Authors:Frédérique Cosnier-Laffage Abstract: Lorsque l’on écoute une lecture performée par Christophe Manon, on est saisi par le caractère inédit d’un tissu sonore fait de ruptures, où le murmure le dispute à un flux obstiné que rien ne semble pouvoir arrêter. Dans le poème du continu corps-voix qu’est Extrêmes et lumineux, nous sommes plongés au cœur d’une narration in medias res, immédiatement portés par un rythme marqué par l’hétérogénéité (narrations interrompues, pluralité de discours rapportés, morceaux de lettres, de listes, etc.) en même temps que par l’unité d’une forme-sens ramassant le multiple. C’est à partir de ce constat que nous verrons comment le mouvement de cette voix, à l’écoute de son propre désir de saisir quelque chose du temps, effectue le geste démesuré de rassembler des voix, et ne se propose rien moins que de rendre le présent palpable par une physique et une plastique vocales, faisant par là écho, en poétique, à l’intuition philosophique du temps selon Bergson, comme mouvement et durée sans cesse réi... PubDate: 2018-05-31
Authors:José Domingues de Almeida Abstract: Cette étude part de deux romans de l’écrivain belge francophone d’origine slave, Eugène Savitzkaya, publiés chez Minuit, où il revient sur son enfance wallonne et sur la figure de la mère en recourant à des stratégies narratives impliquant le ouï-dire, la redite et le racontage, ainsi qu’au feuilletage d’albums et collage de souvenirs divers. En effet, Mentir (1977), roman éminemment poétique et rythmique, signalait l’entrée en fiction de cet auteur, surnommé le « muezzin » pour son attachement à une poétique et rythmique de la voix, à l’énonciation mélopéique ou à une réénonciation comme voix continuée(s). En 2015, à la suite d’une intense production littéraire plus d’une fois primée, Eugène Savitzkaya revient sur ce passé et sur cette technique dans Fraudeur, preuve qu’à la voix de l’écrivain s’associe la conscience de l’irrémédiable passage par la fiction. PubDate: 2018-05-31
Authors:Carla Campos Cascales, Charlotte Guennoc Abstract: Cet article aborde le cadre théorique de l’atelier de formation d’enseignants mené au Forum de l’APEF à l’Université d’Aveiro le 21 octobre 2017. Un atelier de lecture-écriture pour engager corps, voix et langage dans nos lectures de littératures, avec Vendredi ou les Limbes du Pacifique (1967) et Vendredi ou la Vie sauvage (1971) de Michel Tournier. Que pouvons-nous apprendre des écoutes des textes à partir de ce jeu de réécritures engagées par cet auteur qui a affirmé que « Chacun doit écrire son Robinson Crusoé » ' Prenant appui sur ce mythe pour le continuer et ensuite en faire une réécriture de sa propre réécriture en 1971 avec Vendredi ou la Vie Sauvage, Michel Tournier rend lecture et écriture synonymes, brouillant l’ordre dans lequel ces activités s’effectuent. Prenant des extraits des deux romans produits par Tournier, nous avons proposé aux lecteurs-participants de lire, réécrire et re-lire leurs propres réécritures dans un jeu de passage de voix et de répétition. PubDate: 2018-05-31
Authors:Marta Teixeira Anacleto Abstract: Représenter Molière, sur la scène contemporaine portugaise, relève d’un défi méta-théâtral, la scène devenant un lieu de création utopique des voix, des corps, des objets qui faisaient sens à Versailles. Si le D. João de Ricardo Pais (2006) s’exhibe en spectacle comique et tragique du libertinage érudit du xviie siècle, la mise en scène de L’Impromptu de Versailles, par Miguel Loureiro (2016), exploite les rapports ontologiques entre l’illusion théâtrale et les enjeux néobaroques de la représentation. En partant des notions de « déplacement historique des discours » et d’« invention de l’oralité qui transforme l’oralité », présentées par Meschonnic à propos de la poétique de la (ré)écriture, on analysera le sens du « décentrement » des voix dans ces deux représentations contemporaines de Molière, en démontrant comment la modernité du dramaturge est assurée par des relectures actuelles multiples de la structure méta-dramatique de ces pièces. PubDate: 2018-05-31
Authors:Serge Martin Abstract: Cet article propose un parcours en trois moments. Tout d’abord, il s’agit de poser l’hypothèse que la voix fait relation contre les habitudes discontinuistes, séparatrices et de demande de penser l’oralité comme test du faire littérature, c’est-à-dire du faire voix. Ensuite, sans pour autant prétendre lancer un tournant vocal après d’autres, on se demande comment apprendre à écouter que la voix fait la vie – ce serait toute la poétique ; ce qui obligerait à entendre que les vies demandent de faire voix. Enfin, les critiques, comme les didactiques arrimées à un tel travail poétique, éthique et politique, n’auraient qu’à accompagner au plus près les points de voix pour en augmenter les résonances : de quoi « emplir le corps de joie » et « allumer aux lèvres le sourire » pour et par des racontages, des passages de voix et d’expériences, sans fin. PubDate: 2018-05-31
Authors:Alexandra Gaudechaux Abstract: L'oeuvre théâtrale de Valère Novarina est une langue qui vous renverse. Pluriel et jubilatoire, son art de l'écriture opère en véritable artisanat de l'inouï porté par « l'organe du langage [qu']est la main » (Ferry, 2011). Un équilibre favorisant l'efficience d'une poétique de l'indéterminé et qui renoue en cela avec la phénoménale fécondité du Verbe telle qu'initiée par les théologiens du haut Moyen-Âge. Une parole que l'on peut aussi rapprocher du valéry – cette langue si difficile dont le poète lui-même en ignore l'apprentissage – et de l'écriture hébraïque, lesquelles ont en commun d'offrir à son lecteur des « vides à remplir, [des] lacunes à combler pour le son comme pour le sens » (Philippon, 1999 : 349), le tout oeuvrant à la transfiguration des carences du langage en richesses du poème (ibid). La parole novarinienne jaillit et ravive tel un fluide agissant le corps des acteurs en des reconfigurations infinies de la figure humaine. Nous nous proposons ici d'en observer quelq... PubDate: 2018-05-31
Authors:Jean-François Savang Abstract: Dans cet article nous allons nous interroger sur la valeur de la notion de voix telle qu’elle a été problématisée depuis le Peri herménêias d’Aristote. Plus précisément, nous allons nous focaliser sur l’expression « Ta en tê phonê » qui signifie littéralement « ce qui est dans la voix ». En effet nombre de traductions déterminent précisément « ce qui est dans la voix » par les « mots », les « paroles », les « sons vocaux », ou les « sons ». Or l’expression de la voix dans le texte d’Aristote fait aussi référence à l’indéfini « ce », à l’enjeu d’une indétermination du langage dans la voix, comme en témoigne chacun à leur façon Henri Meschonnic et Georgio Agamben. Meschonnic déduit notamment de la critique des traductions de la voix chez Aristote, l’héritage d’une institution du signe qui s’est progressivement étendue à l’ensemble de la théorie du langage. PubDate: 2018-05-31
Authors:Véronique Le Ru Abstract: Tout poète ne doit-il pas inventer sa langue, y compris dans sa langue natale ' Tout poète ne se sent-il pas si étranger dans sa propre langue qu’il lui faut y inventer la sienne ' Que signifie le choix d’écrire des poèmes dans une autre langue que sa langue maternelle ' C’est à partir de Rilke que nous allons poser cette question, lui qui choisit entre 1924 et 1926, à la fin de sa vie donc (il meurt le 30 décembre 1926), d’écrire ses poèmes en français. Il en écrit quatre cents environ dont Vergers, les Quatrains valaisans, les Roses, Les Fenêtres, Tendres impôts à la France, Le carnet de poche. Mais que signifie pour Rilke écrire des poèmes en français ' Nous voudrions tenter ici une réévaluation du recueil Vergers, qui réunit une bonne partie de ces poèmes. Rilke s’est expliqué lui-même sur son choix d’écrire dans une « langue prêtée » à laquelle il veut rendre hommage par le seul don qu’il puisse lui faire, des poèmes. PubDate: 2018-05-31
Authors:Annie Urbanik-Rizk Abstract: Tout naturellement désireux de retrouver la grâce des voix de l'enfance, l'écrivain privilégie la forme du conte qu'il juge rassurante, poétique, et dont les rythmes sont envoutants. Néanmoins, il détourne, par exemple dans les Sept Contes chacune des narrations de référence : le père Noël se transforme en mère Noël et devient contemporain, pris entre les querelles des laïques et des chrétiens, le petit poucet, exilé à la ville, regrette sa vie à la campagne. L'ironie, qui superpose une voix supplémentaire, a-t-elle pour objet de mettre à distance le charme du carmen, de créer la complicité nécessaire à l'humour ou de produire un sens philosophique ' Les variations entre les différents genres, du conte bref, aux nouvelles plus graves du Médianoche amoureux conduiront sans doute à évoquer une forme de re-poétisation, bienveillante et amusée. PubDate: 2018-05-31
Authors:Carlos F. Clamote Carreto Abstract: Si l’émergence du roman (comme langue et discours poétique) au Moyen Âge témoigne d’une émancipation face aux modèles latins et néo-latins qui implique une conscience aigüe d’une dynamique scripturaire agissant au cœur de la fiction, les réflexions menées dans les années 80 par Paul Zumthor et Bernard Cerquiglini ont bien montré que cette littérature naissante ne suppose nullement une rupture face à la matrice orale sur laquelle elle se fonde. Mais l’inverse est tout aussi vrai, les prologues nous rappelant constamment que la légitimité du fait littéraire ne saurait se fonder entièrement sur une éthique de la voix, mais qu’elle suppose de plus en plus une épistémologie de l’écrit dont le texte exhume les vestiges, réels ou fictionnels. Le développement d’une conscience littéraire en langue vulgaire n’est donc ni simple affirmation d’une présence vocale qui résonne au creux de l’écriture, ni pure revendication du pouvoir de la lettre face à une oralité dont le prestige symbolique com... PubDate: 2018-05-31
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