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  This is an Open Access Journal Open Access journal
   ISSN (Print) 0568-3939 - ISSN (Online) 0718-7181
   Published by SciELO Homepage  [709 journals]
  • Alicia Genovese Aguas

    • Abstract: Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el texto problematiza las ideas de recepción y receptividad estética que se experimenta en tal calidad. El punto de inicio es la invitación de Jorge Dubatti para que, haciéndose cargo de tal condición, el investigador despliegue un método de acción convivialmente situado. Principio que en el caso de este texto, es también una excusa y justificación epistemológica para desarrollar coordenadas más amplias en relación a los públicos y a los espectadores teatrales.Assuming the role of the theatrical researcher as an spectator from a heuristic proposition, the piece problematizes the ideas of aesthetic reception and receptivity experienced in such capacity. The starting point is Jorge Dubatti's invitation for the researcher to develop, assuming this condition, a convivially situated course of action. A beginning that, in the case of this piece, it's also an excuse and an epistemological justification to develop wider coordinates regarding audiences and theatrical spectators.
       
  • Diamela Eltit Desde y fuera de la jaula. Fuerzas
           especiales

    • Abstract: Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el texto problematiza las ideas de recepción y receptividad estética que se experimenta en tal calidad. El punto de inicio es la invitación de Jorge Dubatti para que, haciéndose cargo de tal condición, el investigador despliegue un método de acción convivialmente situado. Principio que en el caso de este texto, es también una excusa y justificación epistemológica para desarrollar coordenadas más amplias en relación a los públicos y a los espectadores teatrales.Assuming the role of the theatrical researcher as an spectator from a heuristic proposition, the piece problematizes the ideas of aesthetic reception and receptivity experienced in such capacity. The starting point is Jorge Dubatti's invitation for the researcher to develop, assuming this condition, a convivially situated course of action. A beginning that, in the case of this piece, it's also an excuse and an epistemological justification to develop wider coordinates regarding audiences and theatrical spectators.
       
  • Andrea Chignoli y Catalina Donoso Pinto (Des)montando
           fábulas. El documental político de Pedro Chaskel

    • Abstract: Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el texto problematiza las ideas de recepción y receptividad estética que se experimenta en tal calidad. El punto de inicio es la invitación de Jorge Dubatti para que, haciéndose cargo de tal condición, el investigador despliegue un método de acción convivialmente situado. Principio que en el caso de este texto, es también una excusa y justificación epistemológica para desarrollar coordenadas más amplias en relación a los públicos y a los espectadores teatrales.Assuming the role of the theatrical researcher as an spectator from a heuristic proposition, the piece problematizes the ideas of aesthetic reception and receptivity experienced in such capacity. The starting point is Jorge Dubatti's invitation for the researcher to develop, assuming this condition, a convivially situated course of action. A beginning that, in the case of this piece, it's also an excuse and an epistemological justification to develop wider coordinates regarding audiences and theatrical spectators.
       
  • Espacios del arte y el acecho de un fin:
           transitividad, porosidad y desaparición

    • Abstract: Ante la interrogante sobre el agotamiento o fin del arte en la posmodernidad, y el creciente dinamismo y porosidad de sus espacios, se propone la idea de fenómenos "en tránsito", donde la finitud sería reflejo de una crisis, pero también, el input para un nuevo estatuto estético y museológico. El fundamento estaría en la existencia de un tipo de arte y una estética de naturaleza topológica caracterizados por el desplazamiento, tal como lo propone Nicolas Bourriaud, y el museo como catástrofe o ruina planteado por Víctor Stoichita y Jean-Louis Déotte. Estos marcos especulativos se pondrán en tensión con dos proyectos que plantean un vaivén entre lo material y lo inmaterial que es mediado por el lenguaje, así como la literal errancia de los proyectos.When facing the question about the exhaustion or the end of art in postmodernity, and the increasing dynamism and porosity of its spaces, we propose the idea of phenomena "in transit", where the finitude would be the reflection of a crisis, but also the input for a new aesthetic and museological statute. Its basis would be in the existence of a kind of art and a aesthetics of topological nature characterized by displacement-as proposed by Nicolas Bourriaud-and the museum as a catastrophe or ruin-as proposed by Victor Stoichita and Jean-Louis Deotte. These speculative frameworks are tested against two projects that bring forward the coming and going between the material and the immaterial mediated by language, as well as the literal roaming of projects.
       
  • La investigación teatral: recepción, receptividad y
           fantasía del investigador

    • Abstract: Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el texto problematiza las ideas de recepción y receptividad estética que se experimenta en tal calidad. El punto de inicio es la invitación de Jorge Dubatti para que, haciéndose cargo de tal condición, el investigador despliegue un método de acción convivialmente situado. Principio que en el caso de este texto, es también una excusa y justificación epistemológica para desarrollar coordenadas más amplias en relación a los públicos y a los espectadores teatrales.Assuming the role of the theatrical researcher as an spectator from a heuristic proposition, the piece problematizes the ideas of aesthetic reception and receptivity experienced in such capacity. The starting point is Jorge Dubatti's invitation for the researcher to develop, assuming this condition, a convivially situated course of action. A beginning that, in the case of this piece, it's also an excuse and an epistemological justification to develop wider coordinates regarding audiences and theatrical spectators.
       
  • Archimboldi: El agujero negro de
           2666

    • Abstract: Este ensayo busca demostrar una hipótesis: que en la obra de Roberto Bolaño el tiempo será asumido como un viaje hacia el caos y la percepción de "desfases" en la estructura cronológica. Dicho enfoque se aplicará concretamente a 2666, la novela donde Bolaño expuso su mayor preocupación por la cuestión temporal, y en especial a "La parte de Archimboldi", donde se evidencia que el escritor alemán no sólo actuaría como un personaje que, debido al hechizo de sus novelas, provoca su ulterior persecución, sino que opera como un verdadero "agujero negro", capaz de fagocitar toda circunstancia estética y vivencial que gire a su alrededor.This essay attempts to prove the hypothesis that, in Roberto Bolaño's work, time will be assumed as a trip to chaos and the perception of "time lags" within the chronological structure. This approach will be applied, concretely, to 2666, where Bolaño presented his greatest concern about the subject of time, and more specifically to "The Part of Archimboldi", where it is evident that the German writer would not only act as a character who, because of his novels' charm, causes his latter persecution, but also would act as a true "black hole", capable of gobbling up all the aesthetical and existential circumstances that surround him.
       
  • El Taller de Diseño Integrado (1968-1973):
           una experiencia de trabajo colaborativo en la escena
           artística chilena

    • Abstract: El Taller de Diseño Integrado (DI) fue un colectivo artístico que trabajó entre los años 1968 y 1973. Su formación multidisciplinar les permitió adquirir una mirada más amplia sobre los fenómenos a los que se avocaron, entre ellos, el diseño y la implementación del emblemático "Paso Bajo Nivel de Santa Lucía" en Santiago. La práctica del DI implicó una nueva mirada conceptual y material sobre el arte y el diseño, en la que se priorizó la experimentación y lo multidisciplinar y el trabajo colaborativo sobre el individual. A través del análisis de sus conceptos claves, "diseño-integrado" y "taller", se propone revisar y comprender sus principales ideas y propuestas, ejemplificadas en prácticas y obras concretas.The Taller de Diseño Integrado (DI) was an art group that worked between 1968 and 1973. Their multidisciplinary training helped them to improve their view of art and its role in society. We owe them the design and implementation of Santiago's emblematic urban art work "The Santa Lucía underpass". The DI practice involved new ideas about art material and the multidisciplinary point that they held over art and desing. They prioritized collaborative art practice over individual art practice. Through analizing their key ideas of "integrated design" and "workshop", we will review and try to understand their main ideas and proposals, from their own work and practices.
       
  • Aproximaciones a una poética de Obra total en Umbral
           de Juan Emar

    • Abstract: Emar en Umbral, Primer Pilar, El Globo de Cristal practica una suerte de "cosmopolitismo periférico" al experimentar al máximo con diversas propuestas vanguardistas y formulaciones de la categoría de Obra Total. Recontextualiza así la Querella Antiguos y Modernos que desplegara en su labor como crítico de arte en el Diario La Nación por medio de la creación de una novela-drama que permite integrar tanto el polo de la producción artística como el de la recepción crítica. Emar, fiel a su entendimiento del "arte vivo" como "duda creadora", conforma a Umbral como "objeto de ansiedad". A nivel temático, el juego con lo apolíneo y lo dionisíaco nietzscheano le permite desplegar una poética de la ficción que implica una crítica de la noción moderna de autor.In Umbral, Primer Pilar, El Globo de Cristal Emar puts in practice a sort of "peripheral cosmopolitism" by experimenting to the maximum with diverse avant-garde proposals and formulations about the category of Total Work from an attitude of critical distance from those artistic projects. In Umbral he recontextualizes the Quarrel of the Ancients and the Moderns that he had displayed in his work as an art critic in the paper La Nación through different meta-literary strategies: for instance, the creation of a drama-novel that allows him to integrate both the poles of artistic production and of critical reception. Emar, faithful to his understanding of (modern) "living art" as "creative doubt", renders Umbral as an "object of anxiety" in diverse narratological levels, both thematic and formal. On a thematic level, playing with the Nietzschean Apollonian and the Dionysian allows him to display a poetics of fiction that involves, on a theoretical level, a critique of the modern notion of author.
       
  • Confesiones subalternas: subjetivación,
           relato y culpa en tres novelas argentinas y chilenas de la
           posdictadura

    • Abstract: En este trabajo intento elaborar una reflexión acerca del régimen de repartición de culpas y de exención de responsabilidad en la posdictadura, a partir de la pregunta acerca de quiénes son los sujetos que se confiesan en algunas obras narrativas recientes. Para ello analizo tres novelas argentinas y chilenas - Ciencias morales (2007) de Martín Kohan, La vida doble (2010) de Arturo Fontaine y Carne de perra (2009) de Fátima Sime- protagonizadas por mujeres, que, de manera más o menos obligada o más o menos voluntaria, asumieron labores represivas e incluso criminales, en los setenta y ochenta en sus países.In this paper I try to elaborate a reflection about the regime of distribution of guilt and of exemption of responsibility in the post-dictatorship period, wwfrom the question about the subjects that confess in recent narrative works. To do this, I analyze three Argentine and Chilean novels -Ciencias morales (2007) by Martin Kohan, La vida doble (2010) by Arturo Fontaine and Carne de perra (2009) by Fátima Sime- all of which leading parts are women who, in a more or less compelled or voluntary way, took up repressive and even criminal roles, in the seventies and eighties in their countries.
       
  • Memoria y revuelta en poetas mujeres mapuche:
           intimidad/lazo social II

    • Abstract: El presente artículo expone una trama indagativa que se sitúa en los cruces de poesía escrita por mujeres mapuche, memoria y diferencia sexual. Dos son las figuras centrales que explora la interpretación textual: pérdida del territorio/de la lengua y la lucha en el nombre de l@s caíd@s/en el nombre propio. La labor heurística se sostiene en un armado teórico-crítico múltiple: teoría crítica feminista (Butler, Braidotti, Kristeva, Anzaldúa), filosofía (Ricoeur, Blanchot) y crítica literaria (Blanchot, Genovese). El corpus seleccionado de las poetas mapuche proviene de una tríada textual que ha permitido leerlas de manera conjunta: Hilando en la memoria (2006 y 2009) de Soledad Falabella, Alison Ramay, Graciela Huinao, Roxana Miranda Rupailaf; y Kümedungun/Kümewirin de Maribel Mora Curriao y Fernanda Moraga publicada el año 2010.The following article exposes an indagative narrative located in the cross between poetry by Mapuche women, memory and sexual difference. There are two central figures explored by the textual interpretation: "the loss of land/of language" and "the struggle in the name of the fallen/in one's own name". This heuristic work is based on a multiple-sided theoretical-critical framework: feminist critical theory (Butler, Braidotti, Kristeva, Anzaldua), philosophy (Ricoeur, Blanchot) and literary criticism (Genovese, Blanchot). The selected corpus for the analysis is drawn from three major anthologies by Mapuche women: Hilando en la memoria, edited by Soledad Falabella, Allison Ramay, Graciela Huinao and Roxana Miranda Rupailaf (2006, 2009); and Kümedungun/Kümewirin edited by Maribel Mora Curriao and Fernanda Moraga (2010).
       
  • Sublimidad e imaginación en el combate tierra-mundo:
           una lectura existencialista de la desgarradura del arte en
           Heidegger

    • Abstract: A partir de una lectura del artículo Der Ursprung des Kunstwerkes escrito por Heidegger, se desarrolla la problemática de comprender los conceptos relaciónales de tierra y mundo. La propuesta aquí se sitúa desde una perspectiva existencial que liga la tierra con los conceptos de sublimidad y el mundo, comprendidos desde una apertura en la imaginación. Para articular estas ideas, el presente escrito se apoya fundamentalmente en argumentaciones de Kant, Nancy y Arendt. Lo aquí propuesto es que Heidegger buscaría dar cuenta del modo en que la desgarradura causada por la tierra en la obra de arte sublimaría la imaginación en una apertura hacia el mundo.On the basis of a reading of Heidegger's Der Ursprung des Kunstwerkes, the problematic of understanding the relational concepts of "earth" and "world" is developed. The proposal here is situated from an existential approach that links the earth with the concepts of sublimity and world, understood on the basis of an opening within imagination. To articulate these ideas, this paper fundamentally draws from arguments by Kant, Nancy and Arendt. The proposal here is that Heidegger seeks to explain how the tear caused by the earth in the work of art would sublimate the imagination in an openness towards the world.
       
  • Ad infinitum : implicaciones de lo
           sublime en la contemporaneidad

    • Abstract: El presente texto es un estudio que ofrece una revisión crítica al concepto de lo sublime basándose en la teorización clásica de esta idea, es decir, la adjudicada a Longino, Edmund Burke e Immanuel Kant. A partir de aquí, se intentará descubrir la presencia de lo sublime como un factor relevante en la configuración cultural del mundo contemporáneo, pasando por su presencia innegable en el arte de las vanguardias o en la concepción de la Naturaleza y el entorno. Finalmente, el objetivo central de este escrito es demostrar como lo sublime ofrece también una alternativa para comprender el problema de "lo infinito" y "lo ilimitado" en el marco de las tecnologías, la eclosión de las grandes ciudades y su filtración en el sustrato retórico del capitalismo, ofreciendo así una vía diferente en el estudio de este tema clásico de la estética.This article provides a critical discussion of the concept of the sublime based on the classical theorization of this notion, that is, the one attributed to Longinus, Edmund Burke and Immanuel Kant. From here, we will try to discover the presence of the sublime as an important factor in shaping the contemporary culture of the world, through its presence in avant-garde art or in the notion of nature and the environment. Finally, the main objective of this paper is to demonstrate how the sublime offers an alternative to understand the problem of "the infinite" and "the unlimited" in the context of technology, the emergence of the metropolis and its infiltration into the capitalist rhetoric, thus offering a different way to address this classic subject of aesthetics.
       
  • Ensayo sobre la descomposición y recomposición de las
           imágenes, los textos y los sonidos en Le Gai Savoir
           (Jean-Luc Godard, 1968)

    • Abstract: El presente trabajo tiene como objeto el análisis del dispositivo crítico de descomposición-recomposición de las imágenes, los textos y los sonidos en Le Gai Savoir (Jean-Luc Godard, 1968) a la luz de las prácticas textuales de Julia Kristeva, la deconstrucción de Jacques Derrida, la teoría de la diferencia de Gilles Deleuze, y a través de dos conceptos críticos forjados para la ocasión: Tartamudeo y Disidanza.The subject of this piece is the analysis of the critical device of decomposition-recomposition of images, texts and sounds in Le Gai Savoir (1968) by Jean-Luc Godard, in light of Julia Kristeva's textual practices, Jacques Derrida's deconstruction, Gilles Deleuze's theory of the difference, and through the use of two critical concepts forged for this article: Stammering and Dissidance.
       
  • Ver para creer: El arte de mirar y la
           filosofía de las imágenes

    • Abstract: Retomada de forma dogmática, la tematización platónica de la pintura proyecta sobre la producción y en la contemplación de imágenes atributos de irrealidad, irracionalidad y pasividad, haciendo del mirar lo opuesto de conocer y lo opuesto de actuar, una aceptación acrítica de las apariencias, cosa de niños. El presente artículo pretende problematizar esa tradición iconoclasta, colocando en causa sus presupuestos filosóficos y explorando la potencia de las imágenes del arte y de la mirada crítica. Dialogando con las obras de Merleau-Ponty, Berger, Damish, Didi-Huberman, Manguel y Rancière, aspira a mostrar que las miradas del pintor y del espectador están lejos de dejarse reducir a las simplificaciones platónicas, dando lugar a una dialéctica crítica y creativa que desconoce cualquier distinción entre apariencia y realidad, entre pasividad y actividad y, en última instancia, entre interpretar y transformar el mundo.When taken up in a dogmatic way, the Platonic views on painting casts on the production and contemplation of images the attributes of unreality, irrationality and passivity, rendering the looking the opposite of knowing and the opposite of acting, an uncritical acceptance of appearances, kid's stuff. The present article aims at problematizing that iconoclastic tradition, casting doubts on its philosophical assumptions and exploring the power of the images in art and of a critical look. Through a dialogue with the works of Merleau-Ponty, Berger, Damish, Didi-Huberman, Manguel and Rancière, this piece aspires to show that the look of the painter and that of the spectator are far from allowing a reduction to Platonic simplifications, giving rise to a critical and creative dialectic that doesn't acknowledge any distinction between appearance and reality, passivity and activity and, ultimately, between interpreting and transforming the world.
       
 
 
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