17 cm. Tapa blanda, 10 €. ISBN-10: 8887523355. ISBN- 13: 9788887523355
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792285
       
  • G. BARAZZETTA - All’ombra di Pouillon

    • Authors: Alberto Ferlenga
      Pages: 227 - 227
      Abstract: Giulio BarazzettaAll’ombra di PouillonLetteraVentidue (colección Figure), Siracusa, 2016, 80 páginas.Idioma: italiano. Tapa blanda. 12 x 18 cm. 9 €. ISBN-10: 8862421885. ISBN-13: 978-8862421881. [Edición francesa: À l’ombre de Pouillon, Éditions Transversales, 2017, 12 €. ISBN: 978-2-9520365-5-9]
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792286
       
  • A. GÓMEZ (ed.) - Espacios para la enseñanza 4. Nuevos estudios sobre
           arquitectura docente en España

    • Authors: José Antonio Alfaro Lera
      Pages: 228 - 228
      Abstract: Alejandro Gómez (ed.)Espacios para la enseñanza 4. Nuevos estudios sobre arquitectura docente en EspañaEdiciones Asimétricas, Madrid, 2016, 190 páginas.Idioma: castellano. 19 €. ISBN/
      ISSN : 978-84-945656-1-8
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792287
       
  • S. J. RAMOS - Dubai Amplified. The Engineering of a Port Geography

    • Authors: Andrés Fernández-Ges
      Pages: 229 - 229
      Abstract: Stephen J. RamosDubai Amplified. The Engineering of a Port GeographyRoutledge, Londres, Nueva York, 2016, 200 páginas (1ª edición, 2010, Ashgate Publishing).Idioma: inglés. Tapa dura. 110 €. ISBN-13: 978-1138253391. ISBN-10: 1138253391
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792288
       
  • E. DELGADO ORUSCO y J. VIVER - El Faro / The Lighthouse

    • Authors: Emma López-Bahut
      Pages: 230 - 230
      Abstract: Eduardo Delgado Orusco y Javier ViverEl Faro / The LighthouseRU books, Málaga, 2016, 132 páginas.Idiomas: castellano/ inglés. 21 x 21 cm. Cubierta blanda. 15 €. ISBN: 978-84-944786-1-1
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792289
       
  • F. SCHULZE y E. WINDHORST - Mies van der Rohe. Una biografía
           crítica

    • Authors: Jesús Marco Llombart
      Pages: 231 - 231
      Abstract: Franz Schulze y Edward WindhorstMies van der Rohe. Una biografía críticaBarcelona, Reverté, 2016, 524 páginas.Idioma: castellano. 44€. Tapa blanda. ISBN: 9788429121285
      PubDate: 2017-12-04
      DOI: 10.26754/ojs_zarch/zarch.201792290
       
 
 
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