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1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze

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Open Access journal
ISSN (Online) 1960-6176
Published by Revues.org

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Parmi les pierres grises de Kira Mouratova (1983), l’itinéraire d’un film soviétique
- Authors: contact@afrhc.fr (Eugénie Zvonkine)
  Abstract: L’œuvre soviétique de Mouratova (1958-1989) a souvent été considérée comme l’une des plus exemplaires en termes de censure exercée dans le cinéma durant la période de la stagnation, puis durant la Perestroïka en URSS. Cette œuvre offre en outre un cas d’analyse intéressant dans la mesure où la situation excentrée de Mouratova et du studio dont elle dépend multiplie les étapes de contrôle entre Odessa, Kiev et Moscou ainsi que les instances politiques. Encore faut-il comprendre ce qu’on appelle trop évasivement « censure » dans le système de production-distribution soviétique. Le cas de Parmi les pierres grises (Sredi seryh kamnej, 1983) est sans doute l’un des plus fameux qu’ait connus Kira Mouratova car l’un des plus violents des années 1970-1980. Il se termine en effet par le renvoi de la cinéaste du studio d’Odessa, situation rarissime en Union soviétique où le chômage n’existant pas on préfère laisser les gens sans travail ou les employer à d’autres tâches que de les renvoyer officiellement. Ce cas est ici examiné dans le détail de son processus via la compilation des dossiers d’archive du studio et des instances administratives et politiques.
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
Félix Vallotton, cinématique de la gravure
- Authors: contact@afrhc.fr (François Albera)
  Abstract: Il peut paraître abusif de vouloir « annexer » l’œuvre graphique de Félix Vallotton à quelque « série culturelle » antérieure ou contemporaine du cinématographe et de prétendre établir des liens de filiation, de contamination entre les deux, voire d’emprunt de l’un à l’autre. Cependant la vision de la très intense (car limitée) exposition que lui consacre le Cabinet d’arts graphiques de Genève (« Félix Vallotton. De la gravure à la peinture », 7 octobre 2010-9 janvier 2011) est prodigue en suggestions de ce type par la seule logique visuelle : cadrage, angle, mise en mouvement des figures, jeu de l’ombre et de la lumière, toute une part de l’art du dessinateur et plus encore du graveur sur bois ou sur zinc qu’est Vallotton appelle à de tels rapprochements (ainsi qu’avec la bande dessinée). Bien entendu le Nabi Vallotton – proche de Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier – puise aux sources de l’estampe japonaise (usage de la « plongée », polycentrisme des déplacements de personnages) et (...)
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
Exposition À propos de « Filmer les camps » de Christian Delage
- Authors: contact@afrhc.fr (Jeremy Hicks)
  Abstract: La « Guerre froide » terminée, se sont ouvertes de nouvelles perspectives pour une meilleure compréhension de la Shoah. Plusieurs historiens comme Ilya Altman (Russie), Christopher Browning (États-Unis), Karel Berkhoff (Pays-Bas) et Yitzhak Arad (Israël) ont répondu à ce défi en investiguant méticuleusement et soigneusement les archives de l’ancienne Union Soviétique. Mais pour certains historiens du cinéma nous sommes toujours apparemment à l’époque de « Checkpoint Charlie » et du « rideau de fer » qui bloquaient tout accès aux archives de l’est. C’est cette approche rétrograde de la Shoah qui a prévalu dernièrement au Mémorial de la Shoah, dans l’exposition « Filmer les camps. John Ford, Samuel Fuller, George Stevens : de Hollywood à Nuremberg », et dans les conceptions de Christian Delage, son commissaire. Il est de tradition, parmi les historiens anglo-américains, de parler de la prise de conscience de la Shoah en reprenant tels quels les termes des alliés occidentaux : quand avons- (...)
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
« Dédicace Albert Maysles », Cinéma du réel 2010
- Authors: contact@afrhc.fr (Caroline Zéau)
  Abstract: À l’occasion de la dernière édition du Festival Cinéma du Réel, un hommage consistant a été rendu au caméraman, réalisateur et producteur Albert Maysles, l’un des protagonistes des développements étasuniens du cinéma direct dans les années 1960. Après avoir réalisé deux films en Russie en 1955 et 1957, Albert Maysles, psychologue de formation, avait rejoint en 1958 Robert Drew, Richard Leacock et Donald Pennebaker (pour ne citer que les plus connus) au sein de la Drew Associates nouvellement constituée. Ensemble, ils réalisèrent le très célèbre Primary en 1960. Deux ans plus tard, Albert et son frère David, qui avait rejoint le groupe, quittent celui-ci pour fonder la Maysles Films. Cette rétrospective a donc permis de découvrir ou de revoir 14 films, courts et longs, réalisés par Albert Maysles – et son frère David décédé en 1987 – entre 1955 et 2006 sur les quelques 38 films que compte leur filmographie. Le plus récent des films programmés, The Beales of Grey Garden, était à l’honneu (...)
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
Les « Giornate del Cinema Muto », Pordenone, 2-9 octobre 2010
- Authors: contact@afrhc.fr (Myriam Juan)
  Abstract: Trois mois après le « Cinema Ritrovato » de Bologne, qui mêle dans sa programmation films muets et parlants, les « Giornate del Cinema Muto » de Pordenone demeurent le rendez-vous obligé des restaurateurs, historiens, spécialistes et tout simplement amoureux du cinéma muet qui ont la chance de pouvoir gagner cette petite ville du Frioul quand arrivent les premiers jours de l’automne. Comme bien d’autres manifestations culturelles, le festival a dû faire face à une baisse de ses financements suite à la crise économique. Le montant de l’accréditation a ainsi augmenté et les projections ont exclusivement eu lieu cette année dans la grande salle du théâtre Verdi, y compris l’ensemble de « portraits » sur DVD qui, l’an dernier encore, étaient montrés dans une petite salle attenante au théâtre. La dernière matinée se tenait cependant dans une autre salle de la ville, afin de permettre les répétitions de l’orchestre jouant le soir même. Pour des raisons pratiques, ce sont des films sonores qu (...)
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
« Il Cinema Ritrovato », XXIVe édition Bologne, 26 juin-3 juillet 2010
- Authors: contact@afrhc.fr (Jean-Pierre Bleys; Jean A.Gili, Pierre-Emmanuel Jaques et Reto Kromer)
  Abstract: Après vingt-trois ans d’existence, « Il Cinema Ritrovato » est toujours un rendez-vous essentiel pour les historiens, les spécialistes en tout genre, les cinéphiles « tout court ». Riche, presque trop, de sections multiples, de projections, de rencontres, de présentation de livres et de DVD, la manifestation ne peut donner lieu à un compte-rendu exhaustif. Les textes réunis ici évoquent quelques moments forts en fonction des goûts et des centres d’intérêt des rédacteurs. En ce qui me concerne, je me bornerai à évoquer le domaine italien – toujours bien représenté à Bologne –, laissant le soin à Pierre-Emmanuel Jaques d’aborder les projections consacrées aux années 1910, à Jean-Pierre Bleys de commenter la rétrospective John Ford, enfin à Reto Kromer de présenter quelques observations générales sur les conditions de projection. Quant à la rétrospective Albert Capellani, elle aurait mérité à elle seule un compte-rendu spécifique. Près d’une trentaine de titres regroupés en huit programme (...)
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
« À toute intelligence je préfère la mienne » : quand Jean Epstein lisait Gaston Bachelard
- Authors: contact@afrhc.fr (Éric Thouvenel)
  Abstract: Cette étude se propose d’évaluer l’influence de la pensée de Gaston Bachelard sur la réflexion théorique du réalisateur de la Chute de la maison Usher et de Finis Terrae à partir des notes de lecture de Jean Epstein. Quoique implicite, la dette de ce dernier envers l’auteur de l’Eau et les rêves permet de mettre en évidence une communauté de vues qui passe tantôt par le rejet (Descartes, Bergson), tantôt par l’admiration (Poe, Einstein, les présocratiques) de personnalités importantes de l’histoire de la philosophie ou de la science contemporaine. Plus encore, c’est sa conception du temps qu’Epstein emprunte largement à Bachelard, notamment à travers la lecture attentive de ses ouvrages de métaphysique, dont il fera l’un des pivots de sa réflexion lorsqu’il s’agira de penser la manière dont le cinéma introduit la vision à une dimension appareillée, un « temps des instruments ». Pour autant, Epstein est resté toujours critique et en alerte à l’égard d’un philosophe auquel il a beaucoup emprunté sans se revendiquer de lui explicitement.
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
Généalogie du Carrosse d’or de Jean Renoir
- Authors: contact@afrhc.fr (Janet Bergstrom)
  Abstract: Pour quelles raisons le premier film mis en scène par Renoir en Europe après la Seconde Guerre mondiale – une coproduction franco-italienne – fut tourné en Italie et non en France ' Nous pensons au Carrosse d’or comme à un film de Jean Renoir, mais, un entretien réalisé avec le producteur du film, Prince Francesco Alliata, croisé avec des documents tirés des archives Renoir conservées à UCLA et à Paris, ouvrent une nouvelle perspective. Cette étude examine l’implication de Roberto Rossellini, Ingrid Bergman, Anna Magnani et Luchino Visconti ; la mise en œuvre d’une réglementation des coproductions franco-italiennes après-guerre ; les complications liées au tournage d’une production Technicolor loin du plus proche laboratoire de la firme à Londres et un plan de financement visionnaire permettant la viabilité du Carrosse d’or par la production simultanée de deux films de cape et d’épée à petit budget avec les mêmes décors et la même équipe.
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
La « transformation Bazin » ou Pour une histoire de la critique sans critique
- Authors: contact@afrhc.fr (Laurent Le Forestier)
  Abstract: Ce texte est une manière d’introduction à un livre à venir, consacré à une étude renouvelée du discours bazinien. Il dresse un bilan de l’exégèse bazinienne, en désigne les limites et propose quelques pistes méthodologiques pour répondre à une question inédite : comment Bazin est-il devenu Bazin ' Non pas : comment s’est construit le célèbre critique français, mais plutôt : comment est-il passé du statut d’un critique parmi d’autres à celui d’auteur d’un système de pensée ' L’enjeu est de comprendre les modalités d’apparition d’une reconnaissance, en postulant que pour que le discours bazinien ait été accepté, il fallait qu’il soit acceptable. Cette acceptabilité ne peut être saisie qu’en passant par une vaste étude des discours sur le cinéma, en France, entre 1945 et 1948. Ainsi le discours bazinien apparaîtra moins dans sa singularité (au contraire, il s’agit en quelque sorte de le désingulariser) que dans sa dimension de consensus, d’agrégat des paradoxes propres aux manières de penser le cinéma en un temps et en un lieu donnés. Ce texte se propose donc d’établir une typologie des discours sur le cinéma en France à cette époque, afin de voir comment le discours bazinien y prend place systématiquement, mieux que d’autres. Au final, il esquisse l’hypothèse que « Bazin » est le nom d’un rassemblement de discours en même temps que l’émergence d’une penséenouvelle. Soit ce que Foucault appelle une « transformation ».
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00:
Profondeurs du visible : à propos de Der sichtbare Mensch de Béla Balázs
- Authors: contact@afrhc.fr (Mikhaïl Iampolski)
  Abstract: Avec Der sichtbare Mensch (l’Homme visible, 1924) reprenant des articles publiés antérieurement depuis 1922 à Vienne, Béla Balázs a réussi à synthétiser pratiquement tous les thèmes de la pensée de langue allemande sur le cinéma des années 1910-1920, dans une théorie exceptionnellement riche et satisfaisante du point de vue logique. Ses articles et ses livres reprennent les motifs développés isolément par ses prédécesseurs : le plan, la visibilité, le masque, le rythme, la suggestion énergétique, la corporalité, le caractère cosmique, la mimique et la gesticulation, etc. À travers un prisme philosophique qu’il élabore au croisement des enseignements qu’il a reçus de Lukács, Bergson et surtout Georg Simmel, sa théorie esthétique procède à une anthropomorphisation physiognomonique du monde visible qui dépasse la mimésis et culmine dans l’érotisme entendu comme « possibilité illimitée de compréhension muette » dont l’actrice Asta Nielsen est le parangon.
  PubDate: dim., 01 déc. 2013 00:00: